LA ROCA: el lugar donde el amor resiste

El viernes 24 de julio fui a ver LA ROCA, el unipersonal interpretado por Nelson Rueda, con dramaturgia y dirección de Ariel Gurevich.

Es un espectáculo tierno, entrañable y profundamente humano. Nelson habla de su padre, fallecido treinta años atrás, cuando él tenía apenas diecisiete. Podríamos llamarlo biodrama, aunque hay algo especialmente bello en su origen: el protagonista confió su historia a Gurevich, y el dramaturgo construyó con ella una trama de relatos fragmentados que le da dinamismo, poesía y una enorme potencia escénica, que dirige con maestría.

La roca del título es el lugar que el hijo encontró para seguir encontrándose con su padre. Cada año viaja a Mar del Plata, la ciudad que su papá amaba, y allí, frente a esa roca que resiste al tiempo, al mar y al olvido, vuelve a conversar con él.

La presencia de Irma, la mamá de Nelson, a través de un video, aporta humor, verdad y una ternura inmensa. Su voz, sus recuerdos y su manera de contar abren otra dimensión del relato: la historia de una familia que, sin dejar de ser única, comienza a parecernos también la nuestra.

Nelson logra algo extraordinario: hablando de su historia personal, habla de la historia de todas y todos. Hablando de su padre ausente, habla de cada una de nuestras ausencias. Hablando de Mar del Plata, habla también de un país, de una época, de los viajes familiares, de los afectos y de la memoria.

Nelson se entrega por completo a ese viaje y nos lleva con él. Es hijo y es padre. Es quien cuenta y quien es contado. Es el hombre que recuerda y, al mismo tiempo, aquel muchacho de diecisiete años que todavía busca una forma de despedirse.

Está acompañado y contenido por un gran equipo. Las luces, la música, el vestuariio, la escenografía y el video están a la altura de su entrega y construyen un universo sensible, preciso y conmovedor.

LA ROCA habla de la muerte, pero sobre todo habla del amor. De ese amor que encuentra maneras de permanecer. De los lugares que elegimos para volver. De las conversaciones que, aunque pasen treinta años, nunca terminan.

El próximo viernes 31 de julio será la última función.

No se la pierdan.

Stella Matute

Julio´26

Tenerte al Tanto

QUIÉNES LO HACEN: 

Actor: Nelson Rueda

Participación: Irma Turturro

Diseño de vestuario: Roberta Pesci

Diseño de luces y escenografía: Leandra Rodríguez

Música: Sebastián Giraudo

Diseño De Video: Elías Díaz Hernández, Carolina Rolandi

Asistencia de dirección: Facundo Leyrado

Prensa: Carolina Alfonso

Diseño de coreografia: Marina Svartzman

Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich

DÓNDE Y CUÁNDO LO HACEN: 

SALA TEATRAL INDA LEDESMA - ESPACIO EXPERIMENTAL LEÓNIDAS BARLETTA

Diagonal Norte 943 -  CABA

Viernes - 20:30 hs - Hasta el 31/07/2026

EL PESO DEL OLVIDO

 "Un pueblo que no recuerda su historia está condenado a repetirla."

George Santayana

"600 gramos de olvido", escrito por Daniel Dalmaroni y dirigido por Marcelo Moncarz, es un espectáculo imprescindible siempre, pero en estos tiempos de horror aún más. La obra rinde un entrañable homenaje a la mejor generación que ha tenido nuestro país, esa generación diezmada por la dictadura cívico-militar, esa generación que nos arrancaron y que hoy nos hace tanta falta. Este tributo se convierte en un recordatorio poderoso y conmovedor de aquellos que desaparecieron pero que siguen presentes en nuestra memoria colectiva.

La dirección de Marcelo Moncarz es a la vez delicada y firme. Logra equilibrar con maestría la carga emocional de la historia con una puesta en escena que mantiene al público en un estado de emoción constante. La sutileza en los detalles y la firmeza en la conducción del relato hacen que la obra se sienta cercana y universal al mismo tiempo.

Las actuaciones de Nelson Rueda y Alexia Moyano son simplemente extraordinarias. Ambos actores ofrecen interpretaciones sensibles y potentes, llenas de matices y profundidad.

Dicen que antes de comenzar cada función, Nelson y Alexia se abrazan y se dicen: "vamos a enamorarnos un rato". Y eso es exactamente lo que hacen. Se enamoran y enamoran al público, creando una conexión que trasciende la escena.

En el momento del apagón final es imposible no llorar y no gritar, aunque sea para adentro, un fuerte: "SON 30000 Y ESTÁN PRESENTES AHORA Y SIEMPRE". 

La obra no solo evoca el dolor y la pérdida, sino que también celebra la resistencia y la memoria. "600 gramos de olvido" es una pieza teatral que nos invita a reflexionar, a sentir y a recordar, y lo hace con una honestidad y una belleza que la convierten en una experiencia inolvidable.

En definitiva, "600 gramos de olvido" es una obra que todos, todas y todes deberíamos ver, no solo por su valor artístico, sino por su capacidad de mantener viva la Memoria de aquellos que dieron su vida por un país mejor y seguir exigiendo Verdad y Justicia.

Gracias al equipo que la ofrece. Queda una sola función de esta temporada. Vayan el domingo que viene y súmense a mi deseo de que pronto vuelva a estar en la cartelera porteña.

Stella Matute

Julio, 2024

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA:

Autor: Daniel Dalmaroni

Actúan: Alexia Moyano y Nelson Rueda

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación: Claudio Del Bianco

Música: Tom CL

Asistencia de dirección: Antonella Ciuffo Mathieu

Producción ejecutiva: Adriana Yasky

Dirección: Marcelo Moncarz

TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - CABA

Domingo - 16:00 hs - Hasta el 28/07/2024