El invernadero. Pinter por Alezzo

El humor del horror. El horror de ese humor. Uno ríe y al segundo se pregunta de qué está riendo. Un acierto extraordinario de esta versión. Pinter y Alezzo son una combinación imbatible ya de por sí. Pinter, Alezzo y un elenco impecable, se convierten en ese hallazgo teatral que es El Invernadero.
El Invernadero. Lugar en el que se inverna. Gran metáfora para esos lugares de exterminio al que la maldad puede nombrar como “establecimiento de reposo”, “establecimiento de rehabilitación”, “establecimiento de reinserción social”. Formas hipócritas de nombrar al espanto. Allí, donde el Poder (político, estatal, social, o cualquier tipo de poder) se manifiesta en su cara exterminadora. Allí, donde se instala el monstruo repugnante del odio vestido de traje y guantes blancos, para en nombre del bien torturar, matar, desaparecer. Todo bajo la impunidad del mutismo institucional y la complicidad silenciosa de una sociedad que mira para otro lado. Por miedo o por indiferencia, mira para otro lado.
Un coronel: todos los coroneles. El borracho, el loco, el maligno, el simpático, el tierno. La maldad y la ternura juntas. Y la contradicción del que mira, que de pronto no sabe qué sentir. Su asistente, gran discípulo. Los colegas que se resisten, pero permiten. Y las víctimas. Que no tienen ninguna opción. Un solo, improbable, error los hizo perder su identidad, convertirse en un número y soportar vejámenes y torturas. ¿Saldrán de allí? ¿Quién podría saberlo?
Pinter y Alezzo. ¡Qué otra garantía! Y ese coronel en manos de un Edgardo Moreira exquisito, que nada cómodo en las tormentosas aguas de la contradicción humana. ¿Ángel o Demonio? Tal vez las dos cosas. Todo el elenco acompaña con precisión. Todos y cada uno ha construido su criatura con delicadeza, con destreza, pulcritud y gran talento, apoyados en la confianza de ser guiados por una mano sabia y experimentada.
No puedo decirte que “la vas a pasar bien”. Pero te aseguro que vas a disfrutar del Buen Teatro, ese que subyuga y modifica.
Pinter, Alezzo y un equipo de lujo. El Teatro agradecido. Y los espectadores también.
VIERNES Y SÁBADOS EN EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mi niño solo camina un poco mas lento

Me invitan al teatro como otras tantas veces. Cuando digo que estoy ensayando y tengo los horarios ajustadísimos, me contestan: "Esta obra va los domingos a las 11.30 de la mañana... ¿también ensayas a esa hora?"
Ups... Nono... Pero este domingo no puedo. Uy el otro ya está todo repleto y el otro también y así hasta julio. Me quedo frustrada por no haber podido en primera instancia pero de golpe un llamado: "agregamos unas funciones... algunos sábados a las 16.30." ¡El sábado 25 puedo! , digo casi gritando de entusiasmo...
Hoy fue. Conmoción fue. Experiencia fue. Es. Sigue siendo, en este atardecer rosado de este otoño que propone e impone. Conmocionada, conmovida, profundamente interpelada he quedado. "Mi hijo camina sólo un poco mas lento" no es sólo un excelente espectáculo. Es una manera de hacer teatro, es una forma de respetar la vida, es un poner incómodo al espectador para que se vaya pensando en cuestiones en las que no queremos pensar. Porque incomodan, justamente.
La propuesta es arriesgada, intensa, brava. El grupo de actores rompe formas. Arriesgan, apuestan, provocan. Y ganan. Ganan. La mirada del director sobre esa obra es de un bordear los límites, un huir por la tangente de lo establecido, un "terremotear" emociones. El público ríe, llora, vuelve a reír, vuelve a llorar y, en el final, ovaciona mudamente porque ha quedado sin palabras.
Gracias Carolina Alfonso por la invitación. Gracias Guillermo Cacace por el talento, por esa aventura teatral tan aguerrida, tan profunda. Quedé, realmente en estado de bella conmoción. Una de las mejores tardes de sábado que he vivido en mucho tiempo. Uno de esos acontecimientos teatrales que una recordará una y otra vez, y pondrá de ejemplo mil veces, y sacará del arcón de los tesoros en algún momento en que la imaginación falte a la cita.
"Mi hijo sólo camina un poco mas lento". Si te gusta el buen teatro, no podes dejar de verlo.

El Teatro sana

“El teatro sana” suele escucharse decir entre los que hacemos teatro. Y debe ser así, nomás. Pero para eso se requiere una gran cuota de coraje.
Valiente, Laura Bove se atreve a esa propuesta. A que el teatro la sane. Y se sube al escenario y nos lleva de la mano al recuerdo (volver a pasar por el corazón) de los momentos consientes de una de las experiencias más dolorosas de su vida: su accidente cerebrovascular. Desde las entrañas de ese dolor oscuro, ella le va dando luz a imágenes de su infancia, a momentos de creación, a anécdotas con sus amigos. En ese recorrido el espectador no queda afuera. Entra en una espiral de recuerdos y emociones y es imposible salir indemne. Cuando las luces se prenden, después del estallido del aplauso, todos nos secamos las lágrimas y la necesidad de ir a abrazarla es imperiosa. Y ella está ahí, generosa, esperando ese abrazo.
La acompañan en la travesía un dúctil Pedro Muñoz dispuesto siempre a ayudarla en lo que necesite durante el tiempo de la travesía. Cuenta con la sensibilidad exquista de Fernando Alegre en la dirección de ese barco que navega aguas turbulentas y apasibles sin mediar respiro. Todo (música de Fernando Piedrabuena y Carlos Ledrag, vestuario de Pedro Muñoz, escenografía de José Manuel Cardozo y Fernando Alegre, realización audiovisual de Cecilia Almeida Saquieres y asistencia de producción de Patricia Lo Mastro) está preparado para que Laura sane sus heridas en ese cuadrilátero mágico. Y yo creo que lo logra.
"Mi vida después del CBC... ACV..." se puede ver los viernes a las 20.30 en el Centro Cultural Borges. No se lo pierdan. Es sanador.

