jueves, 23 de mayo de 2013

"Todavía cantamos", documental del Coro Quiero Retruco


"TODAVÍA CANTAMOS"
DOCUMENTAL DEL
CORO QUIERO RETRUCO



El CORO QUIERO RETRUCO está integrado por 18 ex presos políticos, hijos, hermanos y familiares de desaparecidos.
Provenientes de distintas organizaciones políticas lograron deponer las diferencias
aprendiendo a escucharse, a verse reflejados en el otro y encontrar los puntos de encuentro para formar un coro.

Dentro de las prisiones se organizaban para sobrevivir.
Lo que sabía uno se lo enseñaba a los otros sin importar a que organización política pertenecía, rompían con el sectarismo que no les había permitido ponerse de acuerdo fuera de la cárcel.
Se creaban nuevas formas de comunicación; aprendían el código morse y lo modificaban, creaban la mirilla, las voces viajaban por los caños de las cloacas; se organizaban coros que nunca llegaron a cantar; se ensayaban obras teatrales que nunca se presentaron; con migas de pan y saliva realizaban pequeñas esculturas y afuera también se organizaban para exigir la aparición con vida de los desaparecidos y sostener moralmente a los que todavía tenían
la suerte de respirar y exigir su libertad.

El Coro canta y nos transmite un espíritu colectivo que invita a imaginar lo que sería si fuerzas populares de Argentina y América Latina sonaran en una sola voz.

Guión y Dirección: Modesto López | Producción: Marta De Cea

Duración 78 min.

ESTRENO EN BS. AS., ARGENTINA
TEATRO SHA
SARMIENTO 2255
29 Y 30 DE MAYO A LAS 20 HS.


JUEVES 23 a las 19 hs.
EN LA RIOJA
SALA INCAA, ESPACIO 73, CATAMARCA 73

AUSPICIA: SECRETARIA DE CULTURA - GOBIERNO DE LA RIOJA


J U N I O

MIÉRCOLES 5 a las 21:30 hs.
CIUDAD DE LAS ARTES - CÓRDOBA

JUEVES 6 a las 20 hs.
ESPACIO INCAA UNQUILLO KM. 725
AV. SAN MARTÍN 1505

CONVOCA: ASOCIACIÓN EXPRESOS POLÍTICOS DE CÓRDOBA


J U L I O

VIERNES 12 a las 19 HS.
SALÓN CULTURAL DE LA COOPERATIVA OBRERA
DE BAHÍA BLANCA
ZELARRAYÁN 560

CONVOCAN: H.I.J.O.S. BAHÍA BLANCA - A.P.D.H. BAHÍA BLANCA - RED POR EL DERECHO A LA IDENTIDAD BAHÍA BLANCA


jueves, 2 de mayo de 2013

Una diva malcriada o una ópera insolente


“La Malcriada” es una famosa cantante de ópera enamorada de su virtuosismo que teme al ocaso de su fama.
“La Malcriada” es obsesiva y bastante tirana con su músico, aparentemente el único que ha sobrevivido a sus caprichos y maldades.
“La Malcriada” puede deleitar, y lo sabe, tanto con las más bellas y complicadas arias de la ópera como con algunas partituras populares.
Pero “La Malcriada” tiene enormes agujeros afectivos, una vida nada fácil y terror a la soledad.
Con desopilante humor, Verónica Díaz Benavente interpreta a esta “malcriada” desafiando todos los mandatos de la ópera. Deliciosamente acompañada por Damían Roger en el piano, y prolijamente dirigida por Rodrigo Cárdenas, Díaz Benavente, dueña de una voz impecable, una técnica sin fisuras y un histrionismo hilarante,  pasea al público por un océano de emociones y carcajadas.
“La Malcriada” es una excelente opción para pelearle a la melancolía de los atardeceres de domingo.

Ficha técnica
Título: La Malcriada (Opera Insolente)
Escrita e interpretada por: Verónica Diaz Benavente
Músico en escena: Damián Roger.
Dirección: Rodrigo Cardenas
Sala: El Opalo 
Junín 380 -  4951-3392
Funciones: Domingos 20.00 hs.
Entrada general: $ 70

martes, 30 de abril de 2013

La noche del chihuahua - Estreno gratuito en Internet


EL 8 DE MAYO SE ESTRENA EN INTERNET EL FILM DE GUILLERMO GRILLO, LA NOCHE DEL CHIHUAHUA, GANADOR DE DIVERSOS PREMIOS Y PROTAGONIZADA POR BENJAMÍN ROJAS.


 El 8 de mayo se estrena en forma gratuita en Internet, La noche del chihuahua, del realizador Guillermo Grillo, director del premiado cortometraje Bar de Mala Muerte (1994) y del film Fantasma de Buenos Aires (2009), última producción de la Universidad del Cine.

