UNA PUNTADA AL ALMA CON TRAMA DE ENCAJE

"Piel de Encaje" estrenó anoche en la Ciudad de Buenos Aires y lo hizo con un vuelo aún más alto que el que ya habíamos vislumbrado. El espacio La Gloria Teatral le sienta como un abrazo: lo recibe, lo realza, lo contiene.

Escrito y dirigido por Fernando Alegre y protagonizado por Eduardo “Pacha” Paglieri, este unipersonal es una experiencia íntima y transformadora. No se trata sólo de una historia de amor; se trata del amor mismo, en todas sus formas: el que arde, el que duele, el que no se resigna. El que pregunta —como lo hace el personaje en escena— “¿nosotres tenemos permiso para ser amades?”. Y la respuesta, que llega desde una butaca como un rayo de verdad, estremece: “¿Por qué pedís permiso?”. Amar es un derecho. Siempre que no dañemos, amar es un acto sagrado.

Pacha no actúa: se entrega. Canta con una voz que parece contener siglos de historia, baila con el cuerpo entero y con el alma, dice cada palabra como quien borda una carta. Su presencia en escena es de una belleza brutal. Es carne, es poesía, es verdad.

El texto de Fernando es puro corazón: delicado, honesto, a ratos tierno, a ratos feroz. La dirección es precisa, sabia, sin adornos innecesarios. Cada gesto, cada silencio, cada mirada tiene sentido. La música y los arreglos de Carlos Ledrag, el vestuario de Rocío Florella, Jhonatan Oviedo, Titi Suárez Y las precisas luces de Fernando Alegre cierran ese tejido con la puntada justa.

(Foto: Juan José Lopez)

No se pierdan "Piel de Encaje". No es sólo teatro. Es un espejo. Un abrazo. Un permiso para amar. Y una caricia en el centro mismo de la herida.

Stella Matute
Tenerte al Tanto
Julio 2025

Foto: Alejandro Palacios

Equipo artístico técnico:

Autor: Fernando Alegre

Actor: Eduardo Pacha Paglieri

Vestuario: Rocío Florella, Jhonatan Oviedo, Titi Suárez

Maquillaje: Gemma

Video: Spaguethi Films, Matías Erazo

Música original y arreglos musicales: Carlos Ledrag

Diseño de Iluminación: Fernando Alegre

Fotografía: Alejandro Palacios / Juan José Lopez

Prensa: Gp Prensa Activa

Producción ejecutiva: Cristina Sisca

Producción general: Fernando Alegre, Eduardo Pacha Paglieri

Dirección: Fernando Alegre

LA GLORIA. ESPACIO TEATRAL
Yatay 890
Sábados 21 hs

Piel de Encaje: Un Alma Desnuda en el Escenario

 

La vida, a veces, se derrama como un hilo de encaje: delicado, único, pero tan frágil que amenaza con romperse en cada nudo. Así es "Piel de Encaje", el unipersonal escrito y dirigido por Fernando Alegre y protagonizado por Eduardo “Pacha” Paglieri que anoche nos ofreció un adelanto de lo que será el estreno en Mar del Plata el 6 de enero. Fernando y Pacha son mis amigos. Gente que quiero y admiro. No puedo ser demasiado objetiva y no quiero serlo. Pero les aseguro que tampoco exageraré sobre lo que me pasó sentada en la platea.

La historia que narra el espectáculo es, en el fondo, todas las historias: un amor que arde y se apaga, un deseo que duele, una búsqueda que nunca termina. Pero también es una historia que no teme ser ella misma: queer, libre, genuina. Aquí, el amor no tiene género, ni moldes, ni límites. El dolor de no ser correspondidos, la euforia de un encuentro, la soledad de un desencuentro... todos cabemos en este espacio

Pacha, en el escenario, es un alquimista. Canta como si su voz contuviera secretos ancestrales. Baila como si cada paso fuera una declaración de resistencia. Habita su cuerpo, su historia y las nuestras, con una valentía que estremece. Uno no mira el espectáculo; lo vive, lo respira, lo late. Porque él no actúa, se expone, se entrega. Cada gesto suyo es un mapa del alma, un territorio por descubrir.

