Presentación de "DÍA A DÍA", primer album solista de Lautaro Matute

Lautaro Matute

"Día a día"  

Guitarrista y cantor, miembro del premiado
Ensamble Chancho a Cuerda,
presenta su primer álbum solista llamado “Día a día”, 

en un concierto-celebración junto a músicos invitados.

Jueves 9 de junio - 22hs.

Centro Cultural de la Cooperación

Av.Corrientes 1543 – CABA

www.centrocultural.coop  Boletería: (011) 5077-8077 

 Compuesto por trece composiciones originales (incluyendo una musicalización del poema “Un mundo contra la trata” de Luis Pescetti) y una versión de “Tocando al frente” del cantautor brasilero Renato Teixeira,“Día a día” reúne colores y sonoridades del jazz, el folklore y la fusión para apoyar las canciones de Lautaro cuyas letras reflexionan acerca de distintos aspectos de la vida urbana, la melancolía, la alegría y el amor.

Además de sus aportes como multi-instrumentista grabando voces, guitarras, bajos eléctricos y contrabajos participan como invitados: Jonatan Szer (Embichadero) y Agustín Lumerman (ECC) en percusión,Nahuel Carfi (ECC) en piano y Nicolás Rallis (ECC) en voz. “Día a día” fue grabado por Francisco “Panchi” Stuart Milne en Estudio NN, por Victor Rallis en Estudio Ultraverde, masterizado porSebastián Andreatta en Orange Soundstudio y editado por el sello de gestión colectiva Elefante en la Habitación!

Sobre Lautaro Matute

Lautaro Matute lleva más de diez años participando de proyectos musicales como intérprete, compositor y arreglador. 

Forma parte del Ensamble Chancho a Cuerda, junto a quienes editó tres discos: “Contrastes” (Independiente),“Subversiones” (Vinilo Discos / Ganador del Premio Gardel 2013 a Mejor álbum Instrumental/Fusión/World music) y“Deconstrucción” (NoSeso Records / Nominado a los Premios Gardel 2015 en el rubro Ingeniería de grabación) y compartió escenario con artistas como Liliana Herrero, Leo Maslíah, Benjamim Taubkin, Ná Ozzetti, Facundo Guevara, Hernán Ríos, Carlos Moscardini, Vitor Ramil, Hugo Fatorusso y Luiz Carlos Borges entre otros. Como intérprete integró diversos grupo de folklore argentino y latinoamericano como Negros de miércoles (dirigido por Hubert Reyes), el conjunto de su padre Nahuel Porcel de Peralta y el trío del cantautor Nicolás Rallis. Participó además de la grabación del DVD “El fin de la radio” como parte de la Orquesta de Cámara La Tribu. 

Como compositor y arreglador realizó música para cine y teatro.

 v  Video del tema "Multitud": https://www.youtube.com/watch?v=8tHanoNkBxY&list=PLmkZBViDu1J0BDJtFHpxfiHPxz5NjZVsZ&index=8

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Yiya, el musical

Difícil escribir sobre Yiya.
Sobre todas las Yiyas, que es una sola.
Difícil escribir sobre la Yiya envenenadora, que mató a sus tres mejores amigas con masas de cianuro hechas por ella misma.
¿Cómo hacer para no perderse en las subjetividades de lo que produce una asesina? Sin embargo, Osvaldo Bazán pudo y lo hizo con maestría. Su texto es dinámico, reflexivo, objetivo y, sobre todo, divertido.
Difícil escribir sobre Yiya, el musical.
¿Cómo hacer para no perderse en las subjetividades de lo que produce el descomunal talento de Karina K? Imposible. No hay manera. Es imposible saber qué sería de este musical con otra protagonista.
Karina no interpreta a Yiya. La encarna. Con todo el riesgo que significa encarnar a una asesina. Y porque la encarna es que uno se permite reír con esa historia. Porque Karina nos la cuenta con la naturalidad de lo cotidiano. Al mismo tiempo, despliega todo su magnetismo, su inacabable potencial artístico, su contundente capacidad histriónica. El espectador no puede dejar de mirarla. Su trabajo va de los grandes rasgos  a la delicada sutileza como si eso fuera fácil. Su trabajo, sin dudas, es de lo mejor de la cartelera porteña.
Sus compañeros de elenco la acompañan, valga la redundancia, con solvencia. Patricio Contreras ofrece una faceta cómica que lo convierte en el personaje más tierno del espectáculo. Su monólogo es una pieza de humor que puede envolverse en una caja de bombones y ponerle un gran moño.
El trío de amigas rozan el buen delirio. Tomás Fonzi tiene el rol más difícil porque le pone drama a la comedia pero sale airoso de su desafío. Fabián Gianola le otorga profesionalismo y mesura tanto a su presentador como al amante.
Ricky Pashkus como director general y Ale Sergi en la música original, completan un equipo de lujo para un espectáculo imperdible.

S.M.

Gardel, el musical

Evémero de Mesene (Siglo IV a.C.) fue el autor de una teoría, bastante aceptada, sobre la construcción de los mitos. Él sostenía que los dioses paganos son, en verdad, personajes históricos cuyo recuerdo ha sido magnificado por el componente fantasioso de las tradiciones. Claro está que para magnificar de semejante manera aquellos recuerdos los personajes evocados habrían sido capaces de grandes empresas, o de tener rasgos los sumamente llamativos como para convertirse en deidades o leyendas.

Gardel es tan claro ejemplo de este tipo de pensamientos que ha conseguido que su nombre se vuelva adjetivo calificativo. Y han contribuido a la construcción del mito –además de su azarosa vida– incertidumbres varias sobre su filiación y lugar de nacimiento, y una muerte temprana y horrible. 

