Perón en Caracas: el regreso de una voz que nunca calla

 

En esta segunda temporada de “Perón en Caracas”, el texto feroz y necesario de Leónidas Lamborghini —versión y dirección de Guillermo Ghio— encuentra, una vez más, un cuerpo ardiente y presente en Marcelo Rodríguez. Él es quien se anima a decir, a mirar de frente, a encarnar al General con la humanidad y la contradicción que el exilio acentúa: Perón solo, dolido, rencoroso, tierno a veces, lúcido siempre. Como si el exilio fuera también una forma de la memoria.

Los textos de Lamborghini no pierden filo. Más bien lo agudizan. En esta Argentina siempre al borde de olvidarse a sí misma, escuchar hoy estas palabras es una forma de resistencia. Porque el espectáculo no se queda en la anécdota del líder en su lecho extranjero, sino que despliega una radiografía poética, política y emocional de un país partido en dos, de una historia que aún nos atraviesa.

Lejos de la austeridad, la puesta en escena construye un universo cargado de significantes: escritorio, sillón, espejo, piano, ventilador, diarios, mesa, una radio que parece traer ecos del pasado y con la que se puede conversar. Todo habla, todo dialoga con ese Perón que piensa, recuerda, se amarga, se indigna, ama y odia. Un Perón humano, muy humano, lejos del bronce que el líder nos propone. Y al mismo tiempo, mito vivo.

Y Rodríguez... ¿es Marcelo o es Perón? La pregunta se impone. Porque hay algo que se encarna más allá de la imitación. ¿Será que Perón, ese animal político tan inasible como omnipresente, se cuela y sigue colándose por los intersticios del teatro y de la carne? Tal vez no se trate de una caracterización, sino de una posesión. ¿Es mérito del actor o del mismísimo Perón?

“Perón en Caracas” es, sin dudas, un homenaje profundo al peronismo, a sus fantasmas, a sus glorias, a sus heridas siempre abiertas. Y sobre todo, una reivindicación de la memoria. Porque solo la memoria impide que nos devore el olvido. Y porque, a veces, recordar es volver a luchar.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

EDIT divulgo teatro

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:

Autoría: Leónidas Lamborghini
Versión Escénica: Guillermo Ghio
Actúa: Marcelo Rodriguez
Vestuario: Marcela Basso
Diseño De Proyección: Julián Cavero
Diseño de luces: Tamara Josefina Turczyn
Música original y diseño sonoro: Rony Keselman
Realización de video y fotografía: Ignacio Verguilla
Asistencia de dirección:Iranda Acosta Toloza
Prensa y producción ejecutiva: Adriana Yasky
Dirección general: Guillermo Ghio

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 - CABA
Viernes 20.30 hs. 

"La vida y la muerte pintada en la boca" - Réquiem, de Hanoch Levin; dirigido por Marcelo Moncarz

¿Se puede hablar de la vida hablando de la muerte? Sin dudas, Hanoch Levin lo logra en su obra “Réquiem”, recientemente estrenada –por primera vez- en Argentina, más precisamente en el Teatro Área 623 de la ciudad teatral de Buenos Aires.

El espectáculo tiene clima de liturgia religiosa con gran contenido filosófico.  La muerte como eje. La vida como columna vertebral. La obra está inspirada en personajes de relatos chejovianos y  nos invita a pasear por los laberintos del devenir y la existencia, del sentido y el sinsentido.

Para ello, el director Marcelo Moncarz tomó las mejores decisiones. Un elenco impecable, sólido y solvente le pone cuerpo y alma a estas criaturas que atraviesan duelos y terrores como en la vida misma. Una pareja de ancianos –sobresalientes y entrañables  Elena Petraglia y Roberto Mosca- atraviesan el árido terreno de la despedida final; una muchacha desesperada –sensible y profunda labor de Paula Vautier- pide ayuda para salvar a su hijito al que la vida se le escapa en sus brazos; un siempre solvente Marcelo Rodríguez le da vida al cochero que ha perdido a su hijo pero debe seguir trabajando; y no falta el curandero de pueblo que promete sanación, estupendamente interpretado por Cristian Sabaz. Así presentados los personajes de esta historia y el elocuente elenco que los encarnan.

Párrafo aparte para felicitar tanto la decisión de usar títeres que multiplican las presencias escénicas como a  las tres titiriteras que le dan vida  a borrachos, prostitutas, ángeles y caballo (deliciosa y conmovedora la escena entre el cochero y el caballo manipulado por Ariadna Bufano, quien además está a cargo de la dirección de títieres.)

El resto del equipo ha aportado su talento en las distintas áreas artísticas y técnicas para que el espectáculo derrame belleza.

Los cuentos de Chejov siempre nos proponen sensibilidad y emoción. Este texto inspirado en algunos personajes de esos cuentos no se queda atrás. Teatro y literatura se unen en el escenario habitado por Réquiem para dejarnos una sensación de dulce pesadumbre, de tierna tristeza y de melancólica reflexión. Como cuando sonreímos viendo un árbol de la vida y pensamos en sus raíces enterradas en la oscuridad de la tierra.

STELLA MATUTE

Los lunes, a las 20.30 en Área 623, Pasco 623

Autor: Hanoch Levin. Traducción: Susana Novomisky. Adaptación y dirección: Marcelo Moncarz. Elenco: Roberto Mosca, Elena Petraglia, Cristian Sabaz, Marcelo Rodríguez, Paula Vautier. Titiriteras: Ariadna Bufano, Andrea Baamonde, Melisa Joss. Diseño de escenografía y vestuario: Jorge López. Diseño de iluminación: Daniela García Dorato. Música original: Rony Keselman. Coreografía: Mecha Fernández. Dirección de títeres: Ariadna Bufano. Producción ejecutiva y artística: Alejandra García.