De lo propio a lo universal: CUESTIONES CON MI PADRE, de Andrés Bazzalo

Hay territorios que de tan propios se vuelven universales. La relación entre un padre y sus hijos cuando el paso del tiempo, la distancia y las heridas de la vida vuelven ineludible el reencuentro es, sin duda alguna, uno de esos territorios. Y Andrés Bazzalo nos invita a atravesarlo desde la platea de un teatro en “Cuestiones con mi padre”, un espectáculo entre tierno y doloroso, que hace oscilar al público entre la risa y el llanto con una naturalidad conmovedora. 

La obra narra la historia de un hijo que regresa al seno familiar después de una década de vivir en el exterior, sin haber acompañado la muerte de su madre ni el deterioro de su padre. Razones de fuerza mayor obligan a su hermana a pedirle que vuelva para hacerse cargo de él por unos días. Con humor, ternura y una importante dosis de discusiones y disgustos, la pieza indaga en los vínculos familiares, los mandatos y los conflictos que nos atraviesan: esos que, aunque duelan, también nos constituyen. Sin golpes bajos, habla de aquello que todas y todos vivimos alguna vez. 

Las actuaciones son el corazón palpitante de la obra. Tony Lestingui compone un padre marcado por los años y por enfermedades propias de la edad, sin perder por ello la capacidad de manipular amorosamente a quienes lo rodean. Con ternura y picardía, encarna un personaje entrañable, lleno de contradicciones. Pone todo su talento y su oficio al servicio de esta criatura que puede ser cualquier padre en el final de su vida. Pablo Mariuzzi, en la piel del hijo que se marchó a España una década atrás, despliega una actuación contenida y sutil, donde cada gesto revela un intento —casi inconsciente— de reconciliación sin reproches, pero con la necesidad de un diálogo pendiente. Por su parte, Natacha Delgado ofrece un trabajo sensible como la hija que se ha hecho cargo de todo en la ausencia del hermano: su agotamiento emocional se traduce en enojos, pero también en destellos de dulzura y amor que sostienen a la familia.

La puesta, despojada de artificios, sencilla en apariencia, consigue una potencia escénica notable y  resulta profundamente efectiva.  “Cuestiones con mi padre” es teatro en estado puro, de ese que no necesita artificios para llegar al corazón.

El público reconoce en la trama algo propio: esas tensiones familiares que parecen exclusivas de los vínculos personales y terminan siendo comunes a todas y todos. Porque en la sala no solo se asiste a una historia ajena, sino también a la resonancia de la propia vida. Entre risas y lágrimas, “Cuestiones con mi padre”  nos recuerda que el teatro tiene la capacidad única de ponernos frente a lo más íntimo y transformarlo en experiencia compartida.

Stella Matute
Tenerte al Tanto
Agosto, 2025

QUIÉNES LO HACEN:

Autor: Andrés Bazzalo

Actúan: Natacha Delgado, Tony Lestingi, Pablo Mariuzzi

Voz en Off: Mora Lestingi

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Iluminación: Andrés Bazzalo

Fotografía y diseño gráfico: Pato Vegezzi

Asistencia de dirección: Gabriel Urbani

Prensa: Natalia Bocca

Producción artística y ejecutiva: Alejandra Garcia

Dirección: Andrés Bazzalo

TEATRO HASTA TRILCE

Maza 177 - CABA
Domingo - 17:00 hs

PREMIOS, VANIDADES Y VERDAD ESCÉNICA: "Alga Ladina (el premio que faltaba)", entre risas y crítica

En Alga Ladina (el premio que faltaba), el talento maduro de Carlo Argento, Claudio Pazos y Francisco Pesqueira brilla con una potencia que solo puede dar el tiempo compartido, la complicidad artística y la obstinación por seguir creando. Son 23 años de recorrido los que respaldan este espectáculo, y se nota. Se celebra. Se agradece.

Escrita con sabiduría por los tres, dirigida con precisión y vuelo por Argento e interpretada con desparpajo, gracia y hondura por Pazos y Pesqueira, la obra se despliega entre el humor, la ironía y la ternura, para construir una crítica afilada y festiva a la hipocresía del mundo del espectáculo, especialmente el de las entregas de premios. Allí donde se mezclan egos, simulacros y vanidades, este espectáculo clava su mirada sin perder jamás la risa ni la humanidad y recorre con inteligencia los complejos pliegues de lo social, lo íntimo y lo absurdo. Las escenas se suceden con ritmo ágil y con esa ductilidad escénica que no subestima jamás al espectador. Hay crítica, hay desfachatez, hay disrupción, pero sobre todo hay verdad y profundidad. Porque la risa, cuando nace del talento, también puede ser una forma de resistencia.

