CARICIAS: un espejo sin refugios ni concesiones

Hacer teatro independiente en la Argentina de hoy ya supone una dosis importante de obstinación. Hacerlo con un elenco numeroso es casi una proeza. Y elegir, además, hablar de aquello que una sociedad preferiría no mirar demasiado de cerca es un acto de convicción artística y de valentía que merece ser destacado. "CARICIAS", de Sergi Belbel, en versión y dirección de Andrés Bazzalo, reúne esos tres desafíos. Y los asume sin especular.

La estructura de la obra es tan sencilla como implacable: dos personajes en escena dan paso a otros dos, que a su vez habilitan el encuentro siguiente, construyendo una cadena humana que avanza inexorablemente hasta cerrar el círculo en un final tan inevitable como perturbador. En ese recorrido, Belbel desnuda las zonas más oscuras de los vínculos humanos: la violencia, la indiferencia, la crueldad, el desamparo y la incapacidad de escuchar al otro.

Bazzalo apuesta a una puesta austera, inteligente y precisa, sostenida por un equipo técnico que acompaña sin distraer. Nada sobra. Nada falta. La atención permanece siempre puesta en los vínculos y en un texto que, escrito hace décadas, parece dialogar de manera inquietante con muchas de las heridas contemporáneas.

Uno de los mayores logros del espectáculo es la solidez de su elenco. Numeroso, homogéneo y comprometido, logra sostener un delicado equilibrio entre la intensidad emocional y la verdad escénica, evitando cualquier tentación de subrayado.

"CARICIAS" no ofrece refugios. Tampoco busca agradar. Va al hueso. Va directo al núcleo de aquello que nos constituye como sociedad y como individuos. No se refugia en metáforas tranquilizadoras ni ofrece respuestas cómodas. Por momentos resulta incómoda. Por momentos cruel. Pero también atrapa. Y precisamente por eso resulta necesaria.

No es de esas obras de las que uno sale liviano. Pero sí de las que siguen trabajando por dentro cuando las luces de la sala ya se apagaron. Porque el verdadero impacto de Caricias no está sobre el escenario: está en el espejo que deja encendido frente a cada espectador. Ese espejo que nos obliga a pensar. Ese espejo que nos enfrenta con aquello que muchas veces preferiríamos no ver.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

Junio, 2026

QUIÉNES LO HACEN: 

Autor: Sergi Belbel

Versión: Andrés Bazzalo

Elenco: Daniel Alvaredo, Julian Chertkoff, Mariana Cinat, Adriana Dicaprio, Martin Dodera, Silvia Kalfaian, Felipe Mariuzzi, Poppy Murray, Jorge Prado, Paula Rubinsztein, Joaquín Sequeira Vega

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Soledad Ianni

Asistencia de dirección: Brisa Libertad Hunglinger

Producción ejecutiva: Poppy Murray

Dirección general: Andrés Bazzalo

DÓNDE LO HACEN: 

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 CABA
Domingos a las 20:00 hs

UN GRITO DE MEMORIA Y VIGENCIA: "LOS DUEÑOS DE LA TIERRA"

"Los dueños de la tierra" es uno de esos espectáculos que confirman la potencia del teatro como espacio de memoria, de emoción, de denuncia y de belleza. Desde el primer momento, la puesta en escena cuenta con una poética que envuelve al público en una atmósfera de intensidad y compromiso que interpela y conmueve. La obra es una adaptación de Marcelo Nacci sobre la novela homónima de David Viñas que se publicó en 1958 y relata los hechos de lo que la historia argentina conoce como "la patagonia rebelde". Pero el espectáculo no se trata solamente de un relato histórico: es la evocación de voces silenciadas que regresan para reclamar su lugar en el presente.

El texto es sólido. Con un lenguaje cuidado y poderoso, rescata la historia de una tierra arrebatada a sus verdaderos dueños, y lo hace con un pulso narrativo que nunca decae. Allí donde la palabra se vuelve memoria, se levanta también el gesto, la mirada y la corporalidad de los intérpretes, que defienden con honestidad personajes de carne y hueso: los que cargan la marca de la injusticia, el dolor y la resistencia -Tomás Castaño, Verónica Cognioul Hanicq, Matías Garnica-, y los tiranos que imponen el abuso y la violencia -Jorge Prado y Rafael Walger-. 

La dirección -también de Nacci- logra un equilibrio notable entre la crudeza de los hechos y la delicadeza artística. Los rubros técnicos -vestuario, espacio escénico, diseño de luces, música original- acompañan con discreción, talento y eficacia sosteniendo con precisión el ritmo del relato.  La tensión está siempre presente, pero al mismo tiempo se habilita un espacio de reflexión, de silencio y de emoción compartida. La puesta da luz a un tramo de la historia que, por doloroso, uno suele querer enterrar en el olvido. Y sin embargo, aquel texto escrito a fines de la década del ´50  late como si hubiera sido concebido ayer. El ritmo atrapante no concede respiro y deja en el espectador la marca de una vigencia inquietante.

