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viernes, 17 de febrero de 2012

OJOS VERDES


Todo este mundo se toca con los otros, ¿no cree?
El pasado se fue de todos lados. Sólo está adentro nuestro.
Nada se ha ido, todo está aquí, presente. Lo que hiciste, fue llamarlo.

Dos mujeres sugestionadas por el campo abierto y el tren que se retrasa, compartiendo sus recuerdos para pasar el tiempo y sorprendiéndose con sus similitudes, jugando a ser sus actrices favoritas e incluyendo sabiamente a los espíritus y fantasmas como parte de su vida.

La obra Ojos verdes recibió en 2011 el Primer Premio de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, UCES.


Ficha técnico artística
Autoría: Amancay Espíndola
Actúan: Estela Garelli, María Zubiri
Vestuario: Rosana Barcena
Iluminación: Facundo Estol
Música original: Cecilia Candia
Fotografía: Silvana Lozano
Arte digital: Silvia Maldini
Diseño gráfico: Silvana Lozano
Asistencia de dirección: Guadalupe Lanusse
Prensa: Carolina Alfonso
Dirección: Ana Alvarado

EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-7400
Domingos 20 hs.

Críticas:
http://tiempo.infonews.com/2012/02/15/espectaculos-1113-hay-un-pensamiento-sobre-la-vida.php

http://topologiacritica.blogspot.com/2012/02/ojos-verdes-de-amancay-espindola.html

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro y el Fondo Nacional de las Artes.

jueves, 16 de febrero de 2012

Granos de uva en el paladar


España 1932-2012.
Seis actrices españolas recrean ese largo periodo de cambio y coraje a través de aquellos personajes que nunca aparecerán en los libros de Historia. Este es nuestro homenaje a su lucha, pero sobre todo a nuestro entusiasmo por la vida.

Dramaturgia: Susana Hornos, Zaida Rico
Actúan: Arantza Alonso Peralta, Lucía Andreotta, Marta Cuenca, Clara Díaz, sauce ena, Ruth Palleja
Vestuario: Néstor Burgos
Iluminación: Mariano Arrigoni
Caracterización: Néstor Burgos
Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Realización de escenografia: Chinthia Chomsky
Música original: Gonzalo Morales
Fotografía: Akira Patiño
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Producción ejecutiva: Pablo Silva
Coreografía: Antonio Luppi
Dirección: Susana Hornos, Zaida Rico

http://granosdeuvaenelpaladar.blogspot.com

Crítica de La Nación:
http://www.lanacion.com.ar/1448491-granos-de-uva-en-el-paladar

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8077
Entrada: $ 60,00 - Jueves - 21:00 hs

miércoles, 22 de abril de 2009

Pinta tu Aldea...

Los sábados a las 4 de la tarde
Pintá tu aldea…”
Textos de Liliana Bodoc, Ziraldo, y de tradición popular

Los colores son alegría, matices, libertad.
Los cuentos son pinceladas, pequeñas vidas.
Los cuentos de colores hablan de la diversidad, de las alternativas, de las posibilidades.


Intérprete: MARCELA GANAPOL
Dirección: JUAN PARODI


“Pintá tu Aldea…” es un espectáculo de cuentos de colores. Y tiene todos esos ingredientes.
Pensado para chicos a partir de 6 años y para toda la familia, la narradora Marcela Ganapol despliega, en versiones propias, un abanico de cuentos, todos coloridos.
Así, transcurre una leyenda indígena sobre “La historia de los colores”; la maravillosa historia “Rojo” de la escritora argentina Liliana Bodoc; “Flicts” un color que tarda en encontrar su lugar, del consagrado escritor brasileño Ziraldo.
Todo con elementos y juegos que propician la interacción con el público. Música y una escenografía “de galpón” que acompaña la propuesta.

Intérprete: MARCELA GANAPOL
Realización de objetos: Julieta Esteves
Realización de escenografía:Tony Valdez
Dirección: JUAN PARODI

Sábados 16hs
Teatro Gargantúa
Jorge Newbery 3563 ( a media cuadra de Av. Córdoba)
Reservas:4555-5596

viernes, 20 de febrero de 2009

Ay, La Patrie! Estreno Sábado 21 de febrero

Ay, La Patrie!

