martes, 1 de septiembre de 2009

Ensamble Chancho a Cuerda - Adelanto de su nuevo disco

El Ensamble Chancho a Cuerda vuelve al escenario del Adán BuenosAyres adelantando los temas de su nuevo disco Contrastes y compartiendo nuevas propuestas. Luego de tres días en el estudio donde registramos tres años de crecimiento, comenzamos una nueva etapa en donde los puntos de encuentro de nuestras búsquedas siguen generando nuevos caminos.
Desde Uruguay viene a acompañarlos, como un invitado muy especial, Pablo Riquero, cantautor, guitarrista, arreglador de coros, murgas, y amigo de la casa.
myspace. com/pabloriquero

[ Las partes del ensamble ]
Manuel Rodríguez

[saxo alto clarinete flauta picollo]
Lautaro Matute
[guitarra]
Nicolás Rallis
[guitarra voz]
Bruno D Ambrosio
[cello]
Julián Galay
[bajo eléctrico]
Nahuel Carfi
[piano voz]
Agustín Lumerman
[percusión]

Ensamble Chancho a Cuerda:
www.myspace .com/ensamblechanchoacuerda / www.chanchoacuerda .com .ar

Viernes 11 de Septiembre / 20:30hs

C.C. Adán de Buenosayres
Parque chacabuco

Bajo autopista - Altura Av. Asamblea 1200 - Av Eva Perón 1400

La entrada es gratis, la salida es a la gorra
(las entradas se entregan a partir de las 20:00hs)

jueves, 21 de mayo de 2009

La escritura, un acto de libertad


"La escritura, un acto de libertad" es un taller de narrativa enfocado hacia la ficción.

Desde el 12 de junio, TODOS LOS VIERNES, A LAS 19.

LUGAR:
Instituto de la Voz
Montevideo 781 (casi Av. Córdoba)
Informes e inscripción: 4812-3127

miércoles, 22 de abril de 2009

Suma Paz, el canto de la llanura

En el mes de junio la Editorial Corregidor reeditará el libro “Suma Paz, el canto de la llanura” de René Vargas Vera. El libro fue publicado anteriormente por la editorial "De aquí a la vuelta", de Enrique Llopis. Aquella edición no tuvo distribución porque esa empresa cerró sus puertas justo antes del lanzamiento del libro, en 1995, que en aquel momento llevaba por título: "Suma Paz, por la huella luminosa de Yupanqui".
Un detalle pintoresco es que el libro fue presentado el mismo año en la Embajada Argentina en París, junto al recital de Suma Paz. Luego se lo presentó en varios lugares en este país.

El libro tuvo como destino la Dirección Nacional de Bibliotecas Populares, que lo habría distribuido en todas las del país.

Es decir: que "descansa la muerte de los justos" en los anaqueles de las bibliotecas sin que nadie sepa de su existencia. Informamos, entonces, aquí de la misma y esperamos la nueva edición que se distribuirá en las librerías justo en el año del fallecimiento de Suma Paz, producido el último 8 de abril.

Por lo nuestro

Los que aman y disfrutan del tango no se pueden perder de escuchar este cd. Para escuchar dos de los temas pueden entrar en el siguiente link:

http://www.myspace.com/rodrigovazquezcuarteto (¡que los disfruten!)

"Birds of a same feather flock together". Así parece que dicen en inglés que las aves del mismo plumaje andan siempre juntas, metaforizando aquellos de "Dios los cría..." Y no ha de estar mal el dicho porque, es cierto, no hay datos de pájaros de distinto plumaje que vuelen juntos.
Por estos pagos, las "Aves del mimo plumaje" son un grupo de amigos que se reúnen todos los jueves a almorzar. Esto no sería demasiado llamativo sino fuese orque esta costumbre se viene repitiendo -de manera inveterada- desde el año 1980, y tuvo su origen en la necesidad de continuar un encuentro que comenzaba un par de horas antes , cuando estos mismos caballeros dejaban cualquier compromiso de lado para ir a escuchar a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, que dirigían Carlos García y Raúl Garello. La Orquesta, por entonces, tocaba invariablemente los días jueves al mediodía.
En tantos años han sucedio cosas. Algunos andan volando por otros cielos, otros se han incorporado y se han producido algunos discos como este, de Rodrigo Vázquez. Otras "Aves" que han participado de este trabajo son el inefable bandoneonista Osvaldo Montes (uno de los veteranos de las "Aves"), el saxofonista Pablo Porcelli, uno de los más nuevitos de la cofradía, y yo como autor de algunas de las letras.
Lo cierto es que lo que realmente ha unido a estas "aves", es el amor por el tango y la voluntad de cultivar la amistad como máxima de vida.

FERNANDO MUSANTE

Pinta tu Aldea...

Los sábados a las 4 de la tarde
Pintá tu aldea…”
Textos de Liliana Bodoc, Ziraldo, y de tradición popular

Los colores son alegría, matices, libertad.
Los cuentos son pinceladas, pequeñas vidas.
Los cuentos de colores hablan de la diversidad, de las alternativas, de las posibilidades.


