martes, 7 de noviembre de 2023

"Galego", la inmigración habitada

 

“No. Yo no quiero volver. A ver si me muero allá. Yo me quiero morir en esta tierra que me lo ha dado todo”, decía mi abuela cada vez que mi tío, su hijo mayor, le decía que la quería llevar a España para que ella volviera a ver su tierra. Mi abuela. La misma que lloraba cada día recordando su pueblo gallego, la misma que se murió con acento español a pesar de los 65 años vividos en Argentina. Mi abuela, la que llenaba la cocina con olores a aceite de oliva y bacalao español. Vivía extrañando su tierra, pero le daba miedo morirse en ella. Cuando tuve la posibilidad de reflexionar sobre eso, llegué a la conclusión de que eso que mi abuela habitaba era la síntesis de la inmigración.

De esto y de mucho más habla  “Galego”, el unipersonal de Gabriel Fernández que se ofrece los sábados a las 22 hs. en el Teatro del Pueblo. Con dirección de Julio Molina y dramaturgia de ambos, el espectáculo es de una sensibilidad mayúscula. Allí está el linaje de Gabriel y de todas y todos quienes descendemos de aquella Europa expulsiva que trajo a nuestras abuelas y nuestros abuelos a esta tierra con toda la ilusión de un futuro promisorio. El exilio, las despedidas, la nostalgia, los abrazos extrañados, los sabores, los olores, los colores que ya no serán, la esperanza terca, el sufrimiento cotidiano, el esfuerzo incansable, la mirada lejana, el acento intacto, el dialecto atesorado… Gabriel Fernandez atraviesa todo esto con soltura, con profundidad, con una comodidad propia de lo propio. Nos habla en un dialecto cerrado que entendemos a la perfección porque tiene la fuerza de la historia, de la sangre, de la construcción de nuestra patria. Esa que debemos defender cada día. Por nosotros y también por aquellos que bajaron de los barcos y armaron el rompecabezas de sus vidas con piezas ajenas pero sentimientos propios.

La dirección de Julio Molina es sobria, acompaña casi tímidamente la emoción del protagonista pero lo contiene como el abrazo de un abuelo contiene a su descendencia.

Exquisita la música de Rony Kesselman, que acuna suavemente el torbellino de emociones. El austero espacio escénico aporta ternura y belleza a la historia, recreado en el espectador aquellas casonas chorizo de principio de siglo XX. 

Un espectáculo entrañable,  hondo, abismal, conmovedor, que bordea el devenir transitando los recuerdos de uno que son cientos, miles, millones, sin importar el origen, apenas y nada menos que habitando la inmigración.

No se lo pierdan. 

Stella Matute
Noviembre, 2023

FICHA ARTÍSTICO – TÉCNICA:

Dramaturgia: Gabriel Martín Fernandez, Julio Molina

Actor: Gabriel Martín Fernandez

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño sonoro y Música original: Rony Keselman

Asesoramiento escenográfico: Alejandro Mateo

Asesoramiento En Idioma Extranjero: Trinidad Fernandez

Asistencia de dirección: Federico Fernández Mardaráz

Prensa: Valeria Franchi

Puesta en escena y dirección: Julio Molina

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636 - Teléfonos: 75421752

SÁBADOS 22 hs. 

jueves, 17 de agosto de 2023

Morriña hecha espectáculo: "Aquella máquina de coser... por el mundo adelante", de Mirta Mato

 

El paisaje, la distancia, el idioma, el lenguaje, la enagua, aquel florero, los fusiles, la carpetita tejida, las luchas, las ventanas, las esperas, los dolores, la esperanza, el barco, el baúl, la máquina de coser…

Filomena y José; Saturnina y Constantino;  Justa y Julián; Julia y Salustiano… y tantas otras y tantos otros. Que somos nosotras y nosotros.

Poner en valor los recuerdos, la memoria. Saber que de ahí venimos y hacia ahí vamos como un espiral centrifugo de nuestra historia, de nuestros ancestros, de nuestra estirpe. De nuestro pasado que ha caminado y sigue caminando terco hacia el futuro.