El texto de Fer tiene la dulzura de un abrazo y la dureza de una confesión. Es amoroso en su ternura y descarnado en su verdad. La dirección, por su parte, no deja lugar a lo superfluo. Cada movimiento, cada silencio, cada mirada, está ahí porque debe estar. Es una precisión que se siente más como poesía que como teatro.

Los arreglos musicales de Carlos Ledrag son impecables, bordados a mano y tejidos en trama con el texto. Todo es uno. Música, texto actuación, emociones, letras, acordes.

Y el vestuario de Jonathan Oviedo da la puntada final a ese tejido dando practicidad y belleza al mismo tiempo.

"Piel de Encaje" es una experiencia íntima. Salimos del teatro con el corazón latiendo distinto, con la certeza de que el amor nos hace iguales en la dicha y en el dolor. Y salimos, también, agradecides.

STELLA MATUTE

Noviembre, 2024

Desde el lunes 6 de enero, todos los lunes a las 22:30, en el Teatro Dúo,

25 de Mayo 3349, Mar del Plata

0223-682-7917

Intérprete: EDUARDO PACHA PAGLIERI

Música original y arreglos: CARLOS LEDRAG

Diseño de vestuario: JONHATAN OVIEDO

Asesoramiento en Makeup Drag: DEMACRADA

Fotos: ELE PALACIOS

Producción ejecutiva: FIORELLA ROCCO

Dramaturgia y Dirección: FERNANDO ALEGRE

Rabioso o Arlterado, hay un juguete que siempre interpela

 

La vida y la muerte. Las luces y sombras. La lealtad y la traición. El amor y el odio. Antagonismos  que están siempre presentes en las obras de Roberto Arlt y también en las de Luis Sáez, que en el caso de Juguete Arlterado se unen en una sola obra. Porque Luis Sáez ha jugado en esta obra con todo el admirado universo de Arlt generando un nuevo universo que los une y los distancia al mismo tiempo. Y a eso se une la siempre potente mirada de Fernando Alegre. El material tiene la posibilidad de abrir sentido, de no encerrarse en un cariz unívoco sino permitir diferentes lecturas, giros y direcciones,  y Alegre ha aprovechado al máximo esa generosa opción. El director, sin dudas, ha hecho uso de eso y le ha dado al material un abordaje particular que potencia la potente palabra del autor.   El resultado es un poderoso espectáculo que incomoda e interpela.

La decisión monocromática de la puesta subraya la soledad, la desesperación y lo sórdido de esos personajes marginales y desencantados. El uso de una maquinaria escenográfica permite el armado de diferentes espacios que van desde un sótano sombrío a una cárcel tenebrosa. Desde una casona antigua a una calle marginal. Desde una cocina miserable a una tiniebla temeraria.

Dos personajes caídos del sistema se buscan y se rechazan para modificar su suerte. Bordean la delincuencia justificando destinos. Se aman y se odian en ese submundo que los contiene y los expulsa. Hasta que la traición los deja en diferentes lados de una grieta. Siempre una grieta. De ahí en más el conflicto toma un ritmo vertiginoso y el público ingresa en ese vértigo. Nadie queda ajeno a preguntarse de qué lado estamos.

Omar Lopardo despliega un abanico interpretativo deslumbrante. Y lo acompaña con gran eficacia Jorge Taiana en el contrapunto. La música y las luces son dos personajes más que interactúan en la historia.

“Juguete Arlterado” es un gran espectáculo con aristas de épica.

No se lo pierdan. Los lunes a las 20 hs. en el Teatro del Pueblo.

Stella Matute

Agosto, 2022

FICHA ARTÍSTICA-TÉCNICA:

Autor: Luis Sáez

Actores: Omar Lopardo, Jorge Taiana

Escenografía y Vestuario: Pablo Graziano

Diseño de luces: Fernando Alegre

Música: Manuel Perez Vizan

Asistencia de dirección: Javier Moreira

Dirección: Fernando Alegre

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 – CABA - Teléfono: 75421752

Un abrazo que sana

Un hombre escribe sobre un hombre. Escribe, quizá,  para sanar a ese hombre que es él y que tal vez no. Luego  olvida su escrito en un rincón de la nostalgia. Otro hombre encuentra ese texto y decide sanar y sanarse poniendo su piel al servicio de todos los hombres que fueron niños y crecieron de golpe en las garras de lo inesperado.