Longhi, Mizrahi y Fernández se atreven a enfrentarse al mito. A representarlo, a mostrarlo en sus incorrecciones, sus travesuras. A exponer las diferentes aristas que contribuyeron a alimentar el mito: “la santa viejita”, “la casta noviecita”, y esos amigos “milongueros, jugadores, y algo más…” (como años después diría Adamini), se suma la historicidad de la relación con el gringo Traverso quien lo acercó al caudillo conservador Barceló, y la aún más conflictiva con el oriental Razzano; aquel balazo en la espalda, la “mecenas” yanqui que lo llevó a reinar en Nueva York, y la fascinación por la irresistible belleza de Mona Maris.

El resultado de la propuesta no podría ser mejor. A la esperable perfección musical a la que nos tiene acostumbrado el trío Longhi, Mizrahi, Fernández, se suman: la delicada puesta en escena de Ignacio González Cano, la sólidas participaciones de Roberto Peloni, y la proverbial capacidad de las exquisitas Alicia Vignola y Anita Rodríguez.

Y así, acompañados por un excelente equipo de producción, una inquietante escenografía, y sensatas dosis de aportes del mundo virtual, aparece la impecable voz de Fernández, las interpretaciones de Longhi en toda su dimensión actoral, y la capacidad de Mizrahi en la ejecución y dirección musical. Todo esto hace que todos los fines de semana se produzcan dos fenómenos que nos permiten, alejados de cualquier fantasía y hasta de cualquier presupuesto metafísico, sostener dos certezas:

1) Todos los nombrados son Gardel.

2) Gardel cada día canta mejor.

F.M.

Ficha técnico artística 

Libro: Luis Longhi
Intérpretes: Guillermo Fernández, Luis Longhi, Roberto Peloni, Anita Rodriguez, Alicia Vignola
Vestuario: Nélida Bellomo
Escenografía: Laura Copertino, Noelia Svodoba
Diseño de luces: Claudio Del Bianco
Música original: Guillermo Fernández, Federico Mizrahi
Asistente de producción: Matias Taverna
Asistencia de dirección: Soledad Fernández
Productor comercial: Paula Montero
Producción: Demoliendo Tangos Producciones, Juan Iacoponi
Dirección de Producción: Stella Maris Blanco
Puesta en escena: Ignacio Gonzalez Cano
Dirección musical: Federico Mizrahi
Dirección de actores: Omar Kuhn
Dirección general: Ignacio Gonzalez Cano

MOLIERE TEATRO - Viernes y sábados 22.30
Balcarce 682 - Teléfonos: 4343-0777

Los derechos de la salud

Florencio Sánchez nació en Montevideo en 1897 y falleció en Milán en 1910. Vale decir que vivió sólo treinta y cinco años. Su obra “Los derechos de la salud”, pieza que tiene como punto de partida dramático la tremenda presencia de la tuberculosis –enfermedad que lo llevaría a la muerte– fue estrenada en 1907.
La puesta que Alfredo Martín ha encarado enfrenta, con las mejores armas, el desafío de mantener la retórica de Sánchez, propia de los albores del Siglo XX, para mostrarnos que la paradoja de “Los derechos de la salud” todavía nos involucra.
Ni los paradigmas morales de entonces, ni las escuálidas respuestas de un existencialismo positivista en pañales, alcanzaban (ni alcanzan) para dilucidar la contradicción; porque cuando hablamos de “derechos de la salud” parecería que nos referimos –exclusivamente– a los enfermos.
Martín encara una puesta que rompe con cualquier tipo de límite entre lo fenoménico y lo perceptual. El teatro está ahí, y nosotros también.
Los puntos de vista quedan al arbitrio de cada espectador, y las actuaciones de Mercedes Fraile (Luisa), de Macelo Bucossi (Roberto), de Élida Schinocca (Mijita), de Lorena Szkely (Renata), de Daniel Goglino (Dr. Ramos), de Rosana López (Albertina), y Cecilia Sanjurjo (violinista), rozan la perfección.
Porque claro está que, como no puede ser de otro modo, para que el resultado del desafío que ha decidido aceptar Martín llegue a buen puerto se requiere un trabajo impecable de actrices y actores, Y esto, insisto, aquí se ha conseguido, y con creces.
La presencia formidable (valga el oxímoron) de la fragilidad de cada uno de los personajes ante la inminencia de la muerte, sólo acentuada por el exquisito recurso del sonido de un violín estremecedor, aparece sin el menor juzgamiento, y entonces queda flotando la pregunta: ¿Los derechos de la salud, son sólo para los enfermos? (F. M.)


Ficha técnico artística

Autoría: Florencio Sánchez
Versión: Alfredo Martín
Actúan: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino, Rosana López, Elida Schinocca, Lorena Szekely
Músicos: Cecilia Sanjurjo
Vestuario: Mercedes Piñero
Escenografía: Marcelo Jaureguiberry
Iluminación: Fernando Díaz, Marcelo Jaureguiberry
Diseño gráfico: Gustavo Reverdito
Asistencia de dirección: Dana Olivieri
Prensa: Silvina Pizarro
Dirección: Alfredo Martín

En Andamio 90 - Los viernes a las 20.30
Paraná 660 - Capital Federal
Reservas: 4373-5670

Jorobado, el encierro de un cornudo, con Claudio Pazos

"Jorobado, el encierro de un cornudo" o el descomunal talento de un actor

Claudio Pazos toma las riendas de su talento y sujeta su expresividad para galopar cómodo en la integridad de sus dones. Con ese dominio de su arte, -es bailarín, actor, cantante, mago de su corporalidad-, nos vuelve a deslumbrar ahora con la genialidad de su Jorobado.

Siempre es complejo adaptar un relato narrativo a un hecho dramático. Pero en este caso hay una trinidad que ilumina ese traspaso con exactitud. Pazos está acompañado, contenido y guiado con precisión por Jorge Diez en la dirección y la exquisita Mecha Fernández en la dramaturgia coreográfica.

Con sensibiblidad y virtuosidad sin límites Claudio Pazos nos ingresa en el desafiante, intenso y oscuro mundo de Roberto Arlt apoyándose en la ductilidad de su cuerpo y en muy pocos objetos que acentúan la poesía del trabajo. Las luces de Violeta Diez aportan lo suyo.

