De Dorregos y de locos...

El Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Manuel Dorrego 

presenta la obra de teatro callejero 

 DE DORREGOS Y DE LOCOS… 

 MONUMENTOS QUE CUENTAN

Un espectáculo lúdico y participativo sobre la vida de Manuel Dorrego. Un grupo de actores y músicos se acercan cantando, se instalan en el Monumento para decirnos : “Venimos a contar aquello que la piedra no puede relatar, venimos a contar escenas y memorias de un héroe federal:  la historia de Dorrego. Queremos refrescar… Porque el pueblo nunca olvidó a los que encienden sueños y jamás se los sepultó. 

Vivitos y coleando volverán para decir…: "De la mano de Dorrego … No maten el porvenir”

Idea: Héctor Alvarellos.
Libro: Cristina Escofet-Héctor Alvarellos
Realización.: Grupo De Teatro Callejero La Runfla
Son sus intérpretes. JAVIER GIMENEZ, MARCELA DI TOMASO, FLORENCIA ZAGALES, CLARISA REDIN, MALENA SUHCLED,  LUCAS SEBASTIAN SANCHEZ.

DIRECCION Y PUESTA EN ESCENA : HECTOR ALVARELLOS

Más voces más historias - Radio

Avalado por el Consejo Profesional de Radio de ARGENTORES, se presenta el lunes 28 de octubre a las 19.30 hs, en la sede de la entidad, Pacheco de Melo 1920, la campaña  ideada por Narrativa Radial, "Más voces más historias".

La organización de esta campaña, que pone en marcha la iniciativa que tiene como finalidad la vuelta de la ficción a la radio, está encabezada por Marcelo Cotton y Malena Serur y cuenta con  la participación de Julieta Díaz, Daniel Hendler, Matías Martín, Osvaldo Santoro y Arturo Bonín.

Marcelo Cotton -Presidente de la Asociación Civil Narrativa Radial - ha indicado que la iniciativa “consta en la difusión gratuita de radioteatros breves realizados ad-honorem por los aportes de autores, actores y actrices y con la producción por parte de nuestra asociación civil.”

Luego, agrega: “La campaña no tiene fines de lucro; por el contrario, persigue el objetivo de generar interés renovado por este género tan valorado para nuestra cultura y, de esa forma, instar a que se vuelva a producir en nuestro país.”

Cotton, puntualiza además que la cesión del auditorio por parte de nuestra entidad para el evento de lanzamiento de la campaña “es un aporte invalorable para la misma y sus objetivos. En ese sentido, dicho aporte implica un apoyo institucional por parte de Argentores a la mencionada campaña.”

Prometieron su presencia en el acto también Lalo Mir, Nora Perlé, Susana Cart, Alejandro Apo, Eduardo Caimi, Divina Gloria, Gustavo Kuffner, Nicolás Fontana, Víctor Hugo Morales, Bobby Flores, Marcelo Cotton, Norma Pons, Mercedes Funes y Violeta Urtizberea.

Las ficciones pueden ser descargadas libremente a través de http://narrativaradial.com/voceshistorias/site y el video promocional realizado por Sagai (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) se puede encontrar en youtube.

Al Estilo del Cabaret

Espectáculo de variedades encabezado por Vanesa Moran Díaz, que recorre y recupera, a través de diferentes disciplinas, el estilo tradicional del Cabaret.

Vanesa Moran Díaz, Gabriela Amame, Maida Dahi, Magali Benítez, Mauricio Rojas y Franco Veneciano, acompañados por una banda en vivo, que incluye batería, saxo y guitarra, hacen un music hall donde el arte, la bohemia y el glamour, son los verdaderos protagonistas.

Ficha técnico artística

Actúan:

Gabriela Amame, Magali Benítez, Maida Dahi, Vanesa Moran Diaz, Mauricio Rojas, Franco Veneciano

CLUB FOSSE, ARTE, BOHEMIA Y LOUNGE

Falucho 270 bis (mapa)

Rosario - Santa Fe - Argentina

Teléfonos: 4357475

Sábado - 22:00 hs

Hasta el 26/10/2013

Se estrena en El Búho "Más frágil que el silencio"

Vuelve “Más frágil que el silencio”, la obra de Daniel Zaballa

ganadora del Concurso  “Teatro x la Justicia” que obtuvo

gran repercusión de público y crítica.

“Más frágil que el silencio” fue parte de la 7ma. edición de Teatro x la Justicia 2013.. Dada esa enorme repercusión que obtuvo en el público, este espectáculo debió agregar cinco funciones a las seis programadas por el Ciclo.

Ahora se presentará todos los lunes, a las 20.30 hs. en el Teatro El Búho, Tacuarí 215.

ESTRENO:

5 de Agosto, 20.30 hs.

FUNCIÓN DE PRENSA E INVITADOS ESPECIALES:

12 de Agosto, 20.30 hs.

Más frágil que el silencio

de Daniel Zaballa

con

Stella  Matute y Celeste Gerez

Dirección:

Tatiana Santana

Una vida construida sobre los escombros de la tragedia. Hay un secreto en sus cimientos que corroe. Un silencio que daña. Y finalmente se rompe en su fragilidad.

Un encuentro sin tiempo ni espacio. Intento de superar un dolor. Dolor íntimo y colectivo. La historia propia y la de todos.

 “Más frágil que el silencio” es una ceremonia. Es un homenaje. Es un acto de reparación. Desde el murmullo del recuerdo al alarido de la realidad.

Sofía y Emma. Emma y Sofía.

Dos hermanas. Un secreto. Un silencio.

Un encuentro más allá de la vida, más acá de la muerte.