Esos dos hombres, el que escribió y el que encarna, se unen en una ceremonia que es “abrazo de frío azulejo”, habitando los rincones del misterio que propone crear universos de la nada. Nada que es un espacio, un cubo, una gota que horada, una melodía, un dibujo en el piso y un cuerpo casi desnudo. Así se ofrecen y así reciben.

“Abrazo de frío azulejo” narra en presente la historia de un niño que ya es adulto y que recuerda una experiencia que le marcó la vida.

Fernando Alegre, autor y director, logra esta vez una síntesis artística que es el resultado de una profunda investigación desde la dramaturgia y la escena. Y Gastón Biagioni se entrega a ese niño vulnerado, que en el baño de un club su vida irá de la fantasía al infierno, toda la magia necesaria para que el espectador lo vea abrazado a ese azulejo que pinceló su retina y su alma para siempre. Y ya sabemos que “siempre” es mucho tiempo. Entre los dos –director y actor- logran un espectáculo visceral y generoso que interpela y conmueve; duele y sana; provoca y deconstruye.

Quienes asisten a esa ceremonia teatral, que comienza en el hall con una empanada y un vino, no salen ilesos de la experiencia. Y sin dudas, quien se entregue a la sensibilidad, saldrá mejor persona. Porque el arte mejora a la gente y este espectáculo da cuenta de ello.

“Abrazo de frío azulejo” es una creación que va de lo pequeño a la desmesura. 

No te la pierdas. 

Para acceder a verla debés llamar o escribir al +54 9 11 6665-9843 y ahí te dirán para cuándo pueden reservarte. Porque las localidades suelen estar agotadas.  

Stella Matute

Autoría y dirección: Fernando Alegre

Actor: Gastón Biagioni

Lugar: Unicornio Espacio de Arte

Funciones: a convenir por reservas

TWEED -entre lo áspero y lo suave-

No hay nada mas bello

Que lo que nunca he tenido

Nada mas amado que lo que perdí

(Joan Manuel Serrat)

El “tweed” es un tejido de lana virgen escocesa, que es de textura irregular y peluda y tiene un aspecto rústico pero suave al tacto; se caracteriza por su jaspeado y por ser un tejido cálido, fuerte y resistente al desgaste.

“Schneider” es un apellido de origen Judeo-Aleman de la familia Ashkenazim; apellido que hace referencia en idioma Yidish, e inlcluso aleman, al oficio de Sastre muy practicado dentro de los Guettos alemanes. En español se traduce como sastre, pero se lo relaciona con el sastre cortador -con el sastre remendón- más que con el oficio de sastre refinado.

Entre estas dos definiciones podríamos encuadrar una reseña sobre TWEED, el espectáculo con texto de César Dominguez que protagonizan Héctor Bidonde y Silvia Kaurderer y que dirige -exquisitamente  por cierto- Fernando Alegre.

Es difícil hablar de Tweed porque Tweed habla fundamentalmente del desamor, ese embustero. Y el desamor siempre propone, como mínimo, una trampa.

Una escalera que nos lleva a un sótano. Un sótano desbordado en telas, harapos, zurcidos y costuras.  Una cueva llena de añoranzas descosidas, impregnada de ausencias y recuerdos. Un Schneider que remienda olvidos, que hilvana tristezas y rencores. Un Schneider que se lleva bien con el Tweed, porque se identifica con su aspecto rústico y, quizá, sobre todo, con su resistencia al desgaste.

Abraham Schneider es el protagonista absoluto de esta historia. Un sastre remendón que hace honor a su apellido y que llegó de su Polonia natal a la gran y prometedora América, más específicamente a Buenos Aires. Allí (aquí) tuvo que adaptarse pronto a nuevos hábitos que lo cotidiano le exigía; a las miradas desconfiadas, al apodo de “Rusito”. Pero más temprano que tarde también se hizo popular por su oficio y le dedicó su vida al trabajo honrado. Se enamoró, se casó, tuvo una hija, pero su obcecada personalidad forjada en privaciones y esfuerzos lo fue condenando a la soledad de su sótano, aguja en mano. El abandono de su mujer lo volvió aún más áspero y ermitaño; más esquivo y parco. Y en cuanto pudo, también su hija se fue, estigmatizándolo en osco y odioso.