"Los dueños de la tierra" es un espectáculo imprescindible. Porque el teatro, además de arte, puede ser memoria activa. Y porque seguramente cada función que este equipo ofrezca recordará que la verdad, la justicia y la esperanza también se disputan sobre el escenario.

Stella Matute 

Tenerte al Tanto

Setiembre,  2025

QUIÉNES LO HACEN:

Adaptación: Marcelo Nacci

Actúan: Tomás Castaño, Verónica Cognioul Hanicq, Matías Garnica, Jorge Prado, Rafael Walger

Vestuario Y escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación: Soledad Ianni

Música original: Alejandro Bordas

Asistencia de dirección: Rocio Escalante

Prensa: Claudina Sánchez

Producción ejecutiva: Carolina Sánchez

Coreografía: German Salvatierra

Dirección: Marcelo Nacci

 

EL PORTON DE SANCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034 - CABA

Domingo - 20:00 hs. - Hasta el 26/10/2025

UN MAR DE LUTO: Opresión sin género

 

La obra está escrita para mujeres y un varón que nunca aparece en escena. Pero en tiempos de deconstrucción patriarcal, la subversión de mandatos de género sedujo al autor y director Alfredo Martín que se atrevió a re significar “La Casa de Bernarda Alba”, la famosa tragedia de Federico García Lorca,  encarándola con un elenco en el que son todos varones.  Pero no varones que “hacen” de mujeres. No. Esta versión va más allá… son varones que simplemente le prestan el cuerpo a esos personajes femeninos y así enfrentan su condición  sexual a las imposiciones culturales sobre lo que es ser una mujer o un varón. Cada uno de esos actores –en los cuerpos de Bernarda, Angustias, Martirio, Magdalena, Amelia, Adela, Poncia, Josefa  y demás personajes femeninos de la historia- se acercan por sus bordes a sus femineidades naturales. El resultado es fascinante y nos invita a pensar que no hay género en el autoritarismo, ni en el dolor, ni en el rencor, ni en el resentimiento, ni en la indiferencia, ni en el sometimiento. Y, claro está, tampoco  en el amor. Hay cuerpos que sienten. Y que sufren. Y que mueren. Sean el género que sean. Eso nos dice con profundidad y belleza esta propuesta. Y convierte al público en cuerpos interpelados.

El texto del Gran Federico está intacto. Y también están intactas las emociones que despierta. Así como no importa el género en los cuerpos, tampoco importan el tiempo y el espacio cuando se trata de narrar opresiones, autoritarismo, arbitrariedades e injusticias. Puede ser en Granada o en Buenos Aires… con flamenco o con tango. Con palmas o zapateos. Esos seres nos hablan de dictaduras y atropellos. De cárceles y rebeldías. De injurias y brutalidad. Cada espectador se calzará el sayo que le corresponda a sus historias y vivencias.

La certera dirección de Alfredo Martín conduce a todo el elenco vibrando en una misma cuerda sin que desafine nunca. La Bernarda de Marcelo Bucossi está llena de matices y se mueve cómoda entre la madre tirana y la vecina chismosa. Marcelo Rodríguez encarna una Poncia adorable y amorosa. Y Daniel Goglino se calza una entrañable María Josefa.  Las cinco hermanas se sacan chispas. Y es acertadísima la decisión de poner un cuerpo de mujer ejecutando la bella música que completa un espectáculo coral y altamente provocador.

Párrafo aparte para el vestuario y el espacio escénico que completan con sobriedad y sabiduría la potente propuesta.

STELLA MATUTE

Abril, 2023

FICHA ARTÍSTICA TÉCNICA:

Versión: Alfredo Martín

Elenco: Marcelo Bucossi, Luis Cardozo, Osqui Ferrero, Daniel Goglino, Ariel Haal, Juani Pascua, Gustavo Reverdito, Marcelo Rodriguez, Francisco Tortorelli, Miguel Ángel Villar, Juan Zenko

Cantantes: Daniel Goglino, Julia Mizes, Francisco Tortorelli

Vestuario: Alejandro Mateo

Escenografía: Ariel Vaccaro

Iluminación: Ricardo Sica

Diseño de objetos y diseño gráfico: Gustavo Reverdito

Música En Vivo: Julia Mizes

Fotografía y Arte en Video: Ignacio Verguilla

Entrenamiento corporal: Armando Schettini

Asesoramiento musical: Pepa Luna

Asesoramiento artístico: Marcelo Bucossi

Asesoramiento Teórico: Estela Castronuovo

Asistencia de dirección: Ana Estefania Pasulevicius

Prensa: Paula Simkin

Dirección general: Alfredo Martín

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034
C.A.B.A  -  Teléfono: 4863-2848

SÁBADOS 22.30