Intérprete: MARCELA GANAPOL
Dirección: JUAN PARODI


“Pintá tu Aldea…” es un espectáculo de cuentos de colores. Y tiene todos esos ingredientes.
Pensado para chicos a partir de 6 años y para toda la familia, la narradora Marcela Ganapol despliega, en versiones propias, un abanico de cuentos, todos coloridos.
Así, transcurre una leyenda indígena sobre “La historia de los colores”; la maravillosa historia “Rojo” de la escritora argentina Liliana Bodoc; “Flicts” un color que tarda en encontrar su lugar, del consagrado escritor brasileño Ziraldo.
Todo con elementos y juegos que propician la interacción con el público. Música y una escenografía “de galpón” que acompaña la propuesta.

Intérprete: MARCELA GANAPOL
Realización de objetos: Julieta Esteves
Realización de escenografía:Tony Valdez
Dirección: JUAN PARODI

Sábados 16hs
Teatro Gargantúa
Jorge Newbery 3563 ( a media cuadra de Av. Córdoba)
Reservas:4555-5596

viernes, 20 de febrero de 2009

Ay, La Patrie! Estreno Sábado 21 de febrero

Ay, La Patrie!

Una obra escrita y dirigida por: Cristina Escofet

Trastienda de la historia
Una calle que es todas las calles. Desde la Revolución francesa a la actualidad. Erotismo. Patíbulos. Guerras. Testimonios de un pasado reciente.
El hoy. Humor, dolor e ironía.
En el casco histórico de Buenos Aires, y en el marco del bicentenario: Carroussel de imágenes para vivir la trastienda de la historia.

Elenco (por orden de aparición):
Pyr Zenergam, Mercedes Fraile, Florencia Kermen

Música: Sergio Alem
Coreografía y supervisión corporal: Raúl Martorel
Dispositivo escénico y dirección estética visual: Luisa Giambroni
Asistencia de dirección: Luciana Olivera Deayuto

Diseño Gráfico: Eduardo Echaniz
Iluminación: Escofet-Giambroni

Escenas que metaforizan momentos de la historia, y que desde 1789, a la actualidad ponen bajo signo de pregunta los alcances de las promesas "igualitarias". Ay La Patrie, es una retrospectiva del dolor que atravesó las calles de la historia en las que nuestro país está inscripto. El Marqués de Sade simboliza la voz transgresora que nos introduce en este recorrido.
Mujer 1 y 2: progatonizan la piel de las calles, como encarnaciones vivientes. Prostitutas de la revolución francesa. Las pueblerinas que exigieron pan a María Antonieta. Olimpia de Gouges (creadora de los derechos de la mujer) en la guillotina, cortesanas bonapartistas bailando en los cementerios, Camila O Gorman recordando su fusilamiento, La anarquista Louise Michel proclamándose culpable, Sade ironizando la vistimización a "la Patrie" como si fuese una mujer , el testimonio de Maruca y Angustias durante el bombardeo a Guernica, La China, la Chola y el sueño de una sirvienta que es Evita, La masacre de Ezeiza, testimonios parias de seres marginales, y las globalizadas turistas, para rematar en un nuevo tipo de colonización. El marqués será el nexo. La calle el espacio donde poder recrear la historia, rompiendo la cuarta pared, en una propuesta estética de impacto. Erotismo. Patíbulos. Guerras. Testimonios. Una propuesta para vivir la historia y mezclarnos con ella.
Porque somos parte de la historia presente, y la pasada. Porque seres como nosotros se han jugado en las calles. Ay, la Patrie! Hubiese podido ser una película. Hubiese podido ser un tango. Elegimos la trastienda dramática de la historia. Desde las calles de la Revolución Francesa a nuestros días. Erotismo. Terror. Ironía. Humor.


Funciones: Sábados 21 hs.
Manzana de las Luces Sala La Ranchería
Perú 272 / 294 Capital Federal
Localidades $25 (Descuentos a estudiantes y jubilados)
Reservas (1 hora antes) al: 4-342-9930 int. 107

domingo, 15 de febrero de 2009

Testigos fidedignos


Desde antes de la función, “Testigos” inquieta. Leer, en el programa de mano, que el elenco está integrado por once actores (todos prestigiosos en el mundo teatral) propone singularidad. Sobre todo para estos tiempos que corren en el teatro independiente.
Cuando el público se sienta en la butaca dos personajes ya están en escena. Son dos empleados de un depósito, claramente ganados por el tedio y esperando su horario para volver a casa. Pero, para eso, dependen de la arbitrariedad del encargado del lugar. Esa rutina es interrumpida por un grupo de policías, y dos testigos, que traen una orden de allanamiento por una denuncia. Nunca se sabrá por qué ni de quién. A partir de ahí se desatan una gran variedad de situaciones disparatadas y absurdas que bien podrían estar copiadas de nuestra realidad. Por momentos todo es muy confuso y es, justamente, esa confusión lo que parecería la esencia de este espectáculo de Joaquín Bonet, responsable absoluto del mismo (es el dramaturgo, el director y el productor).
Es bien interesante la simultaneidad de sensaciones, percepciones y vivencias de cada uno de los personajes que participan en el hecho: para algunos es un simple devenir de acontecimientos, para otros una fuerte modificación de sus vidas.
Desde el tono policial en el que el autor decidió narrar, “Testigos” habla de la arbitrariedad, de la violencia, de la injusticia, de la rutina, de las costumbres (buenas y malas), de las relaciones humanas y también del amor. Encontrando su mayor acierto en la propuesta de contar tres posibles finales que podrían desprenderse de esa situación. Propuesta que incluye un rebobinado que los actores realizan con disciplinada rigurosidad. El elenco es impecable y cada integrante aporta a su personaje la verdad y la solvencia necesarias.
Esta es la tercera temporada de “Testigos”. Espectáculo original y entretenido que merece, sin dudas, esa circunstancia y un numeroso público asistente, imprescindible para la fiesta teatral. Y en el Teatro del Abasto, con este espectáculo, esa fiesta se celebra.


