MUJERES QUE VUELVEN EN PALABRA: Ellas y Galeano

 

"Ellas y Galeano", con dirección de Santiago Doria, es un espectáculo que no necesita imponerse para quedarse acunado en el costado. Un trabajo que elige la sencillez como forma y, desde ahí, alcanza una profundidad conmovedora.

A partir de textos del gran Eduardo Galeano, la obra construye un recorrido por historias de mujeres que han dejado huella en nuestra amada y lastimada Latinoamérica —historias muchas veces silenciadas, otras tantas olvidadas—. No hay artificios: dos actrices, dos bancos, papeles, algunas canciones. Y, sin embargo, todo sucede. Todo late.

Hay una dramaturgia precisa en el hilvanado de esos textos. No es una sucesión de relatos: es un devenir histórico, un tejido de luchas, conquistas, dolores y celebraciones. Cada palabra parece encontrar su lugar justo en ese entramado que levanta banderas y señala heridas. Galeano, con su mirada siempre atenta a lo invisible, reaparece aquí con toda su potencia: la desobediencia como gesto vital, la resistencia como forma de existir, la igualdad como horizonte.

La sensibilidad de Santiago Doria potencia ese universo y lo pone en manos de dos intérpretes que sostienen el espectáculo con una delicadeza admirable. Cecilia Cósero y Carla Haffar dicen y sienten “a lo Galeano”: doman la emoción sin negarla, la atraviesan sin caer en el exceso. Sus voces acarician al espectador, sus pausas respiran sentido, sus cuerpos alojan esas historias con respeto y entrega.

Hay fuerza y canto. Hay tristeza. Y hay rabia. Pero siempre hay belleza. Una belleza que no edulcora, que no esquiva el dolor, pero que encuentra en la palabra un modo de reparación.

“Ellas y Galeano” es, en definitiva, un espectáculo que abraza desde lo mínimo. Que demuestra que la profundidad no necesita volumen. Y que, en tiempos de tanta violencia y ruido, se vuelve un bálsamo: un espacio donde recostarse, escuchar, y —aunque sea por un rato— volver a creer en la potencia transformadora de la memoria y la palabra.

Stella Matute

Abril, 2026

Tenerte al Tanto

QUIENES LO HACEN:

Textos: Eduardo Galeano

Actrices: Cecilia Cósero, Carla Haffar

Iluminación: Fernando Cuadra

Diseño gráfico y asistencia: Iván Lifschitz

Producción ejecutiva: Fabi Maneiro

Dirección: Santiago Doria

DOMINGOS A LAS 20 HS. 
ÍTACA TEATRO
Humahuaca 4027 - CABA

"EL APODERADO": CUANDO LA RISA ROZA EL ABISMO

Con inteligencia y ritmo, "El apoderado", de Hugo Barcia, consigue hacer estallar la carcajada mientras deja vibrando una inquietud profunda. En la atmósfera deteriorada de un antiguo edificio de renta, tres personajes se debaten entre el deseo, la necesidad y el espejismo del poder. Hoyos (Gonzalo Urtizberea), un administrador ("apoderado" se hace llamar) carismático y sin escrúpulos, despliega sus estrategias con la pericia de un encantador de serpientes. Mecha (Brenda Fabregat), joven vecina, cae seducida por su energía envolvente y sus promesas de mejor vida, y Juan (Guillermo Aragonés), desocupado, ingenuo y desesperado, encuentra en el oscuro personaje una falsa tabla de salvación. Pero como en todo juego de poder, la aparente armonía se resquebraja, y lo que parecía una comedia ligera comienza a teñirse de sombras.

El director Ariel Zagarese propone una puesta en escena desopilante, que combina el realismo con pequeñas dosis de absurdo, dejando que el humor brote sin esfuerzo y que la incomodidad se filtre con la misma naturalidad. Hay algo profundamente humano —y peligroso— en el personaje de Hoyos: su impunidad nos fascina y nos aterra, porque nos habla de un mundo donde el más impúdico y audaz se lleva todo, incluso lo ajeno.