Milagro en el barrio del Abasto

Ha vuelto Carlos Mugica.
Ha vuelto a contar su historia y la cuenta de pe a pa con una verdad y una sensibilidad propias de su estirpe. En primera persona, la cuenta. Mirándote profundo a los ojos, la cuenta. Y un silencio de monasterio te pone el alma en vilo.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta de su niñez subido al árbol del futuro donde no se veían sotanas ni altares. De su corazón de pelota de fútbol con los colores de Racing, nos cuenta. Nos cuenta de su porvenir asegurado en un contrato familiar.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta de su visión divina que lo condenó al amor al prójimo. De su amor carnal religiosamente renunciado.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta del velo descorrido que le develó esa injusticia que lo desveló para siempre. Nos cuenta de sus manos y su espíritu enchastrándose en el barro de la pobreza.
Ha vuelto Mugica.
Nos cuenta del goteo de su sangre y nos deja a la vera de un río carmín a contar 30000 almas.
Nos cuenta de su muerte y nos pone al borde de un país asesinado.
Nos cuenta de sus dudas y nos arrima al dolor de un peronismo mal herido.
Ha vuelto el Padre mas Padre.
El de los pobres, el de Lucia, el de Peron, el de la justicia más allá de la divina.
Ha vuelto para decirnos que es mentira que lo mataron. Y uno se queda ahí, agradeciéndole no haberse ido.
Lo escoltan un par de ángeles, que lo protegen con la liturgia del Arte de Euterpe.
Es un milagro.
Mugica esta ahí, nos convoca y nos invoca.
Aparece encarnado en un actor argentino. Pablo Razuk, dicen que se llama. Un Pablo que se vuelve rubio de tan Carlos.
Es obra y gracia de Cristina Escofet.
Alabado sea el Teatro.
Y demos gracias a Cocho Paolantonio.
Amén.


Ficha técnica 
Autora: Cristina Escofet
Actúan: Pablo Razuk
Intérpretes: Pilar Rodriguez
Músicos: Javier Nahum
Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo  
Iluminación: David Seldes
Música original: Sergio Alem, Raul Oliveira
Prensa: Alfredo Monserrat
Producción: Aldana Aprile
Dirección: José María Paolantonio

KORINTHIO TEATRO 
Mario Bravo 437 
Teléfonos: 2072-8803 
Web: http://www.korinthioteatro.blogspot.com 
Entrada: $ 130,00 - Viernes y Sábado - 20:30 hs

Milagrosamente... TERRENAL.

Deliciosamente Terrenal.
Amargamente Terrenal.
Exquisitamente Terrenal.
Universalmente Terrenal.
Religiosamente Terrenal.
Filosóficamente Terrenal.
Agnósticamente Terrenal.
Artísticamente Terrenal.
Extraordinariamente Terrenal.
"Claudísticamente" Terrenal.
Teatralmente Terrenal.
Kartunmente Terrenal...
Maravillosamente Terrenal.

No se la pierdan.
Terrenal. 
 De Mauricio Kartun, obvio.
Con los magníficos "Claudios" Da Passano, Martínez Bell y Rissi (Claudio Da Passano, Claudio Martinez Bel y Claudio Rissi )
Muy, pero muy, buenos la escenografía y el vestuario de Gabriela Aurora Fernandez.
Gracias por ese increíble espectáculo.

Ficha artística y Técnica

Elenco: Abel: Claudio Da Passano / Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Claudio Rissi

Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández / Iluminación: Leandra Rodríguez / Diseño sonoro: Eliana Liuni / Fotografía: Malena Figó /Asistencia de escenografía: María Laura Voskian / Asistencia de dirección: Alan Darling /Prensa: Paula Simkin & Daniel Franco

Autor y Dirección: Mauricio Kartun

Funciones: viernes a las 21hs, sábados a las 21:30 hs y los domingos a las 20hs.

Teatro: Del Pueblo

Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA

Entradas: $100

Informes: 4326-3606

DE LO LITERARIO A LO ESCÉNICO

TALLER EXPERIMENTAL INTENSIVO

De lo literario a lo escénico para hallar la escritura del actor
4 cuentos, 4 entrenamientos, 4 reescrituras
María Fernanda Barro Gil (periodista, escritora, coordinadora de talleres literarios) y Stella Matute (actriz, facilitadora corporal) proponen un entrenamiento corporal basado en la lectura y la reescritura vivencial de cuentos de autores célebres latinoamericanos. El objetivo es asomarse a la aventura del oficio de escribir poniendo en práctica técnicas de actuación y expresividad,  partiendo desde el placer de la lectura.
Cuatro lunes. En cada encuentro un cuento como disparador del lenguaje escénico para desentrañar la palabra escrita y reescribir poniendo el cuerpo.
Leer, entrenar, escribir.
Autores latinoamericanos para despertar la sensibilidad, abrir los sentidos, agudizar la escucha, apelar a la palabra.
Destinado a actores, estudiantes de teatro, dramaturgos, estudiantes de dramaturgia o personas sensibles que no le teman a conectarse con el otro desde lo sensorial.

LUNES DE NOVIEMBRE, de 19.30 a 22.30
Espacio GUIJUANA DE ARTE, Anchorena 914
Informes e inscripción: 15.5932.6801 / 15.5110.3643

stellamatute@gmail.com / purapalabra@hotmail.com


MARÍA FERNANDA BARRO GIL

Licenciada en Letras, periodista profesional con más de veinticinco años de trayectoria en medios gráficos. Redactora especializada en investigación de temas científico-técnicos y salud, cultura e interés general. Se ha desarrollado como productora periodística en radio y televisión. Cuenta con una extensa trayectoria como docente y coordinadora de talleres literarios para adultos, adolescentes y niños.
Cursó el  Profesorado de danzas clásicas; estudió coreografía, danza contemporánea, tai chi chuan, entre otras técnicas del movimiento y transitó las aulas del Conservatorio de Música Manuel de Falla y del Conservatorio Provincial Juan José Castro aprendiendo música y flauta traversa.

Su curriculum completo y su historial laboral puede leerse en: http://www.mfbarrogil.com.ar


STELLA MATUTE

Actriz y facilitadora corporal. Incursiona actualmente, después de 33 años de transitar escenarios, en el mundo de la Dirección Teatral. Ha estrenado más de cincuenta espectáculos dirigida por los más prestigiosos directores de la escena nacional. Ha dado clases de expresión corporal, de entrenamiento corporal para actores, de teatro para principiantes.

Cursó actuación en la Escuela de Teatro La Barraca, de Rubens Correa; estudió Profesorado de Expresión Corporal en la Escuela Nacional de Danzas  y se ha entrenado y especializado con diversos y eximios docentes tanto de teatro como de técnicas corporales.
Su curriculum completo y su historial laboral puede leerse en: www.stellamatute.blogspot.com.ar

24 horas VIRAGE. Una propuesta intensa

Una mala noticia, ¿es siempre una mala noticia?
"24 horas VIRAGE", de algún modo, nos plantea esta pregunta. El potente texto de Gilda Bona está exquisitamente interpretado por la exquisita Irina Alonso. Así como Vicente, su hijo en la ficción, la lleva de la mano en vertiginosa carrera por el hospital de la historia, Irina agarra del alma a cada espectador y lo arrastra por todas las emociones a las que ella le pone el cuerpo.
Los domingos a las 7 de la tarde suelen proponernos sentimientos extremos. Viendo "24 Horas VIRAGE" esos sentimientos subirán a una montaña rusa teatral y cuando vuelvan a pisar tierra firme estarán absolutamente modificados. Habrán pasado por la risa, la emoción, el desconcierto y la conmoción dejando finalmente una serena sonrisa duradera. Todo esto, como ya dije, de la mano de una intensa y apasionada Betina, encarnada por la talentosa y extraordinaria Irina. Felicitaciones al director, al resto del elenco y a la autora. No se lo pierdan. Prometo que me lo van a agradecer.