Autoría y Dirección: Joaquín Bonet
Intérpretes: Martín Arias, Ignacio Arroyo, Héctor Bordoni, Damián Canduci, Andrés Ciavaglia, Germán de Silva, Gabriel Fernández, Paula Ituriza, Ignacio Lucero, Yanina Rabbino, Ezequiel Rodríguez
Vestuario y Escenografía: Pepe Uría. Iluminación: Sergio Cuchiara. Asistencia de dirección: Julieta Petruchi.
Teatro del Abasto, Humahuaca 3549, Teléfono: 4865-0014 Web:

Funciones: Viernes 21hs

viernes, 13 de febrero de 2009

Ensamble Chancho a Cuerda

Entrevista de leedor.com ( http://www.leedor.com/ )

En plena preparación de su primer disco El Ensamble Chancho a Cuerda demuestra las posibilidades del trabajo cooperativo en el ámbito de la musica contemporánea.


En el 2008 el Ensamble Chancho a Cuerda se presentó todos los meses en distintos escenarios, entre los cuales: Domus Artis, No Avestruz, Vaca Profana, C.C.Recoleta, C.C.Adán de buenosayres o el C.C.Pachamama. Por el momento en el 2009 no tienen fechas confirmadas debido a la preparación del disco, pero a partir de Marzo volverán con el ciclo de conciertos.

1 -¿Qué tipo de música realizan?
Siempre para nosotros fue muy difícil responder a esa pregunta, no podríamos mencionar un estilo que nos encuadre. Trabajamos de forma grupal; participando todos de forma activa en los procesos creativos. Hay grupos que desde su nacimiento tienen una etiqueta, un estilo, por ejemplo, una orquesta típica desde el momento en que se forma sabe que van a hacer tango, es parte de la búsqueda; quieren perfeccionarse en el estilo y lograr su sonido particular. En nuestro caso es diferente, el grupo nace por la necesidad de experimentar, sin la idea de que el resultado sea escuchado por otro.De esa búsqueda comunitaria salió el Ensamble Chancho a Cuerda.La música que hacemos es el resultado de juntar a siete personas, con sus estudios, gustos y disgustos, y hacerlas trabajar – mucho - en conjunto. Trabajamos con composiciones propias que nacen de la escritura en papel, en los ensayos y también sobre la improvisación (o composición en tiempo real) libre y dirigida. Se podría decir que cada composición es un mundo aparte, se pueden encontrar estilos muy distintos entre una y otra. Nuestra música se mueve en conjunto, como una gran masa de composiciones que se contrastan y se complementan haciendo de eso una única cosa. De la misma manera tomamos a la interpretación musical y al sonido grupal. Podríamos decir que hacemos música predominantemente instrumental – hay alguna canción – y que tenemos influencias muy fuertes tanto de la música folclórica de muchas partes del mundo como de la música académica. Siempre estamos tratando de encontrar un equilibro entre lo “académico” y lo “popular”.

2 - ¿Cuántos son y qué instrumentos ejecutan?
Somos siete, Manuel Rodríguez (saxo alto – clarinete – flautas dulces), Lautaro Matute (guitarra), Nicolás Rallis (guitarra y voz), Bruno D’Ambrosio (violoncello), Julián Galay (bajo eléctrico), Nahuel Carfi (piano, melódica y voz) y Agustín Lumerman (percusión). Trabajamos con esta formación estable y a esto le sumamos distintos instrumentos como nuestras voces, palmas o por decir algunos: charango, didjeridoo, melódica, tres, etcétera.

3 - ¿Qué fuentes musicales, literarias, plásticas, artísticas en suma, reconocen?
Siendo tantos no tendría sentido mencionar nombres particulares, pero todos tenemos un gran interés en todas las ramas del arte. Constantemente estamos interactuando con ellas cuando trabajamos improvisaciones a partir de poemas, cuentos, imágenes, cuadros o fotos.

