Recordar: Del latín re-cordis,
volver a pasar por el corazón
Se estrenó un nuevo espectáculo protagonizado por el
prolífico Francisco Pesqueira.
En esta oportunidad, y nuevamente dirigido por Carlo
Argento, nos invita a hacer un viaje por la ruta del cine nacional. O por una
parte del cine nacional, porque como bien lo dice él mismo: “cuando se elige se
omite”. Pero en este caso la elección es acertada. Muy acertada.
El espectáculo comienza con un espacio en el que sólo hay
una pantalla gigante, dos butacas que remiten a un cine de pueblo, un piano y
dos hombres elegantemente vestidos. Eso ya nos anuncia que tendremos
austeridad, síntesis y galanura.
El piano de Ramiro Pettina acompaña a Pesqueira en ese
recorrido. Juntos atraviesan historias, colores, olores, emociones. De manera
ecléctica, “hacen parada” en La historia oficial ("El país de no me
acuerdo" de María Elena Walsh), Kamchatka ("Palabras para Julia"
de Goytisolo y Paco Ibañez), Otra historia de amor ("Todo sin vos" de
Gonzalez Gil, Mahler y Bianchedi), Los pasajeros de un jardín ("Cuatro
estrofas" de Alejandro Lerner) y a la vez toma las canciones que hicieron
únicas las voces de Niní Marshall, Libertad Lamarque, Tita Merello o Lolita
Torres, sin olvidar a Trapito de García Ferre, La guerra gaucha de Lucas
Demare, La burrerita de Ypacaraí de Armando Bo o más recientemente Mía de
Javier Van Der Couter. Acontecimientos. Vidas. Casi sin darse cuenta el juglar
se interna en la historia de nuestra cultura, de nuestro país. Cada una de las
películas a las que homenajea, cada una de las canciones que interpreta, están
cargadas de sucesos histórico-culturales que relatan el devenir de nuestra
biografía.
Dos momentos de alto impacto emocional son cuando canta
“Quien quiera oír que oiga” (de Lito Nebbia, canción del film de Eduardo
Mignona sobre Evita) mientras en la pantalla se suceden las imágenes del
trágico bombardeo a Plaza de Mayo en 1955; y el intenso homenaje que le hacen a
ese extraordinario poeta del cine que fue Leonardo Favio.
Pesqueira se desenvuelve como si estuviera en el living de
su casa o, mejor, en un cine de su pueblo. Se da el gusto de homenajear a todos
sus ídolos mientras desarrolla un relato que va de lo personal a lo social y
cultural con una facilidad que conmueve. Se permite valorizar el guión
cinematográfico así como criticar a ese nuevo cine sin relato que llena hoy las
salas alternativas.
La sobriedad con que Carlo Argento lo lleva de la mano
ilumina y potencia el talento del protagonista.
Entre el público pueden verse sonrisas y lágrimas. Nadie se
va de esa platea sin haber traspasado las imágenes propias que algunas de esas
películas despertaron en su momento.
“Canción de cine” es más que un espectáculo de
canciones y es más que un homenaje. Es una propuesta a revisar historia; y tanto
los que se dedican al cine como los que lo aman no tendrían que dejar de verla.
Se ofrece en el Teatro El Búho los domingos a las 19 hs. Un
excelente horario para dedicarlos a la melancolía de las grandes imágenes y las
bellas canciones.
Ficha técnico artística
Espacio escénico: Soledad Arabito
Diseño de luces: Carlo Argento
Multimedia: Nikolai Proaño
Operación de luces: Vilo
Operación de sonido y video: Anahí Frías
Fotografía: Sann Suarez
Diseño gráfico: Patricio Azor
Entrenamiento vocal: Alejandra Cánepa
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Andrea Widerker
Supervisión técnica: José "Poty" Frías
Dirección: Carlo Argento
Teatro El Búho – Tacuarí 215 – Reservas: 4342-0885
Domingos 19 hs.