La noche del chihuahua, es una comedia de enredos con toques de terror,  protagonizada por Benjamín Rojas, Talo Silveyra, Josefina Silveyra, Iván Espeche, Inés Palombo y la participación de Graciela Stefani.

El film, producido con aportes voluntarios del público, mediante el sistema de financiamiento colectivo crowdfunding, fue seleccionado para la competencia oficial del Friars Club Comedy Film Festival, de Nueva York, presidido por el legendario cómico Jerry Lewis.

Rodada en un blanco y negro expresionista, con un presupuesto de apenas U$S 3000, este film es en todo sentido una alternativa insospechada en el nuevo panorama de películas creadas exclusivamente para Internet.

La noche del chihuahua ha obtenido los siguientes premios:
Mejor Película, Mejor Actriz y el Premio del Jurado en el Festival de Cine Inusual 2012.
Premio del Público a la Mejor Comedia, en el Festival de Villa Carlos Paz, Córdoba.

La noche del Chihuahua cuenta la historia de un joven fanático de las historietas, que estrena su departamento de soltero e invita a una inquietante y sensual chica gótica a pasar la noche, pero justo antes de que ella se presente llega una visita inesperada que le complicará el plan. Su mejor amigo aparece pidiéndole refugio porque tiene miedo de convertirse en Hombre Lobo esa misma noche. Cuando sale la luna llena, él efectivamente se transforma pero en un ridículo Hombre-perrito.
Ese es sólo el principio del delirio, el protagonista vivirá una noche llena de hombres lobo, vampiros, exorcistas y ex-novias.

Con guión, fotografía, cámara y montaje de Guillermo Grillo, el equipo técnico se completa con Jésica La Torre -producción, vestuario, arte y maquillaje-, Joaquín Baamonde -sonido-, Diego Grimblat y Mariano Barrilla -música- y dibujos de Edu Molina y Alejandro Aragón.

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Trailer: http://youtu.be/94Qz1UZwb6c

lunes, 29 de abril de 2013

Seminario de Pedagogía Teatral


SEMINARIO DE PEDAGOGÍA TEATRAL
A cargo de Raúl Serrano, Mariel Bignasco y Piero Anselmi



SE INSCRIBE EN ABRIL
COMIENZA EN MAYO

Seminario de actualización, capacitación y perfeccionamiento docente dirigido a aquellos aspirantes que acrediten formación y/o experiencia teatral.
Este seminario apunta a la formación de formadores de actores, dictado por el Maestro Raúl Serrano, Mariel Bignasco y Piero Anselmi.


Se llevará a cabo durante los meses de mayo, junio y julio, los días sábados, de 11hs a 13.30 hs, (exceptuando el 25 de mayo) en  Sarandí 760.
Serán 4 clases del Maestro Raúl Serrano dedicadas al  Marco teórico-filosòfico, 4 clases de la Prof. Mariel Bignasco sobre Marco Pedagógico y la Didáctica Especial y 4 clases del Prof. Piero Anselmi sobre Metodología.
Estarán intercaladas de acuerdo a las necesidades académicas.

Objetivos:
- Promover un andamiaje teórico-conceptual operativo en el área pedagógica del hecho teatral, tomando como base discusiones estéticas y técnico-artísticas enriquecedoras para la formación de docentes teatrales.
- Analizar y reflexionar de forma crítica los distintos “marcos” de funcionamiento del teatro como fenómeno pedagógico, revisando y discutiendo las “prácticas” docentes en instituciones educativas formales y no formales.
…………………………….

La Matrícula es de $250 y  la totalidad del seminario de  $1500.
Se entregan certificados cumpliendo con el 80 % de asistencia.
Para mayor información escribir a marielbignasco@yahoo.com.ar 
enviando CV.

Aprendé Guitarra


Clases de guitarra dictadas por Lautaro Matute


Se trabaja partiendo de los intereses y conocimientos que tiene el alumno,
o también a partir de un método de estudio planteado en la clase.
Usando la guitarra como instrumento para acercarnos a la música, podemos abordar temáticas como:
-Técnica
-Composición
-Armonía
-Audioperceptiva, lectura
-Diferentes Estilos
-Improvisación
-Acompañamiento para el canto


Clases individuales
Solicitar entrevista: 15-3019-5849

TOTORAS, de Raquel Albéniz

ACUERDOS EN CRISIS


¿Qué es lo que sostiene a una pareja a lo largo del tiempo? “Los acuerdos”, dicen los protagonistas de Totoras. 
Pero tienen ganas de romperlos, de que afloren cosas nuevas, o viejas pero no dichas.
Asomarse a lo nuevo da vértigo pero también propone re-contratos. Sostenidos por un mundo de cama y sexo, se animan a husmear nuevos espacios para reencontrarse sostenidos en el mismo amor, pero renovado. “Es lo que hay”, concluyen y acuerdan.
María Forni y Carlo Argento plantean un duelo actoral del que ambos salen airosos y ganadores.
Delicadamente dirigido por Paula Etchebehere, el texto de Raquel Albéniz provoca risas y reflexiones.

