ENTRE EL GRITO Y EL SILENCIO, LA VERDAD DE LA DENUNCIA

El reestreno de EL GRITO Y EL SILENCIO, de Selva Palomino, abrió la Temporada 2026 de Andamio ’90 con la intensidad que solo el buen teatro sabe provocar: esa mezcla de conmoción, pensamiento y belleza que deja al espectador horadado por lo que acaba de ver.

La obra propone un territorio delicado y urgente. Un espacio donde aquello que muchas veces se calla —por miedo, por dolor o por imposición del poder— encuentra finalmente un cauce para decirse. En ese cruce entre lo que se grita y lo que se calla, entre lo visible y lo oculto por la historia, la dramaturgia de Palomino construye una trama que se asoma a una zona incómoda de nuestro pasado. Allí, las voces silenciadas de mujeres jóvenes y las preguntas de quienes buscan su origen abren una grieta en el relato oficial. Sin subrayados ni golpes bajos, la obra deja entrever cómo la violencia ejercida desde el poder puede marcar destinos, cuerpos y generaciones. 

En el centro de ese dispositivo están Gabriela Villalonga y Luciana Procaccini, dos intérpretes que sostienen el espectáculo con actuaciones memorables. Ambas despliegan un notable trabajo de composición, transitando diversos personajes y perspectivas que van revelando, pieza a pieza, el complejo rompecabezas de la historia. Incluso encarnan, desde miradas opuestas, la figura masculina que condensa el abuso de poder: una presencia que aparece filtrada por la memoria, el dolor y la búsqueda de verdad. El resultado es un juego escénico de gran intensidad, donde cada cambio de registro amplía el sentido de lo que se narra.

La dirección de Fabi Maneiro se destaca por su inteligencia y sensibilidad. Con una puesta delicada, precisa y a la vez contundente, Maneiro entiende que la potencia de esta obra está en lo esencial. Nada sobra, nada busca imponerse por exceso. Cada gesto, cada pausa, cada grito, cada silencio parece pensado para permitir que el texto y las actuaciones respiren y desplieguen toda su fuerza.

El resultado es un espectáculo que conmueve sin manipular, que interpela sin violentar y que deja resonando preguntas necesarias sobre la memoria, el poder y la identidad. En tiempos donde muchas veces el ruido tapa lo importante, EL GRITO Y EL SILENCIO recuerda que el teatro sigue siendo un lugar privilegiado para decir en un aullido profundo y sutil aquello que la historia intentó callar.

Un trabajo sólido, sensible y profundamente humano.

Un espectáculo absolutamente recomendable.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

Marzo´26

QUIÉNES LO HACEN:

Autora: Selva Palomino

Actúan: Luciana Procaccini, Gabriela Villalonga

Vestuario: Jorge Hirschfeld

Sombreros: María Auzmendi

Edición de sonido: Ariel Piccinali

Asistencia, fotografía y diseño gráfico: Iván Lifschitz

Prensa: Daniel Franco

Producción, puesta en escena y dirección: Fabi Maneiro

 

ANDAMIO '90
Paraná 660 - CABA
Teléfonos: 1130277499 / 4373-5670
Viernes - 20:00 hs

La multiplicidad de Pavlovsky en un solo cuerpo: DEVINIENDO TATO

"Deviniendo Tato" es, más que un unipersonal, una experiencia compartida entre escena y memoria, entre psicodrama y biodrama. 

Maxi Sarramone se convierte en el cuerpo y la voz de Eduardo “Tato” Pavlovsky, uno de nuestros artistas más inquietos y multifacéticos de la cultura nacional. Lo encarna en su rol de psicólogo, desplegando en escena una sesión grupal en la que, con enorme versatilidad y talento, da vida tanto al terapeuta como a los pacientes. Ese tránsito, cargado de matices y de una energía precisa, logra que reconozcamos en cada gesto la potencia creativa del admirado Tato Pavlovsky creador, analista, actor y militante.