Delicado y brutal, poético y falaz, “Jorobado, el encierro de un cornduo” nos reafirma esa maravillosa sensación de que el Teatro es posible cuando lo imposible se ve en un escenario. Allí el delito, la traición, la hipocresía y la crítica a la moral burguesa están ahora escritos en el cuerpo de ese actor que parece poderlo todo y nos convence de que eso “es fácil”.

No se lo pierdan. Es una ceremonia de Alto Teatro.

S.M.

Ficha técnico artística 
Dramaturgia: Claudio Pazos
Intérpretes: Claudio Pazos
Diseño de luces: Violeta Diez
Fotografía: GrIn Multimedia
Asistencia de dirección: Virginia Mazzarella
Prensa: Marcos Mutuverria
Producción ejecutiva: Virginia Mazzarella
Diseño de coreografia: Mecha Fernández
Dirección de arte: Jorge Lopez
Dirección: Jorge Diez

En el teatro La Comedia, los sábados a las 21.15
Rodriguez Peña 1062
Capital Federal
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228

El invernadero. Pinter por Alezzo

El humor del horror. El horror de ese humor. Uno ríe y al segundo se pregunta de qué está riendo. Un acierto extraordinario de esta versión. Pinter y Alezzo son una combinación imbatible ya de por sí. Pinter, Alezzo y un elenco impecable, se convierten en ese hallazgo teatral que es El Invernadero.
El Invernadero. Lugar en el que se inverna. Gran metáfora para esos lugares de exterminio al que la maldad puede nombrar como “establecimiento de reposo”, “establecimiento de rehabilitación”, “establecimiento de reinserción social”. Formas hipócritas de nombrar al espanto. Allí, donde el Poder (político, estatal, social, o cualquier tipo de poder) se manifiesta en su cara exterminadora. Allí, donde se instala el monstruo repugnante del odio vestido de traje y guantes blancos, para en nombre del bien torturar, matar, desaparecer. Todo bajo la impunidad del mutismo institucional y la complicidad silenciosa de una sociedad que mira para otro lado. Por miedo o por indiferencia, mira para otro lado.
Un coronel: todos los coroneles. El borracho, el loco, el maligno, el simpático, el tierno. La maldad y la ternura juntas. Y la contradicción del que mira, que de pronto no sabe qué sentir. Su asistente, gran discípulo. Los colegas que se resisten, pero permiten. Y las víctimas. Que no tienen ninguna opción. Un solo, improbable, error los hizo perder su identidad, convertirse en un número y soportar vejámenes y torturas. ¿Saldrán de allí? ¿Quién podría saberlo?
Pinter y Alezzo. ¡Qué otra garantía! Y ese coronel en manos de un Edgardo Moreira exquisito, que nada cómodo en las tormentosas aguas de la contradicción humana. ¿Ángel o Demonio? Tal vez las dos cosas. Todo el elenco acompaña con precisión. Todos y cada uno ha construido su criatura con delicadeza, con destreza, pulcritud y gran talento, apoyados en la confianza de ser guiados por una mano sabia y experimentada.
No puedo decirte que “la vas a pasar bien”. Pero te aseguro que vas a disfrutar del Buen Teatro, ese que subyuga y modifica.
Pinter, Alezzo y un equipo de lujo. El Teatro agradecido. Y los espectadores también.
VIERNES Y SÁBADOS EN EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mi niño solo camina un poco mas lento

Me invitan al teatro como otras tantas veces. Cuando digo que estoy ensayando y tengo los horarios ajustadísimos, me contestan: "Esta obra va los domingos a las 11.30 de la mañana... ¿también ensayas a esa hora?"
Ups... Nono... Pero este domingo no puedo. Uy el otro ya está todo repleto y el otro también y así hasta julio. Me quedo frustrada por no haber podido en primera instancia pero de golpe un llamado: "agregamos unas funciones... algunos sábados a las 16.30." ¡El sábado 25 puedo! , digo casi gritando de entusiasmo...
Hoy fue. Conmoción fue. Experiencia fue. Es. Sigue siendo, en este atardecer rosado de este otoño que propone e impone. Conmocionada, conmovida, profundamente interpelada he quedado. "Mi hijo camina sólo un poco mas lento" no es sólo un excelente espectáculo. Es una manera de hacer teatro, es una forma de respetar la vida, es un poner incómodo al espectador para que se vaya pensando en cuestiones en las que no queremos pensar. Porque incomodan, justamente.
La propuesta es arriesgada, intensa, brava. El grupo de actores rompe formas. Arriesgan, apuestan, provocan. Y ganan. Ganan. La mirada del director sobre esa obra es de un bordear los límites, un huir por la tangente de lo establecido, un "terremotear" emociones. El público ríe, llora, vuelve a reír, vuelve a llorar y, en el final, ovaciona mudamente porque ha quedado sin palabras.
Gracias Carolina Alfonso por la invitación. Gracias Guillermo Cacace por el talento, por esa aventura teatral tan aguerrida, tan profunda. Quedé, realmente en estado de bella conmoción. Una de las mejores tardes de sábado que he vivido en mucho tiempo. Uno de esos acontecimientos teatrales que una recordará una y otra vez, y pondrá de ejemplo mil veces, y sacará del arcón de los tesoros en algún momento en que la imaginación falte a la cita.
"Mi hijo sólo camina un poco mas lento". Si te gusta el buen teatro, no podes dejar de verlo.

