Un infantil en Liberarte

"El secreto del libro encantado"

Desde el 5 de enero del 2013, todos los sábados a las 17:30hs., en el Teatro Liberarte Bodega Cultural, se presenta el espectáculo infantil "El secreto del libro encantado" que nos invita a recorrer sus páginas pero no será tarea fácil conocer su secreto. Aixa divertida hada del espacio, Zagüi un "héroe" poco convencional y Valentina la niña que le teme a la oscuridad, emprenderán un viaje mágico entre títeres y canciones en vivo junto a Miedón quien ocasionará inesperados desencuentros en su afán de hacer amigos.

Ficha Técnica:

Director: Ariel Boiola.
Dramaturgia: Áluck y Ariel Boiola.

Elenco: Áluck, Cyndi Sebastiani, Christian Petersen y Luca Ongarato.

Música original: Diego Bustos.

Vestuario: Mabel Yemha.

Fotografía: Juan Manuel Dirassar.

Diseño gráfico: Juan Manuel Ojeda.

Prensa & Difusión: Mariano Casas di Nardo.

Liberarte Bodega Cultural

Av. Corrientes 1555 - 4375-2341

Sábados 17:30 hs. 

Entrada $50 

(Descuentos a jubilados y estudiantes $45. 

Menores de dos años entran gratis).

. .

Se estrena CLEOPATRA, de Mariano Moro

Cleopatra

El viernes 19 de abril a las 20.30 hs. se estrena en Buenos Aires “Cleopatra”, nuevo espectáculo de la Compañía Los Del Verso, escrito y dirigido por Mariano Moro, protagonizado por María Rosa Frega y Mariano Mazzei.

Cleopatra tiene todo por ganar y todo por perder. Es joven, bella, inteligente, inescrupulosa y heredera de un reino … que debería compartir con su hermano a quien no quiere bien y pretende eliminarla.

Partiendo de allí, las intrigas palaciegas, la expansión avasallante de Roma, la intromisión nosiempre sutil de varios hombres, la maternidad, la ambición, el amor y el paso vertiginoso del tiempo marcarán bruscas y sorprendentes variaciones en su espíritu y sentimiento.

 Guerra de culturas, guerra de sexos y guerra de pasiones a la cabeza de las cuales estará, hasta el último minuto, una mujer audaz, creativa, culta e irrepetible.

A caballo entre el humor que nada respeta y la reflexión inquietante, el verso, la prosa, lo prosaico y lo sublime, Roma, Grecia, Egipto y Argentina confluyen para que el teatro vuelva a ser una fiesta… Y hasta las momias bailen.

Espectáculo distinguido con Cuatro Nominaciones al Premio Estrella de Mar (“Mejor Comedia”; “Mejor Obra de Autor Nacional”; “Mejor Actriz de Comedia” y “Mejor Actor de Reparto”)

Ficha Técnica: Autoría: Mariano Moro, Interpretes: María Rosa Frega y Mariano Mazzei;Vestuario: Edgardo Aguilar, Ana Karina González; Escenografía: Edgardo Aguilar y David LaRosa; Diseño Gráfico: Lilian La Pira (1533455967); Boletería: Débora Acosta, Cynthia Acosta;Asist. De Sala: Jonathan Salorio; Operador de Luces y Sonido: Gabriel De Piero, Tomy Malaray Marcelo Gallardo (Lomas Record); Pelucas: Monica Gutiérrez, Fotografía: Mariano Moro;Producción: Juan Iacoponi; 

Dirección: Mariano Moro

En Moliere Teatro Concert

Balcarce 682. - Tel. / Informes: 4343-0777. 

Entrada $ 120.-

Se estrena "CONTINENTE VIRIL"

Estreno y función de prensa

Viernes 19 de abril a las 21hs.

CONTINENTE VIRIL

 de Alejandro Acobino

Premio Germán Rozenmacher de Nueva dramaturgia. Edición III Festival Internacional de Buenos Aires

Cuatro Antárticos hombre-argentino convergiendo en el crisol de hielo. Pasan sus horas heladas en esa cubetera que pareciera: se derrite. Arman un cóctel disparatado, conviven, estallan sus bajezas.

Humor y ridiculez: ¿tan tontos somos? ¿No podemos disimularlo?

Continente viril, la historia de cuatro hombres en la Antártida.

Después del fin del mundo es el escenario de esta desopilante historia.

Blanco, frío, viento, soledad. Las colonias de pingüinos están alteradas y simplemente se suicidan.

Tres hombres viven en ese páramo y tienen la radio más austral del planeta: el capitán Meléndez, degustador de whiskeys, un sargento entrerriano y un civil, adicto a la lectura. Pasan sus horas heladas en esa cubetera que, pareciera: se derrite.

Llega un cuarto, un científico, héroe romántico de esta era,  a estudiar el fenómeno.

Los cuatro arman un disparate: conviven, estallan sus bajezas.

