miércoles 22 de febrero de 2012
Vuelve Absentha
ABSENTHA
Premio Argentores a la labor 2010
para Alejandro Acobino como mejor obra teatral para adultos
Premios Trinidad Guevara 2010
Alejandro Acobino, nominado al premio mejor dramaturgia
Jose Mehrez, nominado como mejor actor de reparto
Fernando Migueles, nominado como mejor actor de reparto
Premios Florencio Sánchez 2010
Germán Rodríguez, nominado como mejor actor de reparto
Premios Teatro del Mundo 2010
Alejandro Acobino fue destacado con el premio mayor, Categoría Dramaturgia.
Nominaciones:
Ana Sánchez (Dirección),
Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles, Germán Rodríguez (Actuación),
Pepe Uría (Vestuario),
Sergio Cucchiara (Iluminación),
Luis Arancibia (Fotografía)
La obra participó de la Fiesta CABA 2010 y fue destacada como una de las mejores obras del 2010 por el Buenos Aires Herald.
En 2011 participó del Tercer Festival de Teatro en ECUNHI con una función especial en homenaje a Alejandro Acobino a una semana de su inesperado fallecimiento.
Absentha fue escrita a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco.
Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural.
Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Pero la narcótica tuyona reencauzará la podredumbre. Y renovará la poesía de nuestro tiempo.
Actores:
Rodolfo Demarco es Mamu / Edmundo Mamulián
José Mehrez es Aitor Arozarena
Fernando Migueles es Lato / Raúl Armando Latorre
Germán Rodríguez es Gapo / Gaspar Rubén Sassone
Actor invitado:
Javier Piazza/Javier Tobares es Mantenimiento
Asistencia de dirección:
Florencia Sacchi
Dirección:
Ana Sánchez
Autor:
Alejandro Acobino
Equipo que participa en Absentha:
Pelos:
Alejandro Granado
Diseño sonoro:
Nicolás Diab
Diseño de luces:
Sergio Cucchiara
Escenografía y vestuario:
Pepe Uría
Fotografía:
Luis Arancibia
Producción:
La Fronda con el apoyo del Teatro del Abasto
Coordinación de producción:
Rosalía Celentano
Prensa
Carolina Alfonso
Duración: 90 minutos.
REESTRENO: VIERNES 2 DE MARZO
Funciones: viernes a las 23.30 hs.
TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549.
Reservas: 4865-0014.
Entrada general: $ 60/$ 40 estudiantes/ $ 30 jubilados.
viernes 17 de febrero de 2012
OJOS VERDES
Todo este mundo se toca con los otros, ¿no cree?
El pasado se fue de todos lados. Sólo está adentro nuestro.
Nada se ha ido, todo está aquí, presente. Lo que hiciste, fue llamarlo.
Dos mujeres sugestionadas por el campo abierto y el tren que se retrasa, compartiendo sus recuerdos para pasar el tiempo y sorprendiéndose con sus similitudes, jugando a ser sus actrices favoritas e incluyendo sabiamente a los espíritus y fantasmas como parte de su vida.
La obra Ojos verdes recibió en 2011 el Primer Premio de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, UCES.
Ficha técnico artística
Autoría: Amancay Espíndola
Actúan: Estela Garelli, María Zubiri
Vestuario: Rosana Barcena
Iluminación: Facundo Estol
Música original: Cecilia Candia
Fotografía: Silvana Lozano
Arte digital: Silvia Maldini
Diseño gráfico: Silvana Lozano
Asistencia de dirección: Guadalupe Lanusse
Prensa: Carolina Alfonso
Dirección: Ana Alvarado
EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-7400
Domingos 20 hs.
Críticas:
http://tiempo.infonews.com/2012/02/15/espectaculos-1113-hay-un-pensamiento-sobre-la-vida.php
http://topologiacritica.blogspot.com/2012/02/ojos-verdes-de-amancay-espindola.html
Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro y el Fondo Nacional de las Artes.
jueves 16 de febrero de 2012
Granos de uva en el paladar
España 1932-2012.
