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domingo, 14 de julio de 2024

EL PESO DEL OLVIDO

 "Un pueblo que no recuerda su historia está condenado a repetirla."
George Santayana

"600 gramos de olvido", escrito por Daniel Dalmaroni y dirigido por Marcelo Moncarz, es un espectáculo imprescindible siempre, pero en estos tiempos de horror aún más. La obra rinde un entrañable homenaje a la mejor generación que ha tenido nuestro país, esa generación diezmada por la dictadura cívico-militar, esa generación que nos arrancaron y que hoy nos hace tanta falta. Este tributo se convierte en un recordatorio poderoso y conmovedor de aquellos que desaparecieron pero que siguen presentes en nuestra memoria colectiva.

La dirección de Marcelo Moncarz es a la vez delicada y firme. Logra equilibrar con maestría la carga emocional de la historia con una puesta en escena que mantiene al público en un estado de emoción constante. La sutileza en los detalles y la firmeza en la conducción del relato hacen que la obra se sienta cercana y universal al mismo tiempo.

Las actuaciones de Nelson Rueda y Alexia Moyano son simplemente extraordinarias. Ambos actores ofrecen interpretaciones sensibles y potentes, llenas de matices y profundidad.

Dicen que antes de comenzar cada función, Nelson y Alexia se abrazan y se dicen: "vamos a enamorarnos un rato". Y eso es exactamente lo que hacen. Se enamoran y enamoran al público, creando una conexión que trasciende la escena.

En el momento del apagón final es imposible no llorar y no gritar, aunque sea para adentro, un fuerte: "SON 30000 Y ESTÁN PRESENTES AHORA Y SIEMPRE"

La obra no solo evoca el dolor y la pérdida, sino que también celebra la resistencia y la memoria. "600 gramos de olvido" es una pieza teatral que nos invita a reflexionar, a sentir y a recordar, y lo hace con una honestidad y una belleza que la convierten en una experiencia inolvidable.

En definitiva, "600 gramos de olvido" es una obra que todos, todas y todes deberíamos ver, no solo por su valor artístico, sino por su capacidad de mantener viva la Memoria de aquellos que dieron su vida por un país mejor y seguir exigiendo Verdad y Justicia.

Gracias al equipo que la ofrece. Queda una sola función de esta temporada. Vayan el domingo que viene y súmense a mi deseo de que pronto vuelva a estar en la cartelera porteña.

Stella Matute
Julio, 2024

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA:

Autor: Daniel Dalmaroni

Actúan: Alexia Moyano y Nelson Rueda

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación: Claudio Del Bianco

Música: Tom CL

Asistencia de dirección: Antonella Ciuffo Mathieu

Producción ejecutiva: Adriana Yasky

Dirección: Marcelo Moncarz

TEATRO DEL PUEBLO - Lavalle 3636 - CABA

Domingo - 16:00 hs - Hasta el 28/07/2024

jueves, 22 de febrero de 2024

LA MALINCHE, de Cristina Escofet

 

Dos actrices y un músico.

Dos voces, dos cuerpos, dos almas.

Miles de vidas, miles de voces, miles de cuerpos, miles de almas. Millones.

Sonidos. Imágenes.

Ancestros, historia, hazañas.

Injusticias, brutalidad, grieta.

Desde el comienzo de la historia hasta nuestros días.

Cris Escofet no decepciona nunca. Su pluma finísima, culta, profunda, siempre nos lleva por los recónditos rincones de la historia para interpelarnos el presente.

Ni hablar de Ana Yovino y su pasión, su entrega, su talento. Sin dudas una de nuestras mejores actrices. Deslumbra y emociona. Atraviesa espacios y tiempos.

Maia Mónaco le hace un contrapunto brutal, apasionado, impactante.

Maxi Más acompaña delicadamente y ahueca las emociones.

