joven llama, e interpela profundo

 

EL PESO DEL OLVIDO

 "Un pueblo que no recuerda su historia está condenado a repetirla."

George Santayana

"600 gramos de olvido", escrito por Daniel Dalmaroni y dirigido por Marcelo Moncarz, es un espectáculo imprescindible siempre, pero en estos tiempos de horror aún más. La obra rinde un entrañable homenaje a la mejor generación que ha tenido nuestro país, esa generación diezmada por la dictadura cívico-militar, esa generación que nos arrancaron y que hoy nos hace tanta falta. Este tributo se convierte en un recordatorio poderoso y conmovedor de aquellos que desaparecieron pero que siguen presentes en nuestra memoria colectiva.

La dirección de Marcelo Moncarz es a la vez delicada y firme. Logra equilibrar con maestría la carga emocional de la historia con una puesta en escena que mantiene al público en un estado de emoción constante. La sutileza en los detalles y la firmeza en la conducción del relato hacen que la obra se sienta cercana y universal al mismo tiempo.

Las actuaciones de Nelson Rueda y Alexia Moyano son simplemente extraordinarias. Ambos actores ofrecen interpretaciones sensibles y potentes, llenas de matices y profundidad.

Dicen que antes de comenzar cada función, Nelson y Alexia se abrazan y se dicen: "vamos a enamorarnos un rato". Y eso es exactamente lo que hacen. Se enamoran y enamoran al público, creando una conexión que trasciende la escena.

En el momento del apagón final es imposible no llorar y no gritar, aunque sea para adentro, un fuerte: "SON 30000 Y ESTÁN PRESENTES AHORA Y SIEMPRE". 

La obra no solo evoca el dolor y la pérdida, sino que también celebra la resistencia y la memoria. "600 gramos de olvido" es una pieza teatral que nos invita a reflexionar, a sentir y a recordar, y lo hace con una honestidad y una belleza que la convierten en una experiencia inolvidable.

En definitiva, "600 gramos de olvido" es una obra que todos, todas y todes deberíamos ver, no solo por su valor artístico, sino por su capacidad de mantener viva la Memoria de aquellos que dieron su vida por un país mejor y seguir exigiendo Verdad y Justicia.

Gracias al equipo que la ofrece. Queda una sola función de esta temporada. Vayan el domingo que viene y súmense a mi deseo de que pronto vuelva a estar en la cartelera porteña.

Stella Matute

Julio, 2024

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA:

Autor: Daniel Dalmaroni

Actúan: Alexia Moyano y Nelson Rueda

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación: Claudio Del Bianco

Música: Tom CL

Asistencia de dirección: Antonella Ciuffo Mathieu

Producción ejecutiva: Adriana Yasky

Dirección: Marcelo Moncarz

TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - CABA

Domingo - 16:00 hs - Hasta el 28/07/2024

UNA CLASE QUE SON VARIAS, Y UN HOMENAJE MERECIDO

 

“El teatro es reserva de la vida,
en gesto de aprecio y celebración de sí misma.
Es el espacio de la dignidad del hombre.”

(Alejandro Robino, Clase Póstuma)

"CLASE PÓSTUMA (parodia amorosa)", escrita y dirigida por Alejandro Robino, es una joya teatral que resplandece en cada uno de sus aspectos, llevándonos a  un viaje por el  tiempo y el arte de la actuación. La obra, protagonizada por un Claudio Gallardou magistral, se presenta como un juego de teatro dentro del teatro, una metanarrativa que rinde un conmovedor homenaje al gran maestro Juan Carlos Gené, sin dudas uno de nuestros referentes más importantes en el territorio teatral argentino y latinoamericano.

Gallardou, con su presencia escénica arrolladora y su talento indiscutible, encarna (y digo “encarna”) al gran Maestro (a la vez que construye un personaje independiente de toda posible “imitación”) cuya pasión por el teatro y sus enseñanzas burlan y  trascienden la muerte. Su interpretación es un testimonio vivo de la influencia eterna de Gené sobre sus discípulos y del legado inmortal del arte. Acompañado por un elenco impecable, sin fisuras en su desempeño, la obra se convierte en un vibrante taller donde los actores van desarrollando, en escenas de diferentes obras teatrales, un crecimiento actoral palpable y emocionante.

Cada miembro del elenco aporta una energía única y un genio que se amalgama perfectamente en la narrativa, haciendo que el espectador se sumerja en un mar de emociones y reflexiones. Las escenas elegidas (Ricardo III, Casa de muñecas,  M’greet y Hamlet) -, reinterpretadas con ingenio y frescura, no solo destacan la versatilidad de las actrices y los actores, sino también la riqueza del teatro como medio de expresión, enseñanza y aprendizaje.

Alejandro Robino se ha dado un gran gusto, sin duda alguna, rindiendo su homenaje con gran conocimiento de la sabiduría del Maestro.

"CLASE PÓSTUMA (parodia amorosa)" es, en esencia, una reflexión profunda sobre el teatro, la vida y la muerte. Nos invita a considerar la efímera naturaleza de la existencia y el poder perdurable del arte. A través de una parodia amorosa, nos muestra que el teatro es un reflejo de nuestras vidas: lleno de pasión, drama, y, sobre todo, amor.

Los distintos rubros -escenografía, vestuario, diseño de luces, música original y coreografía- suman por igual a la belleza general del espectáculo. 

La obra es un tributo sentido a Juan Carlos Gené, cuyo espíritu se siente en cada rincón del escenario, y también es una celebración del teatro como un arte vivo que nos conecta con lo más profundo de nuestra humanidad. Con “lo sagrado”, al decir del Maestro.  "CLASE PÓSTUMA (parodia amorosa)" es una experiencia teatral cálida y acogedora para quienes transitamos el camino del escenario pero que también, sin dudas, dejará una huella imborrable en el corazón de cada espectador.