El Teatro sana

“El teatro sana” suele escucharse decir entre los que hacemos teatro. Y debe ser así, nomás. Pero para eso se requiere una gran cuota de coraje.
Valiente, Laura Bove se atreve a esa propuesta. A que el teatro la sane. Y se sube al escenario y nos lleva de la mano al recuerdo (volver a pasar por el corazón) de los momentos consientes de una de las experiencias más dolorosas de su vida: su accidente cerebrovascular. Desde las entrañas de ese dolor oscuro, ella le va dando luz a imágenes de su infancia, a momentos de creación, a anécdotas con sus amigos. En ese recorrido el espectador no queda afuera. Entra en una espiral de recuerdos y emociones y es imposible salir indemne. Cuando las luces se prenden, después del estallido del aplauso, todos nos secamos las lágrimas y la necesidad de ir a abrazarla es imperiosa. Y ella está ahí, generosa, esperando ese abrazo.
La acompañan en la travesía un dúctil Pedro Muñoz dispuesto siempre a ayudarla en lo que necesite durante el tiempo de la travesía. Cuenta con la sensibilidad exquista de Fernando Alegre en la dirección de ese barco que navega aguas turbulentas y apasibles sin mediar respiro. Todo (música de Fernando Piedrabuena y Carlos Ledrag, vestuario de Pedro Muñoz, escenografía de José Manuel Cardozo y Fernando Alegre, realización audiovisual de Cecilia Almeida Saquieres y asistencia de producción de Patricia Lo Mastro) está preparado para que Laura sane sus heridas en ese cuadrilátero mágico. Y yo creo que lo logra.
"Mi vida después del CBC... ACV..." se puede ver los viernes a las 20.30 en el Centro Cultural Borges. No se lo pierdan. Es sanador.

Milagro en el barrio del Abasto

Ha vuelto Carlos Mugica.
Ha vuelto a contar su historia y la cuenta de pe a pa con una verdad y una sensibilidad propias de su estirpe. En primera persona, la cuenta. Mirándote profundo a los ojos, la cuenta. Y un silencio de monasterio te pone el alma en vilo.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta de su niñez subido al árbol del futuro donde no se veían sotanas ni altares. De su corazón de pelota de fútbol con los colores de Racing, nos cuenta. Nos cuenta de su porvenir asegurado en un contrato familiar.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta de su visión divina que lo condenó al amor al prójimo. De su amor carnal religiosamente renunciado.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta del velo descorrido que le develó esa injusticia que lo desveló para siempre. Nos cuenta de sus manos y su espíritu enchastrándose en el barro de la pobreza.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta del goteo de su sangre y nos deja a la vera de un río carmín a contar 30000 almas.
Nos cuenta de su muerte y nos pone al borde de un país asesinado.
Nos cuenta de sus dudas y nos arrima al dolor de un peronismo mal herido.
Ha vuelto el Padre mas Padre.
El de los pobres, el de Lucia, el de Peron, el de la justicia más allá de la divina.
Ha vuelto para decirnos que es mentira que lo mataron. Y uno se queda ahí, agradeciéndole no haberse ido.
Lo escoltan un par de ángeles, que lo protegen con la liturgia del Arte de Euterpe.
Es un milagro.
Mugica esta ahí, nos convoca y nos invoca.
Aparece encarnado en un actor argentino. Pablo Razuk, dicen que se llama. Un Pablo que se vuelve rubio de tan Carlos.
Es obra y gracia de Cristina Escofet.
Alabado sea el Teatro.
Y demos gracias a Cocho Paolantonio.
Amén.


Ficha técnica 
Autora: Cristina Escofet
Actúan: Pablo Razuk
Intérpretes: Pilar Rodriguez
Músicos: Javier Nahum
Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo  
Iluminación: David Seldes
Música original: Sergio Alem, Raul Oliveira
Prensa: Alfredo Monserrat
Producción: Aldana Aprile
Dirección: José María Paolantonio

KORINTHIO TEATRO 
Mario Bravo 437 
Teléfonos: 2072-8803 
Web: http://www.korinthioteatro.blogspot.com 
Entrada: $ 130,00 - Viernes y Sábado - 20:30 hs

Milagrosamente... TERRENAL.

Deliciosamente Terrenal.
Amargamente Terrenal.
Exquisitamente Terrenal.
Universalmente Terrenal.
Religiosamente Terrenal.
Filosóficamente Terrenal.
Agnósticamente Terrenal.
Artísticamente Terrenal.
Extraordinariamente Terrenal.
"Claudísticamente" Terrenal.
Teatralmente Terrenal.
Kartunmente Terrenal...
Maravillosamente Terrenal.

No se la pierdan.
Terrenal. 
 De Mauricio Kartun, obvio.
Con los magníficos "Claudios" Da Passano, Martínez Bell y Rissi (Claudio Da Passano, Claudio Martinez Bel y Claudio Rissi )
Muy, pero muy, buenos la escenografía y el vestuario de Gabriela Aurora Fernandez.
Gracias por ese increíble espectáculo.

Ficha artística y Técnica

Elenco: Abel: Claudio Da Passano / Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Claudio Rissi

Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández / Iluminación: Leandra Rodríguez / Diseño sonoro: Eliana Liuni / Fotografía: Malena Figó /Asistencia de escenografía: María Laura Voskian / Asistencia de dirección: Alan Darling /Prensa: Paula Simkin & Daniel Franco

Autor y Dirección: Mauricio Kartun

Funciones: viernes a las 21hs, sábados a las 21:30 hs y los domingos a las 20hs.

Teatro: Del Pueblo

Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA

Entradas: $100

Informes: 4326-3606

DE LO LITERARIO A LO ESCÉNICO

TALLER EXPERIMENTAL INTENSIVO

De lo literario a lo escénico para hallar la escritura del actor
4 cuentos, 4 entrenamientos, 4 reescrituras
María Fernanda Barro Gil (periodista, escritora, coordinadora de talleres literarios) y Stella Matute (actriz, facilitadora corporal) proponen un entrenamiento corporal basado en la lectura y la reescritura vivencial de cuentos de autores célebres latinoamericanos. El objetivo es asomarse a la aventura del oficio de escribir poniendo en práctica técnicas de actuación y expresividad,  partiendo desde el placer de la lectura.
Cuatro lunes. En cada encuentro un cuento como disparador del lenguaje escénico para desentrañar la palabra escrita y reescribir poniendo el cuerpo.
Leer, entrenar, escribir.
Autores latinoamericanos para despertar la sensibilidad, abrir los sentidos, agudizar la escucha, apelar a la palabra.
Destinado a actores, estudiantes de teatro, dramaturgos, estudiantes de dramaturgia o personas sensibles que no le teman a conectarse con el otro desde lo sensorial.