Elenco: Gustavo Castellano / Sebastián Dartayete / Pablo García / Santiago Rodríguez

Asistente de dirección: Jose Manuel Mancera

Fotografía e iluminación: Brenda Bianco

Producción ejecutiva: Gustavo Castellano

Escenografía: Lucila RojO

Dirección: Virginia Lombardo

Funciones: Viernes a las 21  hs

Teatro “N/ Artaza”: Av. Corrientes 1743

Localidades $100 y $70 – Venta por Tuentrada.com (5533-5533)

TEATRO ESCUELA "EL ESPIÓN"

El Teatro Escuela “EL ESPIÓN” ha iniciado su año de actividades. A continuación, puede usted informarse sobre las inscripciones a los diferentes cursos de la escuela y la programación del teatro.

ESCUELA                                                                 

La Inscripción 2013 al teatro-escuela EL ESPION en todos sus grupos de niños, adolescentes y adultos se encuentra abierta y con últimas vacantes disponibles, de lunes a viernes de 18 a 20hs.

TEATRO

Programación Abril 2013

“TABA-TABA” de Bernard Marié Koltes

Funciones: Viernes – 21.30 horas

ULTIMA FUNCION 26 DE ABRIL

Dirección y puesta en escena: Rafael Garzaniti

Tabataba, un barrio en las afueras (de París, en el original). Así se hace presente en el patio de la casita de la hermana mayor, Maimouna, y del menor Abou,  el sendero de búsqueda del sentido de sus vidas, atravesado por la necesidad de pertenecer, de construir identidad. Con utensilios de cocina y con una moto (que simula la majestuosa y soñada Harley Davidson) se vinculan desde lo atávico y cuasi tribal. 

El universo de ellos es y será, integrarse en las estructuras barriales, al menos, en el consumo de lo normal y canónico, en las conductas y comportamientos que se asemejen a lo que según los mensajes comunicacionales, culturales, dominantes, debe ser. Las formas de lo que bien queda, aunque no sea auténtico. Vender deseos y sueños, ser (casi, o casi no ser), es estar en la sociedad dominante en cualquier clase y extracción de clase... Allí se desarrolla entonces el vínculo inocente y de culto de esta parte de la tribu que quedó, de acuerdo a sus orígenes... Cómo valorar, que la identidad es una construcciòn de sentido del sujeto desde su deseo? Cómo escapar a los mandatos íntimos y externos? Ahí se juega Bernard Marie Koltés, en el límite, en la frontera... Eso es Tabataba, un espacio de frontera cultural y racial, indagando sobre el ser y el amor.

Elenco: Helena Nesis: “Maimouna” – Silvio Parapugna: “Pequeño Abou”

Asistente de Dirección: Agustina Altieri Pan

Asistente de obra: Matías Villarruel

Música original y operación de sonido: Matías Villarruel

Vestuario e ideas escenográficas: Mariana Arzola

Operadora de luces: Matías Asenjo

Productor Ejecutivo: Santiago Garrido

Esta obra tiene el aval  y el auspicio de la embajada de Francia

EL LENGUARAZ (teatro musical)

de Milton Blanco

Funciones VIERNES 23 HS.

Elenco: Fernando Martino como el lenguaraz

Ludmila Cavallieri (danza)

Milton Blanco (Musico y maestro de ceremonia)

Dirección y puesta en escena: Mariela Jerez

Año 1700 en una selva sudamericana. Allí hay una misión religiosa donde el lenguaraz de una comunidad defiende su cultura. Este hombre, chamán, sabio y músico de su pueblo, expone varios monólogos a un invisible Padre Antonio. Confronta las enseñanzas que recibió de los cristianos con la cosmovisión de su gente.-

BOLERO ROCOCO

de Alberto Borla

Funciones: SABADOS 21 HS.

A partir del 13/04

Elenco: Stella Maris Martinez, Nancy Silvana Rossi y Gustavo Sacarrere

Dirección: Susana Fernandez

GRUPO GUMANÁ

Por qué sigue junta alguna gente?

Este interrogante resume el pensamiento de sus personajes y los hechos de esta ágil historia. A través de elementos que rozan el grotesco y el melodrama sus protagonistas descubren las miserias, afectos, frustraciones y esperanzas de los seres “humanos”.

Para reir y reflexionar!

Una obra caracterizada por un diálogo chispeante, con toques de sorpresa, humor, ironía, apegado a situaciones sumamente teatrales que apelan a la sensibilidad y emoción del público.

Una historia que bien podría constituirse en la letra de un romántico bolero.

Ficha técnico artística

Fotografía: Valeria Misevich

Diseño gráfico: Valeria Misevich

Dirección de arte: Valeria Misevich

Iluminación: José Luis Misevich

Web: http://www.teatrorococo.blogspot.com

"EL ACOMPAÑAMIENTO"

de Carlos Gorostiza

Estreno Viernes 12 de abril 20 HS.