Stella Matute
Junio, 2024

FICHA:

Autor: Alejandro Robino
Elenco: Anita Balduini, Enrique Dumont, Claudio Gallardou, Celeste Gerez, Mario Petrosini, Natalia Santiago, Manuel Vignau
Diseño de vestuario: Paula Santos
Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde
Música original: Diego Rodriguez
Diseño De Iluminación: Soledad Ianni
Diseño de coreografia: Damián Malvacio
Director asistente: Ezequiel Martelliti
Dirección: Alejandro Robino

 

TEATRO SAN MARTIN
Av. Corrientes 1530 - CABA
Teléfonos: 0800-333-5254
Web: http://complejoteatral.gob.ar/
De miércoles a domingos, 19.30

MACEDONIO O LA SIMPLEZA DE LO PROFUNDO

En el emblemático Teatro Payró se está ofreciendo "Macedonio", obra escrita por Enrique Papatino y dirigida por Enrique Dacal. Una joyita que captura la esencia del enigmático escritor Macedonio Fernández sin recurrir a una biografía tradicional. Lejos de presentar una secuencia cronológica de su vida, la obra explora un universo interior, íntimo y oral de Macedonio, sumergiendo al espectador en un viaje emocional y filosófico que refleja de manera simple la complejidad y profundidad de su pensamiento.

Las actuaciones de  Jorge Capussotti (Macedonio), Beatriz Dos Santos (Nicolasa) y Marcelo Sánchez (Sanchez) son de una ternura destacable. Los dos actores y la actriz se entregan a la escena con una pasión y una autenticidad que conmueven. Logran encarnar no solo a los personajes, sino también a las ideas y sentimientos que Macedonio Fernández despertó y sigue despertando en sus escritos. La química entre los ellos es clara y potente, creando un tejido de relaciones que va más allá de las palabras y se siente en cada gesto, en cada mirada. El público no solo observa, sino que se siente involucrado  emocionalmente en el desarrollo de esa trama, sintiendo las alegrías, las dudas y las reflexiones de los personajes como propias.

La dirección de Enrique Dacal es de una sensibilidad exquisita, consigue crear climas entrañables que envuelven al espectador en una atmósfera suave y mullidita. En ese escenario amplio, generoso, del Payró, la puesta en escena es minimalista pero efectiva, permitiendo que el verdadero protagonismo recaiga en las actuaciones y en los textos, pero a la vez utilizando todos los niveles y recursos que ese espacio brinda. La iluminación y la música son utilizadas con precisión para subrayar los momentos clave y añadir capas de significado a la narrativa.

Dos de los aspectos más destacados de "Macedonio" es su capacidad para hacer reflexionar. Y sonreír. Plantea preguntas y evoca  emociones que permanecen mucho rato después de haber abandonado la sala. Es, sin dudas, un homenaje a la gran figura de Macedonio Fernández, pero también una meditación sobre la creación artística, la búsqueda de la verdad, la coherencia y la compleja naturaleza del ser humano.

"Macedonio" es un espectáculo teatral que brilla en todos sus rubros. Las preciosas actuaciones, los climas entrañables y la dirección sensible se conjugan para ofrecer una experiencia teatral que acuna y acaricia. Es una obra que invita a ser vista y revisitada, y seguro dejará siempre algo nuevo para descubrir y sentir.

Stella Matute
Junio, 2024

FICHA:

Autor: Enrique Papatino

Elenco: Jorge Capussotti, Beatriz Dos Santos, Marcelo Sánchez

Música: Pablo Dacal

Asistencia de dirección: Tomás Alcántara, Cheche Ramírez

Puesta en escena y dirección: Enrique Dacal

 

TEATRO PAYRÓ

San Martin 766  -  CABA - Teléfonos: 4312-5922

Viernes - 20:00 hs

Un pez, dos niñas, una familia y un corazón

 

“Tardamos diez años en llegar al corazón” es una obra que sorprende, enternece y conmueve desde el primer momento. La historia comienza con un incidente aparentemente trivial: dos niñas –hermanas- matan al pez que tenían como mascota. Este pequeño crimen se convierte en el catalizador que desvela las problemáticas profundas de una familia en crisis. A medida que la trama avanza, se revela cómo las niñas, en su inocencia y sabiduría, asumen el papel de guías para sus padres, enseñándoles a enfrentar los conflictos que han enmascarado durante mucho tiempo.

La obra es la sensible y poderosa ópera prima de una dramaturga muy joven que, además de escribir, la dirige con notable agudeza. Su mirada fresca y sensible se refleja en cada escena, logrando un equilibrio perfecto entre la delicadeza y la intensidad emocional. Las actuaciones son sobresalientes y homogéneas, con un elenco que aporta profundidad y autenticidad a sus personajes. Las niñas, en particular, brillan con una naturalidad y una fuerza que capturan el corazón del espectador.

“Tardamos diez años en llegar al corazón” es una exploración íntima y conmovedora de las dinámicas familiares y los secretos que pueden destruir o sanar. Es una obra que nos invita a reflexionar sobre el amor, la comunicación y la capacidad de las nuevas generaciones para guiar y transformar a sus mayores. Sin duda, una notable contribución al teatro independiente que deja una impresión de gran ternura y calidez.

Stella Matute

Mayo, 2024

FICHA:

Autora: Maga Rosu

Elenco: Maru Belli, Anna Fantoni, Susana Giannone, Maia Lis, Gabriel Schapiro

Vestuario: Tus Pochas

Escenografía: Agustin Justo Yoshimoto

Diseño De Sonido: Gabo Rosujovsky

Diseño De Iluminación: Gustavo Lista

Diseño gráfico: Agustina Roldan

Asistencia de dirección: Benicio Chendo

Dirección: Maga Rosu

 

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419  - CABA
Teléfonos: 4854-2107
Miércoles - 21:00 hs

LA VIDA EN COMPÁS DE HUMOR

 

El sábado 25 de mayo, después de mi función de “Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin” me fui al Palacio El Victorial, que está pegadito al Teatro La Máscara. Allí, a las 20, se presentó "Thelma y Nancy. Combatir la casta. Con la tuya", una experiencia teatral desopilante que combina humor, reflexión y política de manera magistral. Protagonizado por los geniales Max Delupi y Beto Bernuez, el show (que hacía mucho tiempo yo tenía ganas de ver), presentó un recorrido perspicaz y agudo por la realidad política y social de Argentina.

La noche arrancó con un monólogo previo de Max Delupi, que es a la vez hilarante y profundo. En su intervención, Delupi pasa de la chancleta y las cejas gobernantes de su madre a la profundidad social de por qué ser peronista, o por qué la humanidad merece la extinción, sin escala alguna; ofreciendo una reflexión mordaz y entretenida sobre la identidad y la política en el país. Su capacidad para mezclar lo cotidiano con lo trascendental es realmente sorprendente, logrando una conexión íntima y cómplice con el público. Casi en el final de este intenso monólogo, es interrumpido por su siempre inefable coequiper, Beto Bernuez, encarnando a su contradictorio Ramón Esquizo. 

