HOTEL JULIO CÉSAR: CUANDO LA HISTORIA ENTRA SIN PEDIR PERMISO

Un hotel de la Costa Atlántica fundado hace más de cinco décadas. Una mujer que, después de enviudar, siguió sosteniendo el negocio familiar. Y un hijo, Julio César, que parece haber quedado también él convertido en parte de ese patrimonio que su madre se empeña en conservar.

Laura Otermin escribe "Hotel Julio César" y se mueve con enorme soltura por las aguas de la comedia costumbrista, dejando que el humor aparezca entre baños que necesitan arreglos, paredes descascaradas, discusiones por el menú y una modernización que nunca termina de llegar. Madre e hijo parecen enfrentarse apenas a los pequeños conflictos de una convivencia demasiado larga. Pero debajo de esa superficie doméstica algo cruje.

Julio César vive sometido a una madre que ha organizado no sólo el hotel sino también su vida, sus recuerdos y hasta la versión de su propia historia. Guido D’Albo compone ese personaje complejo con una sensibilidad notable. Su trabajo permite acompañar, casi paso a paso, la transformación de ese hombre acostumbrado a obedecer que comienza a descubrir que la mujer a la que ha amado y creído durante toda su vida no es exactamente quien pensaba. D’Albo conmueve especialmente en ese tránsito: en la perplejidad, en el dolor y en el derrumbe íntimo de las certezas.

Ana María Castel está extraordinaria como esa madre tirana, capaz de sostener con la misma firmeza el hotel, a su hijo y una trama de mentiras construida durante décadas. Su personaje podría caer fácilmente en la caricatura, pero Castel le da espesor, ternura, humanidad y una ferocidad inquietante.

La llegada de una parienta joven con su novio y de una mujer que estuvo hospedada allí cuando era adolescente, en los años setenta, altera definitivamente el equilibrio. Laura Otermin y Sebastián Dartayete conmueven desde personajes llenos de contradicciones, mientras Alcira Serna aparece -y descolla- como una verdadera bocanada de oxígeno dentro de una historia que consigue ser profundamente divertida y, al mismo tiempo, cada vez más oscura.

Porque en un momento entra la Historia.

La del país.

El relato familiar comienza a resquebrajarse y aquello que parecía pertenecer sólo al terreno de los secretos revela otra dimensión. La historia colectiva termina filtrándose en esa historia privada, porque así sucede incluso cuando durante años alguien se empeñó en mantenerla detrás de una puerta cerrada.

La dirección de Patricio Azor conduce con precisión ese cambio de temperatura. Nunca fuerza el pasaje del humor a la oscuridad: deja que ocurra delante del espectador, casi sin advertirlo, hasta que aquello que provocaba risa comienza a adquirir otro significado. La escenografía y el vestuario de Alejandro Mateo y la iluminación de Lucas Orchessi acompañan con solidez un universo que primero parece detenido en el tiempo y luego se transforma en territorio de revelaciones.

Hotel Julio César es un espectáculo sólido, sostenido por un equipo talentoso y por una dramaturgia que sabe administrar muy bien la información. Una comedia que hace reír mucho antes de obligarnos a mirar aquello que preferiríamos no ver.

Algunas paredes pueden pintarse. Algunos hoteles pueden modernizarse.

Pero hay historias que, tarde o temprano, exigen ser contadas.

Stella Matute

p/tenerte al tanto

Octubre´26

QUIÉNES LO HACEN

Dramaturgia: Laura Otermin
Actúan: Ana María Castel, Guido D’Albo, Sebastián Dartayete, Laura Otermin, Alcira Serna
Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo
Iluminación: Lucas Orchessi
Asistencia de dirección: Talia Acosta
Prensa: Natalia Bocca
Producción: Claudia Quinteros
Dirección: Patricio Azor

DÓNDE Y CUÁNDO LO HACEN
EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 - CABA
Sábado - 17:00 hs

CUANDO LA RISA TAMBIÉN DESARMA MANDATOS

Mariana está a punto de cumplir 40 y, como tantas otras mujeres -sino todas-, carga mochilas que no eligió: el mandato de la pareja estable, la sospecha social sobre quien vive sola, la presión de la maternidad, la idealización del “para siempre” en el amor. “Después del después”, unipersonal escrito por Paula Simkin, interpretado con entrega absoluta por Laura Otermin y dirigido con sutileza por Mónica Felippa, elige narrar ese tránsito con humor, ironía, ternura y emoción.

Lejos de declamar verdades solemnes, el texto se apoya en una escritura directa, que sabe conectar con experiencias comunes sin caer en lugares comunes. Mariana no es una heroína ni una víctima. Es una mujer que se anima a poner en palabras su deseo y sus contradicciones. Que reconoce el dolor que puede implicar el abandono, pero también la alegría —y la culpa, siempre la culpa— de sentirse bien sola, de animarse a viajar sin compañía, de no querer responder a las expectativas de otros.

Laura Otermin encarna ese universo con naturalidad, sensibilidad y una entrega escénica conmovedora. Hace del relato una conversación íntima, donde la platea se reconoce, se ríe, se interpela y se emociona. Mónica Felippa dirige con inteligencia, comprendiendo que a veces el gesto más pequeño tiene una potencia inmensa. La puesta es sencilla pero eficaz, confiada en el peso de la palabra, en la verdad de la actriz y en la simpleza de los elementos utilizados. Ese “menos es más” que tantas veces se repite, aquí se convierte en una virtud estética.

Hay algo en “Después del después” que dialoga, como en eco sutil, con aquel otro unipersonal entrañable que fue El mundo en mis zapatos 2. Ambas propuestas comparten la necesidad de decir lo que tantas veces se silencia, con humor, con lucidez y con cuerpo de mujer.

Un espectáculo cálido, generoso y vital. Como una charla honesta entre amigas, amigos, amigues que, después de todo, también puede cambiar el mundo.

Stella Matute

Tenerte al Tanto

Julio, 2025

FICHA ARTÍSTICO-TECNICO:

Autora: Paula Simkin

Actriz: Laura Otermin

Voz en Off: Luis Rivera López

Escenografía: Jorgelina Herrero Pons

Diseño de luces: Luis Rivera López

Fotografía: Lucía Rivera López

Diseño gráfico: Patricio Azor

Asistencia de dirección: Candelaria Martinez

Prensa: Paula Simkin

Producción: Julieta Rivera López

Coreografía: Brenda Fabregat

Dirección: Mónica Felippa