LUNES DE NOVIEMBRE, de 19.30 a 22.30
Espacio GUIJUANA DE ARTE, Anchorena 914
Informes e inscripción: 15.5932.6801 / 15.5110.3643

stellamatute@gmail.com / purapalabra@hotmail.com


MARÍA FERNANDA BARRO GIL

Licenciada en Letras, periodista profesional con más de veinticinco años de trayectoria en medios gráficos. Redactora especializada en investigación de temas científico-técnicos y salud, cultura e interés general. Se ha desarrollado como productora periodística en radio y televisión. Cuenta con una extensa trayectoria como docente y coordinadora de talleres literarios para adultos, adolescentes y niños.
Cursó el  Profesorado de danzas clásicas; estudió coreografía, danza contemporánea, tai chi chuan, entre otras técnicas del movimiento y transitó las aulas del Conservatorio de Música Manuel de Falla y del Conservatorio Provincial Juan José Castro aprendiendo música y flauta traversa.

Su curriculum completo y su historial laboral puede leerse en: http://www.mfbarrogil.com.ar


STELLA MATUTE

Actriz y facilitadora corporal. Incursiona actualmente, después de 33 años de transitar escenarios, en el mundo de la Dirección Teatral. Ha estrenado más de cincuenta espectáculos dirigida por los más prestigiosos directores de la escena nacional. Ha dado clases de expresión corporal, de entrenamiento corporal para actores, de teatro para principiantes.

Cursó actuación en la Escuela de Teatro La Barraca, de Rubens Correa; estudió Profesorado de Expresión Corporal en la Escuela Nacional de Danzas  y se ha entrenado y especializado con diversos y eximios docentes tanto de teatro como de técnicas corporales.
Su curriculum completo y su historial laboral puede leerse en: www.stellamatute.blogspot.com.ar

24 horas VIRAGE. Una propuesta intensa

Una mala noticia, ¿es siempre una mala noticia?
"24 horas VIRAGE", de algún modo, nos plantea esta pregunta. El potente texto de Gilda Bona está exquisitamente interpretado por la exquisita Irina Alonso. Así como Vicente, su hijo en la ficción, la lleva de la mano en vertiginosa carrera por el hospital de la historia, Irina agarra del alma a cada espectador y lo arrastra por todas las emociones a las que ella le pone el cuerpo.
Los domingos a las 7 de la tarde suelen proponernos sentimientos extremos. Viendo "24 Horas VIRAGE" esos sentimientos subirán a una montaña rusa teatral y cuando vuelvan a pisar tierra firme estarán absolutamente modificados. Habrán pasado por la risa, la emoción, el desconcierto y la conmoción dejando finalmente una serena sonrisa duradera. Todo esto, como ya dije, de la mano de una intensa y apasionada Betina, encarnada por la talentosa y extraordinaria Irina. Felicitaciones al director, al resto del elenco y a la autora. No se lo pierdan. Prometo que me lo van a agradecer.

DOMINGOS A LAS 19 en ANFITRIÓN, Venezuela 3340

Una blasfemia es no verlo

Valiente, noble , verdadero, íntegro, honesto, valioso,  necesario, efectivo, honrado, ineludible, requerido, obligatorio, irremediable, indispensable...
Eso es "Blasfemia", el espectáculo que Claudia Cárpena presenta desde hoy todos los sábados de julio en el Teatro El Búho.
Dirigida por Zunilda Roldán, Claudia le pone el cuerpo a un texto tan doloroso como imprescindible. Sensible al extremo, le otorga a la poesía de Vicente Zito Lema una carnadura conmovedora.
No les digo sólo que no se la pierdan. Les pido, les ruego, y si me permiten les exijo, que la apoyen en este entrañable homenaje a nuestras Madres.
Sábados de julio, 18.30 en el Teatro El Búho. Tacuarí 215.

Un infantil que quita el miedo

Valor VeredaDeclarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación

Canciones para no tener miedoRecital para chicos
Premio ATINA 2012 por MÚSICA ORIGINAL
Nominada Premios HUGO 2011 / 2012 por INTÉRPRETE FEMENINO
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=AtAm0tro_uA 
Funciones en Julio:

Sábados 5, 12, 19 y 26  17:30 hsTaller del Ángel. Mario Bravo 1239. C.A.B.A.
Entradas $70
Lunes 21  15 y 17 hs Taller de la Ribera. Roque Sáenz Peña 1485 y el río. San Isidro
Entradas $70

Miércoles 23 y 30  16 y 18 hs Pequeña Sociedad. Manuela Pedraza 2311. C.A.B.A.
Entradas $70

Domingo 27  16 hsCentro Cultural el Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita - A la gorra

Martes 29  16 hs
Ciclo Mitai. Teatro Media Legua. Aristóbulo del Valle 199. Martínez
Entradas $70

Sábado 2 de agosto 18:30 hs
Taller del Ángel. Mario Bravo 1239. C.A.B.A.
Entradas $70

Intérpretes: Elisa López Oroño, Diego Mazurok, Lautaro Matute, Agustín LumermanMúsica original: Valor VeredaVestuario: Betanha AlmendraEscenografía: Valor VeredaFotografía: José Luis Marín
Asistencia general: Gastón ScrivanoPrensa: Ayni Comunicación
Producción y Dramaturgia: Valor Vereda
Dirección: Maximiliano Trento

Grillo Rulo tiene miedo: miedo a los animales, miedo a mirar debajo de la cama, miedo a los monstruos y a los ruidos de la noche. Pero un día, de su mochilita, aparece alguien para ayudarlo. El genio de la mochi lo acompañará por la selva para que pueda llenar su VALIENTÓMETRO y así, vencer sus miedos. El público y las canciones serán los fieles compañeros del pequeño rey en esta aventura que invita a moverse, a cantar y a reír a grandes y chicos.
El grupo Valor Vereda realiza desde hace cinco años propuestas teatrales lúdicas e interactivas. Luego de las obras Mini Misión, Caso 1 y Caso 2, en las que los chicos se convertían en detectives para resolver un misterio, redobla la apuesta convirtiendo a la música en un nuevo escenario para el juego.
Integrando la música y la narración de un modo alegre y distendido, los artistas en escena atraviesan con humor y sencillez una temática fundamental para niños y niñas de ayer y hoy: el miedo.  Lentamente, y gracias a la interacción constante que Valor Vereda propone, el pequeño público va dejando de lado sus temores para ayudar al protagonista imaginario a llenar su Valientómetro con canciones.  ¡Y lo logra!
Una propuesta que encanta, no sólo por las letras y ritmos diversos que las canciones sugieren, sino porque grandes y chicos, una vez más, terminan siendo los protagonistas de esta gran aventura. 
Sugerido para niños de 2 a 7 años.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

El grupo Valor Vereda fue Declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación.