Treinta años más tarde, por esa misma escalera que nos llevó al sótano baja una mujer madura que llega en busca de respuesta a sus añejas preguntas. Ruth, la hija, ha regresado. Y por momentos parece que esa misma escalera nos llevara a la profundidad de sus corazones y al sótano de nuestra memoria.

Reclamos, reproches, sermones, enojos, se mezclan con recuerdos, deseos y vanas esperanzas de un reencuentro difícil de alcanzar. Y mientras padre e hija van deshilvanando rencores, los espectadores nos convertimos en fisgones de ese vínculo repleto de amarguras, habilitándonos a ser protagonistas de recuerdos que nos pertenecen, de las propias cuentas pendientes y de íntimos y genuinos desamores. Desamor, ese embustero.

Abraham y Ruth enarbolan sus banderas de tweed. Ásperas, irregulares, rústicas, pero también -y en el fondo del corazón ambos lo saben- suaves al tacto. Porque son banderas de desamor, ese embustero. Porque todo desamor es la exacta contracara del amor. El camino del desamor, ya lo sabemos, tiene amor en los bordes. Así como el tweed, tan áspero en su aspecto, tiene suavidad en el tacto.

Héctor Bidonde encarna a un Abraham Schneider exacto. Y en él se encuentra, seguramente, con las cuentas pendientes con su padre o de las de su padre con su abuelo. Algo ancestral sobrevuela esa actuación cargada de una intensidad que ahoga y libera. En la platea puede palparse claramente, o al menos así sucedió el día que quien escribe estuvo allí, la catarata de recuerdos que armaba una constelación colectiva vivencias comunes y añejas, propias y ajenas.. Bidonde emociona, enoja, provoca, enternece, vibra y hace vibrar.

Lo acompaña una eficaz y comprometida Silvia Kauderer en el rol de Ruth. Fría, calculadora, llena de dolor, mantiene con ese padre una distancia insalvable que desea atravesar, pero no puede. Contenida, profunda, logra el contrapunto exacto.

La dirección de Fernando Alegre es de una precisión impactante. Vulnerando el espacio de la sala teatral logra que el espectador espíe el sótano y lo habite. Y el sótano es ese espacio lleno de telas, maniquíes, hilos, cajas llenas de memoria, olvidos a flor de piel y también es el corazón de cada uno de los personajes y el de los mismos espectadores. Ayuda en extremo la creación de climas, la acertada y exquisita música original del consagrado Emilio Kaurderer.

Acogedor espectáculo, sobre la obra de César Dominguez, que acuna pasados y repara presentes. Que convierte al desamor (ese embustero) en lo que es: la otra cara del amor (ese tenaz).

No se lo pierdan.

(Stella Matute)