4 - ¿Qué significa ser un grupo musical independiente en el ambiente de Buenos Aires?
Significa trabajar mucho. Hay que tener mucho “amor al arte”. Nosotros funcionamos en forma cooperativa y cada uno tiene un rol extra musical establecido: hay agente de prensa, diseñador gráfico, productor, todo entre nosotros. Es difícil encontrar lugares para tocar, generar un espacio propio. Cuando uno toca constantemente, en el circuito comercial, es un fuerte generador de trabajo: para el local, para el sonidista, para el comedor, para el iluminador, etcétera. Pero uno, dentro de ese trabajo generado, queda afuera, porque la realidad es que con la plata que podemos ganar no es posible mucho más que pagar los viáticos. Por un lado, hay excepciones y hay lugares donde uno se encuentra con gente que está dispuesta a hacer que las cosas funcionen. Pero por otro, la reciente política cultural de la ciudad no ayuda y el cierre de numerosos centros culturales, tampoco. Nosotros trabajamos intensamente hace dos años y medio y recién en Julio de este año vamos a poder sacar nuestro primer disco.

5 - ¿Qué maneras novedosas pueden encontrar ustedes de llegar a sus públicos? ¿Cómo se puede salvar la brecha y ser conocidos y apreciados?
No sé si será muy novedosa, pero una de las formas que tenemos es darle importancia a la parte gráfica. Sacamos unas tarjetitas con nuestros datos y una linda imagen y las desparramamos por los centros culturales y lugares afines. Otra cosa que sin duda ayuda muchísimo es la página MySpace, gracias a eso conocimos infinidad de gente, público y músicos, con los que más de una vez compartimos escenario.Le mandamos un sincero agradecimiento a Tom, el creador de MySpace. ¿Cómo podemos ser conocidos y apreciados? La verdad es que esa respuesta no la tenemos y siempre nos llamó la atención la cantidad de gente que se interesaba en escuchar lo que producíamos. De nuestra parte, suponemos que la sinceridad y la entrega ayudan.

Para muestra escuchá Saudades

Publicado en Leedor el 13-02-2009: http://www.leedor.com/notas/ver_nota.php

RECOMENDAMOS: The Victory to La Madrecita


The Victory to La Madrecita cuenta la historia de dos mujeres muy humildes, carenciadas se dice ahora, que atraviesan el país haciendo un número de fe o un número de kermés, según cómo se mire.
Algunos recordamos a los tacuara, al opus dei, a los grupos nacionalistas de la década del 70. Algunos sabemos quién es López Rega. Y todos tenemos opiniones formadas sobre lo que está bien y lo que está mal, porque todos tenemos creencias y dudas. Pero algunos pasamos la adolescencia en la dictadura más sangrienta que haya conocido el país, (no fuimos asesinados ni desaparecidos) y otros la han conocido por lecturas o en la escuela. Ahora que en la escuela se habla de eso.
Y mientras todo eso pasaba, las personas amaban, discutían, soñaban con comprarse el departamentito, se casaban, se cortaban el pelo, lloraban, bailaban, dormían y hacían las cosas que hacen las personas.
Con este pequeño cuento deseo entretener, como siempre lo he intentado, divertir y hacer pensar en algo que habitualmente no pensamos, o no discutimos. Porque aunque no nos gusta, la historia nos atraviesa, y cuando Roca realizó el primer genocidio, no estábamos ahí para vivirlo, pero seguramente nuestros tatarabuelos fueron atravesados por esa historia.
Y porque todos los asesinados no fueron héroes, ni pasarán a la inmortalidad como ideólogos ni como nada. Y porque todos merecemos la vida que tenemos.
Esta obra está dedicada con gran amor a todas las personas de morondanga que no figuraremos en la historia, ni somos ejemplo de nada.

The Cabrera’s Company presenta
THE VICTORY TO LA MADRECITA
Un espectáculo de Mónica Cabrera

ACTRICES
TERESA MURIAS: LA HERMANITA
MONICA CABRERA: LA MADRECITA
EQUIPO DE TRABAJO
MUSICA ORIGINAL: Mónica Cabrera
VERSIÓN DE “Espérame en el cielo” Claudio Martini
EDICION DE SONIDO: Diego Lozano – Claudio Martini
VOZ DEL RELATOR: Claudio Martini
ENTRENAMIENTO VOCAL: Cecilia López Ruiz
ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO: Mónica Cabrera
OBJETOS Y TOCADOS: Laura Sánchez
REALIZACION DE VESTUARIO: Silvia Martini
DISEÑO GRAFICO: Claudio Martini
DIRECCION DE ARTE: Laura Sánchez
DISEÑO DE ILUMINACION: Felicitas Bonino
FOTOGRAFIA: María Eugenia Cabello
PRODUCCION GENERAL: La Mosca Blanca Producciones
ASISTENTE DE DIRECCION: Ana Bonet
DIFUSION Y COMUNICACIÓN: La Mosca Blanca Producciones
MERITORIA DE PRODUCCION: Laura Bejo
LIBRO Y DIRECCION GENERAL: Mónica Cabrera
Mónica Cabrera agradece especialmente a Claudio Martini por su participación y asesoramiento en este espectáculo.

