"OPERETA DE LOS BANDOLEROS": ENTRE EL MITO Y LA REALIDAD, UN ESPECTÁCULO ARROLLADOR

 

Es imposible pensar un mejor lugar que el Teatro del Pueblo para el estreno de la “Opereta de los bandoleros", una audaz adaptación de Claudio Gallardou sobre una novela del entrañable historiador Hugo Chumbita. Con un texto en verso que fusiona cadencia y rima, la obra convierte la historia de los tres bandoleros rurales más conocidos en la Argentina - Juan Bautista Vairoleto, Segundo David Peralta, “Mate Cosido” y Eusebio Zamacola “el Vasco”-  en un relato tan provocador como fascinante. Bajo la dirección de Gallardou, el espectáculo trasciende la narración tradicional y se instala en un territorio donde la épica y la farsa conviven con la mitología popular.

Uno de los mayores aciertos de la puesta es la manera en que el Director decide contar esta historia. El uso de la música como hilo conductor, folklore bien nacional, y la precisa coreografía de los actores generan un clima envolvente que sitúa al espectador en la década del 30, en un encuentro clandestino de bandidos, anarquistas y masones en la logia de Barracas. La dirección no es solo un riguroso relato en lo histórico, sino que también se permite licencias estéticas que potencian el carácter vibrante de la obra.

El elenco brilla en conjunto, pero es imposible no destacar la labor de Omar Lopardo. Con una presencia imponente y un dominio absoluto del verso y de la escena, su interpretación se convierte en el eje emocional de la obra. Lopardo no solo recita con precisión, también canta, baila, toca la guitarra, y dota a su personaje de una hondura que lo eleva por encima del simple arquetipo de una actuación. Su trabajo, versátil y matizado, es el punto más alto de una obra que exige talento en múltiples disciplinas. Gonzalo Alvarez, Flor Cappiello, Brenda Chi, Beni Gentilini, Federico Justo, Carlos Ledrag y Luciano Medina se desenvuelven con talento y se amoldan con facilidad a las exigencias que el espectáculo propone y a los diferentes personajes que deben interpretar. El guitarrista Jorge Mobili, en escena, acuna con precisión los diferentes climas. Todo el equipo artístico y técnico acompaña y sostiene como un mecanismo de relojería para que todo brille.  

En definitiva, “Opereta de los bandoleros” es una celebración teatral en la que la historia y la leyenda se abrazan con elegancia y rebeldía. Una historia que nos deja en claro que no siempre “los de azul son los buenos”. Y un espectáculo que confirma el virtuosismo de Gallardou como director y sitúa a Lopardo en un papel inolvidable.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

EDIT Divulgo Teatro

Marzo, 2025

Ficha artístico técnica:

Autor: Hugo Chumbita

Versión: Claudio Gallardou

Elenco: Gonzalo Alvarez, Flor Cappiello, Brenda Chi, Beni Gentilini, Federico Justo, Carlos Ledrag, Omar Lopardo, Luciano Medina, Jorge Federico Mobili

Diseño de vestuario: Ropería Teatral

Realización escenográfica: Fernando Díaz, Analía Schiavino

Música: Pablo Giangrante, Gustavo Maturano

Diseño De Iluminación: Damian Monzon

Asistencia de dirección: Nicolás Concilio

Prensa: Paula Simkim

Preparador Vocal: Soledad Argañaraz

Arreglos musicales: Manuel Pérez Vizán

Producción ejecutiva: Omar Lopardo

Coreografía: Soledad Argañaraz

Dirección general: Claudio Gallardou

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 CABA
Domingo - 20:30 hs - Hasta el 27/04/2025

Rabioso o Arlterado, hay un juguete que siempre interpela

 

La vida y la muerte. Las luces y sombras. La lealtad y la traición. El amor y el odio. Antagonismos  que están siempre presentes en las obras de Roberto Arlt y también en las de Luis Sáez, que en el caso de Juguete Arlterado se unen en una sola obra. Porque Luis Sáez ha jugado en esta obra con todo el admirado universo de Arlt generando un nuevo universo que los une y los distancia al mismo tiempo. Y a eso se une la siempre potente mirada de Fernando Alegre. El material tiene la posibilidad de abrir sentido, de no encerrarse en un cariz unívoco sino permitir diferentes lecturas, giros y direcciones,  y Alegre ha aprovechado al máximo esa generosa opción. El director, sin dudas, ha hecho uso de eso y le ha dado al material un abordaje particular que potencia la potente palabra del autor.   El resultado es un poderoso espectáculo que incomoda e interpela.