La química entre Delupi y Bernuez –Thelma y Nancy- en el escenario es descollante y palpable, y sus actuaciones están llenas de energía y precisión cómica y química. Juntos, abordan temas de actualidad con una inteligencia incisiva y aguda que invita a la reflexión, bordea lo hiriente, sin perder nunca un gran sentido del humor. La carcajada siempre estuvo al pie del cañón, de primer a última fila, en el auditorio repleto.

El público muestra claramente el seguimiento que hace sobre sus espectáculos, interactuando con los personajes y convirtiendo la noche en casi una gran reunión familiar. "Thelma y Nancy" no solo es una fuente inagotable de risas, sino también un espejo crítico de nuestra sociedad, mostrando el poder del teatro para divertir y hacer pensar al mismo tiempo. Este espectáculo es un imperdible que reafirma la importancia del humor como herramienta de crítica y autoconocimiento. La próxima vez que lean que se van a presentar, como bien dice siempre Víctor Hugo Morales: no sean chambones, vayan.

Stella Matute

mayo2024

"EL ENTENADO" COMO TESTIMONIO DE NUESTRA CULTURA

 

En 2023, junto a nuestra golpeada democracia, se cumplieron cuarenta años de la publicación de la primera edición de “El entenado”, la extraordinaria novela del gran Juan José Saer.

Un muchacho aprendiz de marinero es el protagonista de esta novela, que transcurre en el siglo XVI a bordo de uno de los barcos españoles que llegaron a las costas del “pretendidamente descubierto Nuevo Mundo”. Ese barco se metió en “las costas vacías” del Río de la Plata, en las que los indios colastinés sorprendieron por asalto a la tripulación asesinándola por completo, salvo al joven a quien dejan vivo sin darle explicaciones. Muchos años más tarde, ya adulto, es liberado, rescatado y devuelto a Europa donde se dedica a narrar junto a una compañía teatral esa parte de su historia, metiéndose en laberintos filosóficos, sociales y culturales durante mucho tiempo. Muy sintéticamente esa es la trama de “El Entenado”, que acaba de estrenarse en formato teatral a partir de una versión libre a cargo de la siempre talentosa y efectiva Irina Alonso, quien además está a cargo de la dirección general del espectáculo.

Esta versión libre respeta la esencia de la novela original y logra sumergir al público en una atmósfera cargada de misterio y reflexión sobre la condición humana.

Claudio Martinez Bel brilla en el rol de El Entenado, aportando una profundidad emocional que captura las complejidades del personaje que narra la desmesurada historia de su vida con una sutileza impresionante.

Pablo Finamore, Iride Mockert y Anibal Gulluni completan el elenco con interpretaciones sólidas, jugadas y exquitas que enriquecen la narrativa y mantienen al público cautivado de principio a fin. Cada uno de ellos, junto a Martinez Bel, aportan una intensidad y autenticidad que elevan el texto de Saer a nuevas alturas, destacando la capacidad del teatro para explorar temas universales a través de actuaciones conmovedoras.

El valor principal de esta versión libre de "El Entenado", según mi mirada, radica en su capacidad para reinterpretar la obra del admirado autor con una mirada fresca y contemporánea, sin perder la esencia del original. Irina Alonso logra actualizar temas universales como el choque cultural y la identidad, haciendo la obra accesible y relevante para las audiencias modernas y desprevenidas que, incluso, no hayan leído la novela. Esta adaptación demuestra cómo una visión creativa puede revitalizar un texto clásico, manteniéndolo vigente y provocador. Y completa un gran trabajo con una dirección sumamente cuidada en la que cada detalle –escenografía, vestuario, música, luces, coreografía- aporta belleza y garra.

Por último, vale destacar la importancia de que proyectos de esta envergadura sean respaldados por teatros estatales. No solo permiten que obras literarias de gran valor lleguen al público, sino que también fomentan la creación artística y el desarrollo cultural. "El Entenado", en este caso, no es solamente un acierto teatral, sino también un ejemplo vital de cómo el apoyo estatal puede enriquecer el panorama de nuestra cultura y ofrecer a los espectadores experiencias escénicas de alta calidad, con entradas a valores accesibles para la mayoría de los bolsillos.

Stella Matute

(Mayo, 2024 

Integrante de EDIT, 

Encuentro Divulgadores 

Independientes de Teatro)

FICHA:

Versión libre de Irina Alonso, sobre la novela homónima de Juan José Saer

Elenco: Pablo Finamore, Aníbal Gulluni, Claudio Martinez Bel, Iride Mockert

Diseño de vestuario: Magda Banach

Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde

Música y Diseño sonoro: Aníbal Gulluni

Diseño De Iluminación: Santiago Badillo

Coreografía: Damián Malvacio

Dirección: Irina Alonso

TEATRO REGIO

Avda. Córdoba 6056   - CABA

Teléfonos: 4772-3350

Domingo, Jueves, Viernes y Sábado - 20:00 hs

ALMA MAHLER, una mujer

 "Toda mujer que alguna vez dijo "soy tuya", merece un Mahler."

(Alma Mahler, en palabras de Víctor Hugo Morales)

Hablar de "Alma Mahler - Sinfonía de vida, arte y seducción-" de Víctor Hugo Morales es una tarea titánica cuando la emoción te ha sobrepasado durante todo el tiempo que duró la función... Este espectáculo es una experiencia que te envuelve, te sumerge y te emociona. La sensible escritura de nuestro querido Victor Hugo captura la esencia de Alma Mahler, una figura tan compleja y fascinante, con una delicadeza y profundidad que es difícil de expresar con palabras.

La actuación de la inmensa Raquel Ameri es un auténtico deleite. Le da vida a su personaje con una intensidad y verdad que te hace olvidar que estás viendo una actriz representando, y ves allí, encarnada, a esa mujer entre enojada y divertida que intenta escribir sus memorias. Te hace verla en Viena, rodeada de artistas y músicos, viviendo sus pasiones y tormentos. La conexión que Raquel establece con el público es palpable, creando un puente emocional que atraviesa el escenario y te llega al corazón.

La presencia suave y talentosa de Juan Ignacio López tocando el piano en el escenario completa ese vínculo difícil y pasional que tuvieron Alma y Gustav.