Ficha Técnica
Autora: Raquel Albeniz
Actúan: Carlo Argento, María Forni
Música original y músicos en escena: Daniel Romano, Rolando Vismara
Vestuario: María Valeria Tuozzo
Iluminación y diseño de escenografía: Magali Acha
Puesta en escena y dirección: Paula Etchebehere


Los Viernes a las 23:00 hs - Hasta el 28/06/2013

TEATRO ANFITRION
Venezuela 3340
C.A.B.A.
Teléfonos: 4931-2124
Entrada: $ 60,00 / $ 40,00 


viernes, 19 de abril de 2013

Ya ni Marx es marxista

MARX EN EL SOHO
de Howard Zinn

Con Carlos Weber, dirigido por Manuel Callau



A Karl Marx le han permitido volver a la tierra durante una hora, pero por un error burocrático llega al SOHO de Nueva York en lugar del de Londres, donde había vivido con su familia. En una especie de "charla abierta" frente a un indeterminado auditorio muestra facetas desconcidas de su personalidad, develando y revelando sus vínculos familiares, sus amores, su amistad con Federico Engels y sus acaloradas y estériles discusiones con Bakunin (líder anarquista Ruso).
Durante esa hora concedida se esfuerza por para aclarar conceptos que, durante más de un siglo, han tergiversado sus ideas. El espectáculo nos muestra a un Karl Marx desconocido, con chispazos de humor  agudo, erudito y original, que insiste en dejar en claro que él "no es marxista". 
El actor Carlos Weber ganó en 2009 el Premio Trinidad Guevara por este trabajo y bien merecido que lo tiene. Por momentos tierno, por momentos severo, recorre el texto con una comodidad que invita a la escucha y a la fácil comprensión de conceptos complicados para decir desde un escenario teatral; logrando incluso, sin proponérselo, hasta un parecido físico con el famoso personaje que encarna. 
Una acertada dirección de Manuel Callau colabora tanto con el protagonista como con el público, poniendo el acento en lo coloquial. 


Reestreno: jueves 18 de abril.

Desde el 19 de abril, 
todos los viernes a las 23hs. 
Teatro Sha
Sarmiento 2255 
Teléfono: 4953-2914.

miércoles, 17 de abril de 2013

Nueva sala y estreno


En el barrio de Palermo se inaugura un nuevo espacio teatral: Onírico. Allí se estrenará “La poeta y su novia actriz”, al que se sumará en un mes el estreno de “El dramaturgo”, ambas piezas escritas y dirigidas por Patricio Abadi (autor de “Ya no pienso en Matambre ni le temo al Vacío”, “Taller mecánico”, “Revuelto de gramajo” y “El estadio de Arena”, obra ganadora del Primer Premio Fondo Nacional de las Artes).


"La poeta y su novia actriz"
Escrita y dirigida por Patricio Abadi
con
Laura López Moyano y Umbra Colombo


Estreno
Desde el viernes 26 de abril a las 21 horas


La obra narra la historia de amor entre Martina (La poeta) y Andrea (La actriz) en diferentes momentos de sus vidas. La pasión por el teatro las juntó en los patios del conservatorio cuando eran adolescentes. Luego sus caminos se bifurcaron y hoy se vuelven a encontrar. Pasaron años sin saber una de la otra. Sin embargo se miran a los ojos y es como si se derribara el tiempo. El amor no muere. Se transforma.

Con
Laura López Moyano - Umbra Colombo

Asistentes de dirección: Natalia Farano - Laura Litvinoff
Colaboración artística: Alfredo Stuart
Colaboración dramatúrgica: María Laura Mourenza
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Prensa: Duche&Zárate
Foto y D.G: Pablo Scavino

Dramaturgia y dirección
Patricio Abadi



Funciones: Viernes 21hs / Reservas: 4776-5241
Localidades: $ 70.-  / Jubilados y estudiantes: $ 50.-
Onírico - Fitz Roy 1846 (entre Costa Rica  y El Salvador - Palermo)

martes, 16 de abril de 2013

DIRÁN QUE FUE LA NOCHE



Dirán que fue la noche

Teatro poético musical
Música original compuesta para canto y piano.

Basada en poesías de diferentes autoras rioplatenses:
Alejandra Pizarnik, Silvina Ocampo, Susana Thénon, Alfonsina Storni,
Ivonne Bordelois; Marosa Di Giorgio y Juana de Ibarbouru.

