“Rumbo a Peor” o la valentía de sumergirse en el abismo

En “Rumbo a Peor”, Pablo Finamore nos regala una vivencia escénica tan provocadora como hipnótica. Actuado, dirigido y traducido por él mismo a partir del texto Worstward Ho! de Samuel Beckett, el espectáculo es, sin dudas,  un acto de coraje artístico pocas veces visto en nuestros escenarios. No se trata de “representar” un texto, sino de sumergirse en él hasta que las palabras se vuelvan carne, ritmo, respiración.

Pablo Finamore —uno de nuestros más grandes actores argentinos de su generación— se entrega a un lenguaje despojado de ornamento, austero y rotundo, que no pide ser comprendido desde la lógica, sino sentido desde el hueso. Su voz, su cuerpo, su mirada construyen una partitura precisa donde la emoción nace del ritmo, de la cadencia, de la obstinación de Beckett por decir lo indecible: lo humano.

Este unipersonal no se transita como un espectáculo convencional. Es un desafío  sensorial y filosófico que exige (y recompensa) la entrega del espectador. “Rumbo a Peor” no busca gustar, busca estremecer, interpelar. Y Pablo elige -una vez más- el riesgo. Elige hundirse en lo profundo de un texto casi imposible y salir de él no solo airoso, sino iluminado.

La iluminación de Leandra Rodriguez multiplica y reafirma la belleza de lo minimalista. 

Hay que tener mucho oficio, mucha valentía y una profunda fe en el teatro para emprender semejante travesía. Pablo lo hace, como siempre, con generosidad y talento. Y nos invita —a quienes lo seguimos y disfrutamos siempre— a perdernos con él en ese mar de palabras donde tal vez no haya respuestas, pero sí un atractivo innegable.

Una joya en bruto. Una experiencia brutal.

Stella Matute
Tenerte al Tanto
Edit, divulgo teatro
Mayo, 2025

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:

Autor: Samuel Beckett

Traducción: Pablo Finamore

Actor: Pablo Finamore

Diseño sonoro: Nicolas Diab -Mux-

Realización de vestuario: Daniela Catz

Diseño De Iluminación: Leandra Rodríguez -Adea-

Prensa: Valeria Franchi

Producción ejecutiva: Adriana Yasky

Dirección: Pablo Finamore

 

MOSCÚ TEATRO
Ramirez de Velasco 535 – CABA
Teléfonos: 1144244618
Domingo - 20:00 hs - Hasta el 22/06/2025

Un almuerzo argentino o la grieta como forma

“Ayer es hoy sin piedad”, dice el final de la gacetilla informativa del espectáculo. Y sí, esa es la síntesis perfecta del espectáculo.

¿Dónde y cuándo empieza la grieta que nos atraviesa? ¿En los altos círculos de la política o en un almuerzo familiar de domingo? ¿Ayer o hace más de medio siglo? ¿O, tal vez, en el comienzo de la historia? Unitarios y federales, peronistas y antiperonistas, ricos y pobres, nacionales y cipayos… ¿cuál es el borde de esa escisión? ¿en qué orilla se desdibuja la armonía y comienza la pelea? ¿Habrá lugar a la reconciliación, alguna vez?

“Un almuerzo argentino” se mete con todos estos temas y nos invita a no quedarnos fuera. Imposible quedarse afuera, en realidad.

Una mesa larga y dos familias que es una sola pero no. Fideos, vino, pingüinos, jarras, un cuadro que se baja, una patada por debajo de la mesa, una discusión que se diluye en algunas risas que no existen.

Varias mesas pequeñas con cuatro comensales en cada una, empanadita (deliciosa) y copa de vino.  Invitados a la grieta… digo a la fiesta… espectadoras y espectadores asisten a un reencuentro familiar que interpela a nuestra historia toda. ¿1952 o 2002 o 2012 o 2022? En qué vericueto de esas décadas nos perderemos tratando de entender quién tiene razón y de qué lado estamos. Pero no es tan difícil.