En “Aquella máquina de coser… por el mundo adelante”, la dramaturga y actriz Mirta Mato nos da la mano y nos invita a transitar con ella los laberintos de sus reminiscencias familiares que son las de muchas y muchos, que son las mías y las de mi familia. Inmigrantes que vinieron a América con el equipaje lleno de sueños y penas. Y herramientas… Herramientas para construir una nueva vida. Para Filomena Mato esa herramienta fue una máquina de coser que su hermano rescató de una trinchera. Esa máquina de coser fue su hilo umbilical con la tierra natal de la que fue expulsada por el hambre y la guerra. Esa máquina de coser atravesando generaciones como herencia de un linaje, de una historia de resiliencia femenina a lo largo de la historia.

Tanto la escritura como la actuación de Mirta Mato tienen la potencia de lo autobiográfico. La emoción de lo sanguíneo. La ceremonia del homenaje. Y la delicada dirección de Ana María Bovo hilvana suavemente la trama como la mano de una abuela cose el vestidito a su descendencia. El recorrido se desenvuelve entre las humildes casas de Galicia, la oscura Argentina de los años setenta hasta el destello desesperanzado del presente. Ese relato que gira en torno a esa “Naunan” que cruzó el océano hace más de un siglo, se enarbola en homenaje no sólo a la abuela de Mirta sino a todas las mujeres que realizaron trabajos invisibles y las actividades domésticas que construyeron la base para una autonomía económica de la mujer.

La obra, inédita,  fue seleccionada para la 17º Edición del Ciclo Teatro x la Justicia 2023, que cada año organiza el Teatro Tadrón. Y en ese espacio se ofrecieron diez funciones con entrada gratuita. El sábado 12 de agosto se aplaudió de pie la última función de este ciclo, pero el equipo ya está trabajando para reponer el espectáculo en algún espacio de la cartelera porteña. Estén atentos. Y en cuanto se anuncie el reestreno, no duden en reservar sus entradas para ingresar al recorrido de esta tierna memoria que conmueve, emociona e interpela.

Stella Matute
Agosto, 2023

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA:

Autora: Mirta Mato
Actriz: Mirta Mato
Edición de sonido: Jorge Corti
Diseño De Iluminación: Cristina Lahet
Fotografía: Silvina Macri
Diseño gráfico: Ignacio Blanco
Asesoramiento dramatúrgico y Dirección: Ana María Bovo
Producción: TADRON Teatro

viernes, 4 de agosto de 2023

"El zoo de cristal", una versión que la trae al presente

 

¿Qué puede fallar si juntamos al gran Tennessee Williams y al gran Mauricio Kartun? Nada puede fallar y nada falla en esta propuesta recién estrenada. “El zoo de cristal”, es –sin dudas- una de las obras maestras del admirado autor estadounidense y  acaba de llegar a la cartelera porteña versionada por el admirado autor argentino.

La obra relata la vida de la familia Wingfield, una familia de los años 30 que vive en el sur de los Estados Unidos, compuesta por Tom, Laura y la madre de ambos: Amanda, una mujer obsesionada por salir de la pobreza y casar a su hija Laura, que padece una leve renguera lo que la estigmatiza en una muchacha insegura y tímida. Tom, por el contrario, es el hijo rebelde que se debate entre el “deber ser” y el atractivo mundo de los deseos y los sueños. Completa la historia el personaje de Jim, compañero de estudios y trabajo de Tom y devenido en el anhelado pretendiente para Laura por argucias de Amanda y obediencia de Tom. Jim es todo lo que Amanda desea para el futuro de Laura y también es la inevitable frustración.

Con dirección de Gustavo Pardi, esta versión parece estar hecha para que Ingrid Pelicori -otrora una inolvidable Laura y ahora una extraordinaria Amanda-, Malena Figó –desplegando toda su sensibilidad para encarnar una entrañable Laura-, Agustín Rittano destacándose en la piel del atormentado Tom y Martin Urbaneja en un memorable Jim, se saquen chispas en el escenario en un duelo de talento actoral.  Pardi ha sacado lo mejor de cada une de elles y también ha aprovechado al máximo el talento de cada responsable de las diferentes áreas que integran el equipo. La escenografía, el vestuario, las luces, la música completan un espectáculo de exquisita belleza.