Actriz / Cantante: Malala González
Pianista: Gustavo Twardy
Música original: Gustavo Twardy

Escenografía: Alejandro Alonso
Iluminación: Alejandro Alonso y Alfredo Martín
                                                     Vestuario: Ana Revello
Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi


Puesta en Escena y Dirección: Alfredo Martín

La noche es un recorrido que se enciende sobre las paredes de una habitación. 
Una mujer insomne cuenta ovejas mientras su cabeza vuela lejos y las teclas del piano tararean sus sueños. Se levanta y escribe, dibuja trazos de experiencias inciertas. Su presencia ligera se pasea: el mar, la montaña, la calle, la vida en un abanico. Su voz se transforma en un eco, la mano en un pincel, su cuerpo es una estación.
Sus piernas revolotean hacia el techo, interrogando su historia. Esta noche de silencio es imposible no saber que hay Dios. Ya es otra ahora, una amante, un pájaro en vuelo, una niña de trenzas múltiples y aún otra más.


Domingos 18hs. (Funciones: abril y mayo)
La Scala de San Telmo - Pasaje Giuffra 371  
Bono contribución: $ 60 (Descuentos estudiantes y jubilados: $40)            
Reservas / Bar: 4362-1187

Desde humahuaca, Dúo Benitez-Cordero

Desde humahuaca, Dúo Benitez-Cordero | viernes 19 de abril | 21:30hs
en Vicente el Absurdo . Julián Alvarez 1886 [Palermo]
entrada $30 - reservas al 4866 4986


El dúo Benítez Cordero nace en 2007 en la Quebrada de Humahuaca, al norte de la provincia de Jujuy.
Con la intención fundamental de comunicar y mostrar la música del país y Latinoamérica, Ignacio Benítez (en primera guitarra) y Marcelo Cordero (en voz, charango y segunda viola) desarrollan un repertorio variado de raíces folclóricas y tonalidad sincera.
La mezcla de provincias se nota en el sonido que Ignacio (del Litoral) y Marcelo (de Salta) consiguen darle al dúo, matizando con arte y sutileza. En las composiciones propias proponen un estilo fresco y renovado en la poesía y la música. Con obras de Marcelo y arreglos de Ignacio, llevan el trabajo a un lugar de privilegio donde concentran al detalle el amor por la música.
El primer trabajo discográfico “Amarillo, verde. Ají” fue editado en junio de 2012 e incluye las propias composiciones del dúo junto a obras del repertorio nacional de autores como Gustavo “Cuchi” Leguizamón, José “Pepe” Núñez, Ramón Ayala y otros.
El sonido del dúo se completa con la participación del percusionista Mariano Tabasco como invitado permanente

TEATRO X LA JUSTICIA en Tadrón Teatro


El Tadrón Teatro está a punto de estrenar su 7ma. edición de su Ciclo Teatro x la Justicia. El mismo nació de la inquietud de teatristas que aunando voluntades se propusieron tratar del tema de la Justicia y los Derechos Humanos desde el teatro. Se viene llevando a cabo desde 2007 y se inicia siempre el 24 de abril con una “Vigilia Cultural” en homenaje a las víctimas del genocidio armenio.
En el marco de esa “vigilia”, cada año se entrega el Premio Tadrón a las obras seleccionadas para el ciclo y un reconocimiento a los directores, actores y actrices que integran el Ciclo.

Aquí se detalla la grilla de actividades de la VIGILIA CULTURAL 2013 (miércoles 24 de abril)

14.00 hs. APERTURA.
·         MUESTRA E INSTALACIÓN: “Evidencias”.
·         PROYECCIONES:
- Film documental “Hrant Dink: Corazón de dos Naciones”.
- Film documental: “1 Ciclo – 2 Directores”. Entrevistas de Pablo Mascareño a Tatiana Santana y Mariano Dossena, directores de las obras seleccionadas para la 7° edición del Ciclo de Teatro x la Justicia. Realización: Tato Borounian.
·         NARRACIÓN ORAL. A cargo de Alejandra Zúccoli.
·         ESTRENO del film documental “Repeticiones” de Tato Borounian.
·         MÚSICA. Recital de tango interpretado por la banda “Despuntar El Vicio”. Voz: Iván Espeche.

18.00 hs. PALABRAS A CARGO DE OSVALDO BAYER. El historiador descubre Placa Conmemorativa.
·      CONFERENCIA. “El teatro obrero y su mirada ante el genocidio”, a cargo del investigador Carlos Fos.
·     TEATRO. “Sobre Piedras”, de Florencia Berthold. Con Iván Espeche, Florencia Berthold, Belén Santos y Guillermo Berthold. Dirección de Herminia Jensezian.

21.00 hs. PANEL. “El odio y el Mal”. A cargo de Eduardo Grüner, Jorge Palant y Daniel Ferioli. Modera: Olga Cosentino.