La dirección de Pablo Gorlero es exquisita, cuidada hasta el más mínimo detalle. La puesta en escena, la iluminación, la música (todo pensado para que parezca sencillo lo que es complejo) se conjuga para crear un ambiente que te transporta a otra época y te hace sentir parte de la historia. Es un trabajo meticuloso y apasionado que refleja un profundo respeto por el Teatro, el Arte, y por Alma Mahler.

"Alma Mahler - Sinfonía de vida, arte y seducción-" es  una celebración de la vida, de la lucha de las mujeres por hacer valer sus derechos  y de las emociones humanas. Hablar de este espectáculo es difícil porque las palabras se quedan cortas para describir una experiencia tan intensa y conmovedora.

Solo queda seguir agradeciendo y admirando la grandeza de su autor, que jamás se queda quieto, que nos sorprende a diario con su compromiso hacia nuestro teatro y nuestra cultura, y que, escondido en la primera fila, como un niño frente a una vidriera de juguetes,  sonreía y balbuceaba sus propios textos mientras Raquel Ameri encarnaba a su Alma.

Stella Matute

(Mayo, 2024)

EQUIPO: 

Autor: Víctor Hugo Morales

Actriz: Raquel Ameri

Piano en vivo y música original: Juan Ignacio López

Voz en Off: Fabián Vena

Diseño de vestuario: Vanesa Abramovich

Diseño de escenografía: Nicolas Pol

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño visual: Moreno Pereyra

Asesoramiento coreográfico: Marina Svartzman

Asistencia de Producción y Dirección: Carolina Liponetzky

Producción ejecutiva: Team 22

Dirección y puesta en escena: Pablo Gorlero

 

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Corrientes 1543 - CABA

Jueves - 20:00 hs 

UNA FAMILIA MUY NORMAL

 

"Familia" es una obra teatral que desafía las convenciones con su enfoque hilarante sobre temas familiares complejos y a la vez disparatados. Inspirada en la película de Fernando León de Aranoa, esta producción despliega un enfoque absurdo y refrescante que le propone al reir carcajadas desde el primer al último momento. La trama, que navega por las dinámicas familiares disfuncionales, la soledad, las elecciones, se convierte en un festín, con diálogos ágiles y situaciones absurdas que mantienen al espectador entretenido y alerta.

Bien dirigida por  Sebastián Bauzá, lo más destacado de "Familia" es su elenco homogéneo, cuyas actuaciones se complementan perfectamente para llevar a cabo esta comedia muy entrenida. Cabe destacar el trabajo de Amancay Espíndola, encarnando una abuela desopilante y haciendo gala de su talento y su conocimiento escénico. De todos modos, cada actor aporta su propia chispa al escenario, creando una química palpable.

Pero más allá de la diversión, "Familia" logra algo más profundo: nos recuerda la importancia de encontrar la risa en medio del caos familiar. Aborda temas universales con una perspectiva humorística, recordándonos que incluso en los momentos más difíciles, el poder de la risa puede ser sanador. En resumen, "Familia" es una obra que nos hace reflexionar, reír y, sobre todo, apreciar el caos reconfortante -y muchas veces oscuro- de nuestras propias familias.

Stella Matute

(mayo, 2024)

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:

Autor: Fernando Leon De Aranoa

Elenco: Christian Bellomo, Pato Censi, Amancay Espíndola, Valentina Frione, Segundo Pinto, Lorena Saizar, Antonela Scattolini Rossi, Mariano Ulanovsky, Bianca Vicari

Vestuario: Micaela Sleigh

Escenografía: Magali Acha

Redes Sociales: Candela Burruchaga

Diseño De Iluminación: Claudio Del Bianco

Fotografía: Christian Inglize

Diseño gráfico: Nicolas Risso

Asistencia de iluminación: Maitena Bochetto

Asistencia De Producción: Clara Romero Oro

Asistencia de dirección: Ezequiel Franco

Productor asistente: Diego Alsúa

Prensa: Candela Burruchaga

Producción: Victoria Alsúa

Dirección: Sebastián Bauzá

TEATRO BORDER

Godoy Cruz 1838 - Teléfonos: 5236-6183

Viernes - 22:30 hs - Hasta el 05/07/2024

EL AMOR EN TIEMPOS DE TINDER

“La vida no es lo que uno vivió,
sino la que uno recuerda
y cómo la recuerda para contarlo”
Gabriel García Márquez

"El Mundo en Mis Zapatos 2" NO es la segunda temporada de “El Mundo en Mis Zapatos”. No. Aclaran protagonista y directora todo el tiempo. En todo caso, "El Mundo en Mis Zapatos 2"  es una continuación magistral de aquella cautivadora historia que nos introdujo la primera entrega. Esta secuela, escrita y dirigida Brenda Fabregat y Eloisa Tarruela -mismo equipo de la versión 1- es un espectáculo diferente a aquel primero, que logra superar las expectativas y nos sumerge aún más en el viaje emocional de su protagonista, cuya interpretación es, nuevamente, extraordinaria.

La historia vuelve a llevarnos a vivencias íntimas de la vida Brenda Martínez, encarnada en especie de alter ego por Brenda Fabregat, cuyos gastados zapatos son el símbolo perfecto de sus travesías personales. Con una narrativa hábilmente tejida, el espectáculo explora las complejidades del crecimiento personal, la superación de desafíos y la búsqueda del amor en un mundo en constante cambio y desencuentros contínuos.

Todo en tono de comedia, en el corazón de esta obra se encuentra la entrañable actuación de Brenda Fabregat, cuyo talento se despliega en forma simplemente excepcional. Fabregat da vida a su personaje de manera tan auténtica y emotiva que es imposible imposible que las mujeres no nos veamos reflejadas en sus búsquedas y sus fracasos. Su habilidad para transmitir una amplia gama de emociones con cada gesto y palabra es conmovedora, y su presencia en el escenario ilumina cada momento de la obra.

Dirigida por Tarruela con un toque de magia, la obra se desenvuelve con fluidez y precisión, proponiéndole al público sumergirse en el mundo de emociones profundas y reflexiones desopilantes que propone la historia.

"El Mundo en Mis Zapatos 2" es una obra teatral que encanta y emociona desde el primer momento hasta el aplauso final.