Las actuaciones son excelentes. Fabregat aporta frescura y sensibilidad, Aragonés construye un Juan entrañable en su fragilidad, y Urtizberea compone a un Hoyos magnético y temible.

"El apoderado" divierte e interpela: interpela. Nos arranca la risa y, casi sin darnos cuenta, nos deja preguntándonos de qué nos reímos. Quizás sea que estamos acostumbrados a convivir con la trampa, la manipulación y el abuso de poder. Quizás porque esa historia mínima se vuelve, de pronto, un espejo oscuro de nuestra época. Un muy buen espectáculo, que convierte el domingo al mediodía en un acto de lucidez colectiva.

Stella Matute
Tenerte al Tanto

Equipo técnico artístico

Autor: Hugo Barcia

Elenco: Guillermo Aragonés, Brenda Fabregat, Gonzalo

Urtizberea

Escenografía y Diseño de luces: Héctor Calmet

Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics

Asistencia de dirección: Francisca Levin

Producción ejecutiva: Juan Manuel Romero

Dirección: Ariel Zagarese

ITACA COMPLEJO TEATRAL

Humahuaca 4027

Domingos - 12:00 hs (sí, al mediodía)

UN VIAJE AL CORAZÓN DE LA MENTE

En una bulliciosa estación de trenes, que puede ser Constitución o cual otra en cualquier ciudad capital del mundo, donde miles de vidas se cruzan sin mirarse, Emilia alza su voz. No es un grito ni un reclamo, es un relato. Un pedido entre susurrado y desesperado de ser escuchada. De ser vista como lo que es: una persona.  Cecilia Cósero se entrega con valentía a este unipersonal, dirigido con precisión y sensibilidad por Mateo Chiarino, para dar vida a una mujer con trastorno bipolar, un diagnóstico que la define pero, que ella considera, no la limita.

En una sucesión de episodios que oscilan entre la euforia, la tristeza profunda y la confusión de los días en los que nada parece tener sentido, "Encuentros en Constitución" nos sumerge en una realidad que suele permanecer en las sombras. La puesta en escena, austera pero efectiva, transforma el espacio en un reflejo del estado emocional de Emilia: una estación de paso, un lugar donde todo cambia pero nada se detiene.

Cecilia Cósero brilla en su interpretación. Con una entrega absoluta, construye un personaje lleno de matices, evitando caer en el estereotipo o la sobreactuación. Su mirada perdida en algunos momentos,  su risa desbordante en otros y el quiebre de sus relatos nos llevan de la mano por el vaivén de su mundo interior, generando empatía en cada palabra. Mateo Chiarino, desde la dirección, encuentra el equilibrio justo entre la crudeza del tema y la humanidad de la protagonista, permitiendo que la historia fluya con naturalidad y sin golpes bajos. El vestuario, la escenografía, las luces, colaboran con delicadeza y eficacia al desarrollo de esa obra escrita por Guillaume Vincent y traducida por Laura Pouso.

Hablar de salud mental en escena es un acto de valentía y de necesidad. Este unipersonal no solo visibiliza la complejidad del trastorno bipolar, sino que también nos interpela como sociedad: ¿Cuánto sabemos realmente de quienes viven con un diagnóstico psiquiátrico? ¿Cómo nos hacemos cargo colectivamente de esos seres que tanto nos necesitan?

Encuentros en Constitución además de un espectáculo recomendado es una experiencia que deja huella.