FICHA TÉCNICA

Autor: Daniel Zaballa

Actrices: Stella Matute y Celeste Gerez

Música original: Rony Keselman

Escenografía: Natalia Epstein

Vestuario: Sol Romani

Luces: Santiago Schaerer

Fotografía y video: Fernando Musante

Asistencia de dirección: Eugenia Ruíz

Dirección: Tatiana Santana

Palabras de la Directora, Tatiana Santana

“Más frágil que el silencio” es el nombre de la obra escrita por Daniel Zaballa. “Teatro x la justicia” el ciclo que nos contuvo en nuestro estreno.

Silencio y Justicia son dos términos que, en principio, se contraponen pero están íntimamente ligados. En silencio, no hay justicia posible.

La obra trata de un silencio que es muchos silencios (el de una familia, el de un país, el de los opresores y el de los oprimidos, el del pasado y el del presente, el del amor y el del odio). Un silencio que destruye, amarga y enloquece. Pero el silencio tiene límites y es gracias a su fragilidad y a su inevitable quiebre, que la

Justicia se hace presente.

Tener la oportunidad de participar en aquel ciclo ha sido un honor para mí. Y es un honor también compartir esta experiencia con artistas y seres humanos como Stella Matute, Celeste Gerez, Rony Keselman, Natalia Epstein, Sol Romani, Santiago Schaerer y Eugenia Ruiz. Sólo tengo palabras de agradecimiento para el equipo del Teatro Tadrón por su generosidad, entrega y tenacidad para defender el teatro y la justicia. Y tendré las mismas palabras de agradecimiento para todo aquel que nos convoque a romper el silencio y

nos permita contar la historia de Sofía y Emma, que es la historia de todos nosotros.

¡Por más justicia y menos silencios!

Palabras del Autor, Daniel Zaballa

Este texto fue escrito en el transcurso de poco más de un año, en el que las imágenes fueron apareciendo y definiendo el primer borrador. A partir de ahí se sumó Luis Saez con quien seguí abriendo el texto, tachando, agregando hasta darlo por concluido, si es que puede darse por terminado un texto teatral. En este

proceso descubrí que una fotografía había disparado estas imágenes germinales.

Una foto de Alicia Rabinovich -desaparecida en 1976-, hermana mayor de Alejandra, cantautora y amiga. Todo cerró e incluso apareció otro texto que bajo el título de “Al cielo con las manos” es hoy otra obra sin estrenar.

Esta puesta en escena de Tatiana Santana toma la esencia del texto y pone de relieve cierta sensibilidad femenina, diría, que el texto respira y expresa a través de sensibles interpretaciones de Stella Matute y Celeste Gerez.

Ahora puedo decir que la obra está terminada porque vive en la escena.

Todos los lunes, 20.30 hs.

A partir del 5 de agosto.

TEATRO EL BÚHO

Tacuarí 215 – Tel.: Tel: 4342-0885

Entrada Gral.: $ 60.- Jubilados, estudiantes y grupos: $ 40.-

NOMINACIONES ACE 2013

Premios ACE al Teatro temporada 2012/2013

Como todos los años la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) anuncia los resultados de la votación para decidir las candidaturas a los premios a la producción teatral que incluye lo estrenado entre el 1° de junio 2012 hasta el 31 de mayo 2013.

Con una sola salvedad: la categoría espectáculo infantil que se extiende hasta el 30 de junio en consideración a todo los que se estrena en estos días por las próximas vacaciones de invierno.

Por lo tanto esos candidatos se conocerán a fines de la próxima semana.

La producción ha sido tan importante tanto en cantidad como en calidad que en muchos casos nos hemos visto obligados a incluir hasta seis candidatos por rubro.

Finalmente una última consideración. Tanto en el caso de Final de partida como en el de Danza de verano (espectáculos ambos muy premiados por ACE en oportunidad de su estreno y que en el caso de Alfredo Alcon le valiera recibir el primer ACE de Oro entregado por nuestra Asociación), sólo consideraremos los nuevos trabajos actorales, de dirección y técnicos. No así las obras mencionadas.

La ceremonia de entrega de los ACE a los ganadores se celebrará nuevamente en el Teatro El Nacional el próximo 27 de agosto y será trasmitida por la Televisión Pública.

Héctor Oliboni

Vicepresidente

Nora Lafon

Presidenta

Alicia Petti

Secretaria

Los candidatos a los premios ACE temporada 2012/2013

Drama

Amadeus de Peter Shaffer (Metropolitan)

El León en invierno de James Goldman (Regina)

El organito de Armando y Enrique Santos Discépolo (de la Ribera)

Las criadas de Jean Genet (Presidente Alvear)

Miembro del jurado de Roberto Perinelli (Cervantes)

Noches romanas de Franco D’Alessandro (Centro Cultural de la Cooperación)

Actriz protagónica de drama

Leonor Manso (El león en invierno)

Marilu Marini (Las criadas)

Paola Barrientos (Las criadas)

Virginia Innocenti (Noches romanas)

Actor protagónico de drama

Daniel Fanego (El león en invierno)

Joaquín Furriel (Final de partida)

Oscar Martinez (Amadeus)

Osmar Nuñez (Noches romanas)

Rodrigo de la Serna (Amadeus)

Actriz /Actor de reparto drama

Guillermo Arengo (Recordando con ira)

Maria Ibarreta (El organito)

Sergio Surraco (El león en invierno)

Silvina Bosco (Miembro del jurado)

Dirección de drama

Alfredo Alcon (Final de partida)

Ciro Zorzoli (Las criadas)

Corina Fiorillo (Miembro del jurado)

Javier Daulte (Amadeus)

Julio Baccaro (El organito)

Oscar Barney Finn (Noches romanas)

Comedia dramática y/o comedia

Enrique IV segunda parte de William Shakespeare (Regio)

Jettatore de Gregorio de Laferrere (Cervantes)

La dama de negro de Stephen Mallatrat (Picadilly)