Derrochan amor el vestuario de Adriana Dicaprio y el espacio de Alejandro Mateo. Embellecen las luces de Soledad Ianni. Contextúa con exactitud la realización audiovisual de Lucio Bazzalo y enriquece la música original de Gerardo Morel.

Todo está comandado por un gran capitán: Andrés Bazzalo

Nuestro Teatro Nacional se merece un proyecto como este. Y nosotros también.

¡¡¡Felicitaciones!!!! Y gracias.

 Stella Matute
Febrero, 2022



Huesera: Maia Mónaco

Malinche: Ana Yovino

Músico en escena: Maximiliano Más

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Diseño y realización audiovisual: Lucio Bazzalo

Música original y dirección musical: Gerardo Morel

Dirección: Andrés Bazzalo


Asistencia de dirección TNC: Vanesa Campanini

Producción TNC: Lucía Quintana, Sofía García Jabif y Anabella Iara Zarbo Colombo


De jueves a domingos, 19.30 hs. Teatro Nacional Cervantes - Hasta el 28/04/2024

miércoles, 17 de agosto de 2022

Stefano, la potencia de nuestros ancestros

 

Mis cuatro abuelos eran españoles. Los cuatro llegaron a “l´América” por separado y cargados de ilusiones entre 1905 y 1909. Por esas cosas de la inmigración, los cuatro viajaron casi mil kilómetros entre el Puerto de Buenos Aires y una tierra promisoria llamada Mendoza. Los cuatro fueron casi fundadores de San Rafael, lugar donde yo, muchos años más tarde, nací.

Mi abuelo paterno se suicidó a los 33 años y su mujer lo siguió muy poco después, dicen que de tristeza. Dejaron tres hijos pequeños. Uno de ellos fue mi padre, que se quedó huérfano a los seis años. A mi padre lo adoptaron otros inmigrantes españoles que ya eran padres de cuatro varones y una mujer, que luego fue mi madre. Sí, mi padre y mi madre, hijos de inmigrantes, se criaron casi como hermanos dentro de una comunidad endogámica que se sostenía en las tristezas que la emigración primero y la inmigración después dejan como huellas imborrables. Mi abuela materna también se quedó viuda muy joven y  fue la que más sobrevivió a esas tristezas que la horadaban. Sin perder nunca su acento castizo siempre hablaba de su tierra, del hambre, de la desesperanza, del viaje en barco, de la pérdida de unos de sus hermanitos en el puerto, al que no volvió a ver nunca más, y del comienzo de la nueva vida en ese pueblo argentino que la había recibido y que ella amaba.

Emigración. Inmigración. ¿De cuántas tragedias, de cuántas ilusiones perdidas, de cuántas familias destrozadas, hablamos cuando hablamos de estas cosas? ¿De cuántas esperanzas, de cuánto esfuerzo, de cuánta lucha, de cuánta frustración?

La obra teatral “Stefano”, de Armando Discépolo, está escrita en 1928. Y narra mucho de lo que narraba mi abuela, pero en una familia italiana. La ilusión, la esperanza, la frustración, el fracaso, la muerte prematura. Muerte decidida o prepotente, da lo mismo.

Siempre es una ilusión y un desafío de los grandes para un elenco encarar la puesta en escena de “un Stéfano”, y si además es en el territorio del teatro independiente, ese desafío se agranda en forma desmesurada. Y la ilusión también. Ilusión y desafío parecidos a aquellos de los inmigrantes que poblaron esta tierra en los comienzos del siglo XX y que tan bien retrata Discépolo en sus obras.

La versión que se está ofreciendo todos los sábados en el Teatro La Máscara atesora esa  ilusión y supera el desafío. 

Osmar Nuñez a cargo de la dirección y puesta en escena logra atravesar tiempos y espacios y hace que Stéfano sea un hombre de 1928 y al mismo tiempo uno que camina hoy nuestras calles. Y también su exquisita batuta hace que todos los instrumentos humanos que habitan ese escenario suenen en una misma frecuencia, y actrices y actores no desafinen nunca. Todo el elenco suena en una armónica melodía.