Ingrid Pelicori maneja con maestría a esa mujer resentida, manipuladora, abandonada por su marido pero que ama a sus dos hijes más allá de sus errores maternales.

Malena Figó atraviesa la inocencia y la timidez de Laura, componiendo una criatura tan frágil como sus atesorados animalitos de cristal. Deliciosa, conmueve y emociona.

Tom, hijo y hermano mayor, soporta el peso de los momentos culminantes de la obra, y Agustín Rittano le saca el jugo a cada uno aportándole una ternura estremecedora.

Por último, Martín Urbaneja le ofrenda sus talentosos dones a un Jim que representa una burbuja de oxígeno a esa familia que se ahoga en sus dolores y frustraciones.

La versión de Mauricio Kartun respeta al máximo la magnanimidad de la célebre obra de Tennesse pero la acerca a nuestros días, convirtiendo a esa familia en cualquier familia aspiracional y fracasada de este tiempo. El espectáculo de Gustavo Pardi logra interpelar a las y los espectadores (especialidad tanto del autor original como del autor versionante) haciéndonos reflexionar sobre la insondable naturaleza humana.

Los martes a las 20 en el Picadero. 

STELLA MATUTE
Agosto, 2023


Autor: Tennessee Williams

Versión: Mauricio Kartun

Elenco: Malena Figó, Ingrid Pelicori, Agustín Rittano, Martín Urbaneja

Diseño de vestuario: Julio Suárez

Diseño de escenografía: Cinthia Chomski

Música original y diseño sonoro: Silvina Aspiazu

Diseño De Iluminación: Horacio Novelle

Fotografía: Nacho Lundadei, Federico Sosa

Prensa: Marcos Mutuverría

Asistencia de dirección: Carolina Krivoruk

Producción artística y ejecutiva: Alejandra Garcia

Dirección de arte: Stella Maris Santiago

Dirección: Gustavo Pardi

 

TEATRO PICADERO

Pasaje Santos Discepolo 1857

CABA - Teléfonos: (+54 11) 5199 5793

MARTES, 20 HS. 

 

miércoles, 2 de agosto de 2023

"La vida y la muerte pintada en la boca" - Réquiem, de Hanoch Levin; dirigido por Marcelo Moncarz


¿Se puede hablar de la vida hablando de la muerte? Sin dudas, Hanoch Levin lo logra en su obra “Réquiem”, recientemente estrenada –por primera vez- en Argentina, más precisamente en el Teatro Área 623 de la ciudad teatral de Buenos Aires.

El espectáculo tiene clima de liturgia religiosa con gran contenido filosófico.  La muerte como eje. La vida como columna vertebral. La obra está inspirada en personajes de relatos chejovianos y  nos invita a pasear por los laberintos del devenir y la existencia, del sentido y el sinsentido.

Para ello, el director Marcelo Moncarz tomó las mejores decisiones. Un elenco impecable, sólido y solvente le pone cuerpo y alma a estas criaturas que atraviesan duelos y terrores como en la vida misma. Una pareja de ancianos –sobresalientes y entrañables  Elena Petraglia y Roberto Mosca- atraviesan el árido terreno de la despedida final; una muchacha desesperada –sensible y profunda labor de Paula Vautier- pide ayuda para salvar a su hijito al que la vida se le escapa en sus brazos; un siempre solvente Marcelo Rodríguez le da vida al cochero que ha perdido a su hijo pero debe seguir trabajando; y no falta el curandero de pueblo que promete sanación, estupendamente interpretado por Cristian Sabaz. Así presentados los personajes de esta historia y el elocuente elenco que los encarnan.

Párrafo aparte para felicitar tanto la decisión de usar títeres que multiplican las presencias escénicas como a  las tres titiriteras que le dan vida  a borrachos, prostitutas, ángeles y caballo (deliciosa y conmovedora la escena entre el cochero y el caballo manipulado por Ariadna Bufano, quien además está a cargo de la dirección de títieres.)

