La multiplicidad de Pavlovsky en un solo cuerpo: DEVINIENDO TATO

"Deviniendo Tato" es, más que un unipersonal, una experiencia compartida entre escena y memoria, entre psicodrama y biodrama. 

Maxi Sarramone se convierte en el cuerpo y la voz de Eduardo “Tato” Pavlovsky, uno de nuestros artistas más inquietos y multifacéticos de la cultura nacional. Lo encarna en su rol de psicólogo, desplegando en escena una sesión grupal en la que, con enorme versatilidad y talento, da vida tanto al terapeuta como a los pacientes. Ese tránsito, cargado de matices y de una energía precisa, logra que reconozcamos en cada gesto la potencia creativa del admirado Tato Pavlovsky creador, analista, actor y militante.

El texto, escrito por Rodrigo Cárdenas y Gabriela Villalonga, no es un simple homenaje. Se trata de un entramado vivo, nacido de la propia experiencia de los autores y del intérprete, quienes fueron parte del consultorio grupal de Tato. Esa cercanía convierte al espectáculo en una especie de biodrama en el que la ficción se mezcla con lo vivido, otorgando una autenticidad que interpela y conmueve. "Deviniendo Tato" no se queda en la solemnidad del tributo: entretiene, provoca risa y complicidad, pero también incomoda al desnudar heridas colectivas y subjetivas. Se convierte en un devenir -justamente- de hallazgos que nos remiten tanto a lo personal como a lo social. 

La dirección apuesta a la sencillez y a la intensidad emocional, confiando en la entrega actoral de Maxi, que se desdobla con naturalidad y precisión. El resultado es un viaje teatral donde lo íntimo se vuelve universal y lo terapéutico deviene artístico.

El cierre, con una charla abierta con el público, completa la experiencia: la escena se expande hacia el encuentro real, como solía buscar Pavlovsky en su praxis y en su teatro. Así, el espectáculo no solo recuerda a Tato, sino que lo reactualiza, lo trae de nuevo a la conversación presente. 

Un homenaje vivo, inquieto, tan humano como necesario.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

Setiembre, 2025

QUIÉNES LO HACEN:

Autores: Rodrigo Cárdenas, Gabriela Villalonga

Sobre textos de: Eduardo Tato Pavlovsky

Actor: Maxi Sarramone

Vestuario y Escenografía: Virginia De Los Santos

Iluminación: Gabriel Virtuoso

Música: Martín Pavlovsky

Sonido: Gabriel Virtuoso

Entrenamiento corporal: Silvia Alejandra Spinelli

Asistencia de dirección: Malala Emanuele

Prensa: Daniel Franco

Dirección: Gabriela Villalonga

TADRON TEATRO

Niceto Vega 4802 - Teléfonos: 4777-7976

Sábado - 21:00 hs - Hasta el 11/10/2025

"JUNIO 16": cuando el teatro no olvida

En estos tiempos en los que la memoria parece andar a la deriva, JUNIO 16 irrumpe en su segunda temporada como un acto de resistencia, valentía y profundo amor por la verdad histórica. El espectáculo recupera, con una sensibilidad punzante, el trágico 16 de junio de 1955, cuando aviones de la Fuerza Aérea Argentina bombardearon Plaza de Mayo. “Maten a Perón” fue la orden, pero dejaron centenares de civiles muertos y heridos, sembrando el terror que veinte años más tarde germinaría en horror. Bombardearon al propio pueblo. Y el pueblo, como tantas veces, fue víctima, testigo y oposición.

En el marco de nuestro teatro independiente, trinchera de libertad y coraje, esta obra se atreve a hablar de un hecho que todavía sangra, que muchos prefieren ocultar o minimizar. Y lo hace con honestidad brutal. Con un texto sensible de Selva Palomino y una puesta en escena –a cargo de Raquel Albeniz– despojada, cruda, sin artificios, que permite que lo esencial —la tragedia, el dolor, la resistencia— llegue directo al corazón del espectador.

Las cuatro actuaciones –Paola Fontana, Susana Machini, Mariano Monsalvo y Federico Poncerini- sostienen con garra y entrega absoluta un entramado de pequeñas tragedias dentro de la gran tragedia nacional. Son voces que se levantan entre los escombros, cuerpos que no olvidan, desgarros en el desgarro, memorias que se niegan a desaparecer. Cada una de esas voces representa una herida abierta, pero también una forma de resistencia frente al olvido. 