·  Entrega del “Premio Tadron” a las obras seleccionadas para la 7° edición del Ciclo de Teatro x la Justicia: "Más frágil que el silencio" de Daniel Zaballa y "Una Mujer inquietante" de María Rosa Pfeiffer, (2° Premio otorgado por el INADI), con la presencia de los autores.

·    Entrega de Reconocimiento a los directores y actores participantes en la 7° edición del Ciclo de Teatro x la Justicia: Tatiana Santana, Mariano Dossena, Ana María Cores, Daniel Miglioranza, Ana María Castel, Stella Matute, Celeste Gerez, María Viau, Mariano Karamanian y Lucas Escariz.

- "Más frágil que el silencio" de Daniel Zaballa, dirigida por Tatiana Santana y con las actuaciones de Celeste Gerez y Stella Matute, ofrecerá sus funciones los días jueves a las 21.30 hs. desde el 25 de abril. La entrada es gratuita, debiéndose retirar las entradas en Boletería desde las 20 hs.

- "Una Mujer inquietante" de María Rosa Pfeiffer, dirigida por Mariano Dossena y con las actuaciones de Ana María Castel, Ana María Cores, Lucas Escariz, Mariano Karamanian, Daniel Miglioranza y María Viau, ofrecerá sus funciones los días lunes a las 21.30 desde el 27 de mayo. La entrada es gratuita, debiéndose retirar las entradas en Boletería desde las 20 hs.

TADRÓN TEATRO
Niceto Vega 4802 (esq. Armenia)
Tel.: 4777-7976
www.tadronteatro.com.ar
tadronteatro@hotmail.com



jueves, 11 de abril de 2013

Se estrena TOTORAS



El próximo viernes 19 de abril se estrena la obra “Totoras” de Raquel Albéniz y dirección de Paula Etchebehere. La pieza teatral describe un instante de ruptura de “acuerdos” en una pareja que articula su relación de varios años en el acatamiento de los mismos. 

Una pareja que decide incursionar con asombro y desaforadamente por las “verdades” tan temidas. Una obra que describe un instante de ruptura de “acuerdos”.

El sexo,la cama, son el universo que los sostiene, pero los nuevos espacios queincursionan con arrojo y deseo de soltura, los recicla y los vuelve acatapultar. Él entra en pánico, ella va por más… No hay entonces, nuevosacuerdos; pero tampoco rupturas definitivas. La relación se sostiene yarticula, a pesar de todo. “Es lo que hay” –dicen, y lo sostienen.

Las totoras crecen en los humedales, su flor es hermafrodita, cuando se conservan en maceteros de plástico pierden su condición natural. Se caracterizan por su utilización doméstica en la decoración de interiores.

Autoría: Raquel Albéniz
Actúan: María Forni y Carlo Argento
Diseño deescenografía e iluminación: Magali Acha
Vestuario: Ma.Valeria Tuozzo
Músicaoriginal: Rolando Vismara y Daniel Romano
Trompeta: Rolando Vismara
Tuba: Daniel Romano
Grabación: Lautaro Cottet
Fotos: Manuela Vilas y Darío Levanavicius
Gráfica: Carolina Marcucci
Prensa: Marisol Cambre
Producciónejecutiva: Daniela Martínez
Asesoramientoactoral: Raquel Albéniz
Direccióny puesta en escena: Paula Etchebehere


Estreno: viernes 19 de abril
Teatro Anfitrión | Venezuela 3340 | CABA
Reservas al 4931.2124 o por mail tanfitrion@fibertel.com.ar
Localidades $ 60| Estudiantes y jubilados $40

Un infantil en Liberarte


"El secreto del libro encantado"
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Desde el 5 de enero del 2013, todos los sábados a las 17:30hs., en el Teatro Liberarte Bodega Cultural, se presenta el espectáculo infantil "El secreto del libro encantado" que nos invita a recorrer sus páginas pero no será tarea fácil conocer su secreto. Aixa divertida hada del espacio, Zagüi un "héroe" poco convencional y Valentina la niña que le teme a la oscuridad, emprenderán un viaje mágico entre títeres y canciones en vivo junto a Miedón quien ocasionará inesperados desencuentros en su afán de hacer amigos.

Ficha Técnica:
Director: Ariel Boiola.
Dramaturgia: Áluck y Ariel Boiola.
Elenco: Áluck, Cyndi Sebastiani, Christian Petersen y Luca Ongarato.
Música original: Diego Bustos.
Vestuario: Mabel Yemha.
Fotografía: Juan Manuel Dirassar.
Diseño gráfico: Juan Manuel Ojeda.
Prensa & Difusión: Mariano Casas di Nardo.

