"NO ME DEJES ASÍ": VEINTE AÑOS NO ES NADA. Y ES MUCHO.

Volver sobre un espectáculo veinte años después no necesariamente es un ejercicio de nostalgia. Pero sí podría ser una temeridad. Porque el tiempo modifica los cuerpos, las miradas, el oficio, la percepción del mundo y también la memoria del espectador. "No me dejes así", con idea y dirección de Enrique Federman, acepta ese riesgo y sale fortalecida.

La creación colectiva, realizada en colaboración autoral con Mauricio Kartun, conserva intacta esa extraña arquitectura en la que lo trágico y lo ridículo conviven sin pedir permiso. Cuatro personajes -podría decirse amigos- esperan una resolución que nunca llega. Entre lágrimas, reproches, viejas cuentas pendientes y vínculos que parecen condenados a no terminar de explicarse, la escena avanza por zonas de desconcierto y dolor. Y, sin embargo, uno se ríe. Y mucho.

Eugenia Guerty, Claudio Martínez Bel, Néstor Caniglia y César Bordón regresan a esas criaturas que ya conocieron hace dos décadas, pero no las repiten. Las vuelven a inaugurar. El recorrido artístico y vital de cada uno aparece ahora como una capa nueva: hay mayor precisión, una escucha escénica formidable y una solidez que permite llevar cada gesto, cada pausa y cada desborde hasta el límite sin perder verdad.

La dramaturgia conserva esa apariencia de improvisación permanente, de caos a punto de desmadrarse, cuando en realidad sostiene una estructura rigurosa. Bajo el disparate aparecen ideología, clase social, frustraciones, afectos y pequeñas miserias humanas. Nada está dicho de manera solemne, y justamente por eso todo llega con más fuerza.

Federman vuelve a conducir este universo con inteligencia, ritmo y confianza absoluta en sus intérpretes.

"No me dejes así" inquieta, conmueve y, sobre todo, hace reír. Muchísimo.

Y conseguir que una platea se entregue a la risa en estos tiempos tiene algo profundamente vital. Tal vez, también, un poco revolucionario.

Stella Matute

p/Tenerte al Tanto

Septiembre, 2026

QUIÉNES LO HACEN: 

Dramaturgia: Creación Colectiva
Actores: Eugenia Guerty, Claudio Martinez Bel, Néstor Caniglia, César Bordon
Redes Sociales y fotografía: Sebastián Freire
Prensa: Valeria Solarz
Producción general: Flor Monfort, Gustavo Neistat
Idea y dirección: Enrique Federman

DÓNDE LO HACEN: 

TIMBRE 4
México 3554 - CABA -
Sábado - 23:00 hs 

ÉTICA DE LA CRUDEZA: "Yo no muero, ya no más" de Fernando Rubio

Anoche fui a ver, en el marco del Festival TABA, el espectáculo “Yo no muero, ya no más”, una experiencia escénica que no se deja mirar con comodidad. No es una obra “sobre” la violencia de género: es un aullido teatral que irrumpe, que rasga, que incomoda sin caer en el golpe bajo. Y allí radica una de sus mayores virtudes.

El autor y director Fernando Rubio construye un dispositivo austero, casi descarnado, donde cada gesto y cada silencio pesan más que cualquier artificio. La crudeza de la forma no es un recurso efectista sino una decisión ética: no embellecer el horror. No suavizarlo. No hacerlo digerible. Pero tampoco "reproducirlo". Distanciarse para acercar. Mostrar para vivirlo. La escena se vuelve territorio de exposición, pero también de observación, escucha y reflexión.

Uno de los ejes más potentes del espectáculo es el límite entre lo público y lo privado. ¿Qué sucede cuando un crimen que nace en la intimidad irrumpe en el espacio social? ¿Hasta dónde es “una historia personal” y en qué punto se convierte en responsabilidad colectiva? La obra no responde de manera didáctica: sacude. Obliga a mirar. Y al hacerlo, nos involucra.

El compromiso físico, emocional y artístico del elenco —Gabo Correa, Pablo Gasloli, Lucrecia Oviedo, Nayla Pose, Jorge Prado y Silvina Sabater— alcanza extremos de conmoción. Los cuerpos tensados, la mirada llevada al borde, la exposición sin red. Hay una entrega que estremece y que logra algo difícil: incomodar sin violentar al espectador. Interpelar sin alienar en la pura emoción.

“Yo no muero, ya no más” no busca aplauso fácil ni catarsis complaciente. Busca conciencia. Y en tiempos donde la violencia de género sigue cobrando vidas, el teatro, cuando asume esta densidad, deja de ser entretenimiento para convertirse en acto político y humano.

Y eso, profundamente, importa. Me importa. Debería importarnos a todas y todos.

El sábado 21 de febrero vuelve a hacer función en Timbre 4, a las 20. Vos sabrás. 

