LA MALINCHE, de Cristina Escofet

 

Dos actrices y un músico.

Dos voces, dos cuerpos, dos almas.

Miles de vidas, miles de voces, miles de cuerpos, miles de almas. Millones.

Sonidos. Imágenes.

Ancestros, historia, hazañas.

Injusticias, brutalidad, grieta.

Desde el comienzo de la historia hasta nuestros días.

Cris Escofet no decepciona nunca. Su pluma finísima, culta, profunda, siempre nos lleva por los recónditos rincones de la historia para interpelarnos el presente.

Ni hablar de Ana Yovino y su pasión, su entrega, su talento. Sin dudas una de nuestras mejores actrices. Deslumbra y emociona. Atraviesa espacios y tiempos.

Maia Mónaco le hace un contrapunto brutal, apasionado, impactante.

Maxi Más acompaña delicadamente y ahueca las emociones.

Derrochan amor el vestuario de Adriana Dicaprio y el espacio de Alejandro Mateo. Embellecen las luces de Soledad Ianni. Contextúa con exactitud la realización audiovisual de Lucio Bazzalo y enriquece la música original de Gerardo Morel.

Todo está comandado por un gran capitán: Andrés Bazzalo

Nuestro Teatro Nacional se merece un proyecto como este. Y nosotros también.

¡¡¡Felicitaciones!!!! Y gracias.

 Stella Matute

Febrero, 2022

Huesera: Maia Mónaco

Malinche: Ana Yovino

Músico en escena: Maximiliano Más

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Diseño y realización audiovisual: Lucio Bazzalo

Música original y dirección musical: Gerardo Morel

Dirección: Andrés Bazzalo

Asistencia de dirección TNC: Vanesa Campanini

Producción TNC: Lucía Quintana, Sofía García Jabif y Anabella Iara Zarbo Colombo

De jueves a domingos, 19.30 hs. Teatro Nacional Cervantes - Hasta el 28/04/2024

Un puzzle que nos rompe la cabeza

 

Veintiuna obras son seleccionadas entre 1540 obras. Sin duda esas veintiuna obras tiene gran mérito. Una de esas obras es "Puzzle", de Omar Lopardo y después de haber visto el espectáculo sé que tiene muchísimo más que un gran mérito. Es una obra que merece ese premio y muchos otros.

Dos hombres llegan al mismo tiempo a un banco de plaza. Los dos consideran que ese banco les pertenece. Nunca antes se han visto. Pero muy pronto descubren que se conocen mucho más de lo que pueden imaginar. La memoria les irá jugando una mala pasada –o buena, depende desde dónde miremos- y se les irá develando la historia propia y la del otro, que no es la misma pero es igual. ¿Son dos? ¿Es uno? ¿Son ellos? ¿O somos nosotros? Tal vez no tiene importancia, o la tiene toda, porque son un universo todo y desde ese universo hablan de la vida, de la verdad, de la mentira, de los engaños, de la burla, de los desencantos, de la identidad, de lo expuesto, de lo oculto…  y de la justicia en todas sus formas –formal, divina, por mano propia-.

Un texto intenso, misterioso, inquietante -con reminiscencias de Beckett, Sartre, Ionesco-, con chispazos de humor, que encontró en Santiago Doria a su director ideal. Una puesta bella y minimalista, que cuenta no sólo a través de la palabra sino de los objetos, los colores, las luces, los sonidos. Impecables trabajos de escenografía, vestuario, luces y música en manos de Daniel Feijoò, Laura Singh, Roberto Traferri y Martín Bianchedi respectivamente. Un espectáculo bordado a mano, estilo exquisito tan propio de Doria.  

Párrafo aparte, obvio, para las dos descomunales actuaciones, que se entregan con pasión a la difícil propuesta tanto de texto como de dirección. Esteban y Marcos tienen en Osmar Nuñez y Jorge Suárez sus cuerpos y sus almas. Sus encarnaduras precisas. Dos trabajos de una sensibilidad mayúscula. Un ir y venir cómodo -que incomoda- de la palabra al sentimiento, del sentimiento al desgarro.

Del otro lado de la pantalla –el espectáculo se ofrece desde la plataforma digital del Teatro Nacional Cervantes- las y los espectadores se reflejarán en espejos deformes mientras se preguntan cuánto de cada uno de esos dos personajes vive –y muere- en cada uno de nosotros.

Stella Matute

Ficha técnico-artística:

Autor: Omar Lopardo

Actores: Osmar Núñez y Jorge Suárez

Producción: TNC: Marcelo Dorto

Asistencia de dirección: TNC: Esteban De Sandi

Música: Martín Bianchedi

Iluminación: Roberto Traferri

Vestuario: Laura Singh

Escenografía: Daniel Feijóo

Dirección: Santiago Doria

Disponible aquí: https://www.youtube.com/watch?v=6cL0EzVqu4I
Duraciòn: 51 minutos.

"Un domingo en familia", un alarido social en forma de espectáculo teatral

"Un domingo en familia", de Susana Torres Molina no es un espectáculo teatral.
Es un Acto de Justicia, un Hecho Revolucionario, un Alarido Social. Necesario, imprescindible, obligatorio, urgente.
Hablando de la muerte es un soplo de vida.
Exponiendo el horror honra la valentía.
Susana Torres Molina escribió una obra mayor, desde las entrañas hacia las entrañas. Y todo el elenco -Anabella Bacigalupo, Lautaro Delgado, Juan De Rosa, José Mehrez y Guillermina Etkin-, acompaña con altura esa épica. Ese texto no podría haber encontrado mejor director que el inmenso Juan Pablo Gomez que le imprime al espectáculo un ritmo entre subyugante y sórdido, entre vertiginoso y calmo, con una puesta de permanente doble lectura que atraviesa tiempos y distancias.
El elenco interpela y conmueve poniendo al espectador en el centro de la escena, obligándolo -casi- a tomar partido durante el desarrollo de la historia.
Vale destacar la elección de este material para que forme parte de la programación del Teatro Nacional Cervantes. En estos tiempos aciagos, un encuentro con nuestra historia más negra para dignificar a nuestra mejor generación desde el único teatro nacional con el que cuenta el país, es a mi entender un hecho histórico.
Esa generación entregó la vida luchando por un mundo mejor y merecía este homenaje, este espacio de reflexión, este sitio de discusión.
Por último, desde la platea se agradece que sea el Arte como política cultural quien nos advierta que una vez más estamos en peligro.
"Un domingo en familia". No se la pierdan.

¡¡¡COMPAÑERO ROBERTO QUIETO!!!!
¡¡¡PRESENTE!!!! ¡¡¡AHORA Y SIEMPRE!!!!

30000 COMPAÑEROS DETENIDOS DESAPARECIDOS:
¡¡¡¡PRESENTE!!!! ¡¡¡AHORA Y SIEMPRE!!!!

Stella Matute

Ficha técnico artística:

Autora: Susana Torres Molina
Actúan: Anabella Bacigalupo, Juan De Rosa, Lautaro Delgado Tymruk, Jose Mehrez
Vestuario: Roberta Pesci
Escenografía: Paola Delgado
Iluminación: Patricio Tejedor
Música original y música en escena: Guillermina Etkin
Asistencia de escenografía: Verónica Copello
Asistencia de iluminación: Martín Fernández Paponi
Asistencia de dirección: Esteban de Sandi Sansiviero
Producción: Lucero Margulis
Dirección: Juan Pablo Gómez

De jueves a domingos 21 hs. 
TEATRO NACIONAL ARGENTINO - TEATRO CERVANTES
Libertad 815 
C.A.B.A. - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224

Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/