Seis actrices españolas recrean ese largo periodo de cambio y coraje a través de aquellos personajes que nunca aparecerán en los libros de Historia. Este es nuestro homenaje a su lucha, pero sobre todo a nuestro entusiasmo por la vida.
Dramaturgia: Susana Hornos, Zaida Rico
Actúan: Arantza Alonso Peralta, Lucía Andreotta, Marta Cuenca, Clara Díaz, sauce ena, Ruth Palleja
Vestuario: Néstor Burgos
Iluminación: Mariano Arrigoni
Caracterización: Néstor Burgos
Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Realización de escenografia: Chinthia Chomsky
Música original: Gonzalo Morales
Fotografía: Akira Patiño
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Producción ejecutiva: Pablo Silva
Coreografía: Antonio Luppi
Dirección: Susana Hornos, Zaida Rico
http://granosdeuvaenelpaladar.blogspot.com
Crítica de La Nación:
http://www.lanacion.com.ar/1448491-granos-de-uva-en-el-paladar
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8077
Entrada: $ 60,00 - Jueves - 21:00 hs
Las necrológicas del actor Oscar Nuñez
Desde la Secretaría de Prensa de la Asociación Argentina de Actores, el sábado 11 de febrero, llegó el newsletter del viernes 10 informando, entre otras cosas el fallecimiento del actor Oscar "Flaco" Nuñez... La escueta necrológica rezaba así: "Nuestro querido compañero Oscar Nuñez falleció a la edad de 83 años. Siempre lo recodaremos al flaco por su enorme entrega en la defensa de nuestro sindicato que se reflejaba en su permanente solidaridad con todos sus compañeros tanto en lo personal como lo artístico."
Curiosamente, la muerte del actor produjo cosas muy diferentes en las tres personas que integraban, justamente, esa misma Secretaría hasta el mes de diciembre pasado (se publican aquí "por orden de aparición"):
Lo conocí en el ’74. Estuvimos muchas veces del mismo lado y otras no.
Compartíamos, por ejemplo, la admiración –rayana en la devoción– por el cantor de tangos Raúl Berón. Más de una vez nos saludábamos impostando aquella incomparable voz, algo nasal, para canturrear: “… siempre fueron mis mejores compañeros los muchachos milongueros, jugadores … y algo más…”
Ese “algo más” lo fascinaba.
Él hallaba en esas dos palabras: “algo más” un incalculable tesoro, oculto para la gilada, que para los que tangueros era –como para los miembros de cualquier otra sociedad secreta– una expresión de pase. Ese “algo más” incluía amorosas ligaduras, complicidades ante las más inquietantes travesuras, solidaridad al mango en las buenas y en las malas, y por sobre todas las cosas daba patente de bienaventurada incorrección.
Otra que hacíamos era recitar a dúo “Serafín”, de De La Púa, y cuando digo recitar, es porque lo recitábamos. Los dos admirábamos a Rivero, nos la pasábamos escuchando, con El Rafa “Pucherito de gallina” o “El perrito pequinés”, entre otras piezas maestras, pero –dicho esto con todo el respeto del mundo por Don Leonel– creíamos que era mejor decir la poesía tal como la había escrito De La Púa.
Discutimos horas por el uso de la palabra “nimbada” que Cadícamo emplea en “De todo te olvidas”, mientras nos extasiábamos con la interpretación de Gardel. Esa se la gané yo. La de “taurear” que usa De La Púa en "Serafín" me la había ganado él. Así, escuchando tangos, pasábamos algunas tardes mientras hablábamos de teatro y de política. Los últimos tiempos nos habían acercado mucho (otro Flaco que también piró y Sra., mediante); por lo general, antes de la despedida, nos dábamos un toque de Floreal, del Polaco Y Berón. Siempre: Berón.