TWEED

Ficha técnico artística

Autor: César Domínguez

Actúan: Héctor Bidonde, Silvia Kauderer

Músicos invitados: Manuel Perez Vizcan

Vestuario: César Domínguez

Escenografía: Fernando Alegre, César Domínguez

Diseño de luces: Fernando Alegre, César Domínguez

Música original: Emilio Kauderer

Fotografía: Andrea Spirito

Diseño gráfico: Ariel Panicali

Producción ejecutiva: Ale Garcia, Carlos Zárate

Puesta en escena y Dirección general: Fernando Alegre


Paternal Teatro 
Nicolas Repetto 1556
Teléfono: 4584-8703

Sábado 21 hs y Domingos 19 hs
Entrada general: $250

MAMBA o de la infancia. Una experiencia sobre la guerra y la niñez

Un niño de unos cuatro años entra a un bar a pedir monedas. Recibe un NO por cada mesa.
¿Cuánto tardará ese niño en ser adolescente? ¿En ser adulto? ¿Llegará a la adolescencia? ¿Llegará a la adultez?
Una niña defiende su bolso del arrebato de un soldado en medio de una guerra. El soldado apunta y dispara. Una fotógrafa escondida también dispara su cámara. La niña muere.
Un niño cruza el mar en una balsa escapando del hambre. La balsa se hunde. La imagen del cuerpo del niño sin vida en una playa recorre el mundo como una estampita del horror.
¿Cuántos combates enfrenta la niñez? ¿Cuántos frentes hostiles la aniquilan?
La niñez es asesinada en las guerras y también de hambre y  también de frío. También mueren niñas y niños en manos de pedófilos.
La niñez y la muerte
La niñez y la injusticia
Mamba o de la infancia nos enfrenta a estos temas. Y lo hace con poesía y con feroz ternura.  Mamba o de la infancia habla de la guerra y de los niños, de la guerra y de las niñas. Y de las madres. Y de las médicas. Y de las enfermeras. Del terror, del horror y también de la esperanza.
Y la esperanza deberá construirse cuidando la niñez. Respetando de verdad los derechos de los más pequeños. En las guerras y en las calles. En las escuelas y en las casas. En las plazas, en los bares. Cuidándolos de los adultos que alguna vez fueron niños y lo olvidaron.
Cuidándolos no “en” las guerras sino “de” las guerras.
Mamba o de la infancia fragmenta el relato y nos fragmenta. Desordena el espacio y nos desordena las emociones. Arroja un alarido desesperado a favor de la paz y nos interpela.
Fernando Alegre es el responsable de una puesta tan conmovedora como feroz. Tan tierna como desesperada. Tan angustiante como esperanzadora.
Ojalá pudieran ofrecerlo en escuelas. Es una experiencia que muestra y enseña. Que sacude y acuna. Que exige  y acaricia.
Y una experiencia así es necesario que la apoyemos con nuestra presencia en la platea. Porque es imprescindible hablar de algunas cosas.
Los domingos a las 19.30 en el Centro Cultural Borges.

Autoría:
Fernando Alegre, Beatriz Alvarez, Gloria Fiol, Trinidad Llaneza, Carolina Losicer, Miriam Torchia
Actúan:
Beatriz Alvarez, Gloria Fiol, Trinidad Llaneza, Carolina Losicer, Miriam Torchia
Vestuario:
Fernando Alegre, Pedro Muñóz
Escenografía y diseño de luces:
Fernando Alegre
Diseño sonoro:
Manuel Perez Vizan
Video:
Matías Erazo
Fotografía y diseño gráfico:
Fernando Briloni
Asistencia de dirección:
Eduardo Lázaro
Prensa:
Fóbicos Comunicadxs
Dirección:
Fernando Alegre

Teatro para perrxs

Teatro para perrxs es una experiencia teatral que se enarbola como simple e inefable.

Un grito que nos provoca. Un aullido que nos despierta. Un ladrido que nos expresa. Un alarido que nos aquieta. Una energía invasora que se potencia y nos potencia; que nos sostiene y nos expulsa; que nos contiene y nos enfrenta con lo que somos, con lo que creemos que somos, con lo que deseamos ser.

Fernando Alegre, su autor y director, es un artista todo terreno que lucha contra la domesticación. De eso se trata su “Teatro para perrxs”. De luchar, atravesar, acuciar, enfrentar, bravear. Y al espectador no le queda otra que reflexionar y reflexionar-se; que pensar y pensar-se; que mirar y mirar-se. También disfrutar y disfrutar-se. Porque “Teatro para perrxs” habla fundamentalmente de cada unx de nosotrxs en tanto ser social y del otro en tanto otredad que nos consolida. Yo y el Otro. Ese extraño tejido que nos forma y nos deforma.

Cuenta, Fernando, con cinco actrices y dos actores que no escatiman ni un gramo de compromiso en una puesta que les exige el máximo de presencia, y una cuota extrema de responsabilidad escénica. Lxs miramos y nos miran. Lxs vemos y nos ven. En ellxs y desde ellxs escenario y platea son una sola cosa porque todxs somos nosotrxs y lxs otrxs. Logran una comunión exquisita y perturbadora con el espacio y con el público. Se provocan y nos provocan. Se acarician y nos acarician. Se atreven y nos interpelan.

Escenografía, vestuario y luces (también a cargo del autor y director) suman a la belleza general de un espectáculo especial para ver los domingos por la tarde, en ese horario en que las almas se enfrentan con los cuerpos de quienes transitamos esta vida haciéndonos preguntas.