Jorge Paccini y Elena Petraglia encarnando a María Rosa y Don Alfonso, se calzan al eterno e indisoluble matrimonio que pareciera moverse en una coreografía sin fisuras. El dúo le pone el tono justo al grotesco y la tragedia en el comienzo del espectáculo y diseña el camino para que el resto del elenco lo recorra con soltura.

Párrafo aparte para Norberto Gonzalo que carga con el peso de la complejidad de ese personaje protagónico y la alegría de su sueño cumplido. Ha encontrado, sin dudas, en Stefano al personaje exacto para calzarle su piel y su alma. Lo encara con una sensibilidad que emociona. Parecería que su extensa trayectoria actoral se ha puesto al servicio de esta criatura que atraviesa a la platea con su tragedia.

Osmar Nuñez, nuestro inmenso actor, ha elegido para dirigir este espectáculo un equipo que entendió su propuesta y la potenció; la escenografía y vestuario de Alejandro Mateo le aporta belleza al dolor gris de esa historia que sucedió comenzando el siglo XX y se extiende hasta el transcurso de estos atribulados tiempos que vivimos. La puesta y la dirección de actores de un director que es actor, devienen en un gran espectáculo en el que priman la sencillez y la nobleza.

Cuando la luz comenzó a bajar sobre el escenario y los acordes finales de los delicados arreglos musicales de Gerardo Amarante sonaron, entre lágrimas vi como mis cuatro abuelos se abrazaban emocionados en el fondo del escenario, detrás de esa foto final de la familia de Stefano.

Stella Matute
Agosto, 2022

FICHA ARTÍSTICO/TÉCNICA:

Autor: Armando Discépolo

Elenco: Norberto Gonzalo, Patricio Gonzalo, Pablo Mariuzzi, Jorge Paccini, Elena Petraglia, Paloma Santos, Lucas Soriano, Maria Nydia Ursi-Ducó

Diseño de vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Cristina Lahet

Fotografía: Ana Maria Ferrari

Diseño gráfico: Leandro Correa

Asistencia artística: Mónica Benavidez

Asistencia de dirección: Ruth Scheinsohn

Prensa: Marcos Mutuverría

Arreglos musicales: Gerardo Amarante

Producción ejecutiva: Claudia Díaz

Dirección: Osmar Nuñez

TEATRO LA MÁSCARA - Piedras 736- CABA - Reservas: 4307-0566

Sábados 21 hs. 


viernes, 22 de octubre de 2021

Una clase de Historia hecha Teatro

 

Alejandra Darín y Pablo Razuk 

Una muerte, un desalojo, una casa, una historia. Una vida. O dos. Dos.

Nuestra historia.

La construcción del pensamiento nacional y la resistencia de los odiadores de siempre. Desde el comienzo de la historia hasta nuestros días. Quizá hasta el final de los tiempos.

De todo esto y más habla Scalabrini Ortiz, de Florencia Aroldi. Un espectáculo necesario, un documento encarnado, hecho escena.

En un tiempo sin tiempo el público hace un recorrido por algunos de los vericuetos de un país que viene luchando por su autonomía, por su independencia económica y por caminar sin pedir permiso al Poder Real que siempre pone rocas en el camino. Y de una pareja que lucha por lo mismo. 

En ese tiempo poético del escenario, Pablo Razuk interpretando a Scalabrini Ortiz y Alejandra Darín en la piel de Mercedes Comaleras, nos hablan de realidades y amores, de resistencias y lealtades, de respeto y atropellos, de amigos y traidores, de enfermedad y eternidad. Ambos intérpretes ya nos han acostumbrados a sus entregas y sus talentos, y en esta oportunidad –una vez más- interpelan y conmueven.

