CUANDO NADIE ES QUIEN DICE SER - "Una de película", de Daniel Dalmaroni

 

En la cartelera del querido Teatro del Pueblo se ofrece “Una de película”, de Daniel Dalmaroni, una comedia que confirma que, cuando el humor está bien escrito, bien actuado y bien dirigido, el placer del espectador es inevitable.

La premisa es tan sencilla como delirante: un hombre con deseos de ser rico y su esposa, devotos del cine -preferentemente yanqui- de acción, deciden secuestrar a su vecino convencidos de que vale un buen rescate. Pero el supuesto “pez gordo” jura ser apenas subgerente de una cadena de heladerías… y ahí comienza una espiral de enredos, sospechas y revelaciones en la que nadie es quien dice ser y todo puede volverse un caos delirante.

Dalmaroni despliega un texto ágil e inteligente, donde el humor nace tanto de las situaciones como de los diálogos afilados y el ingenioso guiño al espectador a través de títulos y referencias cinematográficas que disparan complicidades y carcajadas. La puesta de Leo Prestía, con un arranque en clave de naturalismo que va deslizándose hacia el más absoluto disparate, está dirigida con precisión: el ritmo nunca decae y cada giro argumental sorprende.

Las actuaciones son otro punto alto: los cuatro actores - Alfredo Castellani, Irene Almus, Pablo Finamore y Florencia Patiño- transitan con solvencia y frescura este terreno de equívocos y exageraciones, logrando que el público se ría no solo de lo que ve, sino también de lo que imagina que podría suceder.

“Una de película” es una sucesión de escenas que juegan con lo verosímil y lo imposible, donde la risa es protagonista y el humor funciona como un espejo cómplice. Un espectáculo que recuerda que el teatro, cuando se divierte, nos invita a divertirnos también.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

Agosto, 2025

 

QUIÉNES LO HACEN:

Autor: Daniel Dalmaroni

Elenco: Irene Almus, Alfredo Castellani, Pablo Finamore, Florencia Patiño

Diseño de vestuario y escenografía: Gabriella Gerdelics

Diseño De Iluminación:Claudio Del Bianco

Asistencia de dirección: Oscar Laricchia

Prensa:Valeria Franchi

Producción ejecutiva:Adriana Yasky

Dirección: Leo Prestia

 

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636 - CABA

Lunes - 20:00 hs

El corazón del mundo late en todos los cuerpos

Un hombre camina todas las noches por una misma vereda. De pronto, un golpe. El cuerpo cae… pero antes de tocar el suelo, estalla, se disgrega en la posibilidad de ser muchos, de ser otros, de ser todos. De eso habla “El corazón del mundo”, el unipersonal protagonizado por Guillermo Angelelli con dirección de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito, y dramaturgia del siempre agudo Santiago Loza.

La propuesta inquieta y fascina. ¿Cuántos somos dentro de nosotros mismos? ¿Cuántas vidas se esconden en una sola vida? ¿Podemos, en un instante, encarnar a la humanidad toda? Las preguntas resuenan en esta pieza de alto impacto sensorial, visual y emocional. El cruce con La última tentación de Cristo de Scorsese —aquella escena final donde en un solo segundo el Cristo de Kazantzakis imagina otra vida posible, más humana, menos divina, más habitable— aparece como una referencia inevitable pero inversa. Aquí, ese segundo antes del fin se expande en múltiples dimensiones, en un juego tan metafísico como teatral.

Guillermo Angelelli sostiene con solvencia y sensibilidad este viaje multi fragmentado. Su cuerpo, su voz, sus transiciones mínimas, lo convierten en una criatura escénica única y angelada. En algunos tramos, el uso intensivo de proyecciones holográficas, si bien suman al universo estético y potencian cierta atmósfera onírica, puede acotar por momentos el espacio de imaginación del espectador y -sobre todo- del actor, cuyas posibilidades expresivas —enormes y descomunales— podrían haber brillado aún más sin tanta intervención tecnológica. No lo digo como crítica, sino como anhelo.