Duración del espectáculo: 50 min.

Web: www.valorvereda.com.ar

Facebook: www.facebook.com/valorveredafan

Twitter: @valorvereda

Dijo la crítica:
Entrevista a Valor VeredaVisión 7 - TV PúblicaNota: http://www.youtube.com/watch?v=-95ag3v30pE

Entrevista a Diego MazurokHernán Salcedo - Blog TeatroNota: http://blogteatro.blogspot.com.ar/2013/05/diego-mazurok-canciones-para-no-tener.html#.UdubwDumirS

Entrevista a Elisa Lopez OroñoVerónica Rodriguez - Télam
Nota: http://www.telam.com.ar/accesible/notas/201307/24272-variada-propuestas-para-los-chicos-en-vacaciones.html

Especial vacaciones de inviernoAgenda Nacional - TNNota: http://tn.com.ar/programas/agenda-nacional/especial-vacaciones-para-los-chicos_399239

Entrevista a Elisa Lopez OroñoLeandro Landin - Radio del buen aire
Nota: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=26TZEe1wsQs

RecomendaciónTelefé NoticiasNota: https://www.youtube.com/watch?v=_WksSmmE8r8

Recomendación
Sara Melul - Notiteatro. Radio La Tercera.Nota: http://www.ivoox.com/notiteatro-critica-canciones-para-no-tener-miedo-audios-mp3_rf_2209181_1.html

"Gracias a la interacción constante de los actores, el público infantil va dejando
de lado sus miedos y ayudan al protagonista de la historia a llenar
el valientómetro con canciones, y llenos de emoción y entusiasmo ¡lo logran!."María José San Emeterio - CriticunderCrítica completa: http://www.criticunder.com/2013/08/critica-teatral-canciones-para-no-tener.html

"A través de la narración, de la música y del baile nos trasladan
a distintos lugares de fantasía donde los grandes y los chicos juegan y se divierten.
Un grupo de jóvenes que crean propuestas lúdicas para todas las edades." Lucila Spinetta - Espectáculos de acáCrítica completa: http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=5867

"Valor Vereda se ha propuesto conquistar al público infantil y de paso
atrapar a los adultos en sus redes. Derrochan color. Maravilloso vestuario original,
hermosas canciones, melodías y voces cálidas y claras.
Les aseguramos que saldrán de la sala tarareando y con una sonrisa de oreja a oreja."Oscar Giménez - Revista Cine y Arte GlobalCrítica completa: http://issuu.com/cineyarteglobalmagazzine/docs/cine_y_arte_global_magazine_-_3__edici_n/29

"Un mundo placentero, lleno de canciones, color, alegría y VALENTÍA.
Recomendada para niños y adultos, que quieran divertirse
participando activamente, siendo aceptado por el “otro”, aprendiendo a ser solidarios, y más."Estela Gomez - Show on lineCrítica completa: http://www.showonline.com.ar/critica.php?render=get&id=681&pl=1

"Producen una ola de energía positiva y de festividad durante los 60 minutos.
Son muy talentosos y esto se reluce en cada palabra, en cada gesto,
en cada expresión. A través de las canciones temáticas que se van sucediendo
durante la narración, los chicos podrán asimilarlas, aprenderlas
y reírse de todo lo malo que les pudiera ocurrir en su infancia."Mariela Verónica Gagliardi - Sabor a teatro
Crítica completa: http://saborateatro.com/2012/07/28/un-recital-contra-el-miedo/

"Pienso en qué se le puede pedir a un espectáculo infantil y se me ocurre lo siguiente:
entretenimiento, inteligencia, dinamismo, un modo divertido y cercano de decir cosas importantes,
seriedad, responsabilidad. Canciones para no tener miedo tiene todo eso.
Lleve a sus chicos, si no los tiene, lleve a sus sobrinos, si tampoco ha tenido esa suerte,
hágase de los ajenos, pida niños prestados para justificar su presencia en el Taller del Ángel."Natalia Zito - Espectáculos de AcáCrítica completa: http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=938

"Un puñado de hermosas canciones engarzadas por una historia,
y la participación de los chicos tiene espacios y consignas que son
sumamente efectivas. Musicalmente impecable, una mezcla de ritmos
muy interesante, sin desperdicio."
María Inés Senabre - Espectaculos a la mod
Crítica completa: http://espectaculosalamod.wordpress.com/infantiles/valor-vereda-canciones-para-no-tener-miedo-julio-2013/

"El grupo Valor verada nos acerca otro genial espectáculo para los más chicos,
en este caso en formato de Historia/Recital. Con mucho humor y buen gusto,
esta propuesta lúdica es muy recomendable en un show que hace que la familia
participe y donde los chicos dejaran la sala cantando y bailando".Charly Jauretche - Nuevas MovidasCrítica completa: http://www.nuevasmovidas.com.ar/teatro2/canciones.htm

"Es una obra divertida, narrada mágicamente y con muy bonitas piezas musicales.
Y, sobre todo, con una ternura que se verifica en la gran participación
que tienen los chicos prácticamente desde que empieza el espectáculo."Mariana Rodriguez - Soy Buenos AiresCrítica completa: http://www.soybuenosaires.com/articulo.html?id=661