Una obra escrita y dirigida por: Cristina Escofet

Trastienda de la historia
Una calle que es todas las calles. Desde la Revolución francesa a la actualidad. Erotismo. Patíbulos. Guerras. Testimonios de un pasado reciente.
El hoy. Humor, dolor e ironía.
En el casco histórico de Buenos Aires, y en el marco del bicentenario: Carroussel de imágenes para vivir la trastienda de la historia.

Elenco (por orden de aparición):
Pyr Zenergam, Mercedes Fraile, Florencia Kermen

Música: Sergio Alem
Coreografía y supervisión corporal: Raúl Martorel
Dispositivo escénico y dirección estética visual: Luisa Giambroni
Asistencia de dirección: Luciana Olivera Deayuto

Diseño Gráfico: Eduardo Echaniz
Iluminación: Escofet-Giambroni

Escenas que metaforizan momentos de la historia, y que desde 1789, a la actualidad ponen bajo signo de pregunta los alcances de las promesas "igualitarias". Ay La Patrie, es una retrospectiva del dolor que atravesó las calles de la historia en las que nuestro país está inscripto. El Marqués de Sade simboliza la voz transgresora que nos introduce en este recorrido.
Mujer 1 y 2: progatonizan la piel de las calles, como encarnaciones vivientes. Prostitutas de la revolución francesa. Las pueblerinas que exigieron pan a María Antonieta. Olimpia de Gouges (creadora de los derechos de la mujer) en la guillotina, cortesanas bonapartistas bailando en los cementerios, Camila O Gorman recordando su fusilamiento, La anarquista Louise Michel proclamándose culpable, Sade ironizando la vistimización a "la Patrie" como si fuese una mujer , el testimonio de Maruca y Angustias durante el bombardeo a Guernica, La China, la Chola y el sueño de una sirvienta que es Evita, La masacre de Ezeiza, testimonios parias de seres marginales, y las globalizadas turistas, para rematar en un nuevo tipo de colonización. El marqués será el nexo. La calle el espacio donde poder recrear la historia, rompiendo la cuarta pared, en una propuesta estética de impacto. Erotismo. Patíbulos. Guerras. Testimonios. Una propuesta para vivir la historia y mezclarnos con ella.
Porque somos parte de la historia presente, y la pasada. Porque seres como nosotros se han jugado en las calles. Ay, la Patrie! Hubiese podido ser una película. Hubiese podido ser un tango. Elegimos la trastienda dramática de la historia. Desde las calles de la Revolución Francesa a nuestros días. Erotismo. Terror. Ironía. Humor.


Funciones: Sábados 21 hs.
Manzana de las Luces Sala La Ranchería
Perú 272 / 294 Capital Federal
Localidades $25 (Descuentos a estudiantes y jubilados)
Reservas (1 hora antes) al: 4-342-9930 int. 107

lunes, 2 de febrero de 2009

La noche que Larry Kramer me besó - Estreno 06/02

Desde el 6 de febrero en Antesala
TODOS LOS VIERNES Y SABADOS A LAS 21:30
Impactante estreno unipersonal de
Javier Van de Couter
Un éxito del Off Broadway llega a Buenos Aires
Con el debut en la dirección de
Martín Alomar
La noche que Larry Kramer me besó
de David Drake

La noche que Larry Kramer me besó es un de los unipersonales que permaneció en cartel por mas tiempo en la historia del Off Broadway. Además, de haber sido representada en diferentes idiomas alrededor del mundo y haber sido nominada al premio LAMBDA de literatura el año de su estreno (1994).
La noche que Larry Kramer me besó es una contribución importante a la literatura, al activismo y al entendimiento humano; contra la discriminación y en pos de la visibilidad de la diversidad sexual.
En el año 2000 se lanzó la versión cinematográfica en Estados Unidos, no estrenada comercialmente en Argentina, que fue dirigida por Tim Kirkman y protagonizada por David Drake.
La obra narra un viaje de auto descubrimiento en una serie de meticulosas y artesanales escenas que son a veces líricas, a veces profundas y a veces hilarantes. El titulo refiere no a un ‘beso’ en si, sino a la noche que el autor recibió “el beso” de orgullo y auto reconocimiento de su propia sexualidad en tiempos del SIDA al ver la obra de Larry Kramer: The Normal Heart.