La excelencia del equipo y la belleza inquietante del texto hacen de esta obra una experiencia valiosa, provocadora. El corazón del mundo se pregunta por lo esencial: ¿somos sólo esto que somos? ¿O, en el fondo, somos también lo que no llegamos a ser, lo que fuimos, lo que otros fueron, lo que aún podemos llegar a imaginar?

Stella Matute
Tenerte al Tanto
EDIT, divulgo teatro

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autor: Santiago Loza

Actor: Guillermo Angelelli

Diseño de luces: Ricardo Sica

Dibujo del afiche: Matías Iván Delgado

Realizador de la pantalla Pepper Ghost: Cristian Matías Amaya

Asesoramiento visual: Paula Cotton, Sebastián Zavatarelli y Fede Castro

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción general: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

Dirección: Lautaro Delgado Tymruk

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfono: 7542-1752

Entradas: en boletería del teatro o por Alternativa Teatral

Funciones: Lunes 20:00 horas – Del 05/05/2025 al 30/06/2025

"OPERETA DE LOS BANDOLEROS": ENTRE EL MITO Y LA REALIDAD, UN ESPECTÁCULO ARROLLADOR

 

Es imposible pensar un mejor lugar que el Teatro del Pueblo para el estreno de la “Opereta de los bandoleros", una audaz adaptación de Claudio Gallardou sobre una novela del entrañable historiador Hugo Chumbita. Con un texto en verso que fusiona cadencia y rima, la obra convierte la historia de los tres bandoleros rurales más conocidos en la Argentina - Juan Bautista Vairoleto, Segundo David Peralta, “Mate Cosido” y Eusebio Zamacola “el Vasco”-  en un relato tan provocador como fascinante. Bajo la dirección de Gallardou, el espectáculo trasciende la narración tradicional y se instala en un territorio donde la épica y la farsa conviven con la mitología popular.

Uno de los mayores aciertos de la puesta es la manera en que el Director decide contar esta historia. El uso de la música como hilo conductor, folklore bien nacional, y la precisa coreografía de los actores generan un clima envolvente que sitúa al espectador en la década del 30, en un encuentro clandestino de bandidos, anarquistas y masones en la logia de Barracas. La dirección no es solo un riguroso relato en lo histórico, sino que también se permite licencias estéticas que potencian el carácter vibrante de la obra.

El elenco brilla en conjunto, pero es imposible no destacar la labor de Omar Lopardo. Con una presencia imponente y un dominio absoluto del verso y de la escena, su interpretación se convierte en el eje emocional de la obra. Lopardo no solo recita con precisión, también canta, baila, toca la guitarra, y dota a su personaje de una hondura que lo eleva por encima del simple arquetipo de una actuación. Su trabajo, versátil y matizado, es el punto más alto de una obra que exige talento en múltiples disciplinas. Gonzalo Alvarez, Flor Cappiello, Brenda Chi, Beni Gentilini, Federico Justo, Carlos Ledrag y Luciano Medina se desenvuelven con talento y se amoldan con facilidad a las exigencias que el espectáculo propone y a los diferentes personajes que deben interpretar. El guitarrista Jorge Mobili, en escena, acuna con precisión los diferentes climas. Todo el equipo artístico y técnico acompaña y sostiene como un mecanismo de relojería para que todo brille.  

En definitiva, “Opereta de los bandoleros” es una celebración teatral en la que la historia y la leyenda se abrazan con elegancia y rebeldía. Una historia que nos deja en claro que no siempre “los de azul son los buenos”. Y un espectáculo que confirma el virtuosismo de Gallardou como director y sitúa a Lopardo en un papel inolvidable.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

EDIT Divulgo Teatro

Marzo, 2025

Ficha artístico técnica:

Autor: Hugo Chumbita

Versión: Claudio Gallardou

Elenco: Gonzalo Alvarez, Flor Cappiello, Brenda Chi, Beni Gentilini, Federico Justo, Carlos Ledrag, Omar Lopardo, Luciano Medina, Jorge Federico Mobili

Diseño de vestuario: Ropería Teatral

Realización escenográfica: Fernando Díaz, Analía Schiavino

Música: Pablo Giangrante, Gustavo Maturano

Diseño De Iluminación: Damian Monzon

Asistencia de dirección: Nicolás Concilio

Prensa: Paula Simkim

Preparador Vocal: Soledad Argañaraz

Arreglos musicales: Manuel Pérez Vizán

Producción ejecutiva: Omar Lopardo

Coreografía: Soledad Argañaraz

Dirección general: Claudio Gallardou

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 CABA
Domingo - 20:30 hs - Hasta el 27/04/2025

EL PESO DEL OLVIDO

 "Un pueblo que no recuerda su historia está condenado a repetirla."