"El grupo Valor Vereda tiene la virtud de realizar propuestas totalmente
participativas para los chicos (y grandes también…).
Los temas a trabajar siempre son interesantes para los niños
creando momentos de misterio, suspenso, romanticismo y humor."Dulcinea Segura Rattagan - CraneateatralCrítica completa: http://www.craneateatral.blogspot.com.ar/2013/07/canciones-para-no-tener-miedo.html 

"Un producto tierno, creativo e inteligente, en el cual se desmitifican
los clásicos miedos que inundan las fantasías de los niños.
Con elementos simples y directos logran la participación de un público entusiasta
que canta y baila los atractivos temas musicales."Hugo Bab Quintela - El Gato en la Ventana. Radio Palermo FM 94.7Comentario completo: http://www.facebook.com/notes/ayni-comunicaci%C3%B3n/comentario-sobre-canciones-para-no-tener-miedo-por-hugo-bab-quintela-radio-paler/400204993372336

"Es una obra participativa, con preguntas para los chicos y para los adultos.
Obra ingeniosa con canciones bien cantadas y musicalizadas.
Recomendable para chicos de todas las edades" Guillermo Asencio - Radio La TerceraComentario completo: http://www.ivoox.com/notiteatro-critica-canciones-para-no-tener-miedo-audios-mp3_rf_2209181_1.html

Gracias por la difusión.
Por acreditaciones, fotos o pedido de nota por favor comunicarse con la agencia.

Romina Pomponio
AYNI COMUNICACIÓN
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(5411) 3526-8105 / (5411) 15 5161-5133
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BLASFEMIA, desde julio en El Búho

Blasfemar: 

(del griego blaptein, "injuriar", y pheme, "reputación") 

etimológicamente significa grave irreverencia 

hacia alguien venerado; ofensa a un dios. 

SINOPSIS 
Aquí, una madre, una Madre (una de las tantas “Locas” de la Plaza), grita e impreca contra el asesino de sus hijos, un ser siniestro al que no pocos habían endiosado.
Blasfemia es un alegato violento y desconsolado; gritado y murmurado; una voz que se arrastra y se levanta entre todas las voces, la del poder, la del torturador, la de los testigos…
Una madre que se desdobla en el cuerpo de su hijo torturado y una mujer tan sola que salió a la vida, para ser luz, apenas con su grito y el cuerpo abierto…



Autor: Vicente Zito Lema

Intérprete: Claudia Cárpena

Música original: Martín Bianchedi
Voces: Miguel Ángel Solá, Rita Terranova, Luciana Ulrich, Renata Marrone, Sebastián Pozzi

Dirección: Zunilda Roldán

Desde el 5 de julio, todos los sábados a las 18.30 hs.
TEATRO EL BÚHO
Tacuarí 215
Reservas: 4342-0885
ENTRADA GENERAL: $ 80 - ESTUDIANTES, JUBILADOS Y GRUPOS: $50

Valiente Maruja

Tuve una experiencia teatral. Que es muy diferente a “fui al teatro”.
Estuve en “El Estepario”, asistiendo a la conmovedora ceremonia que Maruja Bustamante propone con su “Maruja enamorada”. Llegar al lugar ya invita a la sonrisa… al “sentite cómodo”. En “El Estepario” se respira teatro del  bueno. El lugar suda pasión y uno llega a sus entrañables butacas sabiendo que será intervenido desde el escenario y modificado en el sentir. Es una sensación intransferible, pero palpable.
La experimentada Maruja y el debutante Iti nos hacen creer que no se dieron cuenta de que ya estamos ahí, mirándolos. Charlan, discuten, “se gastan” invitándonos desde el vamos a una intimidad. De ahí en más nos irán convenciendo de que espiamos misterios ajenos por el ojo de una cerradura, y a la vez nos conducirán a que buceemos por nuestros propios sucesos, nuestros propios amores. Con valentía y talento envidiables, Maruja nos abre un tesoro lleno de secretos, de emociones, de recuerdos, de dolores, de alegrías, de angustias. Pero nos deja ver sólo aquello que ella quiere, que ella elige. Así nos aleja de la obscenidad del fisgón y nos convierte en testigos de sus amores dándonos entrada a los propios errores, a los propios aciertos, a la propia historia.
Promediando el espectáculo, el sensible actor que la acompaña (que aclara que no es actor pero yo no le creí) nos regala una confesión tan profunda como conmovedora.
Y cuando ya sentimos que el corazón no resistirá un arrobo más, se dicen mutuamente “te amo” y nos dejan con el alma en vilo. Entonces, te invitan a comer un dulzor para estar todos más contentos.
Deliciosa y sutil dirección de Vivi Tellas. Acogedor y cálido marco el de “El Estepario”. Todo aporta para que el lunes a la noche los amantes del teatro pasemos un tiempo sin tiempo pero de los buenos.

Stella Matute

Ficha técnico-artística
Dramaturgia: Maruja Bustamante, Vivi Tellas
Intérpretes: Maruja Bustamante, Ignacio Ocampo (Iti El Hermoso)
Fotografía: Nicolás Goldberg
Diseño gráfico: Horacio Gallo
Asistencia general: Nicolás Capeluto
Prensa: Carolina Reznik
Producción ejecutiva: María Solari
Dirección: Vivi Tellas

EL ESTEPARIO TEATRO
Medrano 484 - C.A.B.A
Teléfonos: 2004-6507
Entrada: $ 80,00
Lunes - 21:00 hs (Hasta el 21/07/2014)