"El Mundo en Mis Zapatos 2" es, en fin, un viaje emocional que invita al público a reflexionar sobre el amor en tiempos de tinder y ghosteos. Con una protagonista dúctil y talentosa que hecha mano a todos sus recursos expresivos,  y una dirección experta y delicada, este espectáculo es una de esas joyitas del teatro independiente porteño que no se pueden perder. Una experiencia teatral que divertirá  y emocionará a todos los que tengan el privilegio de disfrutarla.

Stella Matute
(Mayo, 2024)

 

FICHA ARTÍSTICA y TÉCINICA

Autoras: Brenda Fabregat, Eloísa Tarruella

Actriz: Brenda Fabregat

Ilustraciones: Ona Ballesteros Gravino

Diseño de vestuario y escenografía: Gabriella Gerdelics

Diseño de luces: Ricardo Sica

Música original: Federico Pascarella

Fotografía: Aldo Amura, Agustina Silvestrini

Diseño gráfico: Ona Ballesteros Gravino

Asistencia de dirección: Agustina Silvestrini, Marianella Zappelli

Prensa: Paula Simkin

Community Manager: Agustina Silvestrini, Marianella Zappelli

Producción ejecutiva: Claudia Díaz

Dirección:  Eloísa Tarruella

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 - CABA
Teléfonos: 5077-8000 int 8313 en horario de venta
Sábados, 21:00 hs - Hasta el 29/06/2024

 

FUGARSE ES POSIBLE

 Fui a ver "Seré"... 

"Seré", la obra escrita y dirigida por Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito, es mucho más que teatro; es un viaje a través de la memoria y la resistencia. 

Inspirada en el desgarrador testimonio de Guillermo Fernández durante el Juicio a las Juntas en 1985, donde relató su secuestro y fuga del centro clandestino de detención Mansión Seré, la obra se convierte, como bien dice su protagonista, en un manual de supervivencia, un instructivo de fuga. Un manual que trasciende las barreras del tiempo y el espacio. Es también una reivindicación absoluta de la palabra: la palabra como creación y creadora y la palabra como una gran capacidad transformadora de la realidad.

Lautaro Delgado Tymruk, -quien además la protagoniza- en un acto de entrega total, es tomado por una voz que lo guía a través del relato de Fernández. ¿Acaso quienes allí estuvimos habremos presenciando un acto de posesión? Puede ser. Porque su trabajo es más bien una encarnación, un compromiso profundo con la historia y la verdad. Lautaro, con un gesto casi mágico, con un abracadabra milenario, deja de ser Lautaro Delgado Tymruk para convertirse en Guillermo Fernández sin dejar de ser Lautaro Delgado Tymruk.

"Seré" no solo revive los acontecimientos de la Mansión Seré, sino que también nos recuerda la importancia de la Memoria, la Verdad y la Justicia en un contexto donde el olvido amenaza con borrar las cicatrices del pasado. 

Es un grito de resistencia que nos invita a reflexionar sobre el poder de un solo acto, un solo gesto, para cambiar el curso de la historia. 

En tiempos tan oscuros, esta obra enciende un faro de esperanza, recordándonos que incluso en la oscuridad más profunda, un simple clavo puede ser la llave hacia la libertad. 

"Seré" es, sin duda, un espectáculo imprescindible para mantener viva la memoria colectiva y continuar luchando por un mundo más justo y humano. Y es también un homenaje justo y necesario a nuestros sobrevivientes del horror. 

Stella Matute

(Mayo, 2024)

FICHA:

Autores: Sofia Brito, Lautaro Delgado Tymruk

Actor: Lautaro Delgado Tymruk

Escenotécnia: Richy Salguero

Iluminación: Ricardo Sica

Maquetas: Gustavo Brito, Isolda Maur

Producción ejecutiva: Adriana Yasky

Dramaturgista: Conrado Beretta

Dirección: Sofia Brito, Lautaro Delgado Tymruk

BECKETT TEATRO

Guardia Vieja 3556

CABA - Reservas: 1141681505

DomingoS - 19:00 hs - Del 05/05/2024 al 26/05/2024

Pequeña gran trinchera de resistencia cinéfilo-teatral

¿Quién puede unir en una hora y media la magia del cine, lo sublime del teatro y la profundidad de la música? ¿Quién puede en una historia contarnos mil historias? ¿Quién puede llevarnos de la mano por un recorrido en el que nos hace conocer una parte de su vida y a la vez hacernos pasear por momentos gloriosos del cine argentino? ¿Quién puede durante una hora y media hacernos olvidar que afuera la vida bordea la fealdad y proponernos emociones de las lindas, de las dulces, de las que te hacer reir y llorar de tan bonito que se pone todo? 

Sí, claro. Puede sólo aquel que siempre “prefiere hablar de cosas imposibles porque de lo posible se sabe demasiado”… Y Francisco Pesqueira lo logra. Él puede. Por eso actúa, escribe, canta, y siempre nos hace soñar. 

Siempre rodeado por los mejores, esta vez Francisco nos vuelve a acunar en un homenaje al cine que te deja en estado de arte. Francisco canta y cuenta. Cuenta y canta. Y con él cantan y cuentan las grandes estrellas del cine nacional, canta y cuenta nuestra cultura, cantan y cuentan nuestros sueños, cantan y cuentan nuestros dolores, nuestras alegrías, nuestras emociones. Las de todas y todos los que el sábado nos sumergimos en una burbuja de belleza entre las paredes de Pista Urbana. 

Acompañado por el maestro Ramiro Pettina al piano y dirigido por los siempre impecables Carlo Argento y Emiliano Samar, Francisco vuelve a sumergirnos en la magia de “Canción de Cine”, esta vez mezclando las dos versiones anteriores y logrando lo que se propuso: emocionarnos.  

En estos tiempos, en el que “el partido viene malo” es momento de generarnos “Kamchatkas” para quedarnos con lo que nos hace bien y resistir. Porque “Canción de Cine” es un lugar de resistencia. 

Pero tengan en cuenta que ya hay lista de espera para las próximas funciones… porque por suerte somos muchas y muchos quienes necesitamos esas trincheras artísticas de resistencia. 

Gracias Fran, Ramiro, Emiliano y Carlo. Gracias. 

Ah! Y Gracias Pista Urbana. Por la calidez, el buen trato y las delicias. 

Domingos a las 16 hs. No se duerman… Anótense en lista de espera. 