Sábados de febrero 21.30 hs.
CARAS Y CARETAS
Venezuela 350

viernes, 6 de febrero de 2009

El Corazón Delator - 7 únicas funciones

A 20 años de su estreno por solo 7 semanas
en el Teatro Belisario


1989 - 20 años - 2009


El Corazón Delator
De
Edgar Allan Poe
Según versión escénica de Guillermo Ghio


Con
Jorge Prado

Arte y dirección
Guillermo Ghio

Con la colaboración de Miguel Ligero y Alfredo Alcón (voces en off)
Música de King Crimson


El Corazón Delator es un trabajo de características particulares que permite el contacto con diferentes modos de expresión.
Por un lado la LITERATURA de Poe, con todo su universo imaginario y su inquietante mundo de suspenso, genera un marco apropiado para atrapar la atención de los espectadores.
Por otro, el TEATRO, que activa y hace presente la esencia poética del autor.
Líneas, temperaturas, planos, velocidades que nos permitirán sumergirnos en su mundo, capturando su espíritu.
TEATRO y LITERATURA combinados en una experiencia cautivante que brinda a los espectadores múltiples posibilidades de lecturas y análisis.

Funciones: Sábados a las 21 horas
Localidades: $ 20.-
7 únicas semanas

Teatro Belisario – Av. Corrientes 1624 - Reservas: 4373-3465

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / http://www.duchezarate.com.ar/

" ............. " / Inauguración: 4 de febrero

De Eduardo Capilla y María Medica como artista invitada


La muestra continúa un procedimiento que comenzó a practicar Capilla a principios del año 98. El trazado de la pintura genera un dibujo independiente de ella, que se revela según la dirección de la luz ambiente. Se produce un modo diferente de expresión, y como sucede otras veces con la innovación de una modalidad en lo técnico, también genera otros modos de comprensión y la aparición de diferentes jerarquías para ella. Una vez más un gesto tan antiguo y simple como colocar un material sobre otro (el acto de pintar) brinda un renovado resultado estético con el que pretenden dialogar en el contexto del arte contemporáneo. Habiendo transitado desde principios de los ochenta con instalaciones de carácter conceptual en espacios públicos y en forma anónima, donde priorizaba lo ético, postura que remata en el largometraje e instalación del concepto " + bien”, hoy trata junto a Medica de explorar en el desarrollo de un estilo, la práctica de la belleza como método con la fe de acercarse mas directamente al bien, (motivo principal de todo su obrar artístico).Capilla se formó en Artes Plásticas y desde de 1983 realiza trabajos de dirección de arte y escenografía para largometrajes, teatro, clips, conciertos, y cine publicitario, en producciones nacionales y extranjeras.
Muchas de éstas obtuvieron importantes premios en festivales internacionales especializados como los de Cannes, New York, y San Sebastián.

La muestra se podrá visitar desde el 4 de febrero al 1 de marzo
en la sala J del Centro Cultural Recoleta.
Junín 1930
L. a V de 14 a 21 hs.
Sábados, domingos y feriados, de 10 a 21 hs.
Tel.: 4803 1040

Acreditaciones, entrevistas y más info:
Laura Castillo
Castillo Arango
PRENSA 011.4568.7600/ 15.6837.7711

lunes, 2 de febrero de 2009

La noche que Larry Kramer me besó - Estreno 06/02

Desde el 6 de febrero en Antesala
TODOS LOS VIERNES Y SABADOS A LAS 21:30
Impactante estreno unipersonal de
Javier Van de Couter
Un éxito del Off Broadway llega a Buenos Aires
Con el debut en la dirección de
Martín Alomar
La noche que Larry Kramer me besó
de David Drake

La noche que Larry Kramer me besó es un de los unipersonales que permaneció en cartel por mas tiempo en la historia del Off Broadway. Además, de haber sido representada en diferentes idiomas alrededor del mundo y haber sido nominada al premio LAMBDA de literatura el año de su estreno (1994).
La noche que Larry Kramer me besó es una contribución importante a la literatura, al activismo y al entendimiento humano; contra la discriminación y en pos de la visibilidad de la diversidad sexual.
En el año 2000 se lanzó la versión cinematográfica en Estados Unidos, no estrenada comercialmente en Argentina, que fue dirigida por Tim Kirkman y protagonizada por David Drake.
La obra narra un viaje de auto descubrimiento en una serie de meticulosas y artesanales escenas que son a veces líricas, a veces profundas y a veces hilarantes. El titulo refiere no a un ‘beso’ en si, sino a la noche que el autor recibió “el beso” de orgullo y auto reconocimiento de su propia sexualidad en tiempos del SIDA al ver la obra de Larry Kramer: The Normal Heart.

