"EL APODERADO": CUANDO LA RISA ROZA EL ABISMO

Con inteligencia y ritmo, "El apoderado", de Hugo Barcia, consigue hacer estallar la carcajada mientras deja vibrando una inquietud profunda. En la atmósfera deteriorada de un antiguo edificio de renta, tres personajes se debaten entre el deseo, la necesidad y el espejismo del poder. Hoyos (Gonzalo Urtizberea), un administrador ("apoderado" se hace llamar) carismático y sin escrúpulos, despliega sus estrategias con la pericia de un encantador de serpientes. Mecha (Brenda Fabregat), joven vecina, cae seducida por su energía envolvente y sus promesas de mejor vida, y Juan (Guillermo Aragonés), desocupado, ingenuo y desesperado, encuentra en el oscuro personaje una falsa tabla de salvación. Pero como en todo juego de poder, la aparente armonía se resquebraja, y lo que parecía una comedia ligera comienza a teñirse de sombras.

El director Ariel Zagarese propone una puesta en escena desopilante, que combina el realismo con pequeñas dosis de absurdo, dejando que el humor brote sin esfuerzo y que la incomodidad se filtre con la misma naturalidad. Hay algo profundamente humano —y peligroso— en el personaje de Hoyos: su impunidad nos fascina y nos aterra, porque nos habla de un mundo donde el más impúdico y audaz se lleva todo, incluso lo ajeno.

Las actuaciones son excelentes. Fabregat aporta frescura y sensibilidad, Aragonés construye un Juan entrañable en su fragilidad, y Urtizberea compone a un Hoyos magnético y temible.

"El apoderado" divierte e interpela: interpela. Nos arranca la risa y, casi sin darnos cuenta, nos deja preguntándonos de qué nos reímos. Quizás sea que estamos acostumbrados a convivir con la trampa, la manipulación y el abuso de poder. Quizás porque esa historia mínima se vuelve, de pronto, un espejo oscuro de nuestra época. Un muy buen espectáculo, que convierte el domingo al mediodía en un acto de lucidez colectiva.

Stella Matute
Tenerte al Tanto

Equipo técnico artístico

Autor: Hugo Barcia

Elenco: Guillermo Aragonés, Brenda Fabregat, Gonzalo

Urtizberea

Escenografía y Diseño de luces: Héctor Calmet

Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics

Asistencia de dirección: Francisca Levin

Producción ejecutiva: Juan Manuel Romero

Dirección: Ariel Zagarese

ITACA COMPLEJO TEATRAL

Humahuaca 4027

Domingos - 12:00 hs (sí, al mediodía)

EL AMOR EN TIEMPOS DE TINDER

“La vida no es lo que uno vivió,
sino la que uno recuerda
y cómo la recuerda para contarlo”
Gabriel García Márquez

"El Mundo en Mis Zapatos 2" NO es la segunda temporada de “El Mundo en Mis Zapatos”. No. Aclaran protagonista y directora todo el tiempo. En todo caso, "El Mundo en Mis Zapatos 2"  es una continuación magistral de aquella cautivadora historia que nos introdujo la primera entrega. Esta secuela, escrita y dirigida Brenda Fabregat y Eloisa Tarruela -mismo equipo de la versión 1- es un espectáculo diferente a aquel primero, que logra superar las expectativas y nos sumerge aún más en el viaje emocional de su protagonista, cuya interpretación es, nuevamente, extraordinaria.

La historia vuelve a llevarnos a vivencias íntimas de la vida Brenda Martínez, encarnada en especie de alter ego por Brenda Fabregat, cuyos gastados zapatos son el símbolo perfecto de sus travesías personales. Con una narrativa hábilmente tejida, el espectáculo explora las complejidades del crecimiento personal, la superación de desafíos y la búsqueda del amor en un mundo en constante cambio y desencuentros contínuos.

Todo en tono de comedia, en el corazón de esta obra se encuentra la entrañable actuación de Brenda Fabregat, cuyo talento se despliega en forma simplemente excepcional. Fabregat da vida a su personaje de manera tan auténtica y emotiva que es imposible imposible que las mujeres no nos veamos reflejadas en sus búsquedas y sus fracasos. Su habilidad para transmitir una amplia gama de emociones con cada gesto y palabra es conmovedora, y su presencia en el escenario ilumina cada momento de la obra.

Dirigida por Tarruela con un toque de magia, la obra se desenvuelve con fluidez y precisión, proponiéndole al público sumergirse en el mundo de emociones profundas y reflexiones desopilantes que propone la historia.

"El Mundo en Mis Zapatos 2" es una obra teatral que encanta y emociona desde el primer momento hasta el aplauso final.

"El Mundo en Mis Zapatos 2" es, en fin, un viaje emocional que invita al público a reflexionar sobre el amor en tiempos de tinder y ghosteos. Con una protagonista dúctil y talentosa que hecha mano a todos sus recursos expresivos,  y una dirección experta y delicada, este espectáculo es una de esas joyitas del teatro independiente porteño que no se pueden perder. Una experiencia teatral que divertirá  y emocionará a todos los que tengan el privilegio de disfrutarla.