George Santayana

"600 gramos de olvido", escrito por Daniel Dalmaroni y dirigido por Marcelo Moncarz, es un espectáculo imprescindible siempre, pero en estos tiempos de horror aún más. La obra rinde un entrañable homenaje a la mejor generación que ha tenido nuestro país, esa generación diezmada por la dictadura cívico-militar, esa generación que nos arrancaron y que hoy nos hace tanta falta. Este tributo se convierte en un recordatorio poderoso y conmovedor de aquellos que desaparecieron pero que siguen presentes en nuestra memoria colectiva.

La dirección de Marcelo Moncarz es a la vez delicada y firme. Logra equilibrar con maestría la carga emocional de la historia con una puesta en escena que mantiene al público en un estado de emoción constante. La sutileza en los detalles y la firmeza en la conducción del relato hacen que la obra se sienta cercana y universal al mismo tiempo.

Las actuaciones de Nelson Rueda y Alexia Moyano son simplemente extraordinarias. Ambos actores ofrecen interpretaciones sensibles y potentes, llenas de matices y profundidad.

Dicen que antes de comenzar cada función, Nelson y Alexia se abrazan y se dicen: "vamos a enamorarnos un rato". Y eso es exactamente lo que hacen. Se enamoran y enamoran al público, creando una conexión que trasciende la escena.

En el momento del apagón final es imposible no llorar y no gritar, aunque sea para adentro, un fuerte: "SON 30000 Y ESTÁN PRESENTES AHORA Y SIEMPRE". 

La obra no solo evoca el dolor y la pérdida, sino que también celebra la resistencia y la memoria. "600 gramos de olvido" es una pieza teatral que nos invita a reflexionar, a sentir y a recordar, y lo hace con una honestidad y una belleza que la convierten en una experiencia inolvidable.

En definitiva, "600 gramos de olvido" es una obra que todos, todas y todes deberíamos ver, no solo por su valor artístico, sino por su capacidad de mantener viva la Memoria de aquellos que dieron su vida por un país mejor y seguir exigiendo Verdad y Justicia.

Gracias al equipo que la ofrece. Queda una sola función de esta temporada. Vayan el domingo que viene y súmense a mi deseo de que pronto vuelva a estar en la cartelera porteña.

Stella Matute

Julio, 2024

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA:

Autor: Daniel Dalmaroni

Actúan: Alexia Moyano y Nelson Rueda

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación: Claudio Del Bianco

Música: Tom CL

Asistencia de dirección: Antonella Ciuffo Mathieu

Producción ejecutiva: Adriana Yasky

Dirección: Marcelo Moncarz

TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - CABA

Domingo - 16:00 hs - Hasta el 28/07/2024

"Galego", la inmigración habitada

 

“No. Yo no quiero volver. A ver si me muero allá. Yo me quiero morir en esta tierra que me lo ha dado todo”, decía mi abuela cada vez que mi tío, su hijo mayor, le decía que la quería llevar a España para que ella volviera a ver su tierra. Mi abuela. La misma que lloraba cada día recordando su pueblo gallego, la misma que se murió con acento español a pesar de los 65 años vividos en Argentina. Mi abuela, la que llenaba la cocina con olores a aceite de oliva y bacalao español. Vivía extrañando su tierra, pero le daba miedo morirse en ella. Cuando tuve la posibilidad de reflexionar sobre eso, llegué a la conclusión de que eso que mi abuela habitaba era la síntesis de la inmigración.