Reservas: www.pistaurgana.com.ar

LA MALINCHE, de Cristina Escofet

 

Dos actrices y un músico.

Dos voces, dos cuerpos, dos almas.

Miles de vidas, miles de voces, miles de cuerpos, miles de almas. Millones.

Sonidos. Imágenes.

Ancestros, historia, hazañas.

Injusticias, brutalidad, grieta.

Desde el comienzo de la historia hasta nuestros días.

Cris Escofet no decepciona nunca. Su pluma finísima, culta, profunda, siempre nos lleva por los recónditos rincones de la historia para interpelarnos el presente.

Ni hablar de Ana Yovino y su pasión, su entrega, su talento. Sin dudas una de nuestras mejores actrices. Deslumbra y emociona. Atraviesa espacios y tiempos.

Maia Mónaco le hace un contrapunto brutal, apasionado, impactante.

Maxi Más acompaña delicadamente y ahueca las emociones.

Derrochan amor el vestuario de Adriana Dicaprio y el espacio de Alejandro Mateo. Embellecen las luces de Soledad Ianni. Contextúa con exactitud la realización audiovisual de Lucio Bazzalo y enriquece la música original de Gerardo Morel.

Todo está comandado por un gran capitán: Andrés Bazzalo

Nuestro Teatro Nacional se merece un proyecto como este. Y nosotros también.

¡¡¡Felicitaciones!!!! Y gracias.

 Stella Matute

Febrero, 2022

Huesera: Maia Mónaco

Malinche: Ana Yovino

Músico en escena: Maximiliano Más

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Diseño y realización audiovisual: Lucio Bazzalo

Música original y dirección musical: Gerardo Morel

Dirección: Andrés Bazzalo

Asistencia de dirección TNC: Vanesa Campanini

Producción TNC: Lucía Quintana, Sofía García Jabif y Anabella Iara Zarbo Colombo

De jueves a domingos, 19.30 hs. Teatro Nacional Cervantes - Hasta el 28/04/2024

"Galego", la inmigración habitada

 

“No. Yo no quiero volver. A ver si me muero allá. Yo me quiero morir en esta tierra que me lo ha dado todo”, decía mi abuela cada vez que mi tío, su hijo mayor, le decía que la quería llevar a España para que ella volviera a ver su tierra. Mi abuela. La misma que lloraba cada día recordando su pueblo gallego, la misma que se murió con acento español a pesar de los 65 años vividos en Argentina. Mi abuela, la que llenaba la cocina con olores a aceite de oliva y bacalao español. Vivía extrañando su tierra, pero le daba miedo morirse en ella. Cuando tuve la posibilidad de reflexionar sobre eso, llegué a la conclusión de que eso que mi abuela habitaba era la síntesis de la inmigración.

De esto y de mucho más habla  “Galego”, el unipersonal de Gabriel Fernández que se ofrece los sábados a las 22 hs. en el Teatro del Pueblo. Con dirección de Julio Molina y dramaturgia de ambos, el espectáculo es de una sensibilidad mayúscula. Allí está el linaje de Gabriel y de todas y todos quienes descendemos de aquella Europa expulsiva que trajo a nuestras abuelas y nuestros abuelos a esta tierra con toda la ilusión de un futuro promisorio. El exilio, las despedidas, la nostalgia, los abrazos extrañados, los sabores, los olores, los colores que ya no serán, la esperanza terca, el sufrimiento cotidiano, el esfuerzo incansable, la mirada lejana, el acento intacto, el dialecto atesorado… Gabriel Fernandez atraviesa todo esto con soltura, con profundidad, con una comodidad propia de lo propio. Nos habla en un dialecto cerrado que entendemos a la perfección porque tiene la fuerza de la historia, de la sangre, de la construcción de nuestra patria. Esa que debemos defender cada día. Por nosotros y también por aquellos que bajaron de los barcos y armaron el rompecabezas de sus vidas con piezas ajenas pero sentimientos propios.

La dirección de Julio Molina es sobria, acompaña casi tímidamente la emoción del protagonista pero lo contiene como el abrazo de un abuelo contiene a su descendencia.

Exquisita la música de Rony Kesselman, que acuna suavemente el torbellino de emociones. El austero espacio escénico aporta ternura y belleza a la historia, recreado en el espectador aquellas casonas chorizo de principio de siglo XX. 

Un espectáculo entrañable,  hondo, abismal, conmovedor, que bordea el devenir transitando los recuerdos de uno que son cientos, miles, millones, sin importar el origen, apenas y nada menos que habitando la inmigración.

No se lo pierdan. 

Stella Matute

Noviembre, 2023

FICHA ARTÍSTICO – TÉCNICA:

Dramaturgia: Gabriel Martín Fernandez, Julio Molina

Actor: Gabriel Martín Fernandez

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño sonoro y Música original: Rony Keselman

Asesoramiento escenográfico: Alejandro Mateo

Asesoramiento En Idioma Extranjero: Trinidad Fernandez

Asistencia de dirección: Federico Fernández Mardaráz

Prensa: Valeria Franchi

Puesta en escena y dirección: Julio Molina

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636 - Teléfonos: 75421752

SÁBADOS 22 hs. 

Morriña hecha espectáculo: "Aquella máquina de coser... por el mundo adelante", de Mirta Mato

 

El paisaje, la distancia, el idioma, el lenguaje, la enagua, aquel florero, los fusiles, la carpetita tejida, las luchas, las ventanas, las esperas, los dolores, la esperanza, el barco, el baúl, la máquina de coser…

Filomena y José; Saturnina y Constantino;  Justa y Julián; Julia y Salustiano… y tantas otras y tantos otros. Que somos nosotras y nosotros.

Poner en valor los recuerdos, la memoria. Saber que de ahí venimos y hacia ahí vamos como un espiral centrifugo de nuestra historia, de nuestros ancestros, de nuestra estirpe. De nuestro pasado que ha caminado y sigue caminando terco hacia el futuro.

En “Aquella máquina de coser… por el mundo adelante”, la dramaturga y actriz Mirta Mato nos da la mano y nos invita a transitar con ella los laberintos de sus reminiscencias familiares que son las de muchas y muchos, que son las mías y las de mi familia. Inmigrantes que vinieron a América con el equipaje lleno de sueños y penas. Y herramientas… Herramientas para construir una nueva vida. Para Filomena Mato esa herramienta fue una máquina de coser que su hermano rescató de una trinchera. Esa máquina de coser fue su hilo umbilical con la tierra natal de la que fue expulsada por el hambre y la guerra. Esa máquina de coser atravesando generaciones como herencia de un linaje, de una historia de resiliencia femenina a lo largo de la historia.

