MUJERES QUE VUELVEN EN PALABRA: Ellas y Galeano

 

"Ellas y Galeano", con dirección de Santiago Doria, es un espectáculo que no necesita imponerse para quedarse acunado en el costado. Un trabajo que elige la sencillez como forma y, desde ahí, alcanza una profundidad conmovedora.

A partir de textos del gran Eduardo Galeano, la obra construye un recorrido por historias de mujeres que han dejado huella en nuestra amada y lastimada Latinoamérica —historias muchas veces silenciadas, otras tantas olvidadas—. No hay artificios: dos actrices, dos bancos, papeles, algunas canciones. Y, sin embargo, todo sucede. Todo late.

Hay una dramaturgia precisa en el hilvanado de esos textos. No es una sucesión de relatos: es un devenir histórico, un tejido de luchas, conquistas, dolores y celebraciones. Cada palabra parece encontrar su lugar justo en ese entramado que levanta banderas y señala heridas. Galeano, con su mirada siempre atenta a lo invisible, reaparece aquí con toda su potencia: la desobediencia como gesto vital, la resistencia como forma de existir, la igualdad como horizonte.

La sensibilidad de Santiago Doria potencia ese universo y lo pone en manos de dos intérpretes que sostienen el espectáculo con una delicadeza admirable. Cecilia Cósero y Carla Haffar dicen y sienten “a lo Galeano”: doman la emoción sin negarla, la atraviesan sin caer en el exceso. Sus voces acarician al espectador, sus pausas respiran sentido, sus cuerpos alojan esas historias con respeto y entrega.

Hay fuerza y canto. Hay tristeza. Y hay rabia. Pero siempre hay belleza. Una belleza que no edulcora, que no esquiva el dolor, pero que encuentra en la palabra un modo de reparación.

“Ellas y Galeano” es, en definitiva, un espectáculo que abraza desde lo mínimo. Que demuestra que la profundidad no necesita volumen. Y que, en tiempos de tanta violencia y ruido, se vuelve un bálsamo: un espacio donde recostarse, escuchar, y —aunque sea por un rato— volver a creer en la potencia transformadora de la memoria y la palabra.

Stella Matute

Abril, 2026

Tenerte al Tanto

QUIENES LO HACEN:

Textos: Eduardo Galeano

Actrices: Cecilia Cósero, Carla Haffar

Iluminación: Fernando Cuadra

Diseño gráfico y asistencia: Iván Lifschitz

Producción ejecutiva: Fabi Maneiro

Dirección: Santiago Doria

DOMINGOS A LAS 20 HS. 
ÍTACA TEATRO
Humahuaca 4027 - CABA

TRADICIÓN, RISAS Y MEMORIA: UNA VUELTA AL SAINETE

"Allá por el veintitangos" es una fiesta de teatro y memoria popular. Con dirección de Santiago Doria y textos entrelazados por él mismo junto a Mateo Chiarino -quien además integra el numeroso elenco-, el espectáculo propone un recorrido entrañable por el alma del sainete criollo, ese género tan nuestro, tan vivo, y a la vez tan ausente de la cartelera actual. La Compañía Argentina de Teatro Clásico vuelve a decir presente con una propuesta que no solo sorprende por su originalidad, sino también por su amorosa fidelidad a una tradición que sigue latiendo.

A partir de fragmentos de José González Castillo, Alberto Vaccarezza, Armando Discépolo, Ángel Villoldo y Enrique Cadícamo, el espectáculo arma una partitura de escenas y emociones que atraviesa épocas y generaciones. El humor, el lunfardo, el barrio, la picardía, la nostalgia y el tango se dan la mano en una puesta que combina actuación, música en vivo y un delicado trabajo de dramaturgia.

El elenco —tan heterogéneo como sólido, integrado por Irene Almus, Mateo Chiarino, Andrés D’Adamo, Mónica D’Agostino, Jorge García Marino, Carlos Ledrag y Jazmín Ríos— brilla en cada intervención, logrando que cada personaje respire autenticidad y encanto. Pablo Jonisz (en bandoneón) y Juan Azar (en guitarra)  no solo acompañan en escena, sino que se integran como parte fundamental del relato, haciendo vibrar cada milonga, cada vals, cada tango con notable sensibilidad.