Le prenom de Matthieu Delaporte y Alexandre De La Patelliere (Multiteatro)

Love, love, love de Mike Bartlett (Multiteatro)

Actriz protagónica comedia dramática y/o comedia

Cecilia Roth (Una relación pornográfica)

Gabriela Toscano (Love.love,love)

Jorgelina Aruzzi (Le prenom)

Laura Azcurra (Danza de verano)

Martha González (Danza de verano)

Thelma Biral (Dios,mio)

Actor protagónico de comedia dramática y/o comedia

Carlos Belloso (Le prenom)

Dario Grandinetti (Una relación pornográfica)

Horacio Peña (Enrique IV, segunda parte)

Mario Alarcón (Jettatore)

Nicolás Scarpino (La dama de negro)

Peto Menahem (Le prenom)

Actriz de reparto comedia dramática y/o comedia

Angela Ragno (Jettatore)

Elena Tasisto (El especulador)

Graciela Martinelli (Enrique IV, segunda parte)

Lidia Catalano (Jettatore)

Vanesa González (Love, love,love)

Victoria Almeida (Los elegidos)

Actor de reparto comedia dramática y/o comedia

Aldo Barbero (Jettatore)

Claudio Da Passano (Jettatore)

Diego Velazquez (Cock)

Lautaro Vilo (Enrique IV, segunda parte)

Martin Slipak (Love, love,love)

Toni Lestinghi (El especulador)

Director de comedia dramática y/o comedia

Agustin Alezzo (Jettatore)

Arturo Puig (Le prenom)

Carlos Rivas (Love,love, love)

Jorge Azurmendi (Danza de verano)

Manuel González Gil (La dama de negro)

Ruben Szuchmacher (Enrique IV, segunda parte)

Obra argentina

Argentinien de Pedro Grundesen (Cervantes)

Daños colaterales de Tito Cossa (del Pueblo)

Qué me has hecho vida mia de Diego Lerman, Maria Merlino y Marcelo Pitrola (La carpintería)

Sol de noche de Cristina Escofet (Cervantes)

Tierra del fuego de Mario Diament (El tinglado)

Musical y/o music hall

Camila de Fabian Nuñez (Lola Membrives)

La extraviada de Alejandro Viola (Siranush)

Manzi, la vida en orsai de Betty Gambartes, Diego Vila y Bernardo Carey (La comedia)

Mas de cien mentiras (Liceo)

Tango feroz de Aida Bortnik y Marcelo Piñeyro (Tabaris)

Café concert

Cleopatra de Mariano Moro por Maria Rosa Frega y Mariano Mazzei (Moliere)

Cóctel americano 2 por Gipzy Bonafina y Marcos Montes (La Biblioteca Café)

Nada te turbe de poetas varios por Francisco Pesqueira (El búho)

La malcriada, ópera insolente de La Benavente por Verónica Díaz Benavente (Opalo)

Actuación femenina en musical y /o music hall

Alicia Muxo (La extraviada)

Florencia Otero (Tango feroz)

Julia Calvo (Manzi, la vida en orsai)

Julia Zenko (Camila)

Luz Cipriota (Mas de cien mentiras)

Natalie Perez (Camila)

Actuación masculina en musical y/o music hall

Carlos Silveyra (Mas de cien mentiras)

Christian Giménez (Mas de cien mentiras)

Damian Iglesias (Calígula)

Eliseo Barrionuevo (Tango Feroz)

Federico Salles (Tango Feroz)

Jorge Suárez (Manzi la vida en orsai)

Direccion de musical y /o music hall

Alejandro Viola (La extraviada)

Ariel del Mastro (Tango Feroz)

Betty Gambartes (Manzi la vida en orsai)

Fabian Nuñez (Camila)

Actuación en obra para un solo personaje

Ana Padilla por Córnea de Pehuen Gutiérrez (El Kafka)

Carlos Portaluppi por La historia del Sr. Sommers de Patrick Suskind (El picadero)

Patricia Palmer por Juana la loca de Pepe Cibrian (El cubo)

Patricio Contreras por Cenizas de Neil Labute (Regina)

Paula Ransenberg por Para mi sos hermosa de Paula Ransenberg (Timbre 4)

Ruben Ballester por Divino Pastor Góngora de Jaime Chabaud (Sha)

Espectáculo teatro alternartivo

El Dr. Lacan de Pablo Zunino (La Comedia)

El otro Judas de Abelardo Castillo (Centro Cultural de la Cooperación)

Fragmentos de un pianista violento de Dario Bonheur (Centro Cultural Caras y Caretas)

Golpes a mi puerta de Juan Carlos Gené (Andamio 90)

La tormenta de Alexander Ostrovsky (Centro Cultural de la Cooperación)

Los justos de Albert Camus (El duende- Losada)

Actriz en teatro alternativo

Alejandra Darin (Tierra del fuego)

Ana Maria Castel (La tormenta)

Maia Francia (La tormenta)

Maria Merlino (Que me has hecho vida mia)

Silvia Armoza (El Doctor Lacan)

Stella Matute (Fragmentos de un pianista violento)

Actor en teatro alternativo

Alejandro Viola (Kavafis)

Emilio Garcia Wehbi (Cuando el bufón se canse de reir)

José Maria López (Daños colaterales)

Nicolás Dominici (Los justos)

Pepe Monje (Tierra del fuego)

Walter Quiroz (El otro Judas)

Dirección en teatro alternativo

Agustín Alezzo (Los justos)

Daniel Marcove (Tierra del Fuego)

Fernando Alegre (Fragmentos de un pianista violento)

Helena Tritek (Kavafis)

Mariano Dossena (El otro Judas)

Pablo Zunino (El Doctor Lacan)

Coreografía

Camila Villamil (Hoy debuta la finada)

Elizabeth de Chapeaurouge (Mas de mil mentiras)