DOMINGOS A LAS 19 en ANFITRIÓN, Venezuela 3340

Una blasfemia es no verlo

Valiente, noble , verdadero, íntegro, honesto, valioso,  necesario, efectivo, honrado, ineludible, requerido, obligatorio, irremediable, indispensable...
Eso es "Blasfemia", el espectáculo que Claudia Cárpena presenta desde hoy todos los sábados de julio en el Teatro El Búho.
Dirigida por Zunilda Roldán, Claudia le pone el cuerpo a un texto tan doloroso como imprescindible. Sensible al extremo, le otorga a la poesía de Vicente Zito Lema una carnadura conmovedora.
No les digo sólo que no se la pierdan. Les pido, les ruego, y si me permiten les exijo, que la apoyen en este entrañable homenaje a nuestras Madres.
Sábados de julio, 18.30 en el Teatro El Búho. Tacuarí 215.

Un infantil que quita el miedo

Valor VeredaDeclarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación

Canciones para no tener miedoRecital para chicos
Premio ATINA 2012 por MÚSICA ORIGINAL
Nominada Premios HUGO 2011 / 2012 por INTÉRPRETE FEMENINO
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=AtAm0tro_uA 
Funciones en Julio:

Sábados 5, 12, 19 y 26  17:30 hsTaller del Ángel. Mario Bravo 1239. C.A.B.A.
Entradas $70
Lunes 21  15 y 17 hs Taller de la Ribera. Roque Sáenz Peña 1485 y el río. San Isidro
Entradas $70

Miércoles 23 y 30  16 y 18 hs Pequeña Sociedad. Manuela Pedraza 2311. C.A.B.A.
Entradas $70

Domingo 27  16 hsCentro Cultural el Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita - A la gorra

Martes 29  16 hs
Ciclo Mitai. Teatro Media Legua. Aristóbulo del Valle 199. Martínez
Entradas $70

Sábado 2 de agosto 18:30 hs
Taller del Ángel. Mario Bravo 1239. C.A.B.A.
Entradas $70

Intérpretes: Elisa López Oroño, Diego Mazurok, Lautaro Matute, Agustín LumermanMúsica original: Valor VeredaVestuario: Betanha AlmendraEscenografía: Valor VeredaFotografía: José Luis Marín
Asistencia general: Gastón ScrivanoPrensa: Ayni Comunicación
Producción y Dramaturgia: Valor Vereda
Dirección: Maximiliano Trento

Grillo Rulo tiene miedo: miedo a los animales, miedo a mirar debajo de la cama, miedo a los monstruos y a los ruidos de la noche. Pero un día, de su mochilita, aparece alguien para ayudarlo. El genio de la mochi lo acompañará por la selva para que pueda llenar su VALIENTÓMETRO y así, vencer sus miedos. El público y las canciones serán los fieles compañeros del pequeño rey en esta aventura que invita a moverse, a cantar y a reír a grandes y chicos.
El grupo Valor Vereda realiza desde hace cinco años propuestas teatrales lúdicas e interactivas. Luego de las obras Mini Misión, Caso 1 y Caso 2, en las que los chicos se convertían en detectives para resolver un misterio, redobla la apuesta convirtiendo a la música en un nuevo escenario para el juego.
Integrando la música y la narración de un modo alegre y distendido, los artistas en escena atraviesan con humor y sencillez una temática fundamental para niños y niñas de ayer y hoy: el miedo.  Lentamente, y gracias a la interacción constante que Valor Vereda propone, el pequeño público va dejando de lado sus temores para ayudar al protagonista imaginario a llenar su Valientómetro con canciones.  ¡Y lo logra!
Una propuesta que encanta, no sólo por las letras y ritmos diversos que las canciones sugieren, sino porque grandes y chicos, una vez más, terminan siendo los protagonistas de esta gran aventura. 
Sugerido para niños de 2 a 7 años.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

El grupo Valor Vereda fue Declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación.

Duración del espectáculo: 50 min.

Web: www.valorvereda.com.ar

Facebook: www.facebook.com/valorveredafan

Twitter: @valorvereda

Dijo la crítica:
Entrevista a Valor VeredaVisión 7 - TV PúblicaNota: http://www.youtube.com/watch?v=-95ag3v30pE

Entrevista a Diego MazurokHernán Salcedo - Blog TeatroNota: http://blogteatro.blogspot.com.ar/2013/05/diego-mazurok-canciones-para-no-tener.html#.UdubwDumirS

Entrevista a Elisa Lopez OroñoVerónica Rodriguez - Télam
Nota: http://www.telam.com.ar/accesible/notas/201307/24272-variada-propuestas-para-los-chicos-en-vacaciones.html

Especial vacaciones de inviernoAgenda Nacional - TNNota: http://tn.com.ar/programas/agenda-nacional/especial-vacaciones-para-los-chicos_399239

Entrevista a Elisa Lopez OroñoLeandro Landin - Radio del buen aire
Nota: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=26TZEe1wsQs

RecomendaciónTelefé NoticiasNota: https://www.youtube.com/watch?v=_WksSmmE8r8

Recomendación
Sara Melul - Notiteatro. Radio La Tercera.Nota: http://www.ivoox.com/notiteatro-critica-canciones-para-no-tener-miedo-audios-mp3_rf_2209181_1.html

"Gracias a la interacción constante de los actores, el público infantil va dejando
de lado sus miedos y ayudan al protagonista de la historia a llenar
el valientómetro con canciones, y llenos de emoción y entusiasmo ¡lo logran!."María José San Emeterio - CriticunderCrítica completa: http://www.criticunder.com/2013/08/critica-teatral-canciones-para-no-tener.html

"A través de la narración, de la música y del baile nos trasladan
a distintos lugares de fantasía donde los grandes y los chicos juegan y se divierten.
Un grupo de jóvenes que crean propuestas lúdicas para todas las edades." Lucila Spinetta - Espectáculos de acáCrítica completa: http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=5867

"Valor Vereda se ha propuesto conquistar al público infantil y de paso
atrapar a los adultos en sus redes. Derrochan color. Maravilloso vestuario original,
hermosas canciones, melodías y voces cálidas y claras.
Les aseguramos que saldrán de la sala tarareando y con una sonrisa de oreja a oreja."Oscar Giménez - Revista Cine y Arte GlobalCrítica completa: http://issuu.com/cineyarteglobalmagazzine/docs/cine_y_arte_global_magazine_-_3__edici_n/29

"Un mundo placentero, lleno de canciones, color, alegría y VALENTÍA.
Recomendada para niños y adultos, que quieran divertirse
participando activamente, siendo aceptado por el “otro”, aprendiendo a ser solidarios, y más."Estela Gomez - Show on lineCrítica completa: http://www.showonline.com.ar/critica.php?render=get&id=681&pl=1

