CARICIAS: un espejo sin refugios ni concesiones

Hacer teatro independiente en la Argentina de hoy ya supone una dosis importante de obstinación. Hacerlo con un elenco numeroso es casi una proeza. Y elegir, además, hablar de aquello que una sociedad preferiría no mirar demasiado de cerca es un acto de convicción artística y de valentía que merece ser destacado. "CARICIAS", de Sergi Belbel, en versión y dirección de Andrés Bazzalo, reúne esos tres desafíos. Y los asume sin especular.

La estructura de la obra es tan sencilla como implacable: dos personajes en escena dan paso a otros dos, que a su vez habilitan el encuentro siguiente, construyendo una cadena humana que avanza inexorablemente hasta cerrar el círculo en un final tan inevitable como perturbador. En ese recorrido, Belbel desnuda las zonas más oscuras de los vínculos humanos: la violencia, la indiferencia, la crueldad, el desamparo y la incapacidad de escuchar al otro.

Bazzalo apuesta a una puesta austera, inteligente y precisa, sostenida por un equipo técnico que acompaña sin distraer. Nada sobra. Nada falta. La atención permanece siempre puesta en los vínculos y en un texto que, escrito hace décadas, parece dialogar de manera inquietante con muchas de las heridas contemporáneas.

Uno de los mayores logros del espectáculo es la solidez de su elenco. Numeroso, homogéneo y comprometido, logra sostener un delicado equilibrio entre la intensidad emocional y la verdad escénica, evitando cualquier tentación de subrayado.

"CARICIAS" no ofrece refugios. Tampoco busca agradar. Va al hueso. Va directo al núcleo de aquello que nos constituye como sociedad y como individuos. No se refugia en metáforas tranquilizadoras ni ofrece respuestas cómodas. Por momentos resulta incómoda. Por momentos cruel. Pero también atrapa. Y precisamente por eso resulta necesaria.

No es de esas obras de las que uno sale liviano. Pero sí de las que siguen trabajando por dentro cuando las luces de la sala ya se apagaron. Porque el verdadero impacto de Caricias no está sobre el escenario: está en el espejo que deja encendido frente a cada espectador. Ese espejo que nos obliga a pensar. Ese espejo que nos enfrenta con aquello que muchas veces preferiríamos no ver.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

Junio, 2026

QUIÉNES LO HACEN: 

Autor: Sergi Belbel

Versión: Andrés Bazzalo

Elenco: Daniel Alvaredo, Julian Chertkoff, Mariana Cinat, Adriana Dicaprio, Martin Dodera, Silvia Kalfaian, Felipe Mariuzzi, Poppy Murray, Jorge Prado, Paula Rubinsztein, Joaquín Sequeira Vega

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Soledad Ianni

Asistencia de dirección: Brisa Libertad Hunglinger

Producción ejecutiva: Poppy Murray

Dirección general: Andrés Bazzalo

DÓNDE LO HACEN: 

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 CABA
Domingos a las 20:00 hs

De lo propio a lo universal: CUESTIONES CON MI PADRE, de Andrés Bazzalo

Hay territorios que de tan propios se vuelven universales. La relación entre un padre y sus hijos cuando el paso del tiempo, la distancia y las heridas de la vida vuelven ineludible el reencuentro es, sin duda alguna, uno de esos territorios. Y Andrés Bazzalo nos invita a atravesarlo desde la platea de un teatro en “Cuestiones con mi padre”, un espectáculo entre tierno y doloroso, que hace oscilar al público entre la risa y el llanto con una naturalidad conmovedora. 

La obra narra la historia de un hijo que regresa al seno familiar después de una década de vivir en el exterior, sin haber acompañado la muerte de su madre ni el deterioro de su padre. Razones de fuerza mayor obligan a su hermana a pedirle que vuelva para hacerse cargo de él por unos días. Con humor, ternura y una importante dosis de discusiones y disgustos, la pieza indaga en los vínculos familiares, los mandatos y los conflictos que nos atraviesan: esos que, aunque duelan, también nos constituyen. Sin golpes bajos, habla de aquello que todas y todos vivimos alguna vez. 