Gustavo Carrizo (Tango feroz)

Mecha Fernandez (Miembro del jurado)

Escenografía

Alberto Negrin (Amadeus)

Alejandro Mateo (Noches romanas)

Jorge Ferrari (Tango feroz)

Lili Diez y Fabian Nuñez (Camila)

Martha Albertinazzi (Jettatore)

Norberto Laino (Final de partida)

Iluminación

Alberto Faura (Amadeus)

Ariel del Mastro – Alejandro Velázquez (Tango feroz)

Eli Sirlin (Noches romanas)

Félix Monti (Jettatore)

Héctor Calmet (El especulador)

Marcelo Cuervo (Mas de cien mentiras)

Música original y/o musicalización

Barbara Togander (Enrique IV, segunda parte)

Diego Fischerman (Recordando con ira)

Diego Vilas (Noches romanas)

Jerónimo Romero (Argentinien)

Martin Bianchedi (La dama de negro)

Mirko Mecia (Jettatore)

Vestuario

Fabian Luca (Mas de cien mentiras)

Graciela Galan (Jettatore)

Jorge Ferrari (Enrique IV, segunda parte)

Mini Zuccheri (Amadeus)

Pablo Battaglia (Camila)

Renata Schusshein (Love, love, love)

Puesta en escena de ópera

Maria Jaunarena por La Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart (Juventus Lyrica)

Mercedes Marmoreck por Eugene Oneguin de Piotr Ilich Tchaicovsky (BAL)

Pablo Maritano por El rapto en el serrallo de Wolfgang Amadeus Mozart (BAL)

Sergio Renan por La Cenerentola de Gioacchino Rossini (Teatro Colon)

Infantil

(se conocerán la semana próxima ya que todavía se estrenan espectáculos con motivo de las próximas vacaciones de invierno)

Revelación femenina

María José Gabin por la dirección de Hoy debuta la finada de Patricia Zangaro

María Viau por su actuación en La tormenta

Sabrina Romay por la producción de Camila

Victoria Moreteau por su actuación en Alfonsina y los hombres de Mariano Moro

Revelación masculina

Hernan Muñoa por su actuación en Jettatore

Juan Luppi por por su actuación en Argentinien

Rodrigo Alvarez por su actuación en El partener

Santiago Magariños por su actuación en Love, love, love

Producción

Gabriel Rosenzvit- Sergio Collica por Tango Feroz

Luis A. Scalella, Carlos L. Mentasti y Pablo Kompel por Mas de cien mentiras

Martin Garcia/ Georgina Rey por Manzi la vida en Orsai

Nacho Laviaguerre por Love, love, love

Pablo Kompel, Eloisa Canton y Bruno Pedemonti por Amadeus

RGB por Le Prenom

CANCIÓN DE CINE - Homenaje a las canciones del cine argentino

Recordar: Del latín re-cordis,

volver a pasar por el corazón

Se estrenó un nuevo espectáculo protagonizado por el prolífico Francisco Pesqueira.

En esta oportunidad, y nuevamente dirigido por Carlo Argento, nos invita a hacer un viaje por la ruta del cine nacional. O por una parte del cine nacional, porque como bien lo dice él mismo: “cuando se elige se omite”. Pero en este caso la elección es acertada. Muy acertada.

El espectáculo comienza con un espacio en el que sólo hay una pantalla gigante, dos butacas que remiten a un cine de pueblo, un piano y dos hombres elegantemente vestidos. Eso ya nos anuncia que tendremos austeridad, síntesis y galanura.

El piano de Ramiro Pettina acompaña a Pesqueira en ese recorrido. Juntos atraviesan historias, colores, olores, emociones. De manera ecléctica, “hacen parada” en La historia oficial ("El país de no me acuerdo" de María Elena Walsh), Kamchatka ("Palabras para Julia" de Goytisolo y Paco Ibañez), Otra historia de amor ("Todo sin vos" de Gonzalez Gil, Mahler y Bianchedi), Los pasajeros de un jardín ("Cuatro estrofas" de Alejandro Lerner) y a la vez toma las canciones que hicieron únicas las voces de Niní Marshall, Libertad Lamarque, Tita Merello o Lolita Torres, sin olvidar a Trapito de García Ferre, La guerra gaucha de Lucas Demare, La burrerita de Ypacaraí de Armando Bo o más recientemente Mía de Javier Van Der Couter. Acontecimientos. Vidas. Casi sin darse cuenta el juglar se interna en la historia de nuestra cultura, de nuestro país. Cada una de las películas a las que homenajea, cada una de las canciones que interpreta, están cargadas de sucesos histórico-culturales que relatan el devenir de nuestra biografía.

Dos momentos de alto impacto emocional son cuando canta “Quien quiera oír que oiga” (de Lito Nebbia, canción del film de Eduardo Mignona sobre Evita) mientras en la pantalla se suceden las imágenes del trágico bombardeo a Plaza de Mayo en 1955; y el intenso homenaje que le hacen a ese extraordinario poeta del cine que fue Leonardo Favio.

Pesqueira se desenvuelve como si estuviera en el living de su casa o, mejor, en un cine de su pueblo. Se da el gusto de homenajear a todos sus ídolos mientras desarrolla un relato que va de lo personal a lo social y cultural con una facilidad que conmueve. Se permite valorizar el guión cinematográfico así como criticar a ese nuevo cine sin relato que llena hoy las salas alternativas.

La sobriedad con que Carlo Argento lo lleva de la mano ilumina y potencia el talento del protagonista.

Entre el público pueden verse sonrisas y lágrimas. Nadie se va de esa platea sin haber traspasado las imágenes propias que algunas de esas películas despertaron en su momento.

“Canción de cine” es más que un espectáculo de canciones y es más que un homenaje. Es una propuesta a revisar historia; y tanto los que se dedican al cine como los que lo aman no tendrían que dejar de verla.