"El Salvaje", de y por Pablo Finamore

“El salvaje” habla del ser humano. Extraordinaria metáfora en sí misma.
El texto es una adaptación de uno de los cuentos menos conocidos de Horacio Quiroga, que porta el mismo título.
El espectáculo de Pablo Gabriel Finamore, responsable de esa adaptación y de la interpretación unipersonal, nos lleva a los tiempos en que los humanos “aún no habían bajado de los árboles”. Nada de lo que dicen esos seres, que encarna y desarrolla, es demasiado amable. Sin embargo, Pablo logra que los espectadores sonrían, se emocionen, puedan oler el olor a verde de la selva, sentir la frescura de una lluvia y hasta repugnarse con la mezcla nauseabunda de sangre y lodo que pueden contaminar el aire. Finamore tiene en sí mismo todas las imágenes de la bestia, de los seres, de los hombres. Es atravesado por lo inaugural de lo humano y lo comparte poéticamente, con abundancia y generosidad.
“El salvaje” es un espectáculo de una exuberancia de la que es difícil salir ileso. Uno se va sonriente, conmovido, emocionado y conmocionado. Y con la convicción de que nada ha cambiado demasiado en el recorrido de vidas y tiempos.
“El salvaje” habla del ser humano. De sus inicios y de sus devenires…
El espacio escénico diseñado por Alejandro Mateo acompaña sobria y delicadamente. Y la mano del director Román Lamas ha sujetado en forma exquisita la potencia del actor, cuya sensibilidad y entrega se agradecen durante largo rato después de terminada la función.
Los domingos a las 17 se construye la ceremonia.
En Teatro Timbre 4.
Les aconsejo que no se lo pierdan.

(Stella Matute)

Ficha técnico artística

Aventura dramática  sobre un cuento de Horacio Quiroga
Premio Estrella de Mar 2014 Teatro Off y nominación actor protagónico en drama

Dramaturgia y actuación: Pablo Finamore

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Música: Luis Reales

Fotografía: Eva M. Nebreda

Prensa: OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación

Dirección: Román Lamas

TIMBRE 4

México 3554 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4932-4395

Web: http://www.timbre4.com

Entrada: $ 80,00 - Domingo - 17:00 hs - 

Violencia de Género y Arte

UOCRA Cultura, la CONSAVIG y el Equipo de Fragmentos de un Pianista Violento te invitan a hablar de Violencia de Género desde un lugar diferente: el Arte.

Y GRATIS.

Durante los cinco sábados de mayo se ofrecerán, en el Teatro Gastón Barral de UOCRA Cultura, funciones de "Fragmentos de un pianista violento" con el ya clásico Debate posterior, esta vez coordinado por profesionales de la CONSAVIG. 

La entrada simbólica es de $ 4. pero si se arman grupos de 10 personas o más, la entrada es gratuita. Sólo hay que tramitarlo con 48 hs. de anticipación.

Consideramos que es una posibilidad única para ser aprovechada por lxs militantxs que luchan a diario contra el flagelo que nos aqueja.

"Fragmentos de un pianista violento" fue galardonado con los PREMIOS ACE como "Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo 2013".

Si te interesa armar grupos para llevar a ver alguna de las funciones y participar del Debate posterior, escribinos por acá o comunicate con Fernando Alegre a: orfeoalegre@yahoo.com.ar o con Stella Matute a: stellamatute@uolsinectis.com.ar

Un Vegetal con mucha vida.

Julio entra al hospital en estado vegetativo. El, su padre, su hijo y una enfermera quedan obligados a encontrarse y encontrar, de alguna manera, una manera de vivir sus nuevas Vidas.

Uno se desconectó y el tiempo sanó a todos.

"Vegetal" es un unipersonal con una mirada - desde el humor- sobre los seres humanos y el uso del tiempo y de los vínculos. La importancia del presente, de lo que se quiere, de lo que se teme, de lo que se oculta, de lo que se disfraza en la vida.

"Vegetal" transcurre en la habitación aséptica de un hospital, como una hoja en blanco; entre jeringas, sueros, un monitor que conecta a la vida y el inevitable paso del tiempo.

Como dijo Séneca: "No es que tengamos poco tiempo, sino que perdemos mucho".

Claudio Pazos hace gala de sus dotes histriónicas encarnando al padre, al hijo y a la enfermera de Julio, el protagonista de la historia que también tiene la piel del actor. Un unipersonal que utilizando el humor como herramienta fundamental nos enfrenta a las miserias y las bondades de la condición humana.

Ficha técnico artística

Autor y Actor: Claudio Pazos

Vestuario y Escenografía: Jorge López

Diseño de luces: David Seldes

Diseño sonoro: Rony Keselman

Operación de luces: Julia Maya Duarte

Fotografía: Romina Rooh

Diseño gráfico: Marina Alonso

Asesoramiento coreográfico: Mecha Fernández

Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate

Producción ejecutiva: Pili Ortiz

Dirección: Pablo Razuk

KORINTHIO TEATRO

Mario Bravo 437 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Reservas: 20728803

El ángel de la culpa, en El Picadero

Un espectáculo de gran factura, excelentemente dirigido por Dora Milea. Dos grandes actuaciones de Walter Bruno y Osmar Nuñez, contenidos por un equipo técnico de lujo.

SINOPSIS

Un detective es asignado para investigar el homicidio de un hombre. Las evidencias parecen irrefutables y las circunstancias son el pretexto para aligerar la conciencia. "Estamos siempre vagando por el infierno y quieren que seamos puros".

DETALLE

El Ángel de la culpa, es una obra del reconocido dramaturgo chileno Marco Antonio De La Parra, que sumerge al espectador en un thriller psicológico, poniendo al descubierto el alma del Hombre. Un material que se inscribe en el marco de la violencia urbana y la soledad, abriendo distintos interrogantes sobre la existencia. Un texto que prueba la destreza y conocimiento profundo del autor sobre la condición humana.

Ficha técnico artística

Autor: Marco Antonio De La Parra

Actúan: Walter Bruno, Osmar Nuñez

Escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Leandra Rodríguez

Realización de escenografia: Manuel Escudero

Música original: Julieta Milea

Fotografía: Akira Patiño

Diseño gráfico: Javier Garcia, Diego Medvedocky

Asistente de producción y dirección: Andrea Giglio

Prensa: Simkin&Franco

Dirección: Dora Milea

LUNES 20.30 hs.
DOMINGOS 18 hs. 

TEATRO EL PICADERO

Pasaje Santos Discepolo 1857 

C.A.B.A.