Alga Ladina (el premio que faltaba) es una apuesta generosa. Un acto de fe en el teatro como territorio de preguntas, de juego y de riesgo. Pazos y Pesqueira se entregan con talento, gracia y precisión a una galería infinita de personajes que se bifurcan entre lo patético y lo poético, entre lo grotesco y lo entrañable. Y lo hacen con esa maestría que solo da el oficio, el trabajo constante y el amor al escenario.

Todo el equipo técnico artístico colabora para que todo brille. El vestuario y la escenografía de Alejandro Mateo, las pelucas de Myriam Manelli, la música de Pepe Lapouble, son de una meticulosidad y un cuidado acertadísimos. 

Alga Ladina (el premio que faltaba) es un gran espectáculo de humor y también es un manifiesto social, vital y artístico. Una celebración de lo que fueron, lo que son y lo que, con suerte para el público teatral, seguirán siendo: una compañía imprescindible en el mapa del teatro independiente porteño.

Stella Matute
Tenerte al Tanto
EDIT, divulgo teatro

Ficha artístico técnico: 

Autoes: Carlo Argento, Claudio Pazos, Francisco Pesqueira

Actores: Claudio Pazos, Francisco Pesqueira

Voz en Off: Gabriela Radice

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Realización de pelucas: Myriam Manelli

Música original: Pepo Lapouble

Diseño de iluminación: Carlo Argento

Asistencia de escenario: Cholu Dimola

Asistencia de dirección: Facundo Darío Altonaga

Producción: Carne De Crítica

Coreografía: Carlo Argento

Dirección:Carlo Argento

TEATRO HASTA TRILCE

Maza 177 CABA

Sábado - 17:00 hs - 

Un almuerzo argentino o la grieta como forma

“Ayer es hoy sin piedad”, dice el final de la gacetilla informativa del espectáculo. Y sí, esa es la síntesis perfecta del espectáculo.

¿Dónde y cuándo empieza la grieta que nos atraviesa? ¿En los altos círculos de la política o en un almuerzo familiar de domingo? ¿Ayer o hace más de medio siglo? ¿O, tal vez, en el comienzo de la historia? Unitarios y federales, peronistas y antiperonistas, ricos y pobres, nacionales y cipayos… ¿cuál es el borde de esa escisión? ¿en qué orilla se desdibuja la armonía y comienza la pelea? ¿Habrá lugar a la reconciliación, alguna vez?

“Un almuerzo argentino” se mete con todos estos temas y nos invita a no quedarnos fuera. Imposible quedarse afuera, en realidad.

Una mesa larga y dos familias que es una sola pero no. Fideos, vino, pingüinos, jarras, un cuadro que se baja, una patada por debajo de la mesa, una discusión que se diluye en algunas risas que no existen.

Varias mesas pequeñas con cuatro comensales en cada una, empanadita (deliciosa) y copa de vino.  Invitados a la grieta… digo a la fiesta… espectadoras y espectadores asisten a un reencuentro familiar que interpela a nuestra historia toda. ¿1952 o 2002 o 2012 o 2022? En qué vericueto de esas décadas nos perderemos tratando de entender quién tiene razón y de qué lado estamos. Pero no es tan difícil.

El espectáculo es original desde su horario a su desarrollo incluyendo su desenlace. El límite entre espacio escénico y “platea” se desdibuja y uno siente que puede incorporarse a esa mesa larga, con pasta casera y vino, a discutir sobre lo que nos proponen. Pero no. En esa mesa fisurada no hay lugar para ajenos… ya tienen bastante con los que son. Simulan, discuten, falsean, sonríen con labios apretados, esconden, y muestran… muestran porque ya no queda lugar a la mentira. Como en cada familia, como en cada gobierno, como en la sociedad toda cuando se tensan los márgenes.

La ambientación es impecable. Actrices y actores se manejan con la soltura de quien está en su casa, almorzando con quienes conoce desde siempre, nadando cómodos las aguas del amor y del odio familiar. Bernardo Cappa vuelve a sorprendernos –o no- con el talento de su dramaturgia y la sensibilidad de su dirección.

No hay apagón… entonces, limpiamos las comisuras de los labios, tragamos el último sorbo de vino y aplaudimos antes de irnos de la grieta…digo de la fiesta. Sin saber cuál tiempo nos espera afuera: si 1952 o 2022… porque, sin dudas, “ayer es hoy sin piedad”.

Stella Matute

Mayo 2022

EQUIPO: 

Dramaturgia y dirección: Bernardo Cappa

Actrices y actores: Rocío Ambrosoni, Trinidad Asensio, Gabriela Dey, Amilcar Ferrero, Pablo Fetis, Yamila Gallione, Franco Genovese, Federico Lozano, Melisa Omill, Guillermo Osuna, Horacio Pucheta, Lucia Rossi

Asistencia de dirección: Franco Baltasar

TEATRO HASTA TRILCE - Maza 177 - CABA

Domingos 13:00 hs - Hasta el 29/05/2022

Duración: 75 minutos