La música de Rolando Vismara es un personaje más. 

“JUNIO 16” es una advertencia, una súplica, un grito que nos recuerda que no hay futuro posible sin memoria. Y que el teatro, cuando decide ser testigo y no cómplice, puede convertirse en el lugar donde las ausencias se nombran, y donde las verdades, aunque duelan, encuentran su lugar en escena.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

EDIT divulgo teatro

Ficha artístico técnica:

Autora: Selva Palomino
Elenco: Paola Fontana, Susana Machini, Mariano Monsalvo, Federico Marcelo Poncerini
Artista Visual: Rubén Sassano
Escenografía: Daniel Hernandez
Diseño de luces: Mariano Monsalvo
Música: Rolando Vismara
Asistencia de dirección: Facundo Darío Altonaga
Prensa: Silvina Macri
Dirección: Raquel Albeniz

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 - CABA
Domingo - 20:30 hs 

Morriña hecha espectáculo: "Aquella máquina de coser... por el mundo adelante", de Mirta Mato

 

El paisaje, la distancia, el idioma, el lenguaje, la enagua, aquel florero, los fusiles, la carpetita tejida, las luchas, las ventanas, las esperas, los dolores, la esperanza, el barco, el baúl, la máquina de coser…

Filomena y José; Saturnina y Constantino;  Justa y Julián; Julia y Salustiano… y tantas otras y tantos otros. Que somos nosotras y nosotros.

Poner en valor los recuerdos, la memoria. Saber que de ahí venimos y hacia ahí vamos como un espiral centrifugo de nuestra historia, de nuestros ancestros, de nuestra estirpe. De nuestro pasado que ha caminado y sigue caminando terco hacia el futuro.

En “Aquella máquina de coser… por el mundo adelante”, la dramaturga y actriz Mirta Mato nos da la mano y nos invita a transitar con ella los laberintos de sus reminiscencias familiares que son las de muchas y muchos, que son las mías y las de mi familia. Inmigrantes que vinieron a América con el equipaje lleno de sueños y penas. Y herramientas… Herramientas para construir una nueva vida. Para Filomena Mato esa herramienta fue una máquina de coser que su hermano rescató de una trinchera. Esa máquina de coser fue su hilo umbilical con la tierra natal de la que fue expulsada por el hambre y la guerra. Esa máquina de coser atravesando generaciones como herencia de un linaje, de una historia de resiliencia femenina a lo largo de la historia.

Tanto la escritura como la actuación de Mirta Mato tienen la potencia de lo autobiográfico. La emoción de lo sanguíneo. La ceremonia del homenaje. Y la delicada dirección de Ana María Bovo hilvana suavemente la trama como la mano de una abuela cose el vestidito a su descendencia. El recorrido se desenvuelve entre las humildes casas de Galicia, la oscura Argentina de los años setenta hasta el destello desesperanzado del presente. Ese relato que gira en torno a esa “Naunan” que cruzó el océano hace más de un siglo, se enarbola en homenaje no sólo a la abuela de Mirta sino a todas las mujeres que realizaron trabajos invisibles y las actividades domésticas que construyeron la base para una autonomía económica de la mujer.

La obra, inédita,  fue seleccionada para la 17º Edición del Ciclo Teatro x la Justicia 2023, que cada año organiza el Teatro Tadrón. Y en ese espacio se ofrecieron diez funciones con entrada gratuita. El sábado 12 de agosto se aplaudió de pie la última función de este ciclo, pero el equipo ya está trabajando para reponer el espectáculo en algún espacio de la cartelera porteña. Estén atentos. Y en cuanto se anuncie el reestreno, no duden en reservar sus entradas para ingresar al recorrido de esta tierna memoria que conmueve, emociona e interpela.

Stella Matute

Agosto, 2023

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA:

Autora: Mirta Mato

Actriz: Mirta Mato

Edición de sonido: Jorge Corti

Diseño De Iluminación: Cristina Lahet

Fotografía: Silvina Macri

Diseño gráfico: Ignacio Blanco

Asesoramiento dramatúrgico y Dirección: Ana María Bovo

Producción: TADRON Teatro