LA NOCHE QUE LARRY KRAMER ME BESÓ
Título Original: The night Larry Kramer Kissed me (1992, USA)
Autor: David Drake

Diseño de Iluminación: Andrea Czarny
Diseño Sonoro: Nicolás Guerrieri
Música Original: Nicolás Guerrieri - Leo García
Preparador Físico: Diego Vázquez
Vestuario: Trosman Homme, Narciso
Video: Mariela Bond
Fotografía: Leandro Allochis
Diseño: Leo Barreiro - Vascolo
Coreografía: Gustavo Carrizo
Realización: Sergio Emir Arévalo Gómez
Prensa: Duche&Zárate
Asistente Artística: Paula Soldavini
Dirección: Martín Alomar

Producción Ejecutiva: Mariana Mele
Productor Asociado: Matías Olivera
Producción General: Los Feliz

Teatro Antesala
Gorriti 3956 - 4865-4384
Funciones: Viernes y sábados a las 21:30

jueves, 29 de enero de 2009

Todavía me duele

“Todavía me duele, dijo mi abuela con lágrimas en los ojos”. Así termina Lucila Teste su espectáculo “HIJA de la dictadura argentina”. Y uno se queda inmóvil en la platea, con la sensación de un zarpazo en la panza, preguntándose: ¿a quién le duele? ¿A la abuela? ¿A Lucila? ¿A mí? ¿A todos nosotros?
Lucila Teste invita al espectador a compartir, a espiar, su momento más íntimo: el homenaje que ella le hace a sus padres desaparecidos y, desde ahí, a todos los abogados desaparecidos, a todos los desaparecidos. Y en esa complicidad que se genera entre ella (haciendo su tributo) y el espectador (“espiándola”) pierde todo sentido el intento de hacer una crítica estética, dramatúrgica y/o actoral.
“HIJA de la dictadura argentina” es una ceremonia de la que el espectador inevitablemente participa. La actriz cuenta “la historia” desde su propia historia, la atraviesa, la desmenuza, la vive… Y a la vez “la mira de afuera”. Porque desde su trabajo actoral propone una distancia formal que luego va convirtiendo en herida abierta. Pero sin un solo golpe bajo. Con la fuerza del dolor que la acompaña desde sus ocho meses, cuando un grupo comando de la dictadura le arrebató a su mamá y a su papá.
El aplauso, merecido, tardó en llegar porque la platea estaba conmovida. Su saludo contenido, breve, completa la ceremonia. Y el público queda frente a dos velas encendidas que imponen presencia.
Y duele. Claro que duele. Y está bien que así sea.

CINCO ÚNICAS FUNCIONES:
viernes 30 de enero y 6-13-20-27 de febrero - 21.00 horas
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Sala Osvaldo Pugliese
Avenida Corrientes 1543

martes, 27 de enero de 2009

UMO Cabaret Mágico: estreno 5 de febrero

Umo Cabaret Mágico es una idea escrita y dirigida por Adrián Ferrán,
con la colaboración de Cipriano Velazquez.




Con
Los creativos personajes de Marcelo Iglesias
La magia de Garrick (Emmanuel Zaldúa)
La increíble voz de Horacio San Yar
La belleza y talento de Fernanda “Chachi” Telesco
Junto a los galanes Diego Nocera y Bruno Lázaro
Y los geniales personajes de Adríán Ferrán

Umo, Cabaret Mágico es un Music Hall que propone una parodia del gran espectáculo multitudinario. Con su sorprendente vestuario lleno de lujo y glamour.Umo, Cabaret Mágico mantiene con el género una distancia no sólo irónica sino también ética: No se incurre en la vulgaridad.Umo, Cabaret Mágico propone un recorrido por distintos géneros del mundo del espectáculo. Desde el rock italiano, la ópera rusa o el cuplé español o la polca alemana, pasando por el tango y el Hollywood dorado de mitad del siglo pasado.A lo largo del espectáculo se pueden apreciar más de una docena de cuadros musicales donde se lucen sus pintorescos personajes, como Carmen Miranda cantando a coro con las Andrews Sisters; Rosemary Clooney y el Mambo italiano; Sara Montiel con su pulga indiscreta ó Tita Merello -que hace su presentación como artista exclusiva del Bar del Humo
Los cuadros de magia se entremezclan con las historias y los personajes, para asombrar con increíbles trucos donde los personajes desaparecen ante nuestros ojos o se transforman en seres increíbles.La compañía se une para contar una divertida historia construida con fragmentos de películas americanas del lejano oeste.
Brillo, lujo, talento, magia, humor… en una hora y media de mucho vértigo.
Todo reunido en un espectáculo teatral único, esto es, Umo, Cabaret Mágico

Autor y director: Adrián Ferrán

Actúan: Adrián Ferrán, Marcelo Iglesias, Fernanda “Chachi” Telesco, Emanuel Zaldua, Horacio San Yar, Diego Nocera, Bruno Lázzaro.
Producción ejecutiva: Cipriano Velazquez
Coreografías: Bruno Lázzaro.
Asistente de producción: Gisela Corizzo.
Diseño de magia: Emanuel Zaldua.
Diseño y realización escenográfica: Pablo Queipo.
Diseño de vestuario: Adrián Ferrán
Realización de vestuario: Remy Villalba, Pablo Simón, Enrique Betancourt.
Realización de pelucas: Roberto Mohr
Peinados: Eduardo Magali

Iluminación: Adrián Ferrán, Jorge “Petete” González.
Fotografías: Jorge Miño
Jefe Técnico: Luís Ventinelli
Producción general: Adrián Ferrán, Cipriano Velazquez

La Casona del Teatro - Av. Corrientes 1975
Funciones: Jueves y domingos a las 21.30
Viernes y sábados a las 23
Localidades: Desde $ 30.-
Reservas: Martes a sábados al 4953-5595. Dejar mensaje

