Yanelli es Un Picasso: y entonces Picasso no muere

La obra comienza en el último día de vida del pintor malagueño, cuando, rodeado de pinceles, lienzos y fantasmas, intenta poner orden a los recuerdos de su existencia. Pero la memoria —caprichosa, rebelde, luminosa y oscura— le juega su propia partida. En ese taller que es refugio y laberinto, Picasso repasa su historia con la urgencia del que sabe que el tiempo se acaba, y la obstinación del que no quiere rendirse. Entonces, en "Un Picasso" el genio no muere: se reinventa una vez más. 

Fito Yanelli ofrece una interpretación sensible y profunda. Con su habitual entrega y precisión, logra algo más que un parecido físico: se vuelve Picasso, lo encarna, lo habita, lo respira, lo suda. Lo disfruta y lo sufre. Su cuerpo y su voz son el instrumento de una pintura escénica que vibra con el trazo del genio. Con humor, con ira, con ternura, con desmesura, habla de su arte y de su inspiración, de sus mujeres, de su obra, de la sociedad, de la maldad, de la bondad, de la tiranía, de la humanidad toda. Habla, sobre todo, de la pasión creadora como único modo posible de estar vivo y resistir.

La puesta es potente, sostenida en la palabra y en la presencia. No hay artificio que distraiga: el espectáculo es un diálogo íntimo entre el artista y su tiempo, entre el hombre y su obra, entre la memoria y el deseo.

"Un Picasso" nos recuerda que el arte es, al fin, la forma más bella de rebeldía. Que mientras haya alguien que pinte, que actúe, que escriba, que imagine, la vida seguirá encontrando sus colores. Y que en ese último trazo, el genio —como el actor— se vuelve eterno.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

Octubre, 2025

QUIÉNES LO HACEN: 

Autor: Javier Margulis

Actor: Fito Yanelli

Vestuario: Maria De Los Remedios Ruiz

Diseño de escenografía: Javier Margulis

Diseño De Iluminación: Marco Pastorino

Fotografía: Lorenzo Yannelli Dotta

Diseño de imagen: Mateo Margulis

Asistencia de dirección: Juan Repetto

Puesta De Luces: Miguel Tobia

Dirección: Javier Margulis

MIL80 TEATRO

Muñecas 1080 - CABA

Viernes y Sábado - 21:00 hs

La furia de Arlt en el cuerpo de Pazos: JOROBADO. EL ENCIERRO DE UN CORNUDO

La cartelera porteña se enriquece con un reestreno que no debería pasar inadvertido: “Jorobado. El encierro de un cornudo”, la versión de Claudio Pazos sobre el cuento “El jorobadito” de Roberto Arlt, dirigida por Jorge Diez y con asesoramiento corporal y diseño coreográfico de Mecha Fernández. Estrenada en 2016, la obra le valió a Claudio Pazos el Premio Trinidad Guevara a la Mejor Labor Protagónica, y su regreso hoy confirma la vigencia de un trabajo excepcional, de esos que dejan huella.

Arlt es, en sí mismo, un territorio escabroso. Conocedor de los laberintos del alma humana, su escritura siempre nos asoma a la zona más oscura y al borde más abismal. En este caso, el viejo arte de intentar justificar las bajezas propias con los errores  de otro y pretender teñir un delito de acto de justicia en bien de la humanidad. Y Claudio se sumerge en universo con la osadía de quien se atreve a descifrar la monstruosidad humana desde el cuerpo, desde esa zona en la que la carne piensa y el pensamiento suda. En escena, el actor no “interpreta”: se desarma y se rehace en un ritual físico y emocional que deja al espectador sin aliento. Hay humor, desgarro, locura y belleza en esa metamorfosis. Cada gesto parece tallado en el aire, cada palabra brota con la urgencia de una confesión.

El reencuentro con este trabajo es también una celebración del riesgo, del oficio y de la entrega. Todo el equipo artístico volvió a recorrer un camino que ya había transitado, pero lo hizo con otra mirada, reinventando cada paso, cada silencio, cada gesto; con nuevas lecturas, con otro pulso y una entrega intacta. El resultado supera al original y derrumba el mito de que "segundas partes nunca fueron buenas".  

En tiempos de fórmulas y liviandades, “Jorobado. El encierro de un cornudo” irrumpe como un recordatorio de lo que el teatro puede ser cuando se pone en juego todo: el cuerpo, la voz, el alma. Claudio Pazos no actúa: arde. Y su fuego ilumina -vuelve a iluminar- la escena porteña con una intensidad necesaria. Y teatralmente imprescindible. 

Stella Matute

Tenerte al Tanto

Octubre, 2025

QUIÉNES LO HACEN:

Autor / adaptador: Claudio Pazos

Actor: Claudio Pazos

Diseño de luces: Violeta Diez

Diseño sonoro: Jorge Diez

Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Gigi Courtade, Eleonora Di Bello

Coreografia: Mecha Fernández

Dirección de arte: Jorge Lopez

Dirección: Jorge Diez

EL EXCENTRICO DE LA 18º

Lerma 420  - CABA

Sábado - 22:00 hs