PROYECTO BERTA: la intemperie y la ternura

 

La intemperie no siempre es solamente el frío. A veces se disfraza de indiferencia. Y logra un frío mucho más profundo. La sensación de que nadie mira, de que nadie escucha, de que ciertas vidas quedaron definitivamente afuera del paisaje cotidiano. PROYECTO BERTA, escrita por Sonia Novello y Marcelo Valerga sobre un cuento de Novello,  y dirigida por Faty Arahuete, se mete justamente en ese territorio incómodo y profundamente humano: el de quienes viven en la calle y sobreviven como pueden, cargando no solo con su propio abandono, sino muchas veces también con el abandono ajeno. Pero lo hace desde un lugar sensible y honesto, evitando golpes bajos y buscando humanidad allí donde el resto del mundo parece haber dejado de mirar.

Berta recoge perros. Los rescata, los alimenta, los protege como puede. Y también recibe los que otros abandonan en sus manos, casi como si ella fuera un refugio improvisado que nunca puede decir que no. Hay algo devastador en esa imagen: quienes tienen techo, comida y abrigo delegan en una mujer que no tiene nada la responsabilidad de seguir cuidando vidas. Y después siguen de largo.

El espectáculo trabaja sobre ese abandono social. Sobre el frío, el hambre, el deterioro físico y emocional de quienes quedan afuera de todo. Pero también sobre cierta dignidad silenciosa que persiste aun en medio del despojo.

En el centro de la escena está María Seghini, una actriz de enorme entrega y un instrumento expresivo muy poderoso. Hay en su trabajo una capacidad genuina para transitar registros, dolores y pequeños destellos de humor o ternura que sostienen gran parte de la propuesta. Su composición consigue una verdad que emociona, especialmente cuando la fragilidad del personaje se mezcla con ese amor inmenso hacia los animales que rescata.

PROYECTO BERTA es, sobre todo, un espectáculo necesario por el tema que decide mirar. Porque obliga —aunque sea por un rato— a detenernos frente a aquello que tantas veces elegimos no ver. Y porque recuerda algo esencial: a veces quienes menos tienen son quienes más profundamente saben dar y cuidar. Si no me crees, no tenés más que conectarte con quienes viven en la calle. En la mayoría de los casos, comparten su nada con un perro. O dos. O varios. Como Berta.

Stella Matute

Mayo, 2026

Tenerte al Tanto

QUIÉNES LO HACEN
Dramaturgia: Sonia Novello, Marcelo Valerga
Actúa: María Seghini
Vestuario: Marcela Basso
Escenografía: Marcela Basso, Marcelo Valerga
Diseño de luces: Juan Ignacio Sandoval
Prensa: Paula Simkin
Producción: Marisa Garrigó
Asistencia de dirección: Yolanda Dunn
Diseño De Sonido y Dirección: Faty Arahuete

DÓNDE Y CUÁNDO: 
ESPACIO CALLEJÓN - Humahuaca 3759 - CABA
Domingo - 20:00 hs

LA MÚSICA DESPUES DEL AMOR: Juan estoy en la puerta, bajá

 

Hay espectáculos que parecen hechos con retazos de vida verdadera. Como si alguien hubiera abierto una herida, le hubiera puesto música, humor, un poco de brillantina noventosa… y nos invitara a mirar sin solemnidad, pero con el corazón completamente disponible. JUAN ESTOY EN LA PUERTA, BAJÁ es uno de esos espectáculos.

Escrita por Francisco Pesqueira —quien además protagoniza la obra— y por Emiliano Samar —quien además dirige el espectáculo—, la pieza bucea con una ductilidad admirable entre las aguas claras de la risa y las profundidades de la herida. Entre el absurdo cotidiano y esa tristeza íntima que dejan las separaciones cuando todavía hay preguntas sin responder, recuerdos, nostalgias… o discos. Porque de eso habla, finalmente, este espectáculo: de dos personas rotas intentando atravesar el duelo amoroso cada una a su manera, a su tiempo, con sus propias y precarias herramientas.

Y ahí aparece una de las mayores virtudes del trabajo: no juzgar jamás a sus personajes. Dejarlos ser contradictorios, torpes, intensos, vulnerables. Dejarlos fracasar y volver a intentar. Como hacemos todos.

En esta propuesta, Francisco Pesqueira —junto a todo el equipo— sostiene además un doble desafío profundamente conmovedor: llevar adelante también VÍCTOR VENÍ A BUSCAR LOS DISCOS, la otra cara de esta misma historia. Porque ambos espectáculos hablan de la separación de Juan y Víctor, después de treinta años compartidos. Hay algo muy valiente en esa entrega. Un actor que se anima a habitar las dos mitades de un derrumbe amoroso. Y lo hace con enorme sensibilidad, con humor, con canciones y con una humanidad que desarma.

La dirección de Emiliano Samar entiende perfectamente el tono de la propuesta y jamás fuerza ni la emoción ni la risa. Las deja aparecer. Respirar. Tanto en las canciones pop románticas de los años 90 de Juan como en los boleros de Víctor, la música funciona como guiño generacional, refugio emocional, memoria compartida y también como comentario irónico sobre lo que alguna vez creímos que era amar.

La música en vivo de Pepo Lapouble y Federico Razetti aporta un pulso vital y cercano que vuelve todo todavía más entrañable. Ambos funcionan como sensibles servidores de escena, al tiempo que despliegan sus talentos incuestionables.

Canciones, humor, ternura, esfuerzo, emoción. Mucho esfuerzo y una propuesta arriesgada: dos espectáculos que hablan de lo mismo con dos puntos de vista diferentes, hechos por el mismo actor, el mismo día. Todo eso latiendo dentro del teatro independiente... o sea, una tarea titánica.

Dos espectáculos que abrazan el dolor sin cinismo y nos recuerdan que, aun después de una ruptura, siempre queda la posibilidad —frágil y hermosa— de volver a empezar.

Stella Matute

Mayo, 2026

Tenerte al Tanto

QUIÉNES LO HACEN: 

Autores: Francisco Pesqueira, Emiliano Samar
Actúa: Francisco Pesqueira
Músicos en vivo: Pepo Lapouble, Federico Razetti
Arreglos musicales: Pepo Lapouble
Realización de escenografia y asistencia de escenario: Analia Schiavino
Prensa: Paula Simkin
Dirección: Emiliano Samar

DÓNDE Y CUÁNDO: 
PATIO DE ACTORES - Lerma 568  - CABA

Domingos: 
A las 15:30 hs: Juan estoy en la puerta, bajá
A las 18 hs: Víctor vení a buscar los discos