El espectáculo es original desde su horario a su desarrollo incluyendo su desenlace. El límite entre espacio escénico y “platea” se desdibuja y uno siente que puede incorporarse a esa mesa larga, con pasta casera y vino, a discutir sobre lo que nos proponen. Pero no. En esa mesa fisurada no hay lugar para ajenos… ya tienen bastante con los que son. Simulan, discuten, falsean, sonríen con labios apretados, esconden, y muestran… muestran porque ya no queda lugar a la mentira. Como en cada familia, como en cada gobierno, como en la sociedad toda cuando se tensan los márgenes.

La ambientación es impecable. Actrices y actores se manejan con la soltura de quien está en su casa, almorzando con quienes conoce desde siempre, nadando cómodos las aguas del amor y del odio familiar. Bernardo Cappa vuelve a sorprendernos –o no- con el talento de su dramaturgia y la sensibilidad de su dirección.

No hay apagón… entonces, limpiamos las comisuras de los labios, tragamos el último sorbo de vino y aplaudimos antes de irnos de la grieta…digo de la fiesta. Sin saber cuál tiempo nos espera afuera: si 1952 o 2022… porque, sin dudas, “ayer es hoy sin piedad”.

Stella Matute

Mayo 2022

EQUIPO: 

Dramaturgia y dirección: Bernardo Cappa

Actrices y actores: Rocío Ambrosoni, Trinidad Asensio, Gabriela Dey, Amilcar Ferrero, Pablo Fetis, Yamila Gallione, Franco Genovese, Federico Lozano, Melisa Omill, Guillermo Osuna, Horacio Pucheta, Lucia Rossi

Asistencia de dirección: Franco Baltasar

TEATRO HASTA TRILCE - Maza 177 - CABA

Domingos 13:00 hs - Hasta el 29/05/2022

Duración: 75 minutos

La mudita, de y por Irina Alonso

¿Cuántas veces será necesario hablar por aquellas que no hablaron?

¿Cuántas “constelaciones familiares” estallarán en esa confesión que es grito que es susurro que es alarido?

¿Qué importa quién hable, quién confiese, quién grite, si en esa voz estamos todas? 

La peluquera, la clienta, la que teje, la que esconde, la que deja ir, la que retiene, la que lee revistas, la que mira para atrás, la que avanza sin pausa. Las de ahora, las de antes, las de hace mucho, las de mañana… Tal vez no importe quién ni cuándo ni dónde ni cómo sino que quede dicho. 

Inés habla hoy, más de medio siglo después, por boca de su sobrina nieta. Inés es Irina. Irina es Inés. Y las dos son todas. Las silenciadas, las calladas, las muditas. Las dos somos todas. 

No sé qué palabras ponerle al talento de Irina Alonso … a su sensibilidad gigantesca, a su fragilidad exquisita. Irina siempre conmueve. Siempre. El escenario la ama y ella ama al escenario y ese romance es indestructible. 

No se pierdan “La mudita”. Ella lo escribe, lo dice, lo encarna. Entonces Inés está ahí, en el Celcit contando su historia, gritando en susurros su injusticia. Y quienes la ven y la escuchan inevitablemente la acunan, la mecen, la acarician suavecito. Y algo desesperadamente se mueve en el universo. Y algo, necesariamente, sana. Aunque nos enteremos dentro de medio siglo. 

Los domingos a las 16 en el Celcit. 

Regálense esa experiencia.

Stella Matute

Abril 2022

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autora: Irina Alonso

Actriz: Irina Alonso

Vestuario: Belén Pallotta

Escenografía: Eva Córdova

Iluminación: Lucas Orchessi

Asistencia de dirección: Nury Bertone

Prensa: Valeria Franchi

Dirección de actuación: Pablo Caramelo

Dirección General: Irina Alonso

CELCIT

Moreno 431

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4342-1026

Domingo - 16:00 hs

Entrada: $ 1.000 - Jubilados y estudiantes: $ 800