Liberarte Bodega Cultural
Av. Corrientes 1555 - 4375-2341
Sábados 17:30 hs. 
Entrada $50 
(Descuentos a jubilados y estudiantes $45. 
Menores de dos años entran gratis).
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Se estrena CLEOPATRA, de Mariano Moro


Cleopatra
El viernes 19 de abril a las 20.30 hs. se estrena en Buenos Aires “Cleopatra”, nuevo espectáculo de la Compañía Los Del Verso, escrito y dirigido por Mariano Moro, protagonizado por María Rosa Frega y Mariano Mazzei.


Cleopatra tiene todo por ganar y todo por perder. Es joven, bella, inteligente, inescrupulosa y heredera de un reino … que debería compartir con su hermano a quien no quiere bien y pretende eliminarla.

Partiendo de allí, las intrigas palaciegas, la expansión avasallante de Roma, la intromisión nosiempre sutil de varios hombres, la maternidad, la ambición, el amor y el paso vertiginoso del tiempo marcarán bruscas y sorprendentes variaciones en su espíritu y sentimiento.

 Guerra de culturas, guerra de sexos y guerra de pasiones a la cabeza de las cuales estará, hasta el último minuto, una mujer audaz, creativa, culta e irrepetible.

A caballo entre el humor que nada respeta y la reflexión inquietante, el verso, la prosa, lo prosaico y lo sublime, Roma, Grecia, Egipto y Argentina confluyen para que el teatro vuelva a ser una fiesta… Y hasta las momias bailen.

Espectáculo distinguido con Cuatro Nominaciones al Premio Estrella de Mar (“Mejor Comedia”; “Mejor Obra de Autor Nacional”; “Mejor Actriz de Comedia” y “Mejor Actor de Reparto”)

Ficha Técnica: Autoría: Mariano MoroInterpretes: María Rosa Frega y Mariano Mazzei;Vestuario: Edgardo Aguilar, Ana Karina GonzálezEscenografía: Edgardo Aguilar y David LaRosa; Diseño Gráfico: Lilian La Pira (1533455967); Boletería: Débora Acosta, Cynthia Acosta;Asist. De Sala: Jonathan Salorio; Operador de Luces y Sonido: Gabriel De Piero, Tomy Malaray Marcelo Gallardo (Lomas Record); Pelucas: Monica Gutiérrez, Fotografía: Mariano Moro;Producción: Juan Iacoponi; 
Dirección: Mariano Moro

En Moliere Teatro Concert
Balcarce 682. - Tel. / Informes: 4343-0777. 
Entrada $ 120.-

miércoles, 10 de abril de 2013

Se estrena "CONTINENTE VIRIL"


Estreno y función de prensa
Viernes 19 de abril a las 21hs.

CONTINENTE VIRIL
 de Alejandro Acobino

Premio Germán Rozenmacher de Nueva dramaturgia. Edición III Festival Internacional de Buenos Aires

Cuatro Antárticos hombre-argentino convergiendo en el crisol de hielo. Pasan sus horas heladas en esa cubetera que pareciera: se derrite. Arman un cóctel disparatado, conviven, estallan sus bajezas.
Humor y ridiculez: ¿tan tontos somos? ¿No podemos disimularlo?
Continente viril, la historia de cuatro hombres en la Antártida.

Después del fin del mundo es el escenario de esta desopilante historia.
Blanco, frío, viento, soledad. Las colonias de pingüinos están alteradas y simplemente se suicidan.
Tres hombres viven en ese páramo y tienen la radio más austral del planeta: el capitán Meléndez, degustador de whiskeys, un sargento entrerriano y un civil, adicto a la lectura. Pasan sus horas heladas en esa cubetera que, pareciera: se derrite.
Llega un cuarto, un científico, héroe romántico de esta era,  a estudiar el fenómeno.
Los cuatro arman un disparate: conviven, estallan sus bajezas.

Elenco: Gustavo Castellano / Sebastián Dartayete / Pablo García / Santiago Rodríguez

Asistente de dirección: Jose Manuel Mancera
Fotografía e iluminación: Brenda Bianco
Producción ejecutiva: Gustavo Castellano
Escenografía: Lucila RojO

Dirección: Virginia Lombardo

Funciones: Viernes a las 21  hs
Teatro “N/ Artaza”: Av. Corrientes 1743
Localidades $100 y $70 – Venta por Tuentrada.com (5533-5533)

TEATRO ESCUELA "EL ESPIÓN"


El Teatro Escuela “EL ESPIÓN” ha iniciado su año de actividades. A continuación, puede usted informarse sobre las inscripciones a los diferentes cursos de la escuela y la programación del teatro.

ESCUELA                                                                 
La Inscripción 2013 al teatro-escuela EL ESPION en todos sus grupos de niños, adolescentes y adultos se encuentra abierta y con últimas vacantes disponibles, de lunes a viernes de 18 a 20hs.