Funciones : VIERNES 20 HS

Elenco: Gustavo Soqui y Sebastian Salvati

Dirección y puesta en escena: Helena Nesis

Tuco es un cantante de tangos frustrado que trabaja como operario en una fábrica, y que mantiene vivo desde siempre su deseo de volver a cantar y ser "como Gardel". Un día, un conocido suyo, al saber esto, le "promete" que le enviará un acompañamiento de guitarras para que concrete su sueño.

Como su familia se le opone, se encierra a ensayar en un cuarto de su casa, a la espera de ese acompañamiento, no abriéndole a nadie. Ante esto, su familia le pide a Sebastián, su mejor amigo, que lo vaya a persuadir para que abandone su utópico sueño.

http:// www.teatro-el-espion.com.ar

SARANDÍ 766 - C.A.B.A.

Entradas al Teatro:  $50

Reservas online www.carteleraelespion.com.ar

ó al 4943-6516 espionsala@gmail.com

Honorarios de la Escuela: Consultar

La Catinga, en Radio Madres

La Radio de las Madres (AM 530), herramienta de comunicación generada por las queridas Madres de Plaza de Mayo, relanza su programación. 
Rebautizada como Radio Madre, “la primera de la izquierda” renovará su aire desde el próximo 8 de abril, marcando el comienzo de una nueva etapa para la emisora, que incluye un nuevo equipo de transmisión mejorando y ampliando su escucha. Nuevas, y reconocidas, voces se sumarán a su grilla.
Una de las nuevas propuestas es "La catinga", conducido por Marcelo Perez Cottin y Román Rivas.
"Saberes, sonidos, voces, creencias y modos. Catingas. Historias, músicas, mitos, sabores y leyendas. Cantingas. En las noches latinoamericanas... La Catinga". Así se presenta este nuevo programa en Radio Madres.
Podrá escucharse todos los días, a partir del miércoles 10 de abril, de 21 a 23.

El Absurdo del Ensamble Chancho a Cuerda

La joven agrupación musical “Ensamble Chancho a Cuerda” vuelve a presentarse en el cálido escenario de "Vicente, el Absurdo", anticipando "absurdamente" canciones y composiciones de su próximo y tercer disco. También interpretarán temas de "SUBVERSIONES", el segundo disco del grupo que grabaran en vivo en “Vinilo” y presentaran con gran repercusión durante 2102.

Ensamble Chancho a Cuerda : CICLO ABSURDO

Todos los jueves de Abril - 21hs

Vicente El Absurdo

Julián Álvarez 1886

Entrada: $ 40

Una familia "muy normal"

Cuando el espectador ingresa a la sala ya puede percibir que si el espectáculo es bueno, no saldrá ileso. El comedor de una casa, sencillo, atemporal, lo hacen sentir como si él mismo hubiera “llegado a casa”. Y muy tempranamente, recién comenzado el espectáculo, ya se hará sentir la asfixia aunque por momentos estalle en carcajadas. 

Una madre castradora, un hijo sometido, y una situación incómoda que comienza, se desarrolla y se completa.

Dora (gran trabajo de Cecile Caillon) ha preparado una cena para recibir a su nueva nuera. Eugenio (tierna y sensible composición de Demián Salomón) sabe que la jornada no será fácil pero arriesga que su nueva novia es “la mujer ideal”  (aunque "morocha"... primer detalle que molesta a su madre).

La llegada de Eugenia (impecable interpretación de Sol Ricci) irá proponiendo situaciones cada vez más incómodas entre los personajes que incomodarán (valga la redundancia) al público que todavía tiene mucho espacio para reír.

Todo irá enrareciéndose durante la frustrada cena y, si bien hay sutiles anuncios que adelantan la trama,  un giro inesperado desvía hacia el desenlace definitivo.

Ya ninguno será igual. Ni los personajes en cuestión, ni los espectadores.

La joven autora y directora Laura Avelluto lideró esta puesta con altura, talento y sensibilidad. Va llevando al espectador de la mano por donde ella quiere. Nos hace creer que vamos a divertirnos  para ingresarnos luego en un mundo corrosivo pero no lo suficiente como para ajenizarnos del mismo. Cualquiera de los que pasen por ese comedor de Dora, va a reconocer a algún miembro de su propia familia en alguno de esos personajes... 

FICHA TÉCNICA:

Actúan: Cecile Caillon, Sol Ricci, Demián Salomón

Voz en Off: Damian Ianniello

Diseño de escenografía y vestuario: Mora Montemurro

Fotografía: Estefanía Piotrkowski

Ilustrador: Guillermo Torres

Asistencia de dirección: Gerónimo Reig

Dramaturgia y Dirección: Laura Eva Avelluto

Duración: 70 minutos 

Web: http://laniniajamon.blogspot.com.ar/

MULTIESPACIO JXI PALERMO

Gascón 1474

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Domingos - 19 hs.