Stella Matute

Tenerte al Tanto

Febrero, 2026

QUIÉNES LO HACEN:

Elenco: Gabo Correa, Pablo Gasloli, Lucrecia Oviedo, Nayla Pose, Jorge Prado, Silvina Sabater

Diseño sonoro: Sebastian Sachtel

Diseño de espacio: Fernando Rubio

Asistencia de dirección: Tatiana Sandoval

Autor y director: Fernando Rubio

Un golpe de verdad y crueldad dicho con belleza: MUERDE, de Francisco Lumernan

Francisco Lumerman, con la sensibilidad y la precisión de quien conoce de cerca el territorio que pisa, escribe y dirige MUERDE, un unipersonal que habla, sin eufemismos ni concesiones, del lugar que ocupa “el diferente” en una sociedad que lo observa primero con curiosidad, después con desconfianza, y finalmente con la violencia de lo excluyente. La dramaturgia, lejos de victimizar, expone con inteligencia cómo la maquinaria social puede volverse implacable hasta arrasar la vida de quien no encaja en sus moldes.

En el centro, Luciano Cáceres se entrega a un trabajo actoral de una intensidad difícil de describir. Su criatura es, a la vez, desvalida y feroz. Desde el primer segundo, Cáceres encarna con compromiso absoluto tanto la fragilidad como la amenaza que provoca en los otros ese personaje que no pide permiso para existir. Su cuerpo, su voz, sus silencios y estallidos componen una partitura emocional y física que hipnotiza. No hay artificio: todo es carne viva, riesgo, respiración contenida.

El espectáculo, que ya lleva un recorrido de muchísimas funciones y ha sido reconocido con prestigiosos premios, confirma en cada presentación por qué merece seguir en cartel. La noche de la función a la que asistí, la sala estaba colmada. El silencio atento durante la obra se transformó, en el último instante, en una ovación larga, emocionada, agradecida.

MUERDE es teatro que provoca y deja huella. Un recordatorio de que, muchas veces, lo que más nos incomoda mirar es justamente lo que más necesitamos entender.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

Agosto, 2025

QUIÉNES LO HACEN: 

Autor: Francisco Lumerman

Actor: Luciano Cáceres

Escenografía:Agustín Garbelloto

Diseño de luces:Ricardo Sica

Diseño De Sonido:Agustín Lumerman

Asistencia de dirección: Emiliano Lamoglie

Prensa: Carolina Alfonso

Dirección: Francisco Lumerman

TIMBRE 4

México 3554 - CABA

Domingo - 20:15 hs - Jueves - 21:00 hs 

"El Salvaje", de y por Pablo Finamore

“El salvaje” habla del ser humano. Extraordinaria metáfora en sí misma.
El texto es una adaptación de uno de los cuentos menos conocidos de Horacio Quiroga, que porta el mismo título.
El espectáculo de Pablo Gabriel Finamore, responsable de esa adaptación y de la interpretación unipersonal, nos lleva a los tiempos en que los humanos “aún no habían bajado de los árboles”. Nada de lo que dicen esos seres, que encarna y desarrolla, es demasiado amable. Sin embargo, Pablo logra que los espectadores sonrían, se emocionen, puedan oler el olor a verde de la selva, sentir la frescura de una lluvia y hasta repugnarse con la mezcla nauseabunda de sangre y lodo que pueden contaminar el aire. Finamore tiene en sí mismo todas las imágenes de la bestia, de los seres, de los hombres. Es atravesado por lo inaugural de lo humano y lo comparte poéticamente, con abundancia y generosidad.
“El salvaje” es un espectáculo de una exuberancia de la que es difícil salir ileso. Uno se va sonriente, conmovido, emocionado y conmocionado. Y con la convicción de que nada ha cambiado demasiado en el recorrido de vidas y tiempos.
“El salvaje” habla del ser humano. De sus inicios y de sus devenires…
El espacio escénico diseñado por Alejandro Mateo acompaña sobria y delicadamente. Y la mano del director Román Lamas ha sujetado en forma exquisita la potencia del actor, cuya sensibilidad y entrega se agradecen durante largo rato después de terminada la función.
Los domingos a las 17 se construye la ceremonia.
En Teatro Timbre 4.
Les aconsejo que no se lo pierdan.

(Stella Matute)

Ficha técnico artística

Aventura dramática  sobre un cuento de Horacio Quiroga
Premio Estrella de Mar 2014 Teatro Off y nominación actor protagónico en drama

Dramaturgia y actuación: Pablo Finamore

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Música: Luis Reales

Fotografía: Eva M. Nebreda

Prensa: OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación

Dirección: Román Lamas

TIMBRE 4

México 3554 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4932-4395

Web: http://www.timbre4.com

Entrada: $ 80,00 - Domingo - 17:00 hs -