El resto del equipo ha aportado su talento en las distintas áreas artísticas y técnicas para que el espectáculo derrame belleza.

Los cuentos de Chejov siempre nos proponen sensibilidad y emoción. Este texto inspirado en algunos personajes de esos cuentos no se queda atrás. Teatro y literatura se unen en el escenario habitado por Réquiem para dejarnos una sensación de dulce pesadumbre, de tierna tristeza y de melancólica reflexión. Como cuando sonreímos viendo un árbol de la vida y pensamos en sus raíces enterradas en la oscuridad de la tierra.

STELLA MATUTE


Los lunes, a las 20.30 en Área 623, Pasco 623

Autor: Hanoch Levin. Traducción: Susana Novomisky. Adaptación y dirección: Marcelo Moncarz. Elenco: Roberto Mosca, Elena Petraglia, Cristian Sabaz, Marcelo Rodríguez, Paula Vautier. Titiriteras: Ariadna Bufano, Andrea Baamonde, Melisa Joss. Diseño de escenografía y vestuario: Jorge López. Diseño de iluminación: Daniela García Dorato. Música original: Rony Keselman. Coreografía: Mecha Fernández. Dirección de títeres: Ariadna Bufano. Producción ejecutiva y artística: Alejandra García.

viernes, 19 de mayo de 2023

Los empeños de una casa y del buen teatro


Sor Juana Inés de la Cruz escribió “Los empeños de una casa”, por encargo de los marqueses de la Laguna, en el año de 1683. La obra nos cuenta sobre “los empeños” de dos hermanos por conquistar a quienes desvelan sus noches con intensas fantasías amorosas. Don Pedro y Doña Ana están enamoradísimos de Doña Leonor y Don Carlos respectivamente. Pero la cuestión es que los anhelados amores están  enamorados entre sí. La obra es una de aquellas comedias de capa y espada, en donde los varones en cuestión forman parte del mundo de la corte y se baten a duelo por el amor de una dama. Y siempre hay criados dispuestos a ser cómplices de sus amos, llevando, trayendo erráticos mensajes y tergiversando las cosas como para armar los imprescindibles enredos de la trama.

El elenco con su director
¿A quién se le ocurre que en estos atribulados y demenciales  tiempos de lo efímero, tiranía de lo inmediato y abuso de redes sociales,  puede interesar ir a ver una obra escrita en el siglo XVII? A Santiago Doria, por supuesto. El Director de la Compañía Argentina de Teatro Clásico ya nos tiene acostumbrados a disfrutar de sus intensos desafíos y este espectáculo, obviamente, no es una excepción. 

Con su batuta delicada y precisa, logra que esos difíciles textos escritos en versos se vuelvan fluidos  en la voz de los intérpretes y cotidianos en el oído del espectador.


La acción se desarrolla en una casona de Toledo de aquellos años, llena de habitaciones, pasillos, puertas  y portones en los que suceden los encuentros y desencuentros, amores y desamores, equívocos y aciertos.  Sin embargo,  en este escenario sólo hay un cubo, dos tarimas y dos rejas que se convierten “como por arte de gran teatro”  en los muchos recovecos, rincones y vericuetos del hogar noble y señorial.  

El director juega y hace jugar a su equipo que, aún con sus nuevas incorporaciones, se muestra sólido y afianzado. Cada una y cada uno deslumbran en su rol. La exquisita finura de la música original -de Martín Bianchedi-  por momentos acompaña con delicadeza y en otros es casi un personaje más que relata y cuenta. El cuidadísimo vestuario derrocha identidad de clásico y transporta al público hacia la época de la que se habla. Las canciones, las voces, las luchas con espadas, los movimientos coreográficos, aportan ritmo a la escena y lucimiento a las actuaciones. 

“Los empeños de una casa” es un eslabón más en la cadena de oro que va diseñando la Compañía Argentina de Teatro Clásico comandada por el orfebre teatral Santiago Doria. Sin dudas este grupo ha puesto mucho “empeño” por hacernos disfrutar de buen teatro, y lo logra. No se pierdan esta nueva propuesta.