Haroldo está de regreso

“Lo que llevo de ausencia” es un homenaje a Haroldo Conti, detenido desaparecido por la última dictadura militar argentina. Pero es mucho más que eso. Es una invocación al maestro, al padre, al esposo, al amigo, al vecino, al sobrino, que también supo ser el escritor oriundo de Chacabuco, su amado terruño natal.

Inspirado en el último cuento que escribiera Conti ("A la diestra") y que quedó en su casa en el momento en que se lo llevaron, el autor y director Alfredo Martín completa con exquisita sensibilidad un recorrido por la vida del escritor incluyendo esa noche del  horror. Martín consigue que no haya diferencia entre su pluma y aquella del original. Tarea complicada si las hay, siendo Conti un escritor que suma a su talento con las letras, el mito de ser un desaparecido.

Marcelo Bucossi, protagonista único y absoluto del espectáculo, no interpreta a  Conti sino que lo encarna. Toma algo de su energía y la lleva puesta durante una hora. Sólo así puede entenderse que cuando el actor saluda sea verdaderamente otra persona. Ha vuelto a ser Bucossi, quien con delicadeza, potencia, nobleza, juego y nostalgia, tomó de la mano a los espectadores y los hizo viajar con Haroldo en cuerpo presente por el pueblo de Chacabuco, les presentó a Susy, su prima y les hizo amar a la tía Teresa, protagonista del cuento inspirador. Marcelo Bucossi logra con este trabajo una notable madurez actoral.

Con sobriedad, el guitarrista Antoliano Rojas acompaña al actor y al escritor durante todo el viaje.

Lo dicho en el título: Haroldo regresó. 

Y está todos los sábados, a las 20.30, en el Teatro del Borde, Chile 630. Tel. / Informes: 4300-6201. 

Actor: Marcelo Bucossi

Músico: Antoliano Rojas

Escenografía e iluminación: Kenneth Orellana

Asistencia de dirección: Guido Passafaro

Dramaturgia y Dirección: Alfredo Martín

PIERNAS ENTRELAZADAS

En su 4ta. temporada, el espectáculo escrito y dirigido por Omar Aíta sigue siendo un éxito del teatro independiente. 

Año 1953. El momento político social, los valores humanos, los abusos paternos, la compleja relación de tres hermanas y la fantasía entremezclada en lo cotidiano como complemento imprescindible de sus vidas, quiere romper con lo predicho y poder cumplir con sus quimeras.

Autor: Omar Aita

Actúan: Verónica Intile, Sabrina Lara, Cecilia Tognola

Actores reemplazo: Vanina Ramirez

Vestuario: César Drago

Escenografía: Inés María Castro

Iluminación: Soledad Ianni

Peinados y maquillaje: Camila Aita

Música: Martina Vior

Fotografía: Michel Marcu

Diseño gráfico: Sabrina Lara

Prensa: Valeria Franchi, Carla Segalini

Dirección: Omar Aita

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960 - Teléfonos: 4862-0655

Entrada: $ 60,00 / $ 40,00 - Jueves - 22:00 hs 

Se estrena obra de Luis Cano

"No tengo nada que decir acerca de canarios. Escribí un monólogo en el que una madre habla a través de su hijo -por boca de ganso. Escribí las palabras, la velocidad, algunas limitaciones, su empeoramiento, sus saltos. Ese canario es parte de la escritura. Pasaron quince o dieciséis años y todavía sigue lanzando garabatos. No he oído nada más sobre la vida de ese canario, y siempre me acompaña." Luis Cano

Autor: Luis Cano

Actúan: Alejandro Ojeda

Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez

Diseño de luces: Sandra Grossi

Diseño sonoro: Tian Brass

Realización de vestuario: Guillermo Hermida

Entrenamiento corporal: Cristian Vega

Asistencia de dirección: Ana Schmukler

Dirección: Miguel Israilevich

VERA VERA TEATRO

Vera 108 - Reservas: 4854-3655

Entrada: $ 50,00 - Domingo - 20:00 hs

Función especial en contra de la violencia de género

Los integrantes de "Fragmentos de un pianista violento", de Darío Bonheur, informan que la función del sábado 23 de marzo tendrá características muy especiales.

En principio contarán con la presencia de la prestigiosa psiquiatra infanto juvenil Dra. Irene Intebi para coordinar el debate posterior a la función. Pero además contarán con la presencia de dos integrantes del Movimiento Mujeres de Negro (uruguayas, en este caso), que se sumarán a la charla, y también asistirá un grupo de militantes contra la violencia de género. El debate, por lo tanto, promete ser diverso y enriquecedor.

Asimismo, festejarán que el director del espectáculo cumple años, justo ese día, convidando un vinito y algo rico para compartir.