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039

Concurso de Monólogos Teatrales

Organizado por Metrovías y Argentores

Como parte del Programa de Gestión Cultural SubteVive, Metrovías anunció el lanzamiento de un nuevo certamen: en esta oportunidad se trata de un concurso literario denominado "Monólogos Teatrales", organizado en conjunto con Argentores, (Sociedad General de Autores de la Argentina).
Los participantes, autores argentinos o residentes en el país, mayores de 18 años, deberán enviar a partir del 16 de enero y hasta el 16 de marzo de 2009, sus obras en un máximo de tres carillas. Los ganadores se conocerán el 12 de mayo en el Anexo que Argentores tiene en la calle Montevideo 696 (Comisión de Cultura).
Los tres primeros puestos serán premiados en efectivo por un valor de 4 mil, 3 mil y 2 mil pesos respectivamente. El prestigioso jurado esta integrado por los dramaturgos Lucia Laragione, Luis Saez, Máximo Sotto y Susana Torres Molina. También formará parte de la elección de las obras ganadoras Juan José "Pepe" Romero, Jefe de Gestión Cultural de Metrovías.

Los Amados cumplen 20 años

Los Amados
"Karabali, ensueño Lecuona"

20 años y un homenaje



Los amados cumplen 20 años con el amor y lo festejan dándose un gustazo:
estrenan "Karabali, ensueño Lecuona", un concierto homenaje al gran maestro
cubano Ernesto Lecuona.

Temas como María la O, Siempre en mi corazón, Siboney, Celos,
La comparsa, Para Vigo me voy, Malagueña serán del disfrute de todos.
Sin perder su apasionado romanticismo sorprenderán con ritmos inesperados.

Tal vez lejanos tambores de África… tal vez un tango… tal vez una chacarera.
Habrá que ver para creer y divertirse.

Poesía, humor, mucho ritmo latinoamericano y amor sin par enmarcarán estas apasionantes veladas. Siempre bajo la dirección de su creador Alejandro Viola.

Los Amados son:
Idea y Dirección Gral.: Alejandro Viola (voz). Dirección musical y arreglos: Lisandro Fiks (contrabajo).
Músicos: Fernando Costa (percusión), Oscar Durán (requinto), Hernán Sánchez (trompeta), Analía Rosenberg (piano), David Rodríguez (congas, voz), Rubén Rodríguez (percusión, voz) y Daniela Horovitz la nueva cantante invitada.

Escenografía y vestuario: Cristina Villamor
Diseño de Iluminación: Dana Barber
Coreografías: Ignacio Gonzalez Can
Producción ejecutiva: Georgina Rey

8 únicas semanas a partir del 20 de febrero
Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875
Reservas al 4300-8817 y 4307-0066
Funciones: Jueves, viernes y sábados a las 21. Domingos a las 20
Localidades desde 40$.

Prensa: Walter Duche - Alejandro Zárate - 4522-2562 / 15-5808-1039

ALEJANDRA ZILBERBERG: "De amores... y amores"

Alejandra Zilberberg, una cantante que está ganando la escena local hace ya un tiempo se presenta, en esta primera fecha del año, en Clásica y Moderna para recorrer diferentes caminos de expresión a la que ya nos viene acostumbrando alternando entre la bossa, el bolero, la balada y los Standards de Jazz. Estará acompañada por Tomás Fraga en guitarra y Nicolás Radicchi en contrabajo con quienes ya se presentó en otras oportunidades.
Su repertorio incluye temas de Ivan Lins, Omara Portuondo, María Grever, Pablo Milanés, Pedro Guerra, Joao Gilberto y Agustín Lara, entre otros.
Una artista que conmueve soltando su voz, para transmitir de un modo sensual y emotivo algo más de lo que dicen los temas escogidos con un criterio que habla de la personalidad de esta intérprete.
Zilberberg no se encasilla en un estilo si no que lo que la motiva es cantar aquello que la hace vibrar mientras el público vivencia las más variadas emociones al transitar su repertorio y diferentes climas que ella abre en una noche de sensaciones, de amores… de amores.

Alejandra Zilberberg comenzó su camino musical en Rosario, su ciudad natal. Ha integrado distintas agrupaciones y ha participado en presentaciones relacionadas a la literatura y al teatro. Ya como solista se presentó en diferentes salas, pubs y centros culturales, interpretando música de autores rosarinos como Fandermole, Adrián Abonizio, Quique Llopis y Litto Nebbia, así como temas de Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, entre otros.
Desde hace algún tiempo reside en Buenos Aires, donde fue inclinando su interés hacia el Jazz, formándose y relacionándose con músicos del género. Se ha presentado en Notorious, La Biblioteca Café y La Dama de Bollini, entre otros lugares.
Acompañó su carrera profesional con una permanente formación en lo vocal de la mano de maestras como Graciela Mozzoni en Rosario y Livia Barbosa – Jazz- y Marcela Paturlann –Lírico-, en Buenos Aires.

Junto a Tomás Fraga en guitarra y Nicolás Radicchi en contrabajo.