"Producen una ola de energía positiva y de festividad durante los 60 minutos.
Son muy talentosos y esto se reluce en cada palabra, en cada gesto,
en cada expresión. A través de las canciones temáticas que se van sucediendo
durante la narración, los chicos podrán asimilarlas, aprenderlas
y reírse de todo lo malo que les pudiera ocurrir en su infancia."Mariela Verónica Gagliardi - Sabor a teatro
Crítica completa: http://saborateatro.com/2012/07/28/un-recital-contra-el-miedo/

"Pienso en qué se le puede pedir a un espectáculo infantil y se me ocurre lo siguiente:
entretenimiento, inteligencia, dinamismo, un modo divertido y cercano de decir cosas importantes,
seriedad, responsabilidad. Canciones para no tener miedo tiene todo eso.
Lleve a sus chicos, si no los tiene, lleve a sus sobrinos, si tampoco ha tenido esa suerte,
hágase de los ajenos, pida niños prestados para justificar su presencia en el Taller del Ángel."Natalia Zito - Espectáculos de AcáCrítica completa: http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=938

"Un puñado de hermosas canciones engarzadas por una historia,
y la participación de los chicos tiene espacios y consignas que son
sumamente efectivas. Musicalmente impecable, una mezcla de ritmos
muy interesante, sin desperdicio."
María Inés Senabre - Espectaculos a la mod
Crítica completa: http://espectaculosalamod.wordpress.com/infantiles/valor-vereda-canciones-para-no-tener-miedo-julio-2013/

"El grupo Valor verada nos acerca otro genial espectáculo para los más chicos,
en este caso en formato de Historia/Recital. Con mucho humor y buen gusto,
esta propuesta lúdica es muy recomendable en un show que hace que la familia
participe y donde los chicos dejaran la sala cantando y bailando".Charly Jauretche - Nuevas MovidasCrítica completa: http://www.nuevasmovidas.com.ar/teatro2/canciones.htm

"Es una obra divertida, narrada mágicamente y con muy bonitas piezas musicales.
Y, sobre todo, con una ternura que se verifica en la gran participación
que tienen los chicos prácticamente desde que empieza el espectáculo."Mariana Rodriguez - Soy Buenos AiresCrítica completa: http://www.soybuenosaires.com/articulo.html?id=661

"El grupo Valor Vereda tiene la virtud de realizar propuestas totalmente
participativas para los chicos (y grandes también…).
Los temas a trabajar siempre son interesantes para los niños
creando momentos de misterio, suspenso, romanticismo y humor."Dulcinea Segura Rattagan - CraneateatralCrítica completa: http://www.craneateatral.blogspot.com.ar/2013/07/canciones-para-no-tener-miedo.html 

"Un producto tierno, creativo e inteligente, en el cual se desmitifican
los clásicos miedos que inundan las fantasías de los niños.
Con elementos simples y directos logran la participación de un público entusiasta
que canta y baila los atractivos temas musicales."Hugo Bab Quintela - El Gato en la Ventana. Radio Palermo FM 94.7Comentario completo: http://www.facebook.com/notes/ayni-comunicaci%C3%B3n/comentario-sobre-canciones-para-no-tener-miedo-por-hugo-bab-quintela-radio-paler/400204993372336

"Es una obra participativa, con preguntas para los chicos y para los adultos.
Obra ingeniosa con canciones bien cantadas y musicalizadas.
Recomendable para chicos de todas las edades" Guillermo Asencio - Radio La TerceraComentario completo: http://www.ivoox.com/notiteatro-critica-canciones-para-no-tener-miedo-audios-mp3_rf_2209181_1.html

Gracias por la difusión.
Por acreditaciones, fotos o pedido de nota por favor comunicarse con la agencia.

Romina Pomponio
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
(5411) 3526-8105 / (5411) 15 5161-5133
prensa@aynicomunicacion.com.ar

BLASFEMIA, desde julio en El Búho

Blasfemar: 

(del griego blaptein, "injuriar", y pheme, "reputación") 

etimológicamente significa grave irreverencia 

hacia alguien venerado; ofensa a un dios. 

SINOPSIS 
Aquí, una madre, una Madre (una de las tantas “Locas” de la Plaza), grita e impreca contra el asesino de sus hijos, un ser siniestro al que no pocos habían endiosado.
Blasfemia es un alegato violento y desconsolado; gritado y murmurado; una voz que se arrastra y se levanta entre todas las voces, la del poder, la del torturador, la de los testigos…
Una madre que se desdobla en el cuerpo de su hijo torturado y una mujer tan sola que salió a la vida, para ser luz, apenas con su grito y el cuerpo abierto…



Autor: Vicente Zito Lema

Intérprete: Claudia Cárpena

Música original: Martín Bianchedi
Voces: Miguel Ángel Solá, Rita Terranova, Luciana Ulrich, Renata Marrone, Sebastián Pozzi

Dirección: Zunilda Roldán

Desde el 5 de julio, todos los sábados a las 18.30 hs.
TEATRO EL BÚHO
Tacuarí 215
Reservas: 4342-0885
ENTRADA GENERAL: $ 80 - ESTUDIANTES, JUBILADOS Y GRUPOS: $50

Valiente Maruja

Tuve una experiencia teatral. Que es muy diferente a “fui al teatro”.
Estuve en “El Estepario”, asistiendo a la conmovedora ceremonia que Maruja Bustamante propone con su “Maruja enamorada”. Llegar al lugar ya invita a la sonrisa… al “sentite cómodo”. En “El Estepario” se respira teatro del  bueno. El lugar suda pasión y uno llega a sus entrañables butacas sabiendo que será intervenido desde el escenario y modificado en el sentir. Es una sensación intransferible, pero palpable.
La experimentada Maruja y el debutante Iti nos hacen creer que no se dieron cuenta de que ya estamos ahí, mirándolos. Charlan, discuten, “se gastan” invitándonos desde el vamos a una intimidad. De ahí en más nos irán convenciendo de que espiamos misterios ajenos por el ojo de una cerradura, y a la vez nos conducirán a que buceemos por nuestros propios sucesos, nuestros propios amores. Con valentía y talento envidiables, Maruja nos abre un tesoro lleno de secretos, de emociones, de recuerdos, de dolores, de alegrías, de angustias. Pero nos deja ver sólo aquello que ella quiere, que ella elige. Así nos aleja de la obscenidad del fisgón y nos convierte en testigos de sus amores dándonos entrada a los propios errores, a los propios aciertos, a la propia historia.
Promediando el espectáculo, el sensible actor que la acompaña (que aclara que no es actor pero yo no le creí) nos regala una confesión tan profunda como conmovedora.
Y cuando ya sentimos que el corazón no resistirá un arrobo más, se dicen mutuamente “te amo” y nos dejan con el alma en vilo. Entonces, te invitan a comer un dulzor para estar todos más contentos.
Deliciosa y sutil dirección de Vivi Tellas. Acogedor y cálido marco el de “El Estepario”. Todo aporta para que el lunes a la noche los amantes del teatro pasemos un tiempo sin tiempo pero de los buenos.