Stella Matute, mayo 2023 


FICHA ARTÍSTICA y TÉCNICA:

Autora: Sor Juana Inés De La Cruz

Versión: Santiago Doria

Elenco: Irene Almus, Mateo Chiarino, Andrés Dadamo, Mónica Dagostino, Maia Francia, Jorge García Marino, Fabián Pandolfi, Francisco Pesqueira, Jazmin Rios

Zapatería Teatral: Amalia Giménez

Luces: Horacio Novelle

Música original: Martin Bianchedi

Fotografía: Fernando Lendoiro

Comunicación visual: Claudio Medín

Diseño gráfico: Fernando Lendoiro

Asistencia de dirección: Jazmin Rios

Prensa:  Haydeé Marocchi

Preparación Vocal: Mónica D´agostino

Producción ejecutiva: Fabi Maneiro

Modista: Jorge Hirschfeld

Dirección: Santiago Doria

 

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Corrientes 1543 – CABA - Teléfonos: 5077-8000 int 8313

Entrada: $ 3.000,00 - Jueves - 20:00 hs - Hasta el 29/06/2023 

domingo, 23 de abril de 2023

UN MAR DE LUTO: Opresión sin género

 

La obra está escrita para mujeres y un varón que nunca aparece en escena. Pero en tiempos de deconstrucción patriarcal, la subversión de mandatos de género sedujo al autor y director Alfredo Martín que se atrevió a re significar “La Casa de Bernarda Alba”, la famosa tragedia de Federico García Lorca,  encarándola con un elenco en el que son todos varones.  Pero no varones que “hacen” de mujeres. No. Esta versión va más allá… son varones que simplemente le prestan el cuerpo a esos personajes femeninos y así enfrentan su condición  sexual a las imposiciones culturales sobre lo que es ser una mujer o un varón. Cada uno de esos actores –en los cuerpos de Bernarda, Angustias, Martirio, Magdalena, Amelia, Adela, Poncia, Josefa  y demás personajes femeninos de la historia- se acercan por sus bordes a sus femineidades naturales. El resultado es fascinante y nos invita a pensar que no hay género en el autoritarismo, ni en el dolor, ni en el rencor, ni en el resentimiento, ni en la indiferencia, ni en el sometimiento. Y, claro está, tampoco  en el amor. Hay cuerpos que sienten. Y que sufren. Y que mueren. Sean el género que sean. Eso nos dice con profundidad y belleza esta propuesta. Y convierte al público en cuerpos interpelados.

El texto del Gran Federico está intacto. Y también están intactas las emociones que despierta. Así como no importa el género en los cuerpos, tampoco importan el tiempo y el espacio cuando se trata de narrar opresiones, autoritarismo, arbitrariedades e injusticias. Puede ser en Granada o en Buenos Aires… con flamenco o con tango. Con palmas o zapateos. Esos seres nos hablan de dictaduras y atropellos. De cárceles y rebeldías. De injurias y brutalidad. Cada espectador se calzará el sayo que le corresponda a sus historias y vivencias.

La certera dirección de Alfredo Martín conduce a todo el elenco vibrando en una misma cuerda sin que desafine nunca. La Bernarda de Marcelo Bucossi está llena de matices y se mueve cómoda entre la madre tirana y la vecina chismosa. Marcelo Rodríguez encarna una Poncia adorable y amorosa. Y Daniel Goglino se calza una entrañable María Josefa.  Las cinco hermanas se sacan chispas. Y es acertadísima la decisión de poner un cuerpo de mujer ejecutando la bella música que completa un espectáculo coral y altamente provocador.
Párrafo aparte para el vestuario y el espacio escénico que completan con sobriedad y sabiduría la potente propuesta.