La emoción colectiva también dice presente en un homenaje audiovisual a grandes artistas nacionales y también hay lugar para un juego de interacción con el público que invita a cantar, reír y recordar. "Allá por el veintitangos", en tiempos en que la cultura nacional y popular está siendo tan atacada, se vuelve un acto de celebración, un rescate amoroso y vital de nuestro teatro popular. Y es, además, una clase magistral sobre cómo actualizar la tradición sin traicionarla.

Un espectáculo para todas las edades, para todos los públicos, y sobre todo, para quienes creen que el teatro puede ser puente entre el pasado y el presente.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

Julio, 2025

EQUIPO ARTÍSTICO TÉCNICO:

Autores: Chiarino y Doria (Sobre textos de González Castillo, Vaccarezza, Discépolo, Villoldo y Cadícamo).

Elenco: Irene Almus, Mateo Chiarino, Andrés D’Adamo, Mónica D’Agostino, Jorge García Marino, Carlos Ledrag, Jazmín Ríos 

Preparación vocal: Mónica D´Agostino

Músicos en escena: Pablo Jonisz (bandoneón) y Juan Azar (guitarra)

Iluminación: Horacio Novelle

Edición audiovisual: Sebastián Ochoa

Asistente de dirección: Gisella Sirera

Prensa: Haydée Marocchi

Producción ejecutiva: Fabi Maneiro

Coreógrafa: Johana Copes

Dirección: Santiago Doria

VIERNES 20 HS. 

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Av. Corrientes 1543

Los empeños de una casa y del buen teatro

Sor Juana Inés de la Cruz escribió “Los empeños de una casa”, por encargo de los marqueses de la Laguna, en el año de 1683. La obra nos cuenta sobre “los empeños” de dos hermanos por conquistar a quienes desvelan sus noches con intensas fantasías amorosas. Don Pedro y Doña Ana están enamoradísimos de Doña Leonor y Don Carlos respectivamente. Pero la cuestión es que los anhelados amores están  enamorados entre sí. La obra es una de aquellas comedias de capa y espada, en donde los varones en cuestión forman parte del mundo de la corte y se baten a duelo por el amor de una dama. Y siempre hay criados dispuestos a ser cómplices de sus amos, llevando, trayendo erráticos mensajes y tergiversando las cosas como para armar los imprescindibles enredos de la trama.

El elenco con su director

¿A quién se le ocurre que en estos atribulados y demenciales  tiempos de lo efímero, tiranía de lo inmediato y abuso de redes sociales,  puede interesar ir a ver una obra escrita en el siglo XVII? A Santiago Doria, por supuesto. El Director de la Compañía Argentina de Teatro Clásico ya nos tiene acostumbrados a disfrutar de sus intensos desafíos y este espectáculo, obviamente, no es una excepción. 

Con su batuta delicada y precisa, logra que esos difíciles textos escritos en versos se vuelvan fluidos  en la voz de los intérpretes y cotidianos en el oído del espectador.

La acción se desarrolla en una casona de Toledo de aquellos años, llena de habitaciones, pasillos, puertas  y portones en los que suceden los encuentros y desencuentros, amores y desamores, equívocos y aciertos.  Sin embargo,  en este escenario sólo hay un cubo, dos tarimas y dos rejas que se convierten “como por arte de gran teatro”  en los muchos recovecos, rincones y vericuetos del hogar noble y señorial.  

El director juega y hace jugar a su equipo que, aún con sus nuevas incorporaciones, se muestra sólido y afianzado. Cada una y cada uno deslumbran en su rol. La exquisita finura de la música original -de Martín Bianchedi-  por momentos acompaña con delicadeza y en otros es casi un personaje más que relata y cuenta. El cuidadísimo vestuario derrocha identidad de clásico y transporta al público hacia la época de la que se habla. Las canciones, las voces, las luchas con espadas, los movimientos coreográficos, aportan ritmo a la escena y lucimiento a las actuaciones. 

“Los empeños de una casa” es un eslabón más en la cadena de oro que va diseñando la Compañía Argentina de Teatro Clásico comandada por el orfebre teatral Santiago Doria. Sin dudas este grupo ha puesto mucho “empeño” por hacernos disfrutar de buen teatro, y lo logra. No se pierdan esta nueva propuesta.