Se ofrece en el Teatro El Búho los domingos a las 19 hs. Un excelente horario para dedicarlos a la melancolía de las grandes imágenes y las bellas canciones.

Ficha técnico artística

Espacio escénico: Soledad Arabito

Diseño de luces: Carlo Argento

Multimedia: Nikolai Proaño

Operación de luces: Vilo

Operación de sonido y video: Anahí Frías

Fotografía: Sann Suarez

Diseño gráfico: Patricio Azor

Entrenamiento vocal: Alejandra Cánepa

Prensa: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Andrea Widerker

Supervisión técnica: José "Poty" Frías

Dirección: Carlo Argento

Teatro El Búho – Tacuarí 215 – Reservas: 4342-0885

Domingos 19 hs.

"Todavía cantamos", documental del Coro Quiero Retruco

"TODAVÍA CANTAMOS"

DOCUMENTAL DEL

CORO QUIERO RETRUCO

El CORO QUIERO RETRUCO está integrado por 18 ex presos políticos, hijos, hermanos y familiares de desaparecidos.

Provenientes de distintas organizaciones políticas lograron deponer las diferencias

aprendiendo a escucharse, a verse reflejados en el otro y encontrar los puntos de encuentro para formar un coro.

Dentro de las prisiones se organizaban para sobrevivir.

Lo que sabía uno se lo enseñaba a los otros sin importar a que organización política pertenecía, rompían con el sectarismo que no les había permitido ponerse de acuerdo fuera de la cárcel.

Se creaban nuevas formas de comunicación; aprendían el código morse y lo modificaban, creaban la mirilla, las voces viajaban por los caños de las cloacas; se organizaban coros que nunca llegaron a cantar; se ensayaban obras teatrales que nunca se presentaron; con migas de pan y saliva realizaban pequeñas esculturas y afuera también se organizaban para exigir la aparición con vida de los desaparecidos y sostener moralmente a los que todavía tenían

la suerte de respirar y exigir su libertad.

El Coro canta y nos transmite un espíritu colectivo que invita a imaginar lo que sería si fuerzas populares de Argentina y América Latina sonaran en una sola voz.

Guión y Dirección: Modesto López | Producción: Marta De Cea

Duración 78 min.

ESTRENO EN BS. AS., ARGENTINA

TEATRO SHA

SARMIENTO 2255

29 Y 30 DE MAYO A LAS 20 HS.

JUEVES 23 a las 19 hs.

EN LA RIOJA

SALA INCAA, ESPACIO 73, CATAMARCA 73

AUSPICIA: SECRETARIA DE CULTURA - GOBIERNO DE LA RIOJA

J U N I O

MIÉRCOLES 5 a las 21:30 hs.

CIUDAD DE LAS ARTES - CÓRDOBA

JUEVES 6 a las 20 hs.

ESPACIO INCAA UNQUILLO KM. 725

AV. SAN MARTÍN 1505

CONVOCA: ASOCIACIÓN EXPRESOS POLÍTICOS DE CÓRDOBA

J U L I O

VIERNES 12 a las 19 HS.

SALÓN CULTURAL DE LA COOPERATIVA OBRERA

DE BAHÍA BLANCA

ZELARRAYÁN 560

CONVOCAN: H.I.J.O.S. BAHÍA BLANCA - A.P.D.H. BAHÍA BLANCA - RED POR EL DERECHO A LA IDENTIDAD BAHÍA BLANCA

Una diva malcriada o una ópera insolente

“La Malcriada” es una famosa cantante de ópera enamorada de su virtuosismo que teme al ocaso de su fama.

“La Malcriada” es obsesiva y bastante tirana con su músico, aparentemente el único que ha sobrevivido a sus caprichos y maldades.

“La Malcriada” puede deleitar, y lo sabe, tanto con las más bellas y complicadas arias de la ópera como con algunas partituras populares.

Pero “La Malcriada” tiene enormes agujeros afectivos, una vida nada fácil y terror a la soledad.

Con desopilante humor, Verónica Díaz Benavente interpreta a esta “malcriada” desafiando todos los mandatos de la ópera. Deliciosamente acompañada por Damían Roger en el piano, y prolijamente dirigida por Rodrigo Cárdenas, Díaz Benavente, dueña de una voz impecable, una técnica sin fisuras y un histrionismo hilarante,  pasea al público por un océano de emociones y carcajadas.

“La Malcriada” es una excelente opción para pelearle a la melancolía de los atardeceres de domingo.

Ficha técnica

Título: La Malcriada (Opera Insolente)

Escrita e interpretada por: Verónica Diaz Benavente

Músico en escena: Damián Roger.

Dirección: Rodrigo Cardenas

Sala: El Opalo 

Junín 380 -  4951-3392

Funciones: Domingos 20.00 hs.

Entrada general: $ 70

La noche del chihuahua - Estreno gratuito en Internet

EL 8 DE MAYO SE ESTRENA EN INTERNET EL FILM DE GUILLERMO GRILLO, LA NOCHE DEL CHIHUAHUA, GANADOR DE DIVERSOS PREMIOS Y PROTAGONIZADA POR BENJAMÍN ROJAS.

 El 8 de mayo se estrena en forma gratuita en Internet, La noche del chihuahua, del realizador Guillermo Grillo, director del premiado cortometraje Bar de Mala Muerte (1994) y del film Fantasma de Buenos Aires (2009), última producción de la Universidad del Cine.

La noche del chihuahua, es una comedia de enredos con toques de terror,  protagonizada por Benjamín Rojas, Talo Silveyra, Josefina Silveyra, Iván Espeche, Inés Palombo y la participación de Graciela Stefani.