Stella Matute
Febrero, 2025
(Edit / Tenerte al Tanto)

EQUIPO ARTÍSTICO TÉCNICO:

Dramaturgia: Guillaume Vincent

Traducción: Laura Pouso

Actúan: Cecilia Cósero

Diseño de vestuario y escenografía: Gabriella Gerdelics

Redes Sociales: Tom CL

Realización de vestuario: Titi Suárez

Diseño De Iluminación: Antonio Leaman

Diseño gráfico: Pablo Vega

Producción ejecutiva: Adriana Yasky

Dirección: Mateo Chiarino

Duración: 60 minutos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027

Martes - 21:00 hs - Hasta el 25/03/2025 y Del 01/04/2025 al 29/04/2025

Un espejo que interpela, asfixia y libera - Petit Hotel Chernobyl

 

Se hace difícil asignarle un género específico  a “Petit Hotel Chernobyl”, el espectáculo que se ofrece los viernes a las 21.30 en el Complejo Teatral Ítaca. Con autoría de Andrés Binetti y dirección de Nicolas Manasseri, la obra no es un drama, no es una tragedia, no es una comedia negra, no es un absurdo ni es naturalista. Y a la vez es todo eso.

En una minúscula habitación de un hotel  miserable, conviven cuatro mujeres pero tienen sólo tres camas. Ya sólo en esa realidad  puede leerse la síntesis de sus vidas sin esperanzas. Todo, absolutamente todo, es “petit” en ese espacio y la sala elegida ayuda considerablemente con esa propuesta.  Cada una de esas mujeres carga con la frustración  de una vida que no les ha regalado nada y les ha sustraído mucho. Las cuatro buscan sin resultado alguno una salida a esa realidad que “las lleva puestas”. Dos de ellas están enredadas en un vínculo “dominadora – dominada” que no pueden desenredar a pesar de que ninguna de las dos responde al rol que han elegido. Otra es una ex maestra llena de resentimiento que intenta seguir con su rol de docente represora con sus compañeras de vida. Y la cuarta es una depresiva que casi no sale de su cama y ya casi no habla pero que será la que encuentre la solución a sus realidades.

El espectáculo no da tregua. Nos habla de un “adentro” asfixiante y un “afuera” por demás hostil. Porque si bien no se menciona, es ese “afuera” el que las condena a ese encierro oprimente. Un espejo aciago de la sociedad indiferente y ruin en la que nos hemos ido convirtiendo.

Estructurada en breves situaciones separadas por apagones, la obra provoca e interpela al espectador que está incluido en la pequeñez de las realidades de estas cuatro mujeres separadas del sistema social. No llegaremos a saber por qué cada una de ellas llegó  a esa situación y eso es quizá lo más interesante de esas historias. Cualquiera de ellas puede ser cualquiera de nosotres. 

Ojalá nos enteremos.

Las actrices -Alejandra Oteiza, Jowy Sztryk, Silvia Villazur, Martina Zapico- estás todas estupendas. Como se dice comúnmente, “se sacan chispas” en el escenario. Cada una ha sabido sacarle el jugo a su criatura y la construcción escénica de cada una las une y las separa al mismo tiempo. Tienen a la vez algo parecido y algo absolutamente diferente. Como la humanidad misma. Ninguna se destaca porque las cuatro son sólidas en su potencia actoral. Y el director ha sabido mover su batuta en ese despliegue de talentos.

Contrariamente a la impronta trágica, esta propuesta de “Petit Hotel Chernobyl”  sienta bases en una estructura de humor desopilante. El público ríe a carcajadas en varios momentos de los cincuenta minutos en que la historia se desarrolla. Tal vez por sentirnos reflejados en las miserias de esos personajes que exponen algunas de las miserias humanas.

El espectáculo asfixia y libera. Como la vida.

Stella Matute
Junio, 2022

 

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA

Autor: Andrés Binetti

Acttices: Alejandra Oteiza, Jowy Sztryk, Silvia Villazur, Martina Zapico

Vestuario: La Costurera Teatro

Escenografía: Vanessa Giraldo

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Asistencia: Luciana Sapia

Prensa: Duche&zárate

Producción ejecutiva: Nicolas Manasseri, Martina Zapico

Dirección: Nicolas Manasseri

Duración: 50 minutos

ITACA COMPLEJO TEATRAL

Humahuaca 4027 – C.A.B.A. - Buenos Aires - Argentina

Viernes - 21:30 hs.