Hoy me enteré que se murió y estoy triste. Ayer me había castigado mal la muerte de Spinetta. Me acordaba del día que lo conocí junto al Tano Bagalá y a Jorge González. Jorge cantaba los temas de él y del Tano, los acompañaban Daniel Russo, Alberto Juan, Pablo Kohan y Carlos Carli; yo recitaba. Spinetta vino a vernos yo no lo podíamos creer. Ese día El otro Flaco, Núñez, también estaba en la platea haciendo el aguante.
¡Qué cosa! En dos días se fueron los dos.
Uno fue amigo mío, el otro no. Sin embargo en algún lado se me juntan. Pienso en aquello que escribió Spinetta: “…es su palabra que no ha de llegar igual…”.
Pero… ¡mirá vos!: entre esta suerte de corbata apretada que no luzco pero igual me estorba la garganta y esta manía que les agarró a las letras de ponerse a bailar e irse de foco en el monitor de la computadora, se me coló una sonrisa. Me acordé de aquel brindis en la Presidencia de Actores (al día siguiente nos casábamos con Stella). “El Flaco” tocaba el fueye (de grupo, of course), Zurita entonaba y Padilla los dirigía a lo D’Arienzo.
Mi hijo, recién llegado de USA para el casorio, no lo podía creer. Yo pienso que fue porque por allá, por Texas, escasean esos muchachos que son “… algo más”.
FERNANDO MUSANTE
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UN PEDIDO A LA MEMORIA DEL FLACO NUÑEZ
Compañeros Consejo Integral ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES Con el “Flaco” Nuñez no me unió la amistad, sólo fuimos compañeros a lo largo de 30 años. Sentí por él respecto y admiración y me reconocí en ese sentido que poseía de la porteñidad, además de haber charlado, en muchas oportunidades, de política, de cine, de teatro, mucho de tango y de fútbol. Temas, demás está decirlo, como para ponerse a hablar con él toda una vida. La conducción del sindicato al entrarse de su fallecimiento le dedicó a su memoria diez líneas, y por su labor gremial estas palabras “Siempre lo recordaremos al flaco por su enorme entrega en la defensa de nuestro sindicato que se reflejaba en su permanente solidaridad” Se que la inmensa tarea que desempañan los compañeros al frente de la conducción los llevó, seguramente, a no tener el tiempo como para dedicarle la despedida merecida. Es por eso que me permito acercarle a los que no saben o a los que, por esas cosas de la vida, han olvidado, qué cosas hizo el “Flaco” en “defensa de nuestro sindicato”. Fue varias veces conducción, vicepresidente de la OSA, miembro fundador de la Lista Blanca en 1964, pero quizás lo que más quiero destacar es que fue el firmante, entre otros, de la primera paritaria de televisión en 1975. A su personal impronta y dedicación, en aquella histórica paritaria, le debemos hoy el pago de las repeticiones que los empresarios de entonces argumentaban que jamás la iban a liquidar porque se pagaba una sola vez por el trabajo realizado. Hace apenas un año atrás, en una charla personal, recordaba aquellos días con emoción. También habrá que recordarlo como un compañero que la solidaridad la ejerció poniendo el cuerpo. Todas las crónicas periodísticas dicen que la fama le llegó de grande. Claro, en aquellos años el “Flaco” estaba borrado de la lista de productores. En tiempos de la dictadura, sin importarle su seguridad personal, acompañó al aeropuerto a varios compañeros que se iban al exilio. Y todos saben que una vez que el avión se iba, había que volver solo y a riesgo de cualquier cosa. Su casa fue cobijo de muchos perseguidos e integró la lista de prohibidos de los teatros oficiales casi hasta el comienzo de la democracia. Como para que el reconocimiento le llegara joven. Es por lo brevemente expuesto que solicito tengan a bien considerar que al firmar las próximas paritarias de televisión lo hagan bajo la advocación de Oscar Nuñez y de Horacio Dener, otro compañero que no llegó a ver el triunfo de su incansable lucha por los derechos de imagen que deberá pagar el Canal Volver, además de ser él también firmante de aquella mencionada paritaria de televisión y así lo comuniquen al resto del gremio. La mística perdida, la falta de masividad en los movimientos políticos gremiales internos de nuestro gremio, la señalada falta de apertura y de participación empieza por reconocer y hacer saber que la historia no empezó ni termina con nuestro paso por la actividad sindical. Otros, tan buenos o mejores, hicieron también la historia grande del sindicato. Por eso creo que merecen, ante su familia, ante sus amigos y ante la sociedad despedirlo con la misma dignidad con la que transitaron sus días entre nosotros A la espera de una respuesta favorable a mi solicitud, saludo atentamente a los compañeros.