Stella Matute

Ficha técnico-artística
Dramaturgia: Maruja Bustamante, Vivi Tellas
Intérpretes: Maruja Bustamante, Ignacio Ocampo (Iti El Hermoso)
Fotografía: Nicolás Goldberg
Diseño gráfico: Horacio Gallo
Asistencia general: Nicolás Capeluto
Prensa: Carolina Reznik
Producción ejecutiva: María Solari
Dirección: Vivi Tellas

EL ESTEPARIO TEATRO
Medrano 484 - C.A.B.A
Teléfonos: 2004-6507
Entrada: $ 80,00
Lunes - 21:00 hs (Hasta el 21/07/2014)

"El Salvaje", de y por Pablo Finamore

“El salvaje” habla del ser humano. Extraordinaria metáfora en sí misma.
El texto es una adaptación de uno de los cuentos menos conocidos de Horacio Quiroga, que porta el mismo título.
El espectáculo de Pablo Gabriel Finamore, responsable de esa adaptación y de la interpretación unipersonal, nos lleva a los tiempos en que los humanos “aún no habían bajado de los árboles”. Nada de lo que dicen esos seres, que encarna y desarrolla, es demasiado amable. Sin embargo, Pablo logra que los espectadores sonrían, se emocionen, puedan oler el olor a verde de la selva, sentir la frescura de una lluvia y hasta repugnarse con la mezcla nauseabunda de sangre y lodo que pueden contaminar el aire. Finamore tiene en sí mismo todas las imágenes de la bestia, de los seres, de los hombres. Es atravesado por lo inaugural de lo humano y lo comparte poéticamente, con abundancia y generosidad.
“El salvaje” es un espectáculo de una exuberancia de la que es difícil salir ileso. Uno se va sonriente, conmovido, emocionado y conmocionado. Y con la convicción de que nada ha cambiado demasiado en el recorrido de vidas y tiempos.
“El salvaje” habla del ser humano. De sus inicios y de sus devenires…
El espacio escénico diseñado por Alejandro Mateo acompaña sobria y delicadamente. Y la mano del director Román Lamas ha sujetado en forma exquisita la potencia del actor, cuya sensibilidad y entrega se agradecen durante largo rato después de terminada la función.
Los domingos a las 17 se construye la ceremonia.
En Teatro Timbre 4.
Les aconsejo que no se lo pierdan.

(Stella Matute)

Ficha técnico artística

Aventura dramática  sobre un cuento de Horacio Quiroga
Premio Estrella de Mar 2014 Teatro Off y nominación actor protagónico en drama

Dramaturgia y actuación: Pablo Finamore

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Música: Luis Reales

Fotografía: Eva M. Nebreda

Prensa: OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación

Dirección: Román Lamas

TIMBRE 4

México 3554 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4932-4395

Web: http://www.timbre4.com

Entrada: $ 80,00 - Domingo - 17:00 hs - 

Violencia de Género y Arte

UOCRA Cultura, la CONSAVIG y el Equipo de Fragmentos de un Pianista Violento te invitan a hablar de Violencia de Género desde un lugar diferente: el Arte.

Y GRATIS.

Durante los cinco sábados de mayo se ofrecerán, en el Teatro Gastón Barral de UOCRA Cultura, funciones de "Fragmentos de un pianista violento" con el ya clásico Debate posterior, esta vez coordinado por profesionales de la CONSAVIG. 

La entrada simbólica es de $ 4. pero si se arman grupos de 10 personas o más, la entrada es gratuita. Sólo hay que tramitarlo con 48 hs. de anticipación.

Consideramos que es una posibilidad única para ser aprovechada por lxs militantxs que luchan a diario contra el flagelo que nos aqueja.

"Fragmentos de un pianista violento" fue galardonado con los PREMIOS ACE como "Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo 2013".

Si te interesa armar grupos para llevar a ver alguna de las funciones y participar del Debate posterior, escribinos por acá o comunicate con Fernando Alegre a: orfeoalegre@yahoo.com.ar o con Stella Matute a: stellamatute@uolsinectis.com.ar

Un Vegetal con mucha vida.

Julio entra al hospital en estado vegetativo. El, su padre, su hijo y una enfermera quedan obligados a encontrarse y encontrar, de alguna manera, una manera de vivir sus nuevas Vidas.

Uno se desconectó y el tiempo sanó a todos.

"Vegetal" es un unipersonal con una mirada - desde el humor- sobre los seres humanos y el uso del tiempo y de los vínculos. La importancia del presente, de lo que se quiere, de lo que se teme, de lo que se oculta, de lo que se disfraza en la vida.

"Vegetal" transcurre en la habitación aséptica de un hospital, como una hoja en blanco; entre jeringas, sueros, un monitor que conecta a la vida y el inevitable paso del tiempo.

Como dijo Séneca: "No es que tengamos poco tiempo, sino que perdemos mucho".

Claudio Pazos hace gala de sus dotes histriónicas encarnando al padre, al hijo y a la enfermera de Julio, el protagonista de la historia que también tiene la piel del actor. Un unipersonal que utilizando el humor como herramienta fundamental nos enfrenta a las miserias y las bondades de la condición humana.

Ficha técnico artística

Autor y Actor: Claudio Pazos

Vestuario y Escenografía: Jorge López

Diseño de luces: David Seldes

Diseño sonoro: Rony Keselman

Operación de luces: Julia Maya Duarte

Fotografía: Romina Rooh

Diseño gráfico: Marina Alonso

Asesoramiento coreográfico: Mecha Fernández

Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate

Producción ejecutiva: Pili Ortiz

Dirección: Pablo Razuk

KORINTHIO TEATRO

Mario Bravo 437 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Reservas: 20728803

El ángel de la culpa, en El Picadero

Un espectáculo de gran factura, excelentemente dirigido por Dora Milea. Dos grandes actuaciones de Walter Bruno y Osmar Nuñez, contenidos por un equipo técnico de lujo.

SINOPSIS

Un detective es asignado para investigar el homicidio de un hombre. Las evidencias parecen irrefutables y las circunstancias son el pretexto para aligerar la conciencia. "Estamos siempre vagando por el infierno y quieren que seamos puros".

DETALLE

El Ángel de la culpa, es una obra del reconocido dramaturgo chileno Marco Antonio De La Parra, que sumerge al espectador en un thriller psicológico, poniendo al descubierto el alma del Hombre. Un material que se inscribe en el marco de la violencia urbana y la soledad, abriendo distintos interrogantes sobre la existencia. Un texto que prueba la destreza y conocimiento profundo del autor sobre la condición humana.