TEATRO
Programación Abril 2013

“TABA-TABA” de Bernard Marié Koltes
Funciones: Viernes – 21.30 horas
ULTIMA FUNCION 26 DE ABRIL
Dirección y puesta en escena: Rafael Garzaniti
Tabataba, un barrio en las afueras (de París, en el original). Así se hace presente en el patio de la casita de la hermana mayor, Maimouna, y del menor Abou,  el sendero de búsqueda del sentido de sus vidas, atravesado por la necesidad de pertenecer, de construir identidad. Con utensilios de cocina y con una moto (que simula la majestuosa y soñada Harley Davidson) se vinculan desde lo atávico y cuasi tribal. 
El universo de ellos es y será, integrarse en las estructuras barriales, al menos, en el consumo de lo normal y canónico, en las conductas y comportamientos que se asemejen a lo que según los mensajes comunicacionales, culturales, dominantes, debe ser. Las formas de lo que bien queda, aunque no sea auténtico. Vender deseos y sueños, ser (casi, o casi no ser), es estar en la sociedad dominante en cualquier clase y extracción de clase... Allí se desarrolla entonces el vínculo inocente y de culto de esta parte de la tribu que quedó, de acuerdo a sus orígenes... Cómo valorar, que la identidad es una construcciòn de sentido del sujeto desde su deseo? Cómo escapar a los mandatos íntimos y externos? Ahí se juega Bernard Marie Koltés, en el límite, en la frontera... Eso es Tabataba, un espacio de frontera cultural y racial, indagando sobre el ser y el amor.
Elenco: Helena Nesis: “Maimouna” – Silvio Parapugna: “Pequeño Abou”
Asistente de Dirección: Agustina Altieri Pan
Asistente de obra: Matías Villarruel
Música original y operación de sonido: Matías Villarruel
Vestuario e ideas escenográficas: Mariana Arzola
Operadora de luces: Matías Asenjo
Productor Ejecutivo: Santiago Garrido
Esta obra tiene el aval  y el auspicio de la embajada de Francia


EL LENGUARAZ (teatro musical)
de Milton Blanco
Funciones VIERNES 23 HS.
Elenco: Fernando Martino como el lenguaraz
Ludmila Cavallieri (danza)
Milton Blanco (Musico y maestro de ceremonia)
Dirección y puesta en escena: Mariela Jerez
Año 1700 en una selva sudamericana. Allí hay una misión religiosa donde el lenguaraz de una comunidad defiende su cultura. Este hombre, chamán, sabio y músico de su pueblo, expone varios monólogos a un invisible Padre Antonio. Confronta las enseñanzas que recibió de los cristianos con la cosmovisión de su gente.-


BOLERO ROCOCO
de Alberto Borla
Funciones: SABADOS 21 HS.
A partir del 13/04
Elenco: Stella Maris Martinez, Nancy Silvana Rossi y Gustavo Sacarrere
Dirección: Susana Fernandez
GRUPO GUMANÁ
Por qué sigue junta alguna gente?
Este interrogante resume el pensamiento de sus personajes y los hechos de esta ágil historia. A través de elementos que rozan el grotesco y el melodrama sus protagonistas descubren las miserias, afectos, frustraciones y esperanzas de los seres “humanos”.
Para reir y reflexionar!
Una obra caracterizada por un diálogo chispeante, con toques de sorpresa, humor, ironía, apegado a situaciones sumamente teatrales que apelan a la sensibilidad y emoción del público.
Una historia que bien podría constituirse en la letra de un romántico bolero.
Ficha técnico artística
Fotografía: Valeria Misevich
Diseño gráfico: Valeria Misevich
Dirección de arte: Valeria Misevich
Iluminación: José Luis Misevich
Web: http://www.teatrorococo.blogspot.com



"EL ACOMPAÑAMIENTO"
de Carlos Gorostiza
Estreno Viernes 12 de abril 20 HS.
Funciones : VIERNES 20 HS
Elenco: Gustavo Soqui y Sebastian Salvati
Dirección y puesta en escena: Helena Nesis
Tuco es un cantante de tangos frustrado que trabaja como operario en una fábrica, y que mantiene vivo desde siempre su deseo de volver a cantar y ser "como Gardel". Un día, un conocido suyo, al saber esto, le "promete" que le enviará un acompañamiento de guitarras para que concrete su sueño.
Como su familia se le opone, se encierra a ensayar en un cuarto de su casa, a la espera de ese acompañamiento, no abriéndole a nadie. Ante esto, su familia le pide a Sebastián, su mejor amigo, que lo vaya a persuadir para que abandone su utópico sueño.