Como ya sabemos, "Fragmentos de un pianista violento" es una obra que aborda la temática de las mujeres en situación de violencia y lo hace desde una perspectiva diferente.

Ya han pasado por la coordinación del debate especialistas como el Dr. Hugo Bab Quintela, la Lic. Sandra De Luca, Monique Altschul (de Fundación por la Igualdad), la periodista Teresa Gatto, el actor Mosquito Sancineto, la Lic. Elizabeth Vita  y la titular de la CONSAVIG, Dra. Perla Prigoshin (entre  otros). Prigoshin al finalizar la función manifestó: "Una ha estudiado y leído tanto sobre este tema y sin embargo me llevo puesta una experiencia conmovedora que me aportó un aspecto de la violencia de género que no tuve en cuenta hasta el momento de ver el espectáculo”.

"FRAGMENTOS DE UN PIANISTA VIOLENTO" de Darío Bonheur.

Con Stella Matute y Alicia Naya, dirigidas por Fernando Alegre.

Sábados a las 21 en Caras y Caretas, Venezuela 330

Entrada: $ 60 - Descuento a jubilados, estudiantes y grupos.

Dejémonos turbar por Francisco Pesqueira

En “Nada te turbe” el talentoso actor Francisco Pesqueira despliega sus dotes de juglar e interpreta poemas de Mario Benedetti, José Pedroni, Nicolás Guillén, Nazim Hikmet, William Shakespeare, Violeta Parra, Rosalía De Castro, Alfonsina Storni, Idea Vilariño, María Elena Walsh, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, Gustavo Adolfo Becquer, Rafael Alberti, Antonio Gala...

Musicalizados por Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Carlos Guastavino, Clara Montes, Celeste Carballo, Alberto Favero, Dina Rot, Alfredo Zitarrosa, Astor Piazzolla, entre otros, e interpretados por Pesqueira, los poemas van atravesando al espectador hasta instalarlo en “estado de gracia”.

Un espectáculo para disfrutar y emocionarse.

Intérprete: Francisco Pesqueira

Diseño de luces: Carlo Argento

Sonido: José "Poty" Frías

Producción ejecutiva: Andrea Widerker

Director musical: Juan Manuel Bevacqua

Dirección: Maru Cesanelli

TEATRO EL BÚHO

Tacuarí 215

Capital Federal - Reservas: 43420885

Entrada: $ 50,00 / $ 30,00 - Lunes - 20:30 hs.

VOLVIÓ CACHAFAZ

Ya está nuevamente en cartel el premiadísimo, y multi nominado, espectáculo de Tatiana Santana. Cachafaz, de Copi, se estrenó en 2012 en el Teatro del Sur con gran repercusión de crítica y público. 
Volvió en el Teatro del Pueblo los miércoles a las 20.30. No se lo pierdan. 

¡Robarle el fuego al infierno es mucho más que capricho, robarle nieve al invierno no se atrevería ni un bicho!"

Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, nos enfrenta a esta historia de guapos de conventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre y la indecencia, entre policías y vecinos, son los héroes desvergonzados de ésta, su última payada mistonga morocoté.

Cachafaz nos toma, nos mezcla, nos deglute y nos vomita. Nos hace ver lo que no podemos, o no queremos ver al transitar la experiencia de este conventillo en ruinas.  

Cuenta con el auspicio  del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro, Embajada de Francia, Embajada de la República Oriental del Uruguay, ALianza Francesa, INADI, CHA y con la declaración de Interés Cultural por parte del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

GANADORA DE 4 PREMIOS HUGO!!!

• MEJOR MUSICAL OFF
• MEJOR DIRECCION EN MUSICAL OFF Tatiana Santana
• MEJOR MUSICA ORIGINAL Rony Keselman
• MEJOR ACTOR EN MUSICAL OFF Claudio Pazos

Nominaciones:
PREMIOS ACE:

• "MEJOR COREOGRAFIA" Mecha Fernández

PREMIOS HUGO:

• "MEJOR COREOGRAFIA" Mecha Fernández

PREMIOS MUNDO T:

• "MEJOR MUSICAL"
• "MEJOR DIRECCION" Tatiana Santana

PREMIOS TEATRO DEL MUNDO:

• "MEJOR ACTOR" Emilio Bardi
• "MEJOR MUSICA ORIGINAL" Rony Keselman
• "MEJOR FOTOGRAFIA" Agustina Luzniak

PREMIOS MARIA GUERRERO:

• "REVELACION" Tatiana Santana

PREMIOS FLORENCIO SANCHEZ:

• "MEJOR MUSICA PARA TEATRO" Rony Keselman

Autoría: Copi

Actúan: Emilio Bardi, Claudio Pazos

Músicos: Joel Maiante, Pablo Martínez, Eugenio Nicolás Sanchez

Coros: Rosario Albornoz, Andres Granier, Catalina Lescano, Marcelo Lirio, Natalia Olabe, Pilar Rodriguez Rey