Ficha técnico artística

Autor: Marco Antonio De La Parra

Actúan: Walter Bruno, Osmar Nuñez

Escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Leandra Rodríguez

Realización de escenografia: Manuel Escudero

Música original: Julieta Milea

Fotografía: Akira Patiño

Diseño gráfico: Javier Garcia, Diego Medvedocky

Asistente de producción y dirección: Andrea Giglio

Prensa: Simkin&Franco

Dirección: Dora Milea

LUNES 20.30 hs.
DOMINGOS 18 hs. 

TEATRO EL PICADERO

Pasaje Santos Discepolo 1857 

C.A.B.A.

De Dorregos y de locos...

El Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Manuel Dorrego 

presenta la obra de teatro callejero 

 DE DORREGOS Y DE LOCOS… 

 MONUMENTOS QUE CUENTAN

Un espectáculo lúdico y participativo sobre la vida de Manuel Dorrego. Un grupo de actores y músicos se acercan cantando, se instalan en el Monumento para decirnos : “Venimos a contar aquello que la piedra no puede relatar, venimos a contar escenas y memorias de un héroe federal:  la historia de Dorrego. Queremos refrescar… Porque el pueblo nunca olvidó a los que encienden sueños y jamás se los sepultó. 

Vivitos y coleando volverán para decir…: "De la mano de Dorrego … No maten el porvenir”

Idea: Héctor Alvarellos.
Libro: Cristina Escofet-Héctor Alvarellos
Realización.: Grupo De Teatro Callejero La Runfla
Son sus intérpretes. JAVIER GIMENEZ, MARCELA DI TOMASO, FLORENCIA ZAGALES, CLARISA REDIN, MALENA SUHCLED,  LUCAS SEBASTIAN SANCHEZ.

DIRECCION Y PUESTA EN ESCENA : HECTOR ALVARELLOS

Más voces más historias - Radio

Avalado por el Consejo Profesional de Radio de ARGENTORES, se presenta el lunes 28 de octubre a las 19.30 hs, en la sede de la entidad, Pacheco de Melo 1920, la campaña  ideada por Narrativa Radial, "Más voces más historias".

La organización de esta campaña, que pone en marcha la iniciativa que tiene como finalidad la vuelta de la ficción a la radio, está encabezada por Marcelo Cotton y Malena Serur y cuenta con  la participación de Julieta Díaz, Daniel Hendler, Matías Martín, Osvaldo Santoro y Arturo Bonín.

Marcelo Cotton -Presidente de la Asociación Civil Narrativa Radial - ha indicado que la iniciativa “consta en la difusión gratuita de radioteatros breves realizados ad-honorem por los aportes de autores, actores y actrices y con la producción por parte de nuestra asociación civil.”

Luego, agrega: “La campaña no tiene fines de lucro; por el contrario, persigue el objetivo de generar interés renovado por este género tan valorado para nuestra cultura y, de esa forma, instar a que se vuelva a producir en nuestro país.”

Cotton, puntualiza además que la cesión del auditorio por parte de nuestra entidad para el evento de lanzamiento de la campaña “es un aporte invalorable para la misma y sus objetivos. En ese sentido, dicho aporte implica un apoyo institucional por parte de Argentores a la mencionada campaña.”

Prometieron su presencia en el acto también Lalo Mir, Nora Perlé, Susana Cart, Alejandro Apo, Eduardo Caimi, Divina Gloria, Gustavo Kuffner, Nicolás Fontana, Víctor Hugo Morales, Bobby Flores, Marcelo Cotton, Norma Pons, Mercedes Funes y Violeta Urtizberea.

Las ficciones pueden ser descargadas libremente a través de http://narrativaradial.com/voceshistorias/site y el video promocional realizado por Sagai (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) se puede encontrar en youtube.

Al Estilo del Cabaret

Espectáculo de variedades encabezado por Vanesa Moran Díaz, que recorre y recupera, a través de diferentes disciplinas, el estilo tradicional del Cabaret.

Vanesa Moran Díaz, Gabriela Amame, Maida Dahi, Magali Benítez, Mauricio Rojas y Franco Veneciano, acompañados por una banda en vivo, que incluye batería, saxo y guitarra, hacen un music hall donde el arte, la bohemia y el glamour, son los verdaderos protagonistas.

Ficha técnico artística

Actúan:

Gabriela Amame, Magali Benítez, Maida Dahi, Vanesa Moran Diaz, Mauricio Rojas, Franco Veneciano

CLUB FOSSE, ARTE, BOHEMIA Y LOUNGE

Falucho 270 bis (mapa)

Rosario - Santa Fe - Argentina

Teléfonos: 4357475

Sábado - 22:00 hs

Hasta el 26/10/2013

Se estrena en El Búho "Más frágil que el silencio"

Vuelve “Más frágil que el silencio”, la obra de Daniel Zaballa

ganadora del Concurso  “Teatro x la Justicia” que obtuvo

gran repercusión de público y crítica.

“Más frágil que el silencio” fue parte de la 7ma. edición de Teatro x la Justicia 2013.. Dada esa enorme repercusión que obtuvo en el público, este espectáculo debió agregar cinco funciones a las seis programadas por el Ciclo.

Ahora se presentará todos los lunes, a las 20.30 hs. en el Teatro El Búho, Tacuarí 215.

ESTRENO:

5 de Agosto, 20.30 hs.

FUNCIÓN DE PRENSA E INVITADOS ESPECIALES:

12 de Agosto, 20.30 hs.

Más frágil que el silencio

de Daniel Zaballa

con

Stella  Matute y Celeste Gerez

Dirección:

Tatiana Santana

Una vida construida sobre los escombros de la tragedia. Hay un secreto en sus cimientos que corroe. Un silencio que daña. Y finalmente se rompe en su fragilidad.

Un encuentro sin tiempo ni espacio. Intento de superar un dolor. Dolor íntimo y colectivo. La historia propia y la de todos.

 “Más frágil que el silencio” es una ceremonia. Es un homenaje. Es un acto de reparación. Desde el murmullo del recuerdo al alarido de la realidad.

Sofía y Emma. Emma y Sofía.

Dos hermanas. Un secreto. Un silencio.

Un encuentro más allá de la vida, más acá de la muerte.

FICHA TÉCNICA

Autor: Daniel Zaballa

Actrices: Stella Matute y Celeste Gerez

Música original: Rony Keselman

Escenografía: Natalia Epstein

Vestuario: Sol Romani

Luces: Santiago Schaerer

Fotografía y video: Fernando Musante

Asistencia de dirección: Eugenia Ruíz

Dirección: Tatiana Santana

Palabras de la Directora, Tatiana Santana

“Más frágil que el silencio” es el nombre de la obra escrita por Daniel Zaballa. “Teatro x la justicia” el ciclo que nos contuvo en nuestro estreno.