El film, producido con aportes voluntarios del público, mediante el sistema de financiamiento colectivo crowdfunding, fue seleccionado para la competencia oficial del Friars Club Comedy Film Festival, de Nueva York, presidido por el legendario cómico Jerry Lewis.

Rodada en un blanco y negro expresionista, con un presupuesto de apenas U$S 3000, este film es en todo sentido una alternativa insospechada en el nuevo panorama de películas creadas exclusivamente para Internet.

La noche del chihuahua ha obtenido los siguientes premios:

Mejor Película, Mejor Actriz y el Premio del Jurado en el Festival de Cine Inusual 2012.

Premio del Público a la Mejor Comedia, en el Festival de Villa Carlos Paz, Córdoba.

La noche del Chihuahua cuenta la historia de un joven fanático de las historietas, que estrena su departamento de soltero e invita a una inquietante y sensual chica gótica a pasar la noche, pero justo antes de que ella se presente llega una visita inesperada que le complicará el plan. Su mejor amigo aparece pidiéndole refugio porque tiene miedo de convertirse en Hombre Lobo esa misma noche. Cuando sale la luna llena, él efectivamente se transforma pero en un ridículo Hombre-perrito.

Ese es sólo el principio del delirio, el protagonista vivirá una noche llena de hombres lobo, vampiros, exorcistas y ex-novias.

Con guión, fotografía, cámara y montaje de Guillermo Grillo, el equipo técnico se completa con Jésica La Torre -producción, vestuario, arte y maquillaje-, Joaquín Baamonde -sonido-, Diego Grimblat y Mariano Barrilla -música- y dibujos de Edu Molina y Alejandro Aragón.

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www.lanochedelchihuahua.com

Trailer: http://youtu.be/94Qz1UZwb6c

Seminario de Pedagogía Teatral

SEMINARIO DE PEDAGOGÍA TEATRAL

A cargo de Raúl Serrano, Mariel Bignasco y Piero Anselmi

SE INSCRIBE EN ABRIL

COMIENZA EN MAYO

Seminario de actualización, capacitación y perfeccionamiento docente dirigido a aquellos aspirantes que acrediten formación y/o experiencia teatral.

Este seminario apunta a la formación de formadores de actores, dictado por el Maestro Raúl Serrano, Mariel Bignasco y Piero Anselmi.

Se llevará a cabo durante los meses de mayo, junio y julio, los días sábados, de 11hs a 13.30 hs, (exceptuando el 25 de mayo) en  Sarandí 760.

Serán 4 clases del Maestro Raúl Serrano dedicadas al  Marco teórico-filosòfico, 4 clases de la Prof. Mariel Bignasco sobre Marco Pedagógico y la Didáctica Especial y 4 clases del Prof. Piero Anselmi sobre Metodología.

Estarán intercaladas de acuerdo a las necesidades académicas.

Objetivos:

- Promover un andamiaje teórico-conceptual operativo en el área pedagógica del hecho teatral, tomando como base discusiones estéticas y técnico-artísticas enriquecedoras para la formación de docentes teatrales.

- Analizar y reflexionar de forma crítica los distintos “marcos” de funcionamiento del teatro como fenómeno pedagógico, revisando y discutiendo las “prácticas” docentes en instituciones educativas formales y no formales.

…………………………….

La Matrícula es de $250 y  la totalidad del seminario de  $1500.

Se entregan certificados cumpliendo con el 80 % de asistencia.

Para mayor información escribir a marielbignasco@yahoo.com.ar 

enviando CV.

Aprendé Guitarra

Clases de guitarra dictadas por Lautaro Matute

Se trabaja partiendo de los intereses y conocimientos que tiene el alumno,
o también a partir de un método de estudio planteado en la clase.
Usando la guitarra como instrumento para acercarnos a la música, podemos abordar temáticas como:
-Técnica
-Composición
-Armonía
-Audioperceptiva, lectura
-Diferentes Estilos
-Improvisación
-Acompañamiento para el canto

Clases individuales
Solicitar entrevista: 15-3019-5849

TOTORAS, de Raquel Albéniz

ACUERDOS EN CRISIS

¿Qué es lo que sostiene a una pareja a lo largo del tiempo? “Los acuerdos”, dicen los protagonistas de Totoras. 

Pero tienen ganas de romperlos, de que afloren cosas nuevas, o viejas pero no dichas.

Asomarse a lo nuevo da vértigo pero también propone re-contratos. Sostenidos por un mundo de cama y sexo, se animan a husmear nuevos espacios para reencontrarse sostenidos en el mismo amor, pero renovado. “Es lo que hay”, concluyen y acuerdan.

María Forni y Carlo Argento plantean un duelo actoral del que ambos salen airosos y ganadores.

Delicadamente dirigido por Paula Etchebehere, el texto de Raquel Albéniz provoca risas y reflexiones.

Ficha Técnica

Autora: Raquel Albeniz

Actúan: Carlo Argento, María Forni

Música original y músicos en escena: Daniel Romano, Rolando Vismara

Vestuario: María Valeria Tuozzo

Iluminación y diseño de escenografía: Magali Acha

Puesta en escena y dirección: Paula Etchebehere

Los Viernes a las 23:00 hs - Hasta el 28/06/2013

TEATRO ANFITRION

Venezuela 3340

C.A.B.A.

Teléfonos: 4931-2124

Entrada: $ 60,00 / $ 40,00 

Ya ni Marx es marxista

MARX EN EL SOHO
de Howard Zinn

Con Carlos Weber, dirigido por Manuel Callau

A Karl Marx le han permitido volver a la tierra durante una hora, pero por un error burocrático llega al SOHO de Nueva York en lugar del de Londres, donde había vivido con su familia. En una especie de "charla abierta" frente a un indeterminado auditorio muestra facetas desconcidas de su personalidad, develando y revelando sus vínculos familiares, sus amores, su amistad con Federico Engels y sus acaloradas y estériles discusiones con Bakunin (líder anarquista Ruso).