LA NOCHE QUE LARRY KRAMER ME BESÓ
Título Original: The night Larry Kramer Kissed me (1992, USA)
Autor: David Drake

Diseño de Iluminación: Andrea Czarny
Diseño Sonoro: Nicolás Guerrieri
Música Original: Nicolás Guerrieri - Leo García
Preparador Físico: Diego Vázquez
Vestuario: Trosman Homme, Narciso
Video: Mariela Bond
Fotografía: Leandro Allochis
Diseño: Leo Barreiro - Vascolo
Coreografía: Gustavo Carrizo
Realización: Sergio Emir Arévalo Gómez
Prensa: Duche&Zárate
Asistente Artística: Paula Soldavini
Dirección: Martín Alomar

Producción Ejecutiva: Mariana Mele
Productor Asociado: Matías Olivera
Producción General: Los Feliz

Teatro Antesala
Gorriti 3956 - 4865-4384
Funciones: Viernes y sábados a las 21:30

lunes, 26 de enero de 2009

Desde España: ÚNICAS CINCO FUNCIONES

Hija
de la dictadura argentina
Monólogo autobiográfico, escrito e interpretado por Lucila Teste


El viernes 30 de enero a las 21 hs. se estrena “Hija de la dictadura argentina”, un espectáculo autobiográfico escrito e interpretado por la actriz argentina, actualmente radicada en España, Lucila Teste.
Con música de Gotan Project, la voz en off de Cecilia Roth leyendo el poema de Juan Gelman “Confianzas”, producción general de Pablo Silva y dirección de Arià Clotet.

Lucila Teste tenía 8 meses de edad cuando, en el año 1976, secuestraron a sus padres.

"Saber de dónde vengo. Buenos Aires. Alejarse para poder entenderlo. Barcelona. Encontrarme conmigo misma. Investigar, recordar. Buscar quién soy. Expresarlo con palabras, gestos y acciones. Componerlo y descomponerlo, una y otra vez. Tirarlo todo. Saber hacía donde voy. Empezar de nuevo. Reinventar las palabras, recomponer los gestos, volver a buscar las acciones. Ordenarlo todo.
Contar mi historia. Nada más."
Lucila Teste.

UNICAS CINCO FUNCIONES:
viernes 30 de enero y 6, 13, 20 y 27 de febrero a las 21 hs.
Sala Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación,
Av. Corrientes 1543, Tel. / Informes: 5077-8000 // 5077-8077.
Entrada $.30-.
El miércoles 28 de enero a las 20.30 hs. se realizará una función especial para la prensa
(sólo para invitados).
R.S.V.P.: Silvina Pizarro. Tel.: 4856-6924 // 48570288 // 154-401-8209
pizarrosilvina@ciudad.com.ar.

Para no perderse: "Subió la Carne"

“Subió la Carne” es el último, y delirante, espectáculo del grupo teatral Carne de Crítica, estrenado en 2008 y reestrenado el 16 de enero de 2009.

El show consta de un compilado de ocho cuadros actualizados de sus obras anteriores "Carne de Crítica", “Dignos de Lástima”, “Correte que Chorrea” y "Lo frío y lo caliente" (adaptación de la obra de Pacho O´Donnell).
Una galería de enfermeras maleducadas, juezas injustas y prejuiciosas, madres abusadoras, ángeles racistas y personajes animados envejecidos, son algunas de los personajes que Claudio Pazos y Francisco Pesqueira caracterizan en este desopilante espectáculo.
Ambos de un histrionismo envidiable se destacan y se sacan chispas en actuaciones dignas de ser premiadas. A Pazos le sobre voz como para cantar a capella y cuerpo para ir de pasos de flamenco a contracciones de parto. Pesqueira posee una capacidad vocal increíble de la que hace un uso extraordinario tanto cantando como creando personajes.
Así, ambos integran un dúo maravilloso que maneja un humor a base de sátira y crítica social. El público tiene como primera reacción la carcajada, para pasar luego, sin escala, a la reflexiónsobre temas culturalmente vigentes y no tan graciosos como el racismo, la homofobia, el abuso de menores y la sobreprotección maternal.
La puesta en escena, a cargo de Carlo Argento, cuenta exactamente con lo necesario, lo que genera una intimidad profunda entre los actores y el público que favorece al espectáculo en su totalidad.
“Subió la Carne” es un espectáculo interesante y diferente, que necesita de un espectador dispuesto a divertirse y, fundamentalmente, desprejuiciado.