De esto y de mucho más habla  “Galego”, el unipersonal de Gabriel Fernández que se ofrece los sábados a las 22 hs. en el Teatro del Pueblo. Con dirección de Julio Molina y dramaturgia de ambos, el espectáculo es de una sensibilidad mayúscula. Allí está el linaje de Gabriel y de todas y todos quienes descendemos de aquella Europa expulsiva que trajo a nuestras abuelas y nuestros abuelos a esta tierra con toda la ilusión de un futuro promisorio. El exilio, las despedidas, la nostalgia, los abrazos extrañados, los sabores, los olores, los colores que ya no serán, la esperanza terca, el sufrimiento cotidiano, el esfuerzo incansable, la mirada lejana, el acento intacto, el dialecto atesorado… Gabriel Fernandez atraviesa todo esto con soltura, con profundidad, con una comodidad propia de lo propio. Nos habla en un dialecto cerrado que entendemos a la perfección porque tiene la fuerza de la historia, de la sangre, de la construcción de nuestra patria. Esa que debemos defender cada día. Por nosotros y también por aquellos que bajaron de los barcos y armaron el rompecabezas de sus vidas con piezas ajenas pero sentimientos propios.

La dirección de Julio Molina es sobria, acompaña casi tímidamente la emoción del protagonista pero lo contiene como el abrazo de un abuelo contiene a su descendencia.

Exquisita la música de Rony Kesselman, que acuna suavemente el torbellino de emociones. El austero espacio escénico aporta ternura y belleza a la historia, recreado en el espectador aquellas casonas chorizo de principio de siglo XX. 

Un espectáculo entrañable,  hondo, abismal, conmovedor, que bordea el devenir transitando los recuerdos de uno que son cientos, miles, millones, sin importar el origen, apenas y nada menos que habitando la inmigración.

No se lo pierdan. 

Stella Matute

Noviembre, 2023

FICHA ARTÍSTICO – TÉCNICA:

Dramaturgia: Gabriel Martín Fernandez, Julio Molina

Actor: Gabriel Martín Fernandez

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño sonoro y Música original: Rony Keselman

Asesoramiento escenográfico: Alejandro Mateo

Asesoramiento En Idioma Extranjero: Trinidad Fernandez

Asistencia de dirección: Federico Fernández Mardaráz

Prensa: Valeria Franchi

Puesta en escena y dirección: Julio Molina

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636 - Teléfonos: 75421752

SÁBADOS 22 hs. 

Rabioso o Arlterado, hay un juguete que siempre interpela

 

La vida y la muerte. Las luces y sombras. La lealtad y la traición. El amor y el odio. Antagonismos  que están siempre presentes en las obras de Roberto Arlt y también en las de Luis Sáez, que en el caso de Juguete Arlterado se unen en una sola obra. Porque Luis Sáez ha jugado en esta obra con todo el admirado universo de Arlt generando un nuevo universo que los une y los distancia al mismo tiempo. Y a eso se une la siempre potente mirada de Fernando Alegre. El material tiene la posibilidad de abrir sentido, de no encerrarse en un cariz unívoco sino permitir diferentes lecturas, giros y direcciones,  y Alegre ha aprovechado al máximo esa generosa opción. El director, sin dudas, ha hecho uso de eso y le ha dado al material un abordaje particular que potencia la potente palabra del autor.   El resultado es un poderoso espectáculo que incomoda e interpela.

La decisión monocromática de la puesta subraya la soledad, la desesperación y lo sórdido de esos personajes marginales y desencantados. El uso de una maquinaria escenográfica permite el armado de diferentes espacios que van desde un sótano sombrío a una cárcel tenebrosa. Desde una casona antigua a una calle marginal. Desde una cocina miserable a una tiniebla temeraria.

Dos personajes caídos del sistema se buscan y se rechazan para modificar su suerte. Bordean la delincuencia justificando destinos. Se aman y se odian en ese submundo que los contiene y los expulsa. Hasta que la traición los deja en diferentes lados de una grieta. Siempre una grieta. De ahí en más el conflicto toma un ritmo vertiginoso y el público ingresa en ese vértigo. Nadie queda ajeno a preguntarse de qué lado estamos.

Omar Lopardo despliega un abanico interpretativo deslumbrante. Y lo acompaña con gran eficacia Jorge Taiana en el contrapunto. La música y las luces son dos personajes más que interactúan en la historia.