Tanto la escritura como la actuación de Mirta Mato tienen la potencia de lo autobiográfico. La emoción de lo sanguíneo. La ceremonia del homenaje. Y la delicada dirección de Ana María Bovo hilvana suavemente la trama como la mano de una abuela cose el vestidito a su descendencia. El recorrido se desenvuelve entre las humildes casas de Galicia, la oscura Argentina de los años setenta hasta el destello desesperanzado del presente. Ese relato que gira en torno a esa “Naunan” que cruzó el océano hace más de un siglo, se enarbola en homenaje no sólo a la abuela de Mirta sino a todas las mujeres que realizaron trabajos invisibles y las actividades domésticas que construyeron la base para una autonomía económica de la mujer.

La obra, inédita,  fue seleccionada para la 17º Edición del Ciclo Teatro x la Justicia 2023, que cada año organiza el Teatro Tadrón. Y en ese espacio se ofrecieron diez funciones con entrada gratuita. El sábado 12 de agosto se aplaudió de pie la última función de este ciclo, pero el equipo ya está trabajando para reponer el espectáculo en algún espacio de la cartelera porteña. Estén atentos. Y en cuanto se anuncie el reestreno, no duden en reservar sus entradas para ingresar al recorrido de esta tierna memoria que conmueve, emociona e interpela.

Stella Matute

Agosto, 2023

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA:

Autora: Mirta Mato

Actriz: Mirta Mato

Edición de sonido: Jorge Corti

Diseño De Iluminación: Cristina Lahet

Fotografía: Silvina Macri

Diseño gráfico: Ignacio Blanco

Asesoramiento dramatúrgico y Dirección: Ana María Bovo

Producción: TADRON Teatro

"El zoo de cristal", una versión que la trae al presente

 

¿Qué puede fallar si juntamos al gran Tennessee Williams y al gran Mauricio Kartun? Nada puede fallar y nada falla en esta propuesta recién estrenada. “El zoo de cristal”, es –sin dudas- una de las obras maestras del admirado autor estadounidense y  acaba de llegar a la cartelera porteña versionada por el admirado autor argentino.

La obra relata la vida de la familia Wingfield, una familia de los años 30 que vive en el sur de los Estados Unidos, compuesta por Tom, Laura y la madre de ambos: Amanda, una mujer obsesionada por salir de la pobreza y casar a su hija Laura, que padece una leve renguera lo que la estigmatiza en una muchacha insegura y tímida. Tom, por el contrario, es el hijo rebelde que se debate entre el “deber ser” y el atractivo mundo de los deseos y los sueños. Completa la historia el personaje de Jim, compañero de estudios y trabajo de Tom y devenido en el anhelado pretendiente para Laura por argucias de Amanda y obediencia de Tom. Jim es todo lo que Amanda desea para el futuro de Laura y también es la inevitable frustración.

Con dirección de Gustavo Pardi, esta versión parece estar hecha para que Ingrid Pelicori -otrora una inolvidable Laura y ahora una extraordinaria Amanda-, Malena Figó –desplegando toda su sensibilidad para encarnar una entrañable Laura-, Agustín Rittano destacándose en la piel del atormentado Tom y Martin Urbaneja en un memorable Jim, se saquen chispas en el escenario en un duelo de talento actoral.  Pardi ha sacado lo mejor de cada une de elles y también ha aprovechado al máximo el talento de cada responsable de las diferentes áreas que integran el equipo. La escenografía, el vestuario, las luces, la música completan un espectáculo de exquisita belleza.

Ingrid Pelicori maneja con maestría a esa mujer resentida, manipuladora, abandonada por su marido pero que ama a sus dos hijes más allá de sus errores maternales.

Malena Figó atraviesa la inocencia y la timidez de Laura, componiendo una criatura tan frágil como sus atesorados animalitos de cristal. Deliciosa, conmueve y emociona.

Tom, hijo y hermano mayor, soporta el peso de los momentos culminantes de la obra, y Agustín Rittano le saca el jugo a cada uno aportándole una ternura estremecedora.

Por último, Martín Urbaneja le ofrenda sus talentosos dones a un Jim que representa una burbuja de oxígeno a esa familia que se ahoga en sus dolores y frustraciones.

La versión de Mauricio Kartun respeta al máximo la magnanimidad de la célebre obra de Tennesse pero la acerca a nuestros días, convirtiendo a esa familia en cualquier familia aspiracional y fracasada de este tiempo. El espectáculo de Gustavo Pardi logra interpelar a las y los espectadores (especialidad tanto del autor original como del autor versionante) haciéndonos reflexionar sobre la insondable naturaleza humana.

Los martes a las 20 en el Picadero. 

STELLA MATUTE
Agosto, 2023

Autor: Tennessee Williams

Versión: Mauricio Kartun

Elenco: Malena Figó, Ingrid Pelicori, Agustín Rittano, Martín Urbaneja

Diseño de vestuario: Julio Suárez

Diseño de escenografía: Cinthia Chomski

Música original y diseño sonoro: Silvina Aspiazu

Diseño De Iluminación: Horacio Novelle

Fotografía: Nacho Lundadei, Federico Sosa

Prensa: Marcos Mutuverría

Asistencia de dirección: Carolina Krivoruk

Producción artística y ejecutiva: Alejandra Garcia

Dirección de arte: Stella Maris Santiago

Dirección: Gustavo Pardi

 

TEATRO PICADERO

Pasaje Santos Discepolo 1857

CABA - Teléfonos: (+54 11) 5199 5793

MARTES, 20 HS. 

 

"La vida y la muerte pintada en la boca" - Réquiem, de Hanoch Levin; dirigido por Marcelo Moncarz

¿Se puede hablar de la vida hablando de la muerte? Sin dudas, Hanoch Levin lo logra en su obra “Réquiem”, recientemente estrenada –por primera vez- en Argentina, más precisamente en el Teatro Área 623 de la ciudad teatral de Buenos Aires.

El espectáculo tiene clima de liturgia religiosa con gran contenido filosófico.  La muerte como eje. La vida como columna vertebral. La obra está inspirada en personajes de relatos chejovianos y  nos invita a pasear por los laberintos del devenir y la existencia, del sentido y el sinsentido.