Stella Matute, mayo 2023 

FICHA ARTÍSTICA y TÉCNICA:

Autora: Sor Juana Inés De La Cruz

Versión: Santiago Doria

Elenco: Irene Almus, Mateo Chiarino, Andrés D’adamo, Mónica D’agostino, Maia Francia, Jorge García Marino, Fabián Pandolfi, Francisco Pesqueira, Jazmin Rios

Zapatería Teatral: Amalia Giménez

Luces: Horacio Novelle

Música original: Martin Bianchedi

Fotografía: Fernando Lendoiro

Comunicación visual: Claudio Medín

Diseño gráfico: Fernando Lendoiro

Asistencia de dirección: Jazmin Rios

Prensa:  Haydeé Marocchi

Preparación Vocal: Mónica D´agostino

Producción ejecutiva: Fabi Maneiro

Modista: Jorge Hirschfeld

Dirección: Santiago Doria

 

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Corrientes 1543 – CABA - Teléfonos: 5077-8000 int 8313

Entrada: $ 3.000,00 - Jueves - 20:00 hs - Hasta el 29/06/2023 

Un puzzle que nos rompe la cabeza

 

Veintiuna obras son seleccionadas entre 1540 obras. Sin duda esas veintiuna obras tiene gran mérito. Una de esas obras es "Puzzle", de Omar Lopardo y después de haber visto el espectáculo sé que tiene muchísimo más que un gran mérito. Es una obra que merece ese premio y muchos otros.

Dos hombres llegan al mismo tiempo a un banco de plaza. Los dos consideran que ese banco les pertenece. Nunca antes se han visto. Pero muy pronto descubren que se conocen mucho más de lo que pueden imaginar. La memoria les irá jugando una mala pasada –o buena, depende desde dónde miremos- y se les irá develando la historia propia y la del otro, que no es la misma pero es igual. ¿Son dos? ¿Es uno? ¿Son ellos? ¿O somos nosotros? Tal vez no tiene importancia, o la tiene toda, porque son un universo todo y desde ese universo hablan de la vida, de la verdad, de la mentira, de los engaños, de la burla, de los desencantos, de la identidad, de lo expuesto, de lo oculto…  y de la justicia en todas sus formas –formal, divina, por mano propia-.

Un texto intenso, misterioso, inquietante -con reminiscencias de Beckett, Sartre, Ionesco-, con chispazos de humor, que encontró en Santiago Doria a su director ideal. Una puesta bella y minimalista, que cuenta no sólo a través de la palabra sino de los objetos, los colores, las luces, los sonidos. Impecables trabajos de escenografía, vestuario, luces y música en manos de Daniel Feijoò, Laura Singh, Roberto Traferri y Martín Bianchedi respectivamente. Un espectáculo bordado a mano, estilo exquisito tan propio de Doria.  

Párrafo aparte, obvio, para las dos descomunales actuaciones, que se entregan con pasión a la difícil propuesta tanto de texto como de dirección. Esteban y Marcos tienen en Osmar Nuñez y Jorge Suárez sus cuerpos y sus almas. Sus encarnaduras precisas. Dos trabajos de una sensibilidad mayúscula. Un ir y venir cómodo -que incomoda- de la palabra al sentimiento, del sentimiento al desgarro.

Del otro lado de la pantalla –el espectáculo se ofrece desde la plataforma digital del Teatro Nacional Cervantes- las y los espectadores se reflejarán en espejos deformes mientras se preguntan cuánto de cada uno de esos dos personajes vive –y muere- en cada uno de nosotros.

Stella Matute

Ficha técnico-artística:

Autor: Omar Lopardo

Actores: Osmar Núñez y Jorge Suárez

Producción: TNC: Marcelo Dorto

Asistencia de dirección: TNC: Esteban De Sandi

Música: Martín Bianchedi

Iluminación: Roberto Traferri

Vestuario: Laura Singh

Escenografía: Daniel Feijóo

Dirección: Santiago Doria

Disponible aquí: https://www.youtube.com/watch?v=6cL0EzVqu4I
Duraciòn: 51 minutos.