STELLA MATUTE
Abril, 2023





FICHA ARTÍSTICA TÉCNICA:

Versión: Alfredo Martín

Elenco: Marcelo Bucossi, Luis Cardozo, Osqui Ferrero, Daniel Goglino, Ariel Haal, Juani Pascua, Gustavo Reverdito, Marcelo Rodriguez, Francisco Tortorelli, Miguel Ángel Villar, Juan Zenko

Cantantes: Daniel Goglino, Julia Mizes, Francisco Tortorelli

Vestuario: Alejandro Mateo

Escenografía: Ariel Vaccaro

Iluminación: Ricardo Sica

Diseño de objetos y diseño gráfico: Gustavo Reverdito

Música En Vivo: Julia Mizes

Fotografía y Arte en Video: Ignacio Verguilla

Entrenamiento corporal: Armando Schettini

Asesoramiento musical: Pepa Luna

Asesoramiento artístico: Marcelo Bucossi

Asesoramiento Teórico: Estela Castronuovo

Asistencia de dirección: Ana Estefania Pasulevicius

Prensa: Paula Simkin

Dirección general: Alfredo Martín

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034
C.A.B.A  -  Teléfono: 4863-2848

SÁBADOS 22.30

miércoles, 22 de febrero de 2023

ROTA. La única forma de poder contarlo

“¡¿Qué miran?! ¡¡¿¿Qué miran??!!”, grita la mujer rota que desde el escenario intenta zurcir los retazos de su vida devastada por la tragedia. Y sí… me pregunté sintiéndome interpelada… ¿qué miramos cuando miramos una vida destrozada por una catástrofe que cruza los límites de lo familiar para convertirse en social? ¿qué vemos ahí?

Una madre, un hijo, una mujer que habiendo sido asesinada ha dejado sin vida a la madre, al hijo y a quien se asome a ese dolor que es colectivo.

“¿Lloró?”, se pregunta la madre. “Por qué si no lloró no quiero la vida”, concluye –palabra más palabra menos-. Y sí… si no lloró la vida toda no tiene sentido.

“Rota” nos rompe. Porque es necesario romperse cuando de la historia de una vida rota se trata. Una vida rota que es muchas vidas rotas.

Natalia Villamil con su texto nos interna en el más oscuro laberinto: el de un alma desesperada a la que en un solo hecho, una sola madrugada, queda escindida en tres dolores que es un solo dolor monumental, mayúsculo y monstruoso. De una sola vez, en un solo cuerpo y para siempre. A partir de ahí, esa mujer, ese alma, se propone saber y entender para poder seguir. Para poder vivir.

Raquel Ameri es, sin dudas, la actriz exacta para ponerle el cuerpo -¿encarnar?- a esa mujer lapidada por la vida de su hijo que es la suya. Con una potencia demoledora va del dolor a la ira, de la cólera a la compasión, desde un minimalismo expresivo que interpela y conmueve. Que expulsa y convoca.

Mariano Stolkiner eligió el acertadísimo camino del distanciamiento escénico y la prolijidad extrema para mantener al espectador sentadito en la punta de la butaca, condenado a la incomodidad colectiva que provoca  un crimen social que deberíamos haber evitado.  No vuela una mosca en esa platea y la ovación del final es, de alguna manera, un alarido reclamando un poco de consuelo a esa madre que rota, sigue caminando sin dejar de preguntarse en qué momento las decisiones de los hijos ya no son responsabilidad de las madres. Y a la vez, cuáles son los bordes de su responsabilidad por esa decisión que rompió todo, en una sola madrugada.  

Verla es imprescindible. 

Stella Matute
Febrero, 2023


 FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA:

Autora: Natalia Villamil

Actriz: Raquel Ameri

Vestuario y diseño de escenografía: Magali Acha

Diseño de luces: Julio Lopez

Diseño sonoro: Rafael Sucheras

Música original: Rafael Sucheras

Fotografía: Guido Piotrkowski

Diseño gráfico: Gonzalo Martínez

Asistencia de dirección: Eleonora Di Bello

Prensa: Duche&Zarate

Producción ejecutiva: Eleonora Di Bello

Producción general: El Balcón De Meursault

Dirección: Mariano Stolkiner


PASEO LA PLAZA - Sala Pablo Picasso

Av Corrientes 1660 - Teléfonos: 6320-5350

Martes de febrero, 20.30 hs.