Durante esa hora concedida se esfuerza por para aclarar conceptos que, durante más de un siglo, han tergiversado sus ideas. El espectáculo nos muestra a un Karl Marx desconocido, con chispazos de humor  agudo, erudito y original, que insiste en dejar en claro que él "no es marxista". 
El actor Carlos Weber ganó en 2009 el Premio Trinidad Guevara por este trabajo y bien merecido que lo tiene. Por momentos tierno, por momentos severo, recorre el texto con una comodidad que invita a la escucha y a la fácil comprensión de conceptos complicados para decir desde un escenario teatral; logrando incluso, sin proponérselo, hasta un parecido físico con el famoso personaje que encarna. 
Una acertada dirección de Manuel Callau colabora tanto con el protagonista como con el público, poniendo el acento en lo coloquial. 

Reestreno: jueves 18 de abril.

Desde el 19 de abril, 

todos los viernes a las 23hs. 

Teatro Sha

Sarmiento 2255 
Teléfono: 4953-2914.

Nueva sala y estreno

En el barrio de Palermo se inaugura un nuevo espacio teatral: Onírico. Allí se estrenará “La poeta y su novia actriz”, al que se sumará en un mes el estreno de “El dramaturgo”, ambas piezas escritas y dirigidas por Patricio Abadi (autor de “Ya no pienso en Matambre ni le temo al Vacío”, “Taller mecánico”, “Revuelto de gramajo” y “El estadio de Arena”, obra ganadora del Primer Premio Fondo Nacional de las Artes).

"La poeta y su novia actriz"

Escrita y dirigida por Patricio Abadi

con

Laura López Moyano y Umbra Colombo

Estreno

Desde el viernes 26 de abril a las 21 horas

La obra narra la historia de amor entre Martina (La poeta) y Andrea (La actriz) en diferentes momentos de sus vidas. La pasión por el teatro las juntó en los patios del conservatorio cuando eran adolescentes. Luego sus caminos se bifurcaron y hoy se vuelven a encontrar. Pasaron años sin saber una de la otra. Sin embargo se miran a los ojos y es como si se derribara el tiempo. El amor no muere. Se transforma.

Con

Laura López Moyano - Umbra Colombo

Asistentes de dirección: Natalia Farano - Laura Litvinoff

Colaboración artística: Alfredo Stuart

Colaboración dramatúrgica: María Laura Mourenza

Diseño de Luces: Ricardo Sica

Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez

Prensa: Duche&Zárate

Foto y D.G: Pablo Scavino

Dramaturgia y dirección

Patricio Abadi

Funciones: Viernes 21hs / Reservas: 4776-5241

Localidades: $ 70.-  / Jubilados y estudiantes: $ 50.-

Onírico - Fitz Roy 1846 (entre Costa Rica  y El Salvador - Palermo)

DIRÁN QUE FUE LA NOCHE

Dirán que fue la noche

Teatro poético musical

Música original compuesta para canto y piano.

Basada en poesías de diferentes autoras rioplatenses:

Alejandra Pizarnik, Silvina Ocampo, Susana Thénon, Alfonsina Storni,

Ivonne Bordelois; Marosa Di Giorgio y Juana de Ibarbouru.

Actriz / Cantante: Malala González

Pianista: Gustavo Twardy

Música original: Gustavo Twardy

Escenografía: Alejandro Alonso

Iluminación: Alejandro Alonso y Alfredo Martín

                                                     Vestuario: Ana Revello

Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi

Puesta en Escena y Dirección: Alfredo Martín

La noche es un recorrido que se enciende sobre las paredes de una habitación. 

Una mujer insomne cuenta ovejas mientras su cabeza vuela lejos y las teclas del piano tararean sus sueños. Se levanta y escribe, dibuja trazos de experiencias inciertas. Su presencia ligera se pasea: el mar, la montaña, la calle, la vida en un abanico. Su voz se transforma en un eco, la mano en un pincel, su cuerpo es una estación.

Sus piernas revolotean hacia el techo, interrogando su historia. Esta noche de silencio es imposible no saber que hay Dios. Ya es otra ahora, una amante, un pájaro en vuelo, una niña de trenzas múltiples y aún otra más.

Domingos 18hs. (Funciones: abril y mayo)

La Scala de San Telmo - Pasaje Giuffra 371  
Bono contribución: $ 60 (Descuentos estudiantes y jubilados: $40)            
Reservas / Bar: 4362-1187

Desde humahuaca, Dúo Benitez-Cordero

Desde humahuaca, Dúo Benitez-Cordero | viernes 19 de abril | 21:30hs

en Vicente el Absurdo . Julián Alvarez 1886 [Palermo]

entrada $30 - reservas al 4866 4986

El dúo Benítez Cordero nace en 2007 en la Quebrada de Humahuaca, al norte de la provincia de Jujuy.

Con la intención fundamental de comunicar y mostrar la música del país y Latinoamérica, Ignacio Benítez (en primera guitarra) y Marcelo Cordero (en voz, charango y segunda viola) desarrollan un repertorio variado de raíces folclóricas y tonalidad sincera.

La mezcla de provincias se nota en el sonido que Ignacio (del Litoral) y Marcelo (de Salta) consiguen darle al dúo, matizando con arte y sutileza. En las composiciones propias proponen un estilo fresco y renovado en la poesía y la música. Con obras de Marcelo y arreglos de Ignacio, llevan el trabajo a un lugar de privilegio donde concentran al detalle el amor por la música.

El primer trabajo discográfico “Amarillo, verde. Ají” fue editado en junio de 2012 e incluye las propias composiciones del dúo junto a obras del repertorio nacional de autores como Gustavo “Cuchi” Leguizamón, José “Pepe” Núñez, Ramón Ayala y otros.