“Juguete Arlterado” es un gran espectáculo con aristas de épica.

No se lo pierdan. Los lunes a las 20 hs. en el Teatro del Pueblo.

Stella Matute

Agosto, 2022

FICHA ARTÍSTICA-TÉCNICA:

Autor: Luis Sáez

Actores: Omar Lopardo, Jorge Taiana

Escenografía y Vestuario: Pablo Graziano

Diseño de luces: Fernando Alegre

Música: Manuel Perez Vizan

Asistencia de dirección: Javier Moreira

Dirección: Fernando Alegre

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 – CABA - Teléfono: 75421752

Familia muy normal

 

Un matrimonio y un hijo que no sale de su cuarto. Todo parece indicar que es una familia normal con problemas normales. Una dulce madre, simpática, un tanto sobreprotectora y un padre que desea poner límites pero se limita a aceptar lo que decide su mujer. Un chico con algunos problemas de conducta que vive encerrado en su habitación. En fin, una familia como cualquiera. Pero las apariencias suelen engañar y este es uno de esos casos.

“El chico de la habitación azul”, de Miguel Angel Diani, transcurre su primer mes de funciones en el Teatro del Pueblo. Hugo Men, Amancay Espíndola y Gabriel Nicola (por orden de aparición) se ponen en la piel de padre, madre e hijo de este núcleo familiar que esconde más de lo que muestra hasta que las evidencias ya no pueden ocultarse.

La dramaturgia de Diani es feroz. Un espejo deformante de una sociedad que intenta siempre barrer los horrores bajo la alfombra. Su obra no tiene filtro ni piedad pero derrocha humor, aunque sea del negro. En este caso la historia bordea lo pérfido para internarse en el horror. Uno de los muchos horrores, tanto micros como macros, que solemos leer en los diarios o ver en la tele todos los días. Diani y Enrique Dacal –el director- nos lo muestran en vivo y en directo. Entonces reímos. Para distanciarnos. Para protegernos. Para seguir mirando para otro lado mientras el teatro simplemente nos devuelve una realidad sólo un poco exagerada.

El elenco ofrece un gran compromiso con esa historia sagaz. Cada uno aporta su costado taimado para brindarles a sus criaturas la verdad de lo inverosímil, o viceversa. Seductora elección de Amancay Espíndola en la construcción de una madre distraída, cálida, risueña y hasta un tanto ingenua que la libera del verdadero rol de cómplice silenciosa y arquitecta fundamental de lo maligno. Hugo Men y Gabriel Nicola  se sacan chispas –como suele decirse- en sus roles de padre e hijo respectivamente. Ambos aportan las cuotas de malignidad y ternura necesarias para edificar esa familia de valores genuinos e íntimos. Enrique Dacal eligió el camino del naturalismo para contar lo siniestro.

Un desafío para el espectador dejarse llevar por esa historia que nos es ajena y propia a la vez, lejana y cercana, tan antigua como reciente.

No se la pierdan.

Stella Matute

Julio, 2022

FICHA ARTÍSTICA- TÉCNICA:

Autor: Miguel Angel Diani

Actúan: Amancay Espíndola, Hugo Men, Gabriel Nicola

Vestuario y escenografía: Agustin Justo Yoshimoto

Asistencia de dirección:Bea Apás

Prensa: Giacani-Lauro Comunicación

Producción ejecutiva: Paola Gómez

Puesta en escena y dirección: Enrique Dacal 

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636 – CABA - Teléfonos: 75421752

Sábados 17 hs. 

La mentira hecha historia, o bien: "Olvidate del Matadero"

Echeverria mintió, miente y seguirá mintiendo a lo largo de la historia, fundando –tal vez- o alimentando, las hoy llamadas y ponderadas “fake news”. Mintió, miente y seguirá mintiendo. Hasta que encuentre un testigo que recuerda. Que estuvo ahí y recuerda. Y lo cuente. Con claridad, sin censura ni especulaciones, con ternura, con dolor, con miedo y sin miedo a la vez. Y entonces, ahí está Misky. El “opa” del pueblo reducido a esclavo del señor esclarecido  que quiere obligarlo a olvidar. Pero Misky no olvida. Ni las letras ni los hechos. Aprendió a escribir como al pasar, sin que nadie se ocupara de enseñarle, y desde ese momento recuerda todo lo que lee. Y también todo lo que vive. Con lujo de detalles. Y no puede olvidar. O no quiere su cabecita empecinada. Y es lo mejor que puede pasar, pasarle, pasarnos. Alguien que nos recuerde que “la grieta” y las “fake news” no son un invento de la pos verdad sino que nacieron en los comienzos de nuestra historia.