SARANDÍ 766 - C.A.B.A.
Entradas al Teatro:  $50
Reservas online www.carteleraelespion.com.ar
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Honorarios de la Escuela: Consultar

lunes, 8 de abril de 2013

La Catinga, en Radio Madres


La Radio de las Madres (AM 530), herramienta de comunicación generada por las queridas Madres de Plaza de Mayo, relanza su programación. 
Rebautizada como Radio Madre, “la primera de la izquierda” renovará su aire desde el próximo 8 de abril, marcando el comienzo de una nueva etapa para la emisora, que incluye un nuevo equipo de transmisión mejorando y ampliando su escucha. Nuevas, y reconocidas, voces se sumarán a su grilla.
Una de las nuevas propuestas es "La catinga", conducido por Marcelo Perez Cottin y Román Rivas.
"Saberes, sonidos, voces, creencias y modos. Catingas. Historias, músicas, mitos, sabores y leyendas. Cantingas. En las noches latinoamericanas... La Catinga". Así se presenta este nuevo programa en Radio Madres.
Podrá escucharse todos los días, a partir del miércoles 10 de abril, de 21 a 23.

El Absurdo del Ensamble Chancho a Cuerda


La joven agrupación musical “Ensamble Chancho a Cuerda” vuelve a presentarse en el cálido escenario de "Vicente, el Absurdo", anticipando "absurdamente" canciones y composiciones de su próximo y tercer disco. También interpretarán temas de "SUBVERSIONES", el segundo disco del grupo que grabaran en vivo en “Vinilo” y presentaran con gran repercusión durante 2102.


Ensamble Chancho a Cuerda : CICLO ABSURDO
Todos los jueves de Abril - 21hs

Vicente El Absurdo
Julián Álvarez 1886
Entrada: $ 40

Una familia "muy normal"



Cuando el espectador ingresa a la sala ya puede percibir que si el espectáculo es bueno, no saldrá ileso. El comedor de una casa, sencillo, atemporal, lo hacen sentir como si él mismo hubiera “llegado a casa”. Y muy tempranamente, recién comenzado el espectáculo, ya se hará sentir la asfixia aunque por momentos estalle en carcajadas. 
Una madre castradora, un hijo sometido, y una situación incómoda que comienza, se desarrolla y se completa.
Dora (gran trabajo de Cecile Caillon) ha preparado una cena para recibir a su nueva nuera. Eugenio (tierna y sensible composición de Demián Salomón) sabe que la jornada no será fácil pero arriesga que su nueva novia es “la mujer ideal”  (aunque "morocha"... primer detalle que molesta a su madre).
La llegada de Eugenia (impecable interpretación de Sol Ricci) irá proponiendo situaciones cada vez más incómodas entre los personajes que incomodarán (valga la redundancia) al público que todavía tiene mucho espacio para reír.
Todo irá enrareciéndose durante la frustrada cena y, si bien hay sutiles anuncios que adelantan la trama,  un giro inesperado desvía hacia el desenlace definitivo.
Ya ninguno será igual. Ni los personajes en cuestión, ni los espectadores.
La joven autora y directora Laura Avelluto lideró esta puesta con altura, talento y sensibilidad. Va llevando al espectador de la mano por donde ella quiere. Nos hace creer que vamos a divertirnos  para ingresarnos luego en un mundo corrosivo pero no lo suficiente como para ajenizarnos del mismo. Cualquiera de los que pasen por ese comedor de Dora, va a reconocer a algún miembro de su propia familia en alguno de esos personajes... 


FICHA TÉCNICA:
Actúan: Cecile Caillon, Sol Ricci, Demián Salomón
Voz en Off: Damian Ianniello
Diseño de escenografía y vestuario: Mora Montemurro
Fotografía: Estefanía Piotrkowski
Ilustrador: Guillermo Torres
Asistencia de dirección: Gerónimo Reig
Dramaturgia y Dirección: Laura Eva Avelluto

Duración: 70 minutos 

Web: http://laniniajamon.blogspot.com.ar/

MULTIESPACIO JXI PALERMO
Gascón 1474
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Domingos - 19 hs.

domingo, 31 de marzo de 2013

Haroldo está de regreso



“Lo que llevo de ausencia” es un homenaje a Haroldo Conti, detenido desaparecido por la última dictadura militar argentina. Pero es mucho más que eso. Es una invocación al maestro, al padre, al esposo, al amigo, al vecino, al sobrino, que también supo ser el escritor oriundo de Chacabuco, su amado terruño natal.
Inspirado en el último cuento que escribiera Conti ("A la diestra") y que quedó en su casa en el momento en que se lo llevaron, el autor y director Alfredo Martín completa con exquisita sensibilidad un recorrido por la vida del escritor incluyendo esa noche del  horror. Martín consigue que no haya diferencia entre su pluma y aquella del original. Tarea complicada si las hay, siendo Conti un escritor que suma a su talento con las letras, el mito de ser un desaparecido.
Marcelo Bucossi, protagonista único y absoluto del espectáculo, no interpreta a  Conti