La decisión monocromática de la puesta subraya la soledad, la desesperación y lo sórdido de esos personajes marginales y desencantados. El uso de una maquinaria escenográfica permite el armado de diferentes espacios que van desde un sótano sombrío a una cárcel tenebrosa. Desde una casona antigua a una calle marginal. Desde una cocina miserable a una tiniebla temeraria.

Dos personajes caídos del sistema se buscan y se rechazan para modificar su suerte. Bordean la delincuencia justificando destinos. Se aman y se odian en ese submundo que los contiene y los expulsa. Hasta que la traición los deja en diferentes lados de una grieta. Siempre una grieta. De ahí en más el conflicto toma un ritmo vertiginoso y el público ingresa en ese vértigo. Nadie queda ajeno a preguntarse de qué lado estamos.

Omar Lopardo despliega un abanico interpretativo deslumbrante. Y lo acompaña con gran eficacia Jorge Taiana en el contrapunto. La música y las luces son dos personajes más que interactúan en la historia.

“Juguete Arlterado” es un gran espectáculo con aristas de épica.

No se lo pierdan. Los lunes a las 20 hs. en el Teatro del Pueblo.

Stella Matute

Agosto, 2022

FICHA ARTÍSTICA-TÉCNICA:

Autor: Luis Sáez

Actores: Omar Lopardo, Jorge Taiana

Escenografía y Vestuario: Pablo Graziano

Diseño de luces: Fernando Alegre

Música: Manuel Perez Vizan

Asistencia de dirección: Javier Moreira

Dirección: Fernando Alegre

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 – CABA - Teléfono: 75421752

Un puzzle que nos rompe la cabeza

 

Veintiuna obras son seleccionadas entre 1540 obras. Sin duda esas veintiuna obras tiene gran mérito. Una de esas obras es "Puzzle", de Omar Lopardo y después de haber visto el espectáculo sé que tiene muchísimo más que un gran mérito. Es una obra que merece ese premio y muchos otros.

Dos hombres llegan al mismo tiempo a un banco de plaza. Los dos consideran que ese banco les pertenece. Nunca antes se han visto. Pero muy pronto descubren que se conocen mucho más de lo que pueden imaginar. La memoria les irá jugando una mala pasada –o buena, depende desde dónde miremos- y se les irá develando la historia propia y la del otro, que no es la misma pero es igual. ¿Son dos? ¿Es uno? ¿Son ellos? ¿O somos nosotros? Tal vez no tiene importancia, o la tiene toda, porque son un universo todo y desde ese universo hablan de la vida, de la verdad, de la mentira, de los engaños, de la burla, de los desencantos, de la identidad, de lo expuesto, de lo oculto…  y de la justicia en todas sus formas –formal, divina, por mano propia-.

Un texto intenso, misterioso, inquietante -con reminiscencias de Beckett, Sartre, Ionesco-, con chispazos de humor, que encontró en Santiago Doria a su director ideal. Una puesta bella y minimalista, que cuenta no sólo a través de la palabra sino de los objetos, los colores, las luces, los sonidos. Impecables trabajos de escenografía, vestuario, luces y música en manos de Daniel Feijoò, Laura Singh, Roberto Traferri y Martín Bianchedi respectivamente. Un espectáculo bordado a mano, estilo exquisito tan propio de Doria.  

Párrafo aparte, obvio, para las dos descomunales actuaciones, que se entregan con pasión a la difícil propuesta tanto de texto como de dirección. Esteban y Marcos tienen en Osmar Nuñez y Jorge Suárez sus cuerpos y sus almas. Sus encarnaduras precisas. Dos trabajos de una sensibilidad mayúscula. Un ir y venir cómodo -que incomoda- de la palabra al sentimiento, del sentimiento al desgarro.

Del otro lado de la pantalla –el espectáculo se ofrece desde la plataforma digital del Teatro Nacional Cervantes- las y los espectadores se reflejarán en espejos deformes mientras se preguntan cuánto de cada uno de esos dos personajes vive –y muere- en cada uno de nosotros.

Stella Matute

Ficha técnico-artística:

Autor: Omar Lopardo

Actores: Osmar Núñez y Jorge Suárez

Producción: TNC: Marcelo Dorto

Asistencia de dirección: TNC: Esteban De Sandi

Música: Martín Bianchedi

Iluminación: Roberto Traferri

Vestuario: Laura Singh

Escenografía: Daniel Feijóo

Dirección: Santiago Doria

Disponible aquí: https://www.youtube.com/watch?v=6cL0EzVqu4I
Duraciòn: 51 minutos.