El sonido del dúo se completa con la participación del percusionista Mariano Tabasco como invitado permanente

TEATRO X LA JUSTICIA en Tadrón Teatro

El Tadrón Teatro está a punto de estrenar su 7ma. edición de su Ciclo Teatro x la Justicia. El mismo nació de la inquietud de teatristas que aunando voluntades se propusieron tratar del tema de la Justicia y los Derechos Humanos desde el teatro. Se viene llevando a cabo desde 2007 y se inicia siempre el 24 de abril con una “Vigilia Cultural” en homenaje a las víctimas del genocidio armenio.

En el marco de esa “vigilia”, cada año se entrega el Premio Tadrón a las obras seleccionadas para el ciclo y un reconocimiento a los directores, actores y actrices que integran el Ciclo.

Aquí se detalla la grilla de actividades de la VIGILIA CULTURAL 2013 (miércoles 24 de abril)

14.00 hs. APERTURA.

·         MUESTRA E INSTALACIÓN: “Evidencias”.

·         PROYECCIONES:

- Film documental “Hrant Dink: Corazón de dos Naciones”.

- Film documental: “1 Ciclo – 2 Directores”. Entrevistas de Pablo Mascareño a Tatiana Santana y Mariano Dossena, directores de las obras seleccionadas para la 7° edición del Ciclo de Teatro x la Justicia. Realización: Tato Borounian.

·         NARRACIÓN ORAL. A cargo de Alejandra Zúccoli.

·         ESTRENO del film documental “Repeticiones” de Tato Borounian.

·         MÚSICA. Recital de tango interpretado por la banda “Despuntar El Vicio”. Voz: Iván Espeche.

18.00 hs. PALABRAS A CARGO DE OSVALDO BAYER. El historiador descubre Placa Conmemorativa.

·      CONFERENCIA. “El teatro obrero y su mirada ante el genocidio”, a cargo del investigador Carlos Fos.

·     TEATRO. “Sobre Piedras”, de Florencia Berthold. Con Iván Espeche, Florencia Berthold, Belén Santos y Guillermo Berthold. Dirección de Herminia Jensezian.

21.00 hs. PANEL. “El odio y el Mal”. A cargo de Eduardo Grüner, Jorge Palant y Daniel Ferioli. Modera: Olga Cosentino.

·  Entrega del “Premio Tadron” a las obras seleccionadas para la 7° edición del Ciclo de Teatro x la Justicia: "Más frágil que el silencio" de Daniel Zaballa y "Una Mujer inquietante" de María Rosa Pfeiffer, (2° Premio otorgado por el INADI), con la presencia de los autores.

·    Entrega de Reconocimiento a los directores y actores participantes en la 7° edición del Ciclo de Teatro x la Justicia: Tatiana Santana, Mariano Dossena, Ana María Cores, Daniel Miglioranza, Ana María Castel, Stella Matute, Celeste Gerez, María Viau, Mariano Karamanian y Lucas Escariz.

- "Más frágil que el silencio" de Daniel Zaballa, dirigida por Tatiana Santana y con las actuaciones de Celeste Gerez y Stella Matute, ofrecerá sus funciones los días jueves a las 21.30 hs. desde el 25 de abril. La entrada es gratuita, debiéndose retirar las entradas en Boletería desde las 20 hs.

- "Una Mujer inquietante" de María Rosa Pfeiffer, dirigida por Mariano Dossena y con las actuaciones de Ana María Castel, Ana María Cores, Lucas Escariz, Mariano Karamanian, Daniel Miglioranza y María Viau, ofrecerá sus funciones los días lunes a las 21.30 desde el 27 de mayo. La entrada es gratuita, debiéndose retirar las entradas en Boletería desde las 20 hs.

TADRÓN TEATRO

Niceto Vega 4802 (esq. Armenia)

Tel.: 4777-7976

www.tadronteatro.com.ar

tadronteatro@hotmail.com

Se estrena TOTORAS

El próximo viernes 19 de abril se estrena la obra “Totoras” de Raquel Albéniz y dirección de Paula Etchebehere. La pieza teatral describe un instante de ruptura de “acuerdos” en una pareja que articula su relación de varios años en el acatamiento de los mismos. 

Una pareja que decide incursionar con asombro y desaforadamente por las “verdades” tan temidas. Una obra que describe un instante de ruptura de “acuerdos”.

El sexo,la cama, son el universo que los sostiene, pero los nuevos espacios queincursionan con arrojo y deseo de soltura, los recicla y los vuelve acatapultar. Él entra en pánico, ella va por más… No hay entonces, nuevosacuerdos; pero tampoco rupturas definitivas. La relación se sostiene yarticula, a pesar de todo. “Es lo que hay” –dicen, y lo sostienen.

Las totoras crecen en los humedales, su flor es hermafrodita, cuando se conservan en maceteros de plástico pierden su condición natural. Se caracterizan por su utilización doméstica en la decoración de interiores.

Autoría: Raquel Albéniz

Actúan: María Forni y Carlo Argento

Diseño deescenografía e iluminación: Magali Acha

Vestuario: Ma.Valeria Tuozzo

Músicaoriginal: Rolando Vismara y Daniel Romano

Trompeta: Rolando Vismara

Tuba: Daniel Romano

Grabación: Lautaro Cottet

Fotos: Manuela Vilas y Darío Levanavicius

Gráfica: Carolina Marcucci

Prensa: Marisol Cambre

Producciónejecutiva: Daniela Martínez

Asesoramientoactoral: Raquel Albéniz

Direccióny puesta en escena: Paula Etchebehere

Estreno: viernes 19 de abril

Teatro Anfitrión | Venezuela 3340 | CABA

Reservas al 4931.2124 o por mail tanfitrion@fibertel.com.ar

Localidades $ 60| Estudiantes y jubilados $40