LEONARDO NAPOLI
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UN CÁLIDO ADIÓS A OSCAR NUÑEZ, COMO SE MERECE
Me sorprendió la pobre necrológica que hizo el sindicato de actores de Oscar Nuñez.
Porque no era una despedida, sino una paupérrima nota, que no era ínfima por las pocas líneas dedicadas y por la falta de datos intensos - como lo era él - sino por lo tibia; ante la muerte de un compañero que hizo mucho por el sindicato y por su obra social; por compañeras/os, por su oficio, y el de tanta gente.
"Siempre voy a estar del lado del trabajador" era una frase que nunca me cansé de escucharle, en los seis años en que lo traté. Y supe, antes de conocerlo más a fondo, que había sido, en los últimos años vicepresidente de la OSA, y antes tuvo otros cargos. Pero con o sin responsabilidades de dirigente, su actitud fue siempre la misma; la defensa irrestricta de los trabajadores/as; aún de quienes podía sentir más o menos simpatía.
Pero la empatía, al menos en lo gremial/sindical estaba siempre. Le comenté a mi hermano Raúl esto; ¡la pobreza de la despedida! Sentí dolor; porque había comentado con el mismo Flaco, justamente, cómo
sería ese texto de la hora final. Puedo recordar con exactitud que lo imaginaba "largo y afectuoso". No quise escribir yo, porque seguramente podrían creer que se trataba de alguna cuota de resentimiento, porque me habían despedido. Mi hermano Raúl atinó a pensar una carta, algo, un desagravio, pero llevamos el mismo
apellido, y muy orgullosamente.
Le conté a Raúl algunas cosas; no solamente desde lo personal; demás está decir que éramos amigos, y que a pesar de que fueron sólo los últimos seis años, su intensidad hizo que parecieran veinte: Y los
hechos y momentos vividos juntos lo acrecentaron: un fin de año juntos; un cumple de mi vieja, varias visitas a su casa; quedarme a dormir en la suya; jugar a los dados con mi vieja él y yo; secretos compartidos; noches y trasnoches; trabajos juntos (con él comparti los tres primeros meses de mi programa radial en Madres, donde recitaba poesía como sólo él lo hacía, y haciendo entrevistas); una obra de teatro abortada, pero disfrutada, sino que le comenté su LABOR GREMIAL SINDICAL. Le recordé que fue uno de los firmantes del CC de cine, en el 75, que fue vice de la OSA (donde entre otras cosas se opuso a hacer dos fiestas: una para los quienes no son famosos,- boleros-, según el lenguaje de algunas/os- y otra vip), y ahí renunció, y no lo
hizo callado. Así como otras decenas, quizás centenas de actitudes de dignidad brutal. Pero no sé, no entiendo. Sé que hay mucha gente con bronca por esto. MUCHA: Será que no fue famoso ¿“famoso”? Si hasta el diario La Nación hizo una necro más que digna (por supuesto, me consultaron), y Marcelo
Stiletano empezó con la frase: "Con qué poco se puede ser feliz", un dicho que yo le robé, y ya es también mía.
Fue bochornoso... mal. Uno es lo que hace. ¿Nadie pudo escribir algo más honorable para alguien, que, además iba casi todos los días al sindicato, y que siempre puso el cuerpo (recordar las asambleas ante
el lock out patronal de tevé en el ´08, creo), donde también lo dejaron solo frente a Peretti y a la patronal representada por figuritas.
Bueno; es lo que hay. Por suerte yo no soy más empleado del sindicato.