Las actuaciones son el corazón palpitante de la obra. Tony Lestingui compone un padre marcado por los años y por enfermedades propias de la edad, sin perder por ello la capacidad de manipular amorosamente a quienes lo rodean. Con ternura y picardía, encarna un personaje entrañable, lleno de contradicciones. Pone todo su talento y su oficio al servicio de esta criatura que puede ser cualquier padre en el final de su vida. Pablo Mariuzzi, en la piel del hijo que se marchó a España una década atrás, despliega una actuación contenida y sutil, donde cada gesto revela un intento —casi inconsciente— de reconciliación sin reproches, pero con la necesidad de un diálogo pendiente. Por su parte, Natacha Delgado ofrece un trabajo sensible como la hija que se ha hecho cargo de todo en la ausencia del hermano: su agotamiento emocional se traduce en enojos, pero también en destellos de dulzura y amor que sostienen a la familia.

La puesta, despojada de artificios, sencilla en apariencia, consigue una potencia escénica notable y  resulta profundamente efectiva.  “Cuestiones con mi padre” es teatro en estado puro, de ese que no necesita artificios para llegar al corazón.

El público reconoce en la trama algo propio: esas tensiones familiares que parecen exclusivas de los vínculos personales y terminan siendo comunes a todas y todos. Porque en la sala no solo se asiste a una historia ajena, sino también a la resonancia de la propia vida. Entre risas y lágrimas, “Cuestiones con mi padre”  nos recuerda que el teatro tiene la capacidad única de ponernos frente a lo más íntimo y transformarlo en experiencia compartida.

Stella Matute
Tenerte al Tanto
Agosto, 2025

QUIÉNES LO HACEN:

Autor: Andrés Bazzalo

Actúan: Natacha Delgado, Tony Lestingi, Pablo Mariuzzi

Voz en Off: Mora Lestingi

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Iluminación: Andrés Bazzalo

Fotografía y diseño gráfico: Pato Vegezzi

Asistencia de dirección: Gabriel Urbani

Prensa: Natalia Bocca

Producción artística y ejecutiva: Alejandra Garcia

Dirección: Andrés Bazzalo

TEATRO HASTA TRILCE

Maza 177 - CABA
Domingo - 17:00 hs

LA MALINCHE, de Cristina Escofet

 

Dos actrices y un músico.

Dos voces, dos cuerpos, dos almas.

Miles de vidas, miles de voces, miles de cuerpos, miles de almas. Millones.

Sonidos. Imágenes.

Ancestros, historia, hazañas.

Injusticias, brutalidad, grieta.

Desde el comienzo de la historia hasta nuestros días.

Cris Escofet no decepciona nunca. Su pluma finísima, culta, profunda, siempre nos lleva por los recónditos rincones de la historia para interpelarnos el presente.

Ni hablar de Ana Yovino y su pasión, su entrega, su talento. Sin dudas una de nuestras mejores actrices. Deslumbra y emociona. Atraviesa espacios y tiempos.

Maia Mónaco le hace un contrapunto brutal, apasionado, impactante.

Maxi Más acompaña delicadamente y ahueca las emociones.

Derrochan amor el vestuario de Adriana Dicaprio y el espacio de Alejandro Mateo. Embellecen las luces de Soledad Ianni. Contextúa con exactitud la realización audiovisual de Lucio Bazzalo y enriquece la música original de Gerardo Morel.

Todo está comandado por un gran capitán: Andrés Bazzalo

Nuestro Teatro Nacional se merece un proyecto como este. Y nosotros también.

¡¡¡Felicitaciones!!!! Y gracias.

 Stella Matute

Febrero, 2022

Huesera: Maia Mónaco

Malinche: Ana Yovino

Músico en escena: Maximiliano Más

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Diseño y realización audiovisual: Lucio Bazzalo

Música original y dirección musical: Gerardo Morel

Dirección: Andrés Bazzalo

Asistencia de dirección TNC: Vanesa Campanini

Producción TNC: Lucía Quintana, Sofía García Jabif y Anabella Iara Zarbo Colombo

De jueves a domingos, 19.30 hs. Teatro Nacional Cervantes - Hasta el 28/04/2024