El texto, escrito por Rodrigo Cárdenas y Gabriela Villalonga, no es un simple homenaje. Se trata de un entramado vivo, nacido de la propia experiencia de los autores y del intérprete, quienes fueron parte del consultorio grupal de Tato. Esa cercanía convierte al espectáculo en una especie de biodrama en el que la ficción se mezcla con lo vivido, otorgando una autenticidad que interpela y conmueve. "Deviniendo Tato" no se queda en la solemnidad del tributo: entretiene, provoca risa y complicidad, pero también incomoda al desnudar heridas colectivas y subjetivas. Se convierte en un devenir -justamente- de hallazgos que nos remiten tanto a lo personal como a lo social. 

La dirección apuesta a la sencillez y a la intensidad emocional, confiando en la entrega actoral de Maxi, que se desdobla con naturalidad y precisión. El resultado es un viaje teatral donde lo íntimo se vuelve universal y lo terapéutico deviene artístico.

El cierre, con una charla abierta con el público, completa la experiencia: la escena se expande hacia el encuentro real, como solía buscar Pavlovsky en su praxis y en su teatro. Así, el espectáculo no solo recuerda a Tato, sino que lo reactualiza, lo trae de nuevo a la conversación presente. 

Un homenaje vivo, inquieto, tan humano como necesario.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

Setiembre, 2025

QUIÉNES LO HACEN:

Autores: Rodrigo Cárdenas, Gabriela Villalonga

Sobre textos de: Eduardo Tato Pavlovsky

Actor: Maxi Sarramone

Vestuario y Escenografía: Virginia De Los Santos

Iluminación: Gabriel Virtuoso

Música: Martín Pavlovsky

Sonido: Gabriel Virtuoso

Entrenamiento corporal: Silvia Alejandra Spinelli

Asistencia de dirección: Malala Emanuele

Prensa: Daniel Franco

Dirección: Gabriela Villalonga

TADRON TEATRO

Niceto Vega 4802 - Teléfonos: 4777-7976

Sábado - 21:00 hs - Hasta el 11/10/2025

Pájaros que anidan en cualquier parte: el arte de la resistencia y la ternura

Hay espectáculos que no solo narran una historia, sino que construyen un refugio para la memoria y la emoción. “Pájaros que anidan en cualquier parte”, de Miriam Russo y dirigido por Alfredo Martin, es uno de ellos.

Con una puesta austera y funcional que pone el acento en potenciar la palabra y la gestualidad, el director Alfredo Martin sostiene el ritmo de la obra con una delicada precisión, permitiendo que la dramaturgia despliegue su vuelo sin estridencias, pero con una intensidad y una fuerza arrolladoras. Cada pausa, cada gesto y cada silencio tienen un peso específico.

Gabriela Villalonga y Luciana Procaccini entregan interpretaciones de una humanidad y una ternura desbordantes. Sus personajes transitan el amor, la espera, el miedo, la esperanza y la soledad con una organicidad admirable. Villalonga aporta una presencia escénica profunda y conmovedora, su composición es un despliegue de recursos, mientras que Procaccini dota a su criatura de una fragilidad feroz, capaz de partir el alma.

Las dos juntas generan una química que sostiene la obra con una autenticidad desgarradora.

El espectáculo se instala en la memoria del espectador como esas historias que uno siente propias, porque lo que sucede en escena resuena allí, en lo más hondo de nuestra identidad colectiva, en lo más certero de los sentimientos cotidianos. En tiempos de fugacidad y olvido, “Pájaros que anidan en cualquier parte” se erige –en su segunda temporada- como un canto a lo eterno del recuerdo entrañable.

Stella Matute

Febrero, 2025

FICHA TÉCNICA
Autora: Miriam Russo

Actrices: Luciana Procaccini, Gabriela Villalonga

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación: Lucas Orchessi

Redes Sociales: Luis Cardozo

Musicalización: Maestro Quique Sosa

Fotografía: Ignacio Verguilla

Diseño gráfico: Gustavo Reverdito

Asesoramiento artístico: Marcelo Bucossi

Asistencia de dirección: Debora Lopez

Prensa: Paula Simkin

Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera

Dirección: Alfredo Martín

ITACA COMPLEJO TEATRAL

Humahuaca 4027

Viernes - 20:00 hs - Hasta el 28/03/2025