Me mandé macanas, pero sé muy bien que no me echaron por eso, sino por motivos políticos que un propio dirigente se encargó de informarme en varias ocasiones.
Y esto, al lado de lo que pude haber hecho, es un mamarracho.
Oscar, "Flaco"; entendelos; están muy ocupados. Entre tanto trabajo actoral, y tanta actividad sindical, no pudieron escribir más que eso.
RAFA TANO
martes 6 de septiembre de 2011
Mauricio Kartun en Argentores - Entrada libre y gratuita
DIÁLOGOS TEATRALES / Acerca de la escritura dramática y la puesta en escena
Considerando que no es novedad la tarea del dramaturgo como director, y que hay poco material concreto que diga qué hace durante los ensayos la Comisión de Cultura de Argentores ha organiza una serie de entrevistas que invitan a pensar y reflexionar sobre este doble rol. Ya pasaron por ese Ciclo: Laura Fernández, Alejandro Tantanián y Diego Brienza.
En la nueva cita, el martes 13 de setiembre, charlará con los interesados el dramaturgo y director
Hablará de sus procesos de escritura y dirección. Cómo es dirigir lo que escribe. Cómo es escribir para dirigir.
Coordina: Luis Cano
A las 19 hs., puntal, en Pacheco de Melo 1820.
La entrada es libre y gratuita, por estricto orden de llegada y sujeta a la capacidad de la Sala.
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Mauricio Kartun nació en San Martín, provincia de Buenos Aires en 1946. Es hoy uno de los grandes referentes en el teatro argentino por su triple actividad de dramaturgo, maestro de dramaturgos y director. Algunas de sus obras son: "Chau Misterix", "El partener", "La casita de los viejos", "Sacco y Vanzetti", "La Madonnita", "El niño argentino" y "Ala de criados" (estas tres últimas dirigidas por él con gran éxito de público y críticas). Recibió, entre muchos otros, el Premio Argentores (1983), el Premio al Mejor Autor Nacional otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo (1991), el Prensario (1993), el Premio Konex (1994 y 2004). En 2010 ganó numersos premios por Ala de Criados, entre los que se destacaron los tres ACE que se llevó en una sola noche: “Mejor obra argentina”, “Director del circuito alternativo” y el "ACE de Oro a la labor teatral".
Considerando que no es novedad la tarea del dramaturgo como director, y que hay poco material concreto que diga qué hace durante los ensayos la Comisión de Cultura de Argentores ha organiza una serie de entrevistas que invitan a pensar y reflexionar sobre este doble rol. Ya pasaron por ese Ciclo: Laura Fernández, Alejandro Tantanián y Diego Brienza.
En la nueva cita, el martes 13 de setiembre, charlará con los interesados el dramaturgo y director
MAURICIO KARTUN
Hablará de sus procesos de escritura y dirección. Cómo es dirigir lo que escribe. Cómo es escribir para dirigir.
Coordina: Luis Cano
A las 19 hs., puntal, en Pacheco de Melo 1820.
La entrada es libre y gratuita, por estricto orden de llegada y sujeta a la capacidad de la Sala.
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Mauricio Kartun nació en San Martín, provincia de Buenos Aires en 1946. Es hoy uno de los grandes referentes en el teatro argentino por su triple actividad de dramaturgo, maestro de dramaturgos y director. Algunas de sus obras son: "Chau Misterix", "El partener", "La casita de los viejos", "Sacco y Vanzetti", "La Madonnita", "El niño argentino" y "Ala de criados" (estas tres últimas dirigidas por él con gran éxito de público y críticas). Recibió, entre muchos otros, el Premio Argentores (1983), el Premio al Mejor Autor Nacional otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo (1991), el Prensario (1993), el Premio Konex (1994 y 2004). En 2010 ganó numersos premios por Ala de Criados, entre los que se destacaron los tres ACE que se llevó en una sola noche: “Mejor obra argentina”, “Director del circuito alternativo” y el "ACE de Oro a la labor teatral".