Quedan pocas funciones. No se lo pierdan.

S.M.

Ficha técnico-artística

Idea: Beatriz Alvarez, Manuel Cardozo, Gloria Fiol, Constanza Lidueña, Trinidad Llaneza, Carolina Losicer, Joaquín Nudel, Miriam Torchia

Dramaturgia: Fernando Alegre

Diseño de escenografía,  vestuario y luces: Fernando Alegre

Realización de escenografía: Manuel Cardozo, Joaquín Nudel

Realización de vestuario: Pedro Muñóz

Video: Matías Erazo

Música original: Mariano Larumbe, Pablo Vila

Música: Lautaro Delgado

Operación de luces: Nicolás Leccese

Fotografía: Gisela Losicer

Diseño gráfico: Fernando Briloni

Asistencia de dirección: Silvia Acevedo

Producción: Fernando Alegre, Beatriz Alvarez, Manuel Cardozo, Gloria Fiol, Trinidad Llaneza, Carolina Losicer, Miriam Torchia

Dirección general: Fernando Alegre

CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Reservas: 116665-59843

Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 - Domingo - 19:00 hs - Del 11/12/2016 al 18/12/2016

Único sábado - 20:30 hs - 17/12/2016

Duración: 60 minutos

  

El Teatro sana

“El teatro sana” suele escucharse decir entre los que hacemos teatro. Y debe ser así, nomás. Pero para eso se requiere una gran cuota de coraje.
Valiente, Laura Bove se atreve a esa propuesta. A que el teatro la sane. Y se sube al escenario y nos lleva de la mano al recuerdo (volver a pasar por el corazón) de los momentos consientes de una de las experiencias más dolorosas de su vida: su accidente cerebrovascular. Desde las entrañas de ese dolor oscuro, ella le va dando luz a imágenes de su infancia, a momentos de creación, a anécdotas con sus amigos. En ese recorrido el espectador no queda afuera. Entra en una espiral de recuerdos y emociones y es imposible salir indemne. Cuando las luces se prenden, después del estallido del aplauso, todos nos secamos las lágrimas y la necesidad de ir a abrazarla es imperiosa. Y ella está ahí, generosa, esperando ese abrazo.
La acompañan en la travesía un dúctil Pedro Muñoz dispuesto siempre a ayudarla en lo que necesite durante el tiempo de la travesía. Cuenta con la sensibilidad exquista de Fernando Alegre en la dirección de ese barco que navega aguas turbulentas y apasibles sin mediar respiro. Todo (música de Fernando Piedrabuena y Carlos Ledrag, vestuario de Pedro Muñoz, escenografía de José Manuel Cardozo y Fernando Alegre, realización audiovisual de Cecilia Almeida Saquieres y asistencia de producción de Patricia Lo Mastro) está preparado para que Laura sane sus heridas en ese cuadrilátero mágico. Y yo creo que lo logra.
"Mi vida después del CBC... ACV..." se puede ver los viernes a las 20.30 en el Centro Cultural Borges. No se lo pierdan. Es sanador.

Violencia de Género y Arte

UOCRA Cultura, la CONSAVIG y el Equipo de Fragmentos de un Pianista Violento te invitan a hablar de Violencia de Género desde un lugar diferente: el Arte.

Y GRATIS.

Durante los cinco sábados de mayo se ofrecerán, en el Teatro Gastón Barral de UOCRA Cultura, funciones de "Fragmentos de un pianista violento" con el ya clásico Debate posterior, esta vez coordinado por profesionales de la CONSAVIG. 

La entrada simbólica es de $ 4. pero si se arman grupos de 10 personas o más, la entrada es gratuita. Sólo hay que tramitarlo con 48 hs. de anticipación.

Consideramos que es una posibilidad única para ser aprovechada por lxs militantxs que luchan a diario contra el flagelo que nos aqueja.

"Fragmentos de un pianista violento" fue galardonado con los PREMIOS ACE como "Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo 2013".

Si te interesa armar grupos para llevar a ver alguna de las funciones y participar del Debate posterior, escribinos por acá o comunicate con Fernando Alegre a: orfeoalegre@yahoo.com.ar o con Stella Matute a: stellamatute@uolsinectis.com.ar