"El lindo Don Diego" o un equipo que promete y cumple

Poner en escena hoy una comedia de enredos escrita en 1654 es un acto de alegre valentía. Y hablar hoy sobre el narcisismo y la vanidad podría leerse casi como un acto de resistencia. En el CCC se ha estrenado una versión de “El lindo Don Diego”, de Agustín Moreto, dirigida con su mano maestra por Santiago Doria, quien ya nos tiene acostumbrados a su ingenio y talentos.  

La obra gira en torno al vanidoso Don Diego que le da nombre al título y se convierte en una metáfora de esta sociedad enloquecida que parece reflejarse en un espejo deformante donde se ve inmensamente hermosa cuando en realidad es ridículamente estrafalaria, tenebrosa y demencial. Tal vez sea esta una interpretación caprichosa de quien suscribe, pero fue a ese lugar al que me llevó la lectura entre líneas de este brillante y divertido espectáculo.

En la historia, Don Diego y Don Mendo llegan a Madrid requeridos por Don Tello su tío para tomar como esposas a sus primas Doña Inés y Doña Leonor. Don Juan, enamorado de Inés, se entera de los proyectos de Don Tello de casar a su hija con su sobrino Don Diego, un rival estúpido fanfarrón y petulante. Con la ayuda del sirviente Mosquito, tejen un enredo para que el Lindo rechace a Doña Inés por emparentar con una rica condesa viuda, que no es otra que la prometida de Mosquito y empleada doméstica de la casa. La obra acaba con un final feliz y un escarmentado Don Diego.

Con una extrema economía de recursos y apoyándose “solo” en el vestuario y el talento de sus actrices y actores, Doria consigue una vez más -con casi idéntico equipo- lo que ya había logrado en su puesta anterior (La discreta enamorada, que le valió varios premios): recrear la época, entretener y divertir.

Cada integrante del elenco exprime el jugo de su personaje imprimiendo brillo, ternura y desopilante gracia a cada uno.

Gabriel Virtuoso, Andrés D´Adamo, Mónica D´Agostino, Ana Yovino, Pablo Di Felice, Irene Almus, Francisco Pesqueira y Gastón Ares son los responsables de dar vida a los desopilantes personajes y entablan un verdadero duelo de talentos.

Un equipo que ya puede decirse que está constituido como Grupo de Repertorio se supera a sí mismo con este trabajo.

"El lindo Don Diego" es un original espectáculo que ningún amante del buen teatro puede perderse. Están ofreciendo sus funciones los domingos a las 19 en el Centro Cultural de la Cooperación antes de partir hacia España para presentar los dos espectáculos que ya tienen en su incipiente y exultante inventario. Como no hay dos sin tres, ya nos ponemos a esperar el próximo proyecto de este equipo de talentosos conducidos por un maestro.

STELLA MATUTE

Ficha técnico-artística

Actores y actrices: Irene Almus, Gastón Ares, Andrés D´adamo, Mónica D’agostino, Pablo Di Felice, Francisco Pesqueira, Gabriel Virtuoso, Ana Yovino

Vestuario: Maydée Arigós

Iluminación: Horacio Novelle, Sebastian Ochoa

Música: Gerardo Gardelin

Fotografía y diseño gráfico: Fernando Lendoiro

Asistencia de dirección: Jazmin Rios

Prensa: Haydeé Marocchi

Producción ejecutiva: Rosalía Celentano

Dirección: Santiago Doria

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Corrientes 1543 - C.A.B.A.

Teléfonos: 5077-8000 int 8313

Entrada: $ 350,00 - Domingo - 19:00 hs 

Del 05/05/2019 al 30/06/2019 

“La discreta enamorada”: un encuentro con todo el oro de aquel siglo.

“La discreta enamorada” es una rara joya en medio de la prosaica Buenos Aires de 2017. Es una reivindicación de las cosas despreciadas por ese utilitarismo contemporáneo del que algunos se ufanan.

Lope, “el Fénix de los ingenios”, se atrevió a debatir con Aristóteles a casi veinte siglos de la muerte del filósofo. Para ello escribió una pieza mayúscula de tono ensayístico, en la que defendió a la comedia ante los severos claustros académicos que la despreciaban por vulgar. A ese ensayo, en el que poética y retórica retozaron a su antojo, la tituló: “Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo” (1609).