2 de febrero a las 21.30
Clásica y Moderna
Callao 892 – Reservas al 4812-8707 y 4811-3670
Entradas: $ 30
Consumición mínima: $ 20

Acreditaciones para prensa:
Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

lunes, 26 de enero de 2009

Desde España: ÚNICAS CINCO FUNCIONES

Hija
de la dictadura argentina
Monólogo autobiográfico, escrito e interpretado por Lucila Teste


El viernes 30 de enero a las 21 hs. se estrena “Hija de la dictadura argentina”, un espectáculo autobiográfico escrito e interpretado por la actriz argentina, actualmente radicada en España, Lucila Teste.
Con música de Gotan Project, la voz en off de Cecilia Roth leyendo el poema de Juan Gelman “Confianzas”, producción general de Pablo Silva y dirección de Arià Clotet.

Lucila Teste tenía 8 meses de edad cuando, en el año 1976, secuestraron a sus padres.

"Saber de dónde vengo. Buenos Aires. Alejarse para poder entenderlo. Barcelona. Encontrarme conmigo misma. Investigar, recordar. Buscar quién soy. Expresarlo con palabras, gestos y acciones. Componerlo y descomponerlo, una y otra vez. Tirarlo todo. Saber hacía donde voy. Empezar de nuevo. Reinventar las palabras, recomponer los gestos, volver a buscar las acciones. Ordenarlo todo.
Contar mi historia. Nada más."
Lucila Teste.

UNICAS CINCO FUNCIONES:
viernes 30 de enero y 6, 13, 20 y 27 de febrero a las 21 hs.
Sala Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación,
Av. Corrientes 1543, Tel. / Informes: 5077-8000 // 5077-8077.
Entrada $.30-.
El miércoles 28 de enero a las 20.30 hs. se realizará una función especial para la prensa
(sólo para invitados).
R.S.V.P.: Silvina Pizarro. Tel.: 4856-6924 // 48570288 // 154-401-8209
pizarrosilvina@ciudad.com.ar.

Para no perderse: "Subió la Carne"

“Subió la Carne” es el último, y delirante, espectáculo del grupo teatral Carne de Crítica, estrenado en 2008 y reestrenado el 16 de enero de 2009.

El show consta de un compilado de ocho cuadros actualizados de sus obras anteriores "Carne de Crítica", “Dignos de Lástima”, “Correte que Chorrea” y "Lo frío y lo caliente" (adaptación de la obra de Pacho O´Donnell).
Una galería de enfermeras maleducadas, juezas injustas y prejuiciosas, madres abusadoras, ángeles racistas y personajes animados envejecidos, son algunas de los personajes que Claudio Pazos y Francisco Pesqueira caracterizan en este desopilante espectáculo.
Ambos de un histrionismo envidiable se destacan y se sacan chispas en actuaciones dignas de ser premiadas. A Pazos le sobre voz como para cantar a capella y cuerpo para ir de pasos de flamenco a contracciones de parto. Pesqueira posee una capacidad vocal increíble de la que hace un uso extraordinario tanto cantando como creando personajes.
Así, ambos integran un dúo maravilloso que maneja un humor a base de sátira y crítica social. El público tiene como primera reacción la carcajada, para pasar luego, sin escala, a la reflexiónsobre temas culturalmente vigentes y no tan graciosos como el racismo, la homofobia, el abuso de menores y la sobreprotección maternal.
La puesta en escena, a cargo de Carlo Argento, cuenta exactamente con lo necesario, lo que genera una intimidad profunda entre los actores y el público que favorece al espectáculo en su totalidad.
“Subió la Carne” es un espectáculo interesante y diferente, que necesita de un espectador dispuesto a divertirse y, fundamentalmente, desprejuiciado.

Subió la Carne
Viernes y Sábados 23.30hs
Localidades $40
Teatro La Comedia – Rodríguez Peña 1062
Tel. 4815.5665

Más información: http://www.carnedecritica.com.ar/

CASES GRATUITAS EN EL INSTITUTO DE LA VOZ

El próximo miércoles 28 de enero, a las 19hs. el "Instituto de la voz" ofrece una clase abierta y gratuita de Técnica vocal Integral. Se trabajará sobre higiene, prevención de la fatiga vocal y educación de la voz.
Para profesionales y voz de uso habitual.
La misma estará a cargo de la fonoaudióloga Lic. Liliana Flores

Y el jueves 5 de febrero, a las 19hs. se llevará a cabo una clase abierta y gratuita de Técnica Vocal, Locución y Oratoria. La misma está dirigida a: Estudiantes de locución, actuación, fonoaudiología y comonicación. A docentes, personal de ventas y profesionales en general.
Será dictada por el profesor Carlos Demartino.

Se anuncia también la inscripción para los ÚLTIMOS TALLERES INTENSIVOS DE VERANO: Técnica vocal Integral, Locución, Oratoria y Canto. dirigido a: Estudiantes de teatro, docentes y alumnos de canto. Vacantes Limitadas.
Consultas y reservas: 4812-3127
Montevideo 781 Capital Federal, Info@institutodelavoz.com