Para ello, el director Marcelo Moncarz tomó las mejores decisiones. Un elenco impecable, sólido y solvente le pone cuerpo y alma a estas criaturas que atraviesan duelos y terrores como en la vida misma. Una pareja de ancianos –sobresalientes y entrañables  Elena Petraglia y Roberto Mosca- atraviesan el árido terreno de la despedida final; una muchacha desesperada –sensible y profunda labor de Paula Vautier- pide ayuda para salvar a su hijito al que la vida se le escapa en sus brazos; un siempre solvente Marcelo Rodríguez le da vida al cochero que ha perdido a su hijo pero debe seguir trabajando; y no falta el curandero de pueblo que promete sanación, estupendamente interpretado por Cristian Sabaz. Así presentados los personajes de esta historia y el elocuente elenco que los encarnan.

Párrafo aparte para felicitar tanto la decisión de usar títeres que multiplican las presencias escénicas como a  las tres titiriteras que le dan vida  a borrachos, prostitutas, ángeles y caballo (deliciosa y conmovedora la escena entre el cochero y el caballo manipulado por Ariadna Bufano, quien además está a cargo de la dirección de títieres.)

El resto del equipo ha aportado su talento en las distintas áreas artísticas y técnicas para que el espectáculo derrame belleza.

Los cuentos de Chejov siempre nos proponen sensibilidad y emoción. Este texto inspirado en algunos personajes de esos cuentos no se queda atrás. Teatro y literatura se unen en el escenario habitado por Réquiem para dejarnos una sensación de dulce pesadumbre, de tierna tristeza y de melancólica reflexión. Como cuando sonreímos viendo un árbol de la vida y pensamos en sus raíces enterradas en la oscuridad de la tierra.

STELLA MATUTE

Los lunes, a las 20.30 en Área 623, Pasco 623

Autor: Hanoch Levin. Traducción: Susana Novomisky. Adaptación y dirección: Marcelo Moncarz. Elenco: Roberto Mosca, Elena Petraglia, Cristian Sabaz, Marcelo Rodríguez, Paula Vautier. Titiriteras: Ariadna Bufano, Andrea Baamonde, Melisa Joss. Diseño de escenografía y vestuario: Jorge López. Diseño de iluminación: Daniela García Dorato. Música original: Rony Keselman. Coreografía: Mecha Fernández. Dirección de títeres: Ariadna Bufano. Producción ejecutiva y artística: Alejandra García.

Los empeños de una casa y del buen teatro

Sor Juana Inés de la Cruz escribió “Los empeños de una casa”, por encargo de los marqueses de la Laguna, en el año de 1683. La obra nos cuenta sobre “los empeños” de dos hermanos por conquistar a quienes desvelan sus noches con intensas fantasías amorosas. Don Pedro y Doña Ana están enamoradísimos de Doña Leonor y Don Carlos respectivamente. Pero la cuestión es que los anhelados amores están  enamorados entre sí. La obra es una de aquellas comedias de capa y espada, en donde los varones en cuestión forman parte del mundo de la corte y se baten a duelo por el amor de una dama. Y siempre hay criados dispuestos a ser cómplices de sus amos, llevando, trayendo erráticos mensajes y tergiversando las cosas como para armar los imprescindibles enredos de la trama.

El elenco con su director

¿A quién se le ocurre que en estos atribulados y demenciales  tiempos de lo efímero, tiranía de lo inmediato y abuso de redes sociales,  puede interesar ir a ver una obra escrita en el siglo XVII? A Santiago Doria, por supuesto. El Director de la Compañía Argentina de Teatro Clásico ya nos tiene acostumbrados a disfrutar de sus intensos desafíos y este espectáculo, obviamente, no es una excepción. 

Con su batuta delicada y precisa, logra que esos difíciles textos escritos en versos se vuelvan fluidos  en la voz de los intérpretes y cotidianos en el oído del espectador.

La acción se desarrolla en una casona de Toledo de aquellos años, llena de habitaciones, pasillos, puertas  y portones en los que suceden los encuentros y desencuentros, amores y desamores, equívocos y aciertos.  Sin embargo,  en este escenario sólo hay un cubo, dos tarimas y dos rejas que se convierten “como por arte de gran teatro”  en los muchos recovecos, rincones y vericuetos del hogar noble y señorial.  

El director juega y hace jugar a su equipo que, aún con sus nuevas incorporaciones, se muestra sólido y afianzado. Cada una y cada uno deslumbran en su rol. La exquisita finura de la música original -de Martín Bianchedi-  por momentos acompaña con delicadeza y en otros es casi un personaje más que relata y cuenta. El cuidadísimo vestuario derrocha identidad de clásico y transporta al público hacia la época de la que se habla. Las canciones, las voces, las luchas con espadas, los movimientos coreográficos, aportan ritmo a la escena y lucimiento a las actuaciones. 

“Los empeños de una casa” es un eslabón más en la cadena de oro que va diseñando la Compañía Argentina de Teatro Clásico comandada por el orfebre teatral Santiago Doria. Sin dudas este grupo ha puesto mucho “empeño” por hacernos disfrutar de buen teatro, y lo logra. No se pierdan esta nueva propuesta.

Stella Matute, mayo 2023 

FICHA ARTÍSTICA y TÉCNICA:

Autora: Sor Juana Inés De La Cruz

Versión: Santiago Doria

Elenco: Irene Almus, Mateo Chiarino, Andrés D’adamo, Mónica D’agostino, Maia Francia, Jorge García Marino, Fabián Pandolfi, Francisco Pesqueira, Jazmin Rios

Zapatería Teatral: Amalia Giménez

Luces: Horacio Novelle

Música original: Martin Bianchedi

Fotografía: Fernando Lendoiro

Comunicación visual: Claudio Medín

Diseño gráfico: Fernando Lendoiro

Asistencia de dirección: Jazmin Rios

Prensa:  Haydeé Marocchi

Preparación Vocal: Mónica D´agostino

Producción ejecutiva: Fabi Maneiro

Modista: Jorge Hirschfeld

Dirección: Santiago Doria

 

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Corrientes 1543 – CABA - Teléfonos: 5077-8000 int 8313

Entrada: $ 3.000,00 - Jueves - 20:00 hs - Hasta el 29/06/2023