Vestuario: Ana Nieves Ventura

Escenografía: Rocio Matosas Etchebarne

Música original: Rony Keselman

Fotografía: Agustina Luzniak

Diseño gráfico: Guadalupe Lobo

Entrenamiento vocal: Claudio Garófalo

Asistencia de escenario: Leandro Moro

Asistencia de dirección: Giselle Refrancore

Producción ejecutiva: Pili Ortiz

Coreografía: Mecha Fernández

Dirección: Tatiana Santana

TEATRO DEL PUEBLO

Av Roque Sáenz Peña 943 - Reservas: 43263606

Entrada: $ 80,00 / $ 50,00 - Miércoles - 20:30 hs

Lucio Bazzalo estrena nuevo espectáculo

El joven y talentoso director Lucio Bazzalo, que en 2011 estrenara "Última sala, ¿hay alguien ahí?, vuelve a llevar a escena un espectáculo que promete ser tan desopilante como aquel.
El viernes 5 de abril estrena "Y se nos fue de gira", de Emilio Ferrero, obra que ganó el Concurso de Teatro de Humor en 2011.

"Y se nos fue de gira", al decir de su responsable, es una comedia negra con exabruptos musicales.

Cuenta el final de una actriz que, tras haber disfrutado de una efímera fama, fallece abruptamente. Mientras su cuerpo es maquillado por su hermana en la antesala velatoria de Asociación Argentina de Actores, las dos saldan cuentas con sus pasados.

Una, exitosa y glamorosa; la otra gris y postergada. El amor, las tablas, los hombres, el público, el vivir del arte y los deseos. De todo esto habla, con humor y no tanto, "Y se nos fue de gira".

Autoría: Emilio Ferrero

Actúan: Lucila Arias, Heidi Fauth

Diseño de vestuario: Virgiña Camalli

Diseño de luces: Lucio Bazzalo

Realización de escenografia: Mateo Medina

Fotografía: Lucio Bazzalo, Mauricio Caceres

Diseño gráfico: Lucio Bazzalo

Asistencia de dirección: Ana Barrientos

Coreografía: Leonardo Robaglio

Dirección: Lucio Bazzalo

Web: http://www.ysenosfuedegira.com.ar/

GARRICK ARTE CULTURA

Av Avellaneda 1359 (mapa)

Capital Federal - Teléfonos: 3526-7439

Web: http://www.elgarrick.com.ar

Entrada: $ 70,00 - Viernes - 21:00 hs - Desde el 05/04/2013

Un documental sobre las Madres en el FICiP

"Paralelos 35 años. Economía y Lucha",  de Mariela Santarelli, 

participará en la 3° Edición del Festival Internacional de Cine Político (FICIP). Argentina 

FICIP INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF POLITICAL CINEMA

"Paralelos 35 años. Economía y Lucha",  de Mariela Santarelli, es un documental que hace un recorrido por las tres décadas y media de existencia política de las Madres de Plaza de Mayo y  posó la mirada en las medidas económicas que se sucedieron desde 1977 hasta el presente. Así puede verse el modo en que las Madres fueron dando respuesta a cada circunstancia de exclusión de la vida digna que sufrieron los trabajadores argentinos. 
El documental cuenta con la participación de  Andrés Asiain, Felisa Miceli, Horacio Rovelli y Adrián González.


"Paralelos 35 años. EconomÌa y Lucha" de Mariela Santarelli, 
Argentina, 2012, Documental, 42, ATP. 
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

HORARIOS DE PROYECCIÓN
Viernes 22 de marzo de 2013 en el Cine Cosmos, 21.15 hs.
Lunes 25 de marzo de 2013 en el Centro Cultural de la Cooperación, 14 hs.

CLASES DE TEATRO PARA ADULTOS

Trabajo a desarrollar sobre el cuerpo y su expresión. La percepción sensorial, calidad de movimiento, dinamismo, tensiones y soltura del cuerpo. Juego teatral e improvisaciones. El cuerpo y su voz como herramienta creativa y expresiva actoral.

Docente: Luciana Bellini

Consultas: 15-51010977

Primer clase GRATUITA

Lunes de 17.30 a 20 hs.

CENTRO CULTURAL SALAMANCA

Mutual, recreativo, cultural y social

Av. Independencia 2540

4ta. TEMPORADA DE ROSA BRILLANDO

El domingo 17 de marzo, inició la 4ta temporada de "Rosa Brillando", un espectáculo de Juan Parodi protagonizado por la actriz Vanesa Maja. Este espectáculo ha recibido elogiosas críticas de  periodistas especializados y una fervorosa aceptación del público. 