Subió la Carne
Viernes y Sábados 23.30hs
Localidades $40
Teatro La Comedia – Rodríguez Peña 1062
Tel. 4815.5665

Más información: http://www.carnedecritica.com.ar/

lunes, 21 de abril de 2008

Segundo Cielo

SEGUNDO CIELO
de María Rosa Pfeiffer
Un espectáculo de Manuel Vicente.
Sábados 21 hs.
Teatro del Pueblo - Diagonal R. S. Peña 943


Ficha Técnica:
ELSA / Stella Matute
ERDOSAIN / Jorge Nolasco
IRIS / Liliana Weimer
SAVERIO / Pablo De Nito
PADRE / Hugo Mouján

Diseño de escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música original: Pedro Donnerstag. Diseño de luces: Javier Casielles. Diseño en comunicación visual: Juan Pablo Rodríguez.

Asistente de dirección: Romina Oslé.

Dirección General: Manuel Vicente.


Comentario: SEGUNDO CIELO

Dios es inconsciente.
J. Lacan

Casi toda la literatura sagrada ubica al segundo cielo como “la morada de los ángeles”. El Padrenuestro dice: “Padre Nuestro que estas en los cielos”, y la Biblia –casi en su totalidad– se refiere al cielo en plural. Si Dios habita el tercer cielo (o uno aún superior) va de suyo que hay, por lo menos, un primero y un segundo. Se supone que el primer cielo es el visible, al que se tiene acceso –mediante la vista– o sea que ese primer cielo (la atmósfera) es parte de la realidad (según Platón, “el mundo sensible”). El segundo es un estado intermedio en el que habría compartimentos superiores e inferiores según la jerarquía angélica. Hay cartas de San Pablo que así lo explicitan.
Bien, en la inteligencia que la ciencia no es fe, podríamos decir que el psicoanálisis ha ido evolucionando y ha tratado de hallar, en la complejidad metafórica, explicaciones racionales para estos estadios del alma. Convengamos en dar a esta definición tan sujeta a discusiones (alma) la que le daban los antiguos griegos, es decir: no pensemos en el alma como algo definitivamente etéreo, sino como el estado más sutil de la materia. Y, en tal caso, como lo hacen los modernos científicos echemos la luz posible sobre lo desconocido y convengamos que es eso que llamamos “conjuntos vacíos” o “agujeros negros”.
Nadie ha podido responder a la pregunta: “¿Qué quiere una mujer?”, quizá los seguidores de Freud con definiciones tales como “continente oscuro”, “enigma sangroso”, etc. también hayan tratado de nombrar lo inexplicable. Lo cierto es que vigilia o pesadilla, espacio donde se pesa el alma o limbo, el segundo cielo de esta Elsa (que andá a saber si se llama Elsa), una mujer que toma conciencia de haber sido “dejada” una vez más, se parece mucho a un vestíbulo del infierno. Los personajes del mundo de Arlt (propios del existencialismo de la época en que la anarquía oscilaba entre el ateísmo, el agnosticismo y las más extravagantes creencias esotéricas) reciben a una mujer que se presenta como un “juguete del destino” ante su “amor imposible”, “la otra”, “el otro”, “lo que no fue”.
La llegada de Elsa a éste, su propio territorio inalcanzable, puede entenderse como un prolegómeno de la muerte. Quizá sí, quizá no.
Lo más accesible a nuestra estructura intelectual, puede ser pensar que ese territorio donde los opuestos coexisten sin contradicción, donde el tiempo se ordena con lógica propia y donde el espacio no tiene fronteras, es: “nada”.
Pienso que con Segundo Cielo, de María Rosa Pfeiffer, Manuel Vicente ha tenido el coraje de sumergirse en esta búsqueda, ha apostado a la economía de recursos (no confundir con “minimalismo”) y ha dejado en claro que no hay certezas, lo que no significa que él no tenga sus propias convicciones. Este tipo de apuestas estéticas, entiendo que sólo pueden sostenerse cuando un colectivo de personas se enrola en la ética del trabajo.
Una pieza, en suma, que a la pregunta: “¿Qué quiere una mujer?” se atreve a contestarle: “no sé”.

Fernando Musante