Misky es la criatura encargada de contarnos la relectura que Pablo Finamore y Claudio Martinez Bel hicieron de “El Matadero”, de Esteban Echeverría. Misky habla por ellos y por muchas y muchos. Y nos interpela, nos emociona, nos hace ver ese día en el matadero, nos lo revive, nos lo muestra como un recorte de una realidad que de tan repetida parece cotidiana.

Misky “usa” a Pablo Finamore para encarnar la ternura, la inocencia, la pobreza, la injusticia, el dolor de una clase siempre postergada, siempre maltratada, siempre utilizada por los poderosos.

Misky no olvida. Pablo y Claudio tampoco. Qué suerte.

Y qué suerte las espectadoras y los espectadores que se han acercado, se acercan y se acercarán los viernes al Teatro del Pueblo a dejarse llevar por sus manos a las entrañas de una mentira que nos constituye como un país vulnerado.

Dicen que cuando a Ruben Juárez le preguntaban por lo difícil de su talento para tocar el bandoneón y cantar al mismo tiempo él contestaba: “No. No es difícil. Es fácil o imposible”. Bueno… ese talento tiene Pablo Finamore en el escenario. Estoy segura de que encarnar a Misky o que Misky lo encarne –que no es lo mismo pero es igual- es “fácil o imposible”. Sólo él puede hacerlo. Y Claudio Martínez Bel, con su dirección precisa, delicada, ágil, de una pulcritud desmesurada, lo contiene y protege.

Gracias, muchachos, compañeros queridos, por “Olvidate del Matadero”.

Stella Matute

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Autores: Pablo Finamore, Claudio Martinez Bel

Actor: Pablo Finamore

Vestuario y Escenografía: Adriana Estol

Iluminación: Agnese Lozupone

Asistencia y Producción: Adriana Yasky

Supervisión dramatúrgica: Mauricio Kartun

Dirección: Claudio Martinez Bel

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636 - CABA

Teléfono: 7542-1752

Entrada: $ 1.200,00 / $ 1.000,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 01/04/2022

Una pareja, una Patria

Algún pueblo de nuestro vasto territorio. De esos que, salvo para un puñado de personas que lo habitan, suelen ser lugares de paso y de respiro para quienes recorren el país con su trabajo. 

Un hotel. Una década que se consume. Una Patria que agoniza. Un invierno frío. Tal vez el más frío de los inviernos.  

Una pareja que no fue. Dos personas que transitan los laberintos de un desencuentro infinito.

“Fuera del mundo” es una sutil metáfora sobre el comienzo del horror. Un delicado recorrido paralelo entre lo micro y lo macro. De las habitaciones de un modesto hotelucho al país entero. Del relato de dos seres individuales al de los sucesos de todo un país vulnerado. 

Julia y Martín se han visto periódicamente durante diez años. Y ese domingo de frío y niebla, de soledad y desasosiego, podrán –tal vez- dar los pasos del único baile que desearon pero bajo la melodía de una sucesión de notas desafinadas, definitivas. 

Raúl Brambilla, autor y director del espectáculo, no pudo encontrar mejores intérpretes para encarnar a los desamparados, suaves  y sensibles personajes de su historia. Una historia arriesgada y simple a la vez, que narra un universo todo desde el sencillo comedor de una casona vetusta. Malena Figó y Marcelo Mininno ponen todo su talento, intensidad y nobleza artística al servicio de esas criaturas que, desde sus cándidas existencias, cruzan el puente del deseo postergado para encontrarse en la inmensidad de lo imposible. Tanto ella como él saben domar el potro desbordado de sus emociones para darles luego rienda suelta corcoveando entre la impotencia y la esperanza que no por esquiva es menos potente. Brambilla tiene el talento de que su mano de director no se vea en el transcurso de un espectáculo que está dirigido puntillosamente, en el que la actriz y el actor suben al público  a un cabalgar que va del paso manso al galope desenfrenado para pasearlo por la memoria de una historia que nos pertenece y nos sigue doliendo. 