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jueves 13 de enero de 2011
Carne sola reestrena y cambia de horario
El lunes 17 de enero, a las 21.00 hs, en el teatro La Comedia, volverá a escena Carne sola o Doña Rosita el soltero, la última creación del grupo Carne de Crítica integrado por Francisco Pesqueira y Claudio Pazos (en actuación) y Carlo Argento (en dirección).
Teatro la Comedia - Rodríguez Peña 1062.
Ofrecerán sus funciones todos los lunes a las 21, apostando a un cambio de horario que abre el abanico entre las propuestas escénicas de la ciudad de Buenos Aires.
Este equipo, que cosechó el ACE 2010 al Mejor Espectáculo de Humor, regresa con esta propuesta novedosa que, bajo el marco de la obra de García Lorca, favorece un gran lucimiento actoral, en danza y canto de sus protagonistas.
"Carne sola o Doña Rosita, el soltero" transcurre en un teatro donde varios espectadores asisten a una función de la maravillosa obra de Lorca.
Todos son atravesados por la soledad: dos mujeres de cuarenta con ansias de hacer amistad, un hijo con su padre enfermizo, dos maestras con un solo alumno, una pareja de nvios con diferencias irreconciliables, dos ancianas paquetas que organizan un pesebre viviente, los padres del actor, una actriz vieja y decadente, un fan y el acomodador del teatro.
Todos están solos. Como doña Rosita.
Pero la soledad, en este caso, está contada desde un costado digerible: el del humor. Y provoca risas y aplausos en la platea.
Una propuesta ideal para el verano porteño.
Teatro la Comedia - Rodríguez Peña 1062.
LUNES A LAS 21.
martes 24 de agosto de 2010
Chanchos Negros

El grupo Ensamble Chancho a Cuerda sigue con el ciclo de presentaciones de su trabajo "Contrastes".
En esta oportunidad, la presentación tiene características muy especiales dado que se ofrecerá en el Centro Argentino de Teatro Ciego, en el marco del Ciclo Músicas a Ciegas "Todosonidos".
Martes 31 de Agosto [ entrada: $25 ] - 21:30 hs
Se puede ver el trailer que adelanta la experiencia:
http://www.youtube.com/watch?v=NftzyEO-8XY
Se pueden adquirir las entradas anticipadas en:
- Boletería: Martes a domingo a partir de las 19hs.
- Por teléfono: llamando al 5533-5533
- Por internet: www.tuentrada.com/teatrociego
(no se hacen reservas)
Más información en: www.teatrociego.org
El Cd "Contrastes" se puede conseguir mandando un email a ensamblechanchoacuerda@gmail.com o en Radio La Tribu (Lambaré 873), NoAvestruz (Humboldt 1857), Piedra y Camino (Humahuaca 3853), Ciclos Música Desgenerada y próximamente en su disquería amiga.
Acerca del Ensamble Chancho a Cuerda
El Ensamble Chancho a Cuerda nace a mediados del 2006 y se conforma como septeto en 2007. Desde entonces el grupo trabaja colectivamente sobre composiciones propias e improvisaciones libres y dirigidas que crean una música popular contemporánea que no define géneros.
“Contrastes” incluye: 8 obras instrumentales de composición grupal, 2 canciones, 2 improvisaciones libres y 2 dirigidas. Las improvisaciones dirigidas son organizadas por un director mediante un lenguaje corporal y gestual. El disco también incluye una interpretación de “Infancia”, compuesto por el pianista Andrés Pilar y arreglado especialmente para el ensamble.
Las partes del ensamble
Manuel Rodríguez [saxo alto-clarinete-flauta picollo]
Lautaro Matute [guitarra y voz]
Nicolás Rallis [guitarra y voz]
Bruno D’Ambrosio [violoncello]
Julián Galay [bajo eléctrico]
Nahuel Carfi [piano y voz]
Agustín Lumerman [percusión]
Contacto prensa: Carlos Sidoni (carlos.sidoni@gmail.com) / Samanta Crespo (cresposamanta@gmail.com)
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