Rosa brillando es una ceremonia teatral inspirada en el voluptuoso y transgresor universo poético de Marosa Di Giorgio, una de las más notables autoras latinoamericanas, acontecida en una antigua casona cercana a Parque Lezama. Una "recitatríz" cortejada por un músico en escena, relata, canta, ofrenda frutas y flores y compone imágenes con objetos cotidianos.
 Una celebración escénica que propone un encuentro entre la poesía, el teatro y la música. "A la medianoche comenzó a oírse una música grave, inexplicable, como si sonaran juntos, o fuera uno solo, La Danza del Fuego y El Bolero de Ravel" Marosa Di Giorgio nació en Salto ( Uruguay) en 1934.
Inició su carrera pMarosa di Giorgio Dramaturgia: Vanesa Maja, Juan Parodi Intérpretes: Vanesa Maja Músicos: Gonzalo Gamallo Música original: Gonzalo Gamallo Diseño gráfico: Bárbara Delfino Producción: Ximena Hoffmann Dirección general: Juan Parodioética en 1954 con su obra «Poemas». Su ascendencia italiana y vasca la convirtió en una poeta singular, cuya obra respondió siempre a las exigencias de su mundo interior, donde la naturaleza, la magia, la mitología y el misterio, se convirtieron en importantes protagonistas.

 La celebración es amenizada por tés y algo más.



Textos de Marosa di Giorgio
Dramaturgia: Vanesa Maja, Juan Parodi
Intérprete: Vanesa Maja
Músico: Gonzalo Gamallo
Música original: Gonzalo Gamallo
Producción: Ximena Hoffmann
Dirección general: Juan Parodi

QUERIDA ELENA 
Pi y Margall 1124 
Capital Federal - Reservas: 15-5342-5524 
Web: http://www.queridaelena.blogspot.com 
Entrada: $ 60,00 - Domingo - 18:00 hs odi

Curso básico de actuación

CURSO BÁSICO DE ACTUACIÓN

a cargo de Leonel Dolara

www.leoneldolaracursos.webs.com

 

Charlas informativas gratuitas en marzo 2013.Comienza martes 2 de abril.

Curso anual, todos los martes de 19 a 22hs.

Anchorena 632 (a media cuadra del Abasto Shopping).

Interesados dirigirse por mail a leoneldolara@gmail.com

Arancel: $300.- por mes.

Más información: www.leoneldolaracursos.webs.com

Vacantes limitadas.
Se entregan certificados de asistencia.

Charlas informativas gratuitas: Martes 19 y 26 de marzo, 19hs. en Anchorena 632.

Inscripción previa para las charlas: Envíe un mensaje con nombre, apellido y teléfono a leoneldolara@gmail.com

Objetivos del curso: que el alumno se introduzca en la actuación de forma seria y práctica. Que logre seguridad y confianza en la exposición ante el público.

Que trabaje en la apropiación de los textos y experimente la interpretación teatral en dos muestras durante el curso.

Enfoque formativo:

Exploración de distintos métodos para la construcción del personaje. No se plantea una receta, método o técnica única, sino la que le sirve a un actor particular en un personaje particular de una obra particular.

Inclusión de la perspectiva psicoanalítica en la construcción del personaje.

Formación artística no divida por edades. En el teatro y la actuación en general, las distintas generaciones deben convivir y formar grupos cohesionados para lograr poner en escena el mensaje del espectáculo.

La improvisación como medio, el texto como fin. La técnica de la improvisación es muchas veces llevada al lugar de un objetivo por sí misma. En la formación propuesta, el enfoque esta puesto en el texto teatral, guión cinematográfico o televisivo, que le muestra al actor el esqueleto del personaje al que deberá dar vida. La improvisación se utilizará como ejercicio que aporte herramientas y datos para lograr ese camino que lleva al actor al personaje.

Formación grupal e individual personalizada. Además de hacer hincapié en la formación grupal, también se realiza un seguimiento de los procesos artísticos individuales alumno por alumno.

Muestras anuales. El actor se hace en las tablas. La actuación es subirse a escena y poder hacer un personaje, el resto de los estudios teóricos, históricos o metodológicos es sólo material complementario. Por eso es que el programa de formación propuesto incluye dos muestras anuales: una a mitad de curso consistente en ejercicios o escenas, y otra a fin de curso, en dos funciones, que suele ser una obra de teatro o una adaptación de escenas de diversas obras de teatro. La idea es que el alumno pueda pasar por la experiencia concreta de presentar un espectáculo con todo lo que esto implica y pueda ser capaz de repetir la función, una de las características esenciales del trabajo del actor. 

……………………………..……….