"Fuera del mundo", es el título. Pero es una obra que te hace estar dentro de esa  historia, dentro de esa memoria –que es la nuestra-, dentro de ese interminable dolor de una patria lastimada.

Stella Matute

FICHA TECNICO-ARTISTICA: 

Actúan: Malena Figó y Marcelo Mininno 

Diseño de vestuario: Cecilia Carini

Diseño de escenografía: Iván Salvioli 

Diseño de luces: José Binetti 

Fotografía: Claudio Da Passano 

Producción Ejecutiva y Asistencia de Dirección: Rubén Sibilia 

Dramaturgia y Dirección General: Raúl Brambilla 

TEATRO DEL PUEBLO 

Lavalle 3636, CABA 

Teléfono: 7542-1752 

Entrada: $ 700,00 / $ 550,00

Sábados, 17:00 hs - Del 30/10/2021 al 11/12/2021

CORAZÓN DE TITANIO, de Miguel Angel Diani

“De todo laberinto se sale por arriba” dijo Leopoldo Marechal. La frase de Don Leopoldo ancla en el mito de Dédalo, el arquitecto que creo el laberinto de Creta para encerrar al Minotauro. Allí debía quedar para siembre ese monstruo –mitad hombre, mitad toro– llamado Asterión,  que había nacido por causa de la irritación de Ariadna.

Claro que el rey Minos, para que nadie conociera el camino de salida, encerró también allí a Dédalo y a su único hijo: Ícaro. El mito, como tantos otros, llega hasta nuestros días de distintas maneras. La psicología, las artes y hasta la filosofía han hecho lo suyo para desentrañar las alegorías que contienen cada una de estas narraciones. El teatro, por ejemplo,  los ha tomado desde su nacimiento dando obras mayúsculas sobre todo en el campo de la tragedia. Y esto ha ocurrido desde los antiguos griegos hasta renacentistas y modernos y en “Corazón de titanio” Miguel Ángel Diani muestra que navega en esas aguas con singular pericia.

En “Corazón de Titanio” hay un héroe homérico digno ser parangonado con Aquiles, Ajax o Héctor que ha sido el faro que iluminaba a su hijo en la niñez, pero no lo vemos porque ha muerto tiempo antes. Eu hijo  guarda el recuerdo de su sonrisa como el único tesoro de su pasado. Tal vez la única posibilidad de reunirse con algo que evoque aquellos días de felicidad esté oculto en una suerte de “caja china” que guarda su madre. Vale decir que “Corazón de titanio”, como toda tragedia que se precie de tal, está atrapada en el laberinto de lo pretérito. Aquella imagen paterna del semidios que atesoraba una fuerza hercúlea entre sus maxilares fue abatida por la piorrea.

Locura, padre muerto y una madre que ha escondido durante años pecados entre los que habitan la infidelidad, el abandono y algún que otro homicidio también pueden recordarnos a algún otro personaje trágico un poco más cercano a nuestros tiempos y que hablaba inglés, no griego.

La cosa es que en “Corazón de titanio”, una madre y un hijo deambulan por ese laberinto de horrores en el que el humor y el desparpajo del dramaturgo los desnuda con sólida estructura narrativa y pluma impiadosa. Claro está que el excelente resultado obtenido también se asienta en otras patas, a saber: las magníficas interpretaciones de Julia Azar y Grabiel Nicola; la impecable mirada y dirección de Alejandra Galdame y las exactas decisiones a la hora de vestir a los personajes y diseñar el espacio escenográfico que ha estado bajo la responsabilidad de: Escenografía asociada; Eugenio Zanetti, Iván Salvioli y Cecilia Carini.

Nuestra opinión: Excelente.