Silencio y Justicia son dos términos que, en principio, se contraponen pero están íntimamente ligados. En silencio, no hay justicia posible.

La obra trata de un silencio que es muchos silencios (el de una familia, el de un país, el de los opresores y el de los oprimidos, el del pasado y el del presente, el del amor y el del odio). Un silencio que destruye, amarga y enloquece. Pero el silencio tiene límites y es gracias a su fragilidad y a su inevitable quiebre, que la

Justicia se hace presente.

Tener la oportunidad de participar en aquel ciclo ha sido un honor para mí. Y es un honor también compartir esta experiencia con artistas y seres humanos como Stella Matute, Celeste Gerez, Rony Keselman, Natalia Epstein, Sol Romani, Santiago Schaerer y Eugenia Ruiz. Sólo tengo palabras de agradecimiento para el equipo del Teatro Tadrón por su generosidad, entrega y tenacidad para defender el teatro y la justicia. Y tendré las mismas palabras de agradecimiento para todo aquel que nos convoque a romper el silencio y

nos permita contar la historia de Sofía y Emma, que es la historia de todos nosotros.

¡Por más justicia y menos silencios!

Palabras del Autor, Daniel Zaballa

Este texto fue escrito en el transcurso de poco más de un año, en el que las imágenes fueron apareciendo y definiendo el primer borrador. A partir de ahí se sumó Luis Saez con quien seguí abriendo el texto, tachando, agregando hasta darlo por concluido, si es que puede darse por terminado un texto teatral. En este

proceso descubrí que una fotografía había disparado estas imágenes germinales.

Una foto de Alicia Rabinovich -desaparecida en 1976-, hermana mayor de Alejandra, cantautora y amiga. Todo cerró e incluso apareció otro texto que bajo el título de “Al cielo con las manos” es hoy otra obra sin estrenar.

Esta puesta en escena de Tatiana Santana toma la esencia del texto y pone de relieve cierta sensibilidad femenina, diría, que el texto respira y expresa a través de sensibles interpretaciones de Stella Matute y Celeste Gerez.

Ahora puedo decir que la obra está terminada porque vive en la escena.

Todos los lunes, 20.30 hs.

A partir del 5 de agosto.

TEATRO EL BÚHO

Tacuarí 215 – Tel.: Tel: 4342-0885

Entrada Gral.: $ 60.- Jubilados, estudiantes y grupos: $ 40.-

NOMINACIONES ACE 2013

Premios ACE al Teatro temporada 2012/2013

Como todos los años la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) anuncia los resultados de la votación para decidir las candidaturas a los premios a la producción teatral que incluye lo estrenado entre el 1° de junio 2012 hasta el 31 de mayo 2013.

Con una sola salvedad: la categoría espectáculo infantil que se extiende hasta el 30 de junio en consideración a todo los que se estrena en estos días por las próximas vacaciones de invierno.

Por lo tanto esos candidatos se conocerán a fines de la próxima semana.

La producción ha sido tan importante tanto en cantidad como en calidad que en muchos casos nos hemos visto obligados a incluir hasta seis candidatos por rubro.

Finalmente una última consideración. Tanto en el caso de Final de partida como en el de Danza de verano (espectáculos ambos muy premiados por ACE en oportunidad de su estreno y que en el caso de Alfredo Alcon le valiera recibir el primer ACE de Oro entregado por nuestra Asociación), sólo consideraremos los nuevos trabajos actorales, de dirección y técnicos. No así las obras mencionadas.

La ceremonia de entrega de los ACE a los ganadores se celebrará nuevamente en el Teatro El Nacional el próximo 27 de agosto y será trasmitida por la Televisión Pública.

Héctor Oliboni

Vicepresidente

Nora Lafon

Presidenta

Alicia Petti

Secretaria

Los candidatos a los premios ACE temporada 2012/2013

Drama

Amadeus de Peter Shaffer (Metropolitan)

El León en invierno de James Goldman (Regina)

El organito de Armando y Enrique Santos Discépolo (de la Ribera)

Las criadas de Jean Genet (Presidente Alvear)

Miembro del jurado de Roberto Perinelli (Cervantes)

Noches romanas de Franco D’Alessandro (Centro Cultural de la Cooperación)

Actriz protagónica de drama

Leonor Manso (El león en invierno)

Marilu Marini (Las criadas)

Paola Barrientos (Las criadas)

Virginia Innocenti (Noches romanas)

Actor protagónico de drama

Daniel Fanego (El león en invierno)

Joaquín Furriel (Final de partida)

Oscar Martinez (Amadeus)

Osmar Nuñez (Noches romanas)

Rodrigo de la Serna (Amadeus)

Actriz /Actor de reparto drama

Guillermo Arengo (Recordando con ira)

Maria Ibarreta (El organito)

Sergio Surraco (El león en invierno)

Silvina Bosco (Miembro del jurado)

Dirección de drama

Alfredo Alcon (Final de partida)

Ciro Zorzoli (Las criadas)

Corina Fiorillo (Miembro del jurado)

Javier Daulte (Amadeus)

Julio Baccaro (El organito)

Oscar Barney Finn (Noches romanas)

Comedia dramática y/o comedia

Enrique IV segunda parte de William Shakespeare (Regio)

Jettatore de Gregorio de Laferrere (Cervantes)

La dama de negro de Stephen Mallatrat (Picadilly)

Le prenom de Matthieu Delaporte y Alexandre De La Patelliere (Multiteatro)

Love, love, love de Mike Bartlett (Multiteatro)

Actriz protagónica comedia dramática y/o comedia

Cecilia Roth (Una relación pornográfica)

Gabriela Toscano (Love.love,love)

Jorgelina Aruzzi (Le prenom)

Laura Azcurra (Danza de verano)

Martha González (Danza de verano)

Thelma Biral (Dios,mio)

Actor protagónico de comedia dramática y/o comedia

Carlos Belloso (Le prenom)

Dario Grandinetti (Una relación pornográfica)

Horacio Peña (Enrique IV, segunda parte)

Mario Alarcón (Jettatore)

Nicolás Scarpino (La dama de negro)

Peto Menahem (Le prenom)

Actriz de reparto comedia dramática y/o comedia

Angela Ragno (Jettatore)

Elena Tasisto (El especulador)

Graciela Martinelli (Enrique IV, segunda parte)

Lidia Catalano (Jettatore)

Vanesa González (Love, love,love)

Victoria Almeida (Los elegidos)

Actor de reparto comedia dramática y/o comedia

Aldo Barbero (Jettatore)

Claudio Da Passano (Jettatore)

Diego Velazquez (Cock)

Lautaro Vilo (Enrique IV, segunda parte)

Martin Slipak (Love, love,love)

Toni Lestinghi (El especulador)

Director de comedia dramática y/o comedia

Agustin Alezzo (Jettatore)

Arturo Puig (Le prenom)

Carlos Rivas (Love,love, love)

Jorge Azurmendi (Danza de verano)