LEONEL DOLARA

Actor y Director. Estudió arte dramático desde los doce años, se formó profesionalmente como actor con Alejandra Boero, trabajó en su estudio y en el Teatro Andamio '90. Realizó su formación como director en La Plata. Ha realizado la dirección y puesta en escena de diversas obras de autores nacionales e internacionales desde el año 1996. Dirige hace 12 años el Grupo de Teatro Dos Puentes, del Colegio de Traductores Públicos de la Ciudad de Buenos Aires, con el que ha puesto al menos un espectáculo por año desde su fundación en el año 2000. Su formación académica incluye psicología, logística organizativa y organización de eventos y su formación artística incluye además especialización en canto, danza y coreografía jazz y dramaturgia.

leoneldolara.webs.com

El primer disco de "La Malanca"

Patricia Malanca 
presenta

LA MALANCA
Miércoles 17 de abril 20:30 hs

Centro Cultural de la Cooperación
Sala Osvaldo Pugliese
Av. Corrientes 1543 C.A.B.A.

La cantora de tango y música ciudadana Patricia Malanca presenta su primer disco LA MALANCA que con un formato conceptual, rescata y enhebra la actualidad de la poética tanguera, sumergiendo y emergiendo entre tangos de décadas pasadas.  LA MALANCA busca trastocar y misturar afluentes musicales, dando una sonoridad clásica a los tangos nuevos y una sonoridad contemporánea a los tangos clásicos. “Mirar lo que se escucha” promete esta entrega, no solo en las fuertes interpretaciones con un equilibrio melodioso entre susurros, efectos de voz rota y potencia vocal, sino también en el repertorio que convoca a imaginar escenas que retratan la pura urbanidad, como la de sentarse a escucharlos en un viejo bar de un barrio del sur porteño o acodándose sobre un piano de cola, o mientras se atraviesa una protesta social en un colectivo en medio del tráfico.

Con producción de Art Menú, LA MALANCA se presentará en esta oportunidad con una orquesta integrada por Patricia Malanca (voz), Osvaldo Belmonte (piano), Lisandro Silva Echevarria (guitarra) y Patricio Tripa Bonfiglio (bandoneón). Artistas invitados: Diego Laucha Baiardi y Martin Elizalde. Producción artística: Pelu Romero. Producción ejecutiva: Daniel Rivas. Asistencia de producción: Lucía Arias.

Facebook: http://www.facebook.com/tangomalanca?fref=ts
Bandcam: http://patriciamalanca1.bandcamp.com/
Primer corte de difusión: http://www.youtube.com/watch?v=rxwSGFW7gv0
Twitter: @tangomalanca

Patricia Malanca
Presenta LA MALANCA
Miércoles 17 de abril 20:30 hs
Centro Cultural de la Cooperación
Sala Osvaldo Pugliese. Av. Corrientes 1543 C.A.B.A.
Informes: (011) 5077-8000 - Boletería: (011) 5077-8077
Entrada $40

Stella Matute, una actriz de teatro que premian en Televisión

Stella Matute, una actriz de teatro que premian en Televisión. 

Fue merecedora del Premio Nuevas Miradas en Televisión como Mejor Participación Femenina en Ficción por su personaje en la miniserie “Memorias de una Muchacha Peronista” 

El miércoles 13 de marzo del 2013, a las 19 hs. en el campus de la Universidad Nacional de Quilmes se llevó a cabo la ceremonia de la Primera Entrega de los Premios Nuevas Miradas en Televisión, un reconocimiento a la producción audiovisual nacional.

Prestigiosas personalidades del ambiente audiovisual, funcionarios del Gobierno y autoridades de la UNQ fueron los responsables de entregar las estatuillas a los 25 seleccionados en las diversas categorías.

La actriz Stella Matute fue quien se llevó el Premio a Mejor Participación Femenina de Ficción por su personaje de Carmen en la miniserie “Memorias de una Muchacha Peronista” que se emitió por la TV Pública entre octubre y noviembre de 2012. Carmen era una republicana española que había llegado a la Argentina, viuda y con un hijo, escapando de la tiranía de Franco a comienzos de la década del ´40. Matute construyó una caracterización impecable de esa mujer tan luchadora como sensible. Y el Jurado supo reconocerle esfuerzo y talento.

“Hace años, después de hacer más o menos 400 bolos, decidí no insistir en la búsqueda de trabajo en televisión... Sentí que no tenía nada que aportar allí... No me redituaba ni artística ni económicamente. Cuando menos me lo esperaba Alejandro Robino y Omar Quiroga me llamaron para encarnar a Carmen, el entrañable personaje de Memorias de una Muchacha Peronista... Primera oportunidad de desarrollar un personaje en TV. Y me nominan y me premian... Esto reafirma que no estaba tan equivocada cuando pensaba que podía hacerlo...”, dijo Matute, visiblemente emocionada, al recibir su estatuilla.

Stella Matute en este momento interpreta un potente personaje en el espectáculo teatral“Fragmentos de un pianista violento”, donde aborda la problemática de la violencia de género. Las funciones son los sábados a las 21 hs. en el Centro Cultural Caras y Caretas.

Y también ensaya la obra “Más frágil que el silencio”, bajo la dirección de Tatiana Santana para el Ciclo Teatro x la Justicia, que se llevará a cabo en Tadrón Teatro a partir del 26 de abril próximo.