Pablo Razuk logra un parecido notable con el pensador histórico y, fundamentalmente, encarna esa sencillez de la que Scalabrini Ortiz hizo una bandera que defendió hasta su último suspiro. Y Alejandra Darín le da vida a una de esas mujeres de nuestra historia que sostuvieron el camino de sus compañeros renunciando a la merecida gloria propia. La obra cuenta una vida con dos protagonistas, con dos luchadores, con dos imprescindibles.

Delicada y precisa la propuesta de escenografía y vestuario en manos de Alejandro Mateo y bello relato musical que acompaña desde el talento de Sergio Vainikoff.

Sin dudas todas son grandes elecciones de Sebastián Berenguer, el director general de este espectáculo que debería ser declarado de "Interés Histórico Educativo" y ser “de escenario obligatorio” en escuelas y universidades. Gracias Florencia Aroldi por Scalabrini Ortiz.

STELLA MATUTE


FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Autora: Florencia Aroldi

Actúan: Alejandra Darín y Pablo Razuk

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Maquillaje: Sofía Banegas

Diseño de iluminación: Horacio “Chino” Novelle

Composición musical: Sergio Vainikoff

Fotografía y diseño: Patricio Vegezzi

Producción ejecutiva: Albondigas Producciones, Korinthio Teatro y Sebastián Berenguer

Asistencia de producción: Lydia Stevens

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección: Carolina Peralta

Dirección general: Sebastián Berenguer


Sábados a las 17.30 hs

Teatro Picadero. Pasaje Santos Discepolo 1857

 

 

domingo, 26 de octubre de 2014

Milagro en el barrio del Abasto


Ha vuelto Carlos Mugica.
Ha vuelto a contar su historia y la cuenta de pe a pa con una verdad y una sensibilidad propias de su estirpe. En primera persona, la cuenta. Mirándote profundo a los ojos, la cuenta. Y un silencio de monasterio te pone el alma en vilo.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta de su niñez subido al árbol del futuro donde no se veían sotanas ni altares. De su corazón de pelota de fútbol con los colores de Racing, nos cuenta. Nos cuenta de su porvenir asegurado en un contrato familiar.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta de su visión divina que lo condenó al amor al prójimo. De su amor carnal religiosamente renunciado.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta del velo descorrido que le develó esa injusticia que lo desveló para siempre. Nos cuenta de sus manos y su espíritu enchastrándose en el barro de la pobreza.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta del goteo de su sangre y nos deja a la vera de un río carmín a contar 30000 almas.
Nos cuenta de su muerte y nos pone al borde de un país asesinado.
Nos cuenta de sus dudas y nos arrima al dolor de un peronismo mal herido.
Ha vuelto el Padre mas Padre.
El de los pobres, el de Lucia, el de Peron, el de la justicia más allá de la divina.
Ha vuelto para decirnos que es mentira que lo mataron. Y uno se queda ahí, agradeciéndole no haberse ido.
Lo escoltan un par de ángeles, que lo protegen con la liturgia del Arte de Euterpe.
Es un milagro.
Mugica esta ahí, nos convoca y nos invoca.
Aparece encarnado en un actor argentino. Pablo Razuk, dicen que se llama. Un Pablo que se vuelve rubio de tan Carlos.
Es obra y gracia de Cristina Escofet.
Alabado sea el Teatro.
Y demos gracias a Cocho Paolantonio.
Amén.


Ficha técnica 
Autora: Cristina Escofet
Actúan: Pablo Razuk
Intérpretes: Pilar Rodriguez
Músicos: Javier Nahum
Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo  
Iluminación: David Seldes
Música original: Sergio Alem, Raul Oliveira
Prensa: Alfredo Monserrat
Producción: Aldana Aprile
Dirección: José María Paolantonio

KORINTHIO TEATRO 
Mario Bravo 437 
Teléfonos: 2072-8803 
Web: http://www.korinthioteatro.blogspot.com 
Entrada: $ 130,00 - Viernes y Sábado - 20:30 hs