Manuel González Gil (La dama de negro)

Ruben Szuchmacher (Enrique IV, segunda parte)

Obra argentina

Argentinien de Pedro Grundesen (Cervantes)

Daños colaterales de Tito Cossa (del Pueblo)

Qué me has hecho vida mia de Diego Lerman, Maria Merlino y Marcelo Pitrola (La carpintería)

Sol de noche de Cristina Escofet (Cervantes)

Tierra del fuego de Mario Diament (El tinglado)

Musical y/o music hall

Camila de Fabian Nuñez (Lola Membrives)

La extraviada de Alejandro Viola (Siranush)

Manzi, la vida en orsai de Betty Gambartes, Diego Vila y Bernardo Carey (La comedia)

Mas de cien mentiras (Liceo)

Tango feroz de Aida Bortnik y Marcelo Piñeyro (Tabaris)

Café concert

Cleopatra de Mariano Moro por Maria Rosa Frega y Mariano Mazzei (Moliere)

Cóctel americano 2 por Gipzy Bonafina y Marcos Montes (La Biblioteca Café)

Nada te turbe de poetas varios por Francisco Pesqueira (El búho)

La malcriada, ópera insolente de La Benavente por Verónica Díaz Benavente (Opalo)

Actuación femenina en musical y /o music hall

Alicia Muxo (La extraviada)

Florencia Otero (Tango feroz)

Julia Calvo (Manzi, la vida en orsai)

Julia Zenko (Camila)

Luz Cipriota (Mas de cien mentiras)

Natalie Perez (Camila)

Actuación masculina en musical y/o music hall

Carlos Silveyra (Mas de cien mentiras)

Christian Giménez (Mas de cien mentiras)

Damian Iglesias (Calígula)

Eliseo Barrionuevo (Tango Feroz)

Federico Salles (Tango Feroz)

Jorge Suárez (Manzi la vida en orsai)

Direccion de musical y /o music hall

Alejandro Viola (La extraviada)

Ariel del Mastro (Tango Feroz)

Betty Gambartes (Manzi la vida en orsai)

Fabian Nuñez (Camila)

Actuación en obra para un solo personaje

Ana Padilla por Córnea de Pehuen Gutiérrez (El Kafka)

Carlos Portaluppi por La historia del Sr. Sommers de Patrick Suskind (El picadero)

Patricia Palmer por Juana la loca de Pepe Cibrian (El cubo)

Patricio Contreras por Cenizas de Neil Labute (Regina)

Paula Ransenberg por Para mi sos hermosa de Paula Ransenberg (Timbre 4)

Ruben Ballester por Divino Pastor Góngora de Jaime Chabaud (Sha)

Espectáculo teatro alternartivo

El Dr. Lacan de Pablo Zunino (La Comedia)

El otro Judas de Abelardo Castillo (Centro Cultural de la Cooperación)

Fragmentos de un pianista violento de Dario Bonheur (Centro Cultural Caras y Caretas)

Golpes a mi puerta de Juan Carlos Gené (Andamio 90)

La tormenta de Alexander Ostrovsky (Centro Cultural de la Cooperación)

Los justos de Albert Camus (El duende- Losada)

Actriz en teatro alternativo

Alejandra Darin (Tierra del fuego)

Ana Maria Castel (La tormenta)

Maia Francia (La tormenta)

Maria Merlino (Que me has hecho vida mia)

Silvia Armoza (El Doctor Lacan)

Stella Matute (Fragmentos de un pianista violento)

Actor en teatro alternativo

Alejandro Viola (Kavafis)

Emilio Garcia Wehbi (Cuando el bufón se canse de reir)

José Maria López (Daños colaterales)

Nicolás Dominici (Los justos)

Pepe Monje (Tierra del fuego)

Walter Quiroz (El otro Judas)

Dirección en teatro alternativo

Agustín Alezzo (Los justos)

Daniel Marcove (Tierra del Fuego)

Fernando Alegre (Fragmentos de un pianista violento)

Helena Tritek (Kavafis)

Mariano Dossena (El otro Judas)

Pablo Zunino (El Doctor Lacan)

Coreografía

Camila Villamil (Hoy debuta la finada)

Elizabeth de Chapeaurouge (Mas de mil mentiras)

Gustavo Carrizo (Tango feroz)

Mecha Fernandez (Miembro del jurado)

Escenografía

Alberto Negrin (Amadeus)

Alejandro Mateo (Noches romanas)

Jorge Ferrari (Tango feroz)

Lili Diez y Fabian Nuñez (Camila)

Martha Albertinazzi (Jettatore)

Norberto Laino (Final de partida)

Iluminación

Alberto Faura (Amadeus)

Ariel del Mastro – Alejandro Velázquez (Tango feroz)

Eli Sirlin (Noches romanas)

Félix Monti (Jettatore)

Héctor Calmet (El especulador)

Marcelo Cuervo (Mas de cien mentiras)

Música original y/o musicalización

Barbara Togander (Enrique IV, segunda parte)

Diego Fischerman (Recordando con ira)

Diego Vilas (Noches romanas)

Jerónimo Romero (Argentinien)

Martin Bianchedi (La dama de negro)

Mirko Mecia (Jettatore)

Vestuario

Fabian Luca (Mas de cien mentiras)

Graciela Galan (Jettatore)

Jorge Ferrari (Enrique IV, segunda parte)

Mini Zuccheri (Amadeus)

Pablo Battaglia (Camila)

Renata Schusshein (Love, love, love)

Puesta en escena de ópera

Maria Jaunarena por La Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart (Juventus Lyrica)

Mercedes Marmoreck por Eugene Oneguin de Piotr Ilich Tchaicovsky (BAL)

Pablo Maritano por El rapto en el serrallo de Wolfgang Amadeus Mozart (BAL)

Sergio Renan por La Cenerentola de Gioacchino Rossini (Teatro Colon)

Infantil

(se conocerán la semana próxima ya que todavía se estrenan espectáculos con motivo de las próximas vacaciones de invierno)

Revelación femenina

María José Gabin por la dirección de Hoy debuta la finada de Patricia Zangaro

María Viau por su actuación en La tormenta

Sabrina Romay por la producción de Camila

Victoria Moreteau por su actuación en Alfonsina y los hombres de Mariano Moro

Revelación masculina

Hernan Muñoa por su actuación en Jettatore

Juan Luppi por por su actuación en Argentinien

Rodrigo Alvarez por su actuación en El partener

Santiago Magariños por su actuación en Love, love, love

Producción

Gabriel Rosenzvit- Sergio Collica por Tango Feroz

Luis A. Scalella, Carlos L. Mentasti y Pablo Kompel por Mas de cien mentiras

Martin Garcia/ Georgina Rey por Manzi la vida en Orsai

Nacho Laviaguerre por Love, love, love

Pablo Kompel, Eloisa Canton y Bruno Pedemonti por Amadeus

RGB por Le Prenom