Con minuciosa observación, en “La discreta enamorada”, presentada tres años antes de su “Arte nuevo…”, Lope hurga en la psicología femenina. Belisa (tal vez haya que recordar que ese nombre es anagrama de Isabel, el nombre de su esposa muerta en el parto de su segunda hija) necesita compañía para su soledad, y está convencida que el capitán Bernardo va a proponerle matrimonio. Fenisa –hija de Belisa– queda prendada de la apostura de un joven llamado Lucindo. Pero la cosa se complicará porque Lucindo es hijo del capitán Bernardo quien, para desazón de Belisa, elige a la doncella Fenisa para pedir en matrimonio.

Pero aún hay más, Lucindo se bebe los vientos por la cortesana Gerarda, quien lo rechaza coqueteando con un atolondrado Doristeo; un mozalbete bien intencionado pero algo anticuado aun para los albores del Siglo XVII. Claro que la virginal Fenisa no cederá tan fácil al acuerdo que el capitán Bernardo ha celebrado con su madre, si bien a regañadientes de ésta. Y se las arreglará para reemplazar a Gerarda en el corazón, y otras partes, de Lucindo.

La sensual Gerarda al sentirse desplazada empleará todas sus armas para reconquistar la atracción que Lucindo sentía por ella, y –como detalle imprescindible para este género teatral– aparecerá Hernando, el criado de Lucindo, para colaborar en el desenlace. Hernando no dudará en travestirse para servir a su señor, y en aparecer luego como el portador de la verdad.    

La comedia de enredo o de equívoco, eso que la commedia dell’arte nominará: l’imbroglio -arte en el que se lucirá Goldoni así como en Francia lo hará Molière-, encuentra en Lope a quien le sumó su genialidad para poner de relieve la hipocresía de su época, con una perfección matemática que obliga a quien se atreve a encarar la puesta de cualquiera de sus obras a mantener esa curiosa alquimia que une poética con ingeniería.

En este caso el orfebre que se atrevió a tamaña empresa y alcanzó su objetivo con creces se llama Santiago Doria. La economía de recursos con la que Doria ha puesto esta versión de “La discreta enamorada” se agradece desde el principio al final. Sólo dos bancos -devenidos en utilería,  balcones o los pasillos de El Prado- servirán de única escenografía. Son exactos los aportes musicales de Gaby Godman, y se destaca el buen gusto del vestuario de Susana Zilberwarg y el delicado detalle de su dramatúrgica elección de los colores, suavemente apoyados por la atinada iluminación de Leandra Rodríguez.

Finalmente, hay que resaltar un acierto más en el trabajo de Doria y es la elección del elenco.  Sería injusto destacar una labor por encima de las demás. Irene Almus (Belisa), Ana Yovino (Fenisa), Mónica D’Agostino (Gerarda), Mariano Mazzei (Lucindo), Pablo Di Felice (Hernando), Francisco Pesqueira (Doristeo) y Gabriel Virtuoso (capitán Bernardo) se lucen con genuinos recursos en cada una de sus creaciones.

La poética de Lope en las voces de estos intérpretes es una caricia para los oídos, sus actuaciones hacen honor a la maravilla de ese texto; y –en verdad– creemos que este aporte a la cartelera porteña es un oasis donde citarse con la belleza.

Esa cita puede concretarse los viernes y sábados a las 20:00hs, en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación. No se la pierdan, que la belleza no abunda.

F.M. y S.M.

Ficha técnico artística:

Autor: Lope De Vega

Actúan: Irene Almus, Monica D´Agostino, Pablo Di Felice, Mariano Mazzei, Francisco Pesqueira, Gabriel Virtuoso, Ana Yovino

Vestuario: Susana Zilbervarg

Iluminación: Leandra Rodríguez

Música original: Gaby Goldman

Producción ejecutiva: Rosalía Celentano

Asistencia de dirección: Gastón Ares, Jazmin Rios

Dirección: Santiago Doria

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 – C.A.B.A.
Teléfono: 5077-8000
Viernes y Sábado - 20:00 hs - Entrada: $ 250,00 / $ 220,00