FERNANDO MUSANTE

Ficha técnico artística: 
Autor: Miguel Angel Diani
Actúan: Julia Azar, Gabriel Nicola
Diseño de vestuario y escenografía: "Escenografía asociada" Eugenio Zanetti, Iván Salvioli y Cecilia Carini. 
Diseño de luces: Mariano Bruno
Video: Plano Tres Toma Uno, Lacio Splendiani
Música original: Luis Sticco
Fotografía: Plano Tres Toma Uno, Lacio Splendiani
Diseño gráfico: Alejandra de Dios
Asistente de sonido: Marina Fredes
Asistencia de dirección: Adrean Tirinato
Prensa: Alfredo Monserrat
Producción: Hnos. Warnes
Dirección general: Alejandra Galdame

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943, C.A.B.A.
Teléfono: 4326-3606

Domingo - 20:00 hs. (PUNTUAL)

GANGSTER, o ¿cuántos son los secretos familiares?

¿Cuántos secretos hay en una familia? ¿Cuántos de esos secretos son sostenidos por mujeres que miran para otro lado cuando de saber la verdad sobre los amores esenciales se trata la cosa? La mafia del cine y la televisión está llena de mujeres que no se enteran que son esposas y/o hijas de mafiosos o asesinos. Desde “El Padrino” a “Breaking Bad”, pasando por “The Fall” o “A good marriage” (una mala adeptación, por cierto de “Todo oscuro, sin estrellas” de Stephen King).

Gangster, la intensa y divertida comedia de Daniel Dalmaroni, se mete con ese tema. La obra comienza cuando una esposa se entera, después de 20 años de casada, que su marido no es un oficinista común sino un mafioso que mata gente para defender los intereses de su jefe. Eso sí: sin violencia. Que todo siempre parezca un accidente. La mujer no puede creer lo que oye. Pero no se va, no huye,  ni se le pasa por la cabeza denunciar a su marido. Entonces uno se pregunta: ¿No puede creer lo que oye? ¿Cuánto de la realidad de su marido ha ido ocultando a lo largo del tiempo en preguntas no hechas?, también podría preguntarse el espectador que va convirtiéndose en testigo cómplice con el correr del espectáculo. Porque las mentiras, ocultamientos y develaciones no terminan allí. Allí, justamente, comienzan. Y esa esposa abnegada e ignorante de lo que pasaba a su alrededor va descubriendo muchos más secretos familiares como quien quita capas a una cebolla. Pero no llora. Más bien decide hacerse cargo. ¡Y cómo!

En una especie de Breaking Bad ligero y teatral, con esta obra Dalmaroni navega cómodo en las honduras de la mentira, la violencia y el poder, para poder nadar también en las cristalinas aguas del humor. Su dramaturgia es impecable. “Redondita”, como suele decirse en la jerga teatral. No debería sorprendernos ya que su producción es bien fructífera y todos los espectáculos de su autoría reciben desde hace tiempo buenas críticas y grandes reconocimientos.

La dirección de Sebastián Bauzá es acertada en una sala trifrontal que ofrece dificultades varias a la hora de tomar decisiones de puesta. La escenografía y el vestuario recrean los años 60 y aportan mucho a la distención imprescindible para poder “soportar” lo sórdido del tema. También se agradece mucho el sonido de esa época en ritmo de “la nueva ola italiana”: Rita Pavone y Doménico Modugno.

Los cuatro protagonistas salen más que airosos de un trabajo bien difícil que es el de mantener la doble moral de ser “una buena persona” y un mafioso. Esa dualidad es alcanzada hasta en lo idiomático, cosa que además de divertir enaltece a los intérpretes.

No se la pierdan. Se van a reír mucho. Y, si son responsables, se van a quedar pensando.

S.M y F.M.

Ficha técnico artística:

Autoría: Daniel Dalmaroni

Actúan: Mariano Bicain, Agustín Frágola, Leonardo Prestia, Karina Roldán

Vestuario: Cecilia Carini

Diseño de escenografía: Marcelo Salvioli

Asistencia de dirección: Antonia Ruggeri

Prensa: Tehagolaprensa

Producción ejecutiva: Ernesto Warnes

Dirección: Sebastián Bauzá

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943
Reservas: 4326-3606
Entrada: $ 200,00 / $ 170,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 24/06/2017