Stella Matute
(Mayo, 2024)

 

FICHA ARTÍSTICA y TÉCINICA

Autoras: Brenda Fabregat, Eloísa Tarruella

Actriz: Brenda Fabregat

Ilustraciones: Ona Ballesteros Gravino

Diseño de vestuario y escenografía: Gabriella Gerdelics

Diseño de luces: Ricardo Sica

Música original: Federico Pascarella

Fotografía: Aldo Amura, Agustina Silvestrini

Diseño gráfico: Ona Ballesteros Gravino

Asistencia de dirección: Agustina Silvestrini, Marianella Zappelli

Prensa: Paula Simkin

Community Manager: Agustina Silvestrini, Marianella Zappelli

Producción ejecutiva: Claudia Díaz

Dirección:  Eloísa Tarruella

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 - CABA
Teléfonos: 5077-8000 int 8313 en horario de venta
Sábados, 21:00 hs - Hasta el 29/06/2024

 

De cómo unas victimarias nacieron de ser víctimas

Cuando entramos a la sala ya sabemos el final de la historia que vamos a ver. Se basa –y lo dice la gacetilla informativa- en el crimen de las hermanas Papin, que en 1933 entraron a la parte oscura de la historia asesinando a la esposa y la hija de su patrón. Sin embargo, conocer hacia dónde va la historia que se está contando no evita el suspenso y la tensión que el espectáculo propone.

Dos hermanas. Una infancia de violencias, abusos y abandonos que las destina a una primera –o segunda, tal vez- prisión: la casona de una familia ricachona que las tiene como empleadas domésticas pero las trata como esclavas.

En ese encierro, ellas, de manera inevitable, se construyen sus libertades. Fantasean con irse lejos, con ser otras, con amar y ser amadas, con desear y ser deseadas. Siempre juntas. Siempre unidas. Siempre fusionada, casi mezcladas. Y con un único, inevitable, destino trágico.

Héctor Levy-Daniel, autor y director de la obra, se ha dado en este proyecto varios gustos y varios lujos. Volver a contar una historia conocida -abordada por grandes artistas e investigadores de la humanidad como Jean Genet, Jacques Lacan, Claude Chabrol, Paulette Houdyer, Jean-Pierre Denis- y salir no sólo bien parado sino con un producto brillante, es un mérito de una inmensidad destacable. Y armar un elenco contando con actrices de la estatura interpretativa de Brenda Fabregat y Daniela Rizzo en la díada de las hermanas, y Laura Silva en el de la patrona/madre bordea la perfección.

Brenda Fabregat en el rol de Lina, la más fuerte y rebelde, muestra un abanico expresivo que conmueve e interpela. Es una animal de teatro en carne viva, se mueve en el espacio escénico con una soltura enternecedora y desgarradora al mismo tiempo. Y tiene en Daniela Rizzo, como la sumisa y débil Alba, a la compañera consumada, exacta, brutal y dolorida. Son dos y son una. Se aman y se odian. Se atraen y se repulsan. Danzan –magnífico trabajo coreográfico de Teresa Duggan-, se miden, se abrazan, se agreden, se enredan, se agigantan en un solo cuerpo que son dos. Mientras avanza el espectáculo se vuelven un anatema implacable. Ambas muestran una ductilidad física, vocal y sensible que hipnotiza. Laura Silva las acompaña y las motiva en un gran contrapunto dándole a su criatura fiereza y ternura en justa medida.

Párrafo aparte para la música y la iluminación de Eduardo Zvetelman y Ricardo Sica, respectivamente, que se vuelven personajes indispensables para completar el relato.

Imposible no salir conmovido. Y ojalá todas y todos quienes pasen por esa platea y se dejen llevar por esta penosa historia, puedan preguntarse por el lugar de una sociedad que siempre condena sin preocuparse por el detrás de una tragedia. No hay que matar. Y jamás la justicia por mano propia está justificada. Pero sepamos –enterémonos de una vez y para siempre- que la injusticia social se paga con injusticias. Y las víctimas suelen convertirse en victimarios por prepotencia de violencias, atropellos y crueldades.

No se pierdan la desmesura teatral que es “LAS FUGITIVAS”.

Stella Matute

Setiembre, 2022

FICHA ARTÍSTICA/TÉCNICA

Autor: Héctor Levy-Daniel

Actrices: Brenda Fabregat, Daniela Rizzo, Laura Silva

Vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde

Diseño de luces: Ricardo Sica

Música original: Eduardo Zvetelman

Fotografía y diseño gráfico: Camila Levy-Daniel

Asistencia de dirección: Laura Otermin

Coreografía: Teresa Duggan

Dirección general: Héctor Levy-Daniel

 

EL CRISOL

Malabia 611 – CABA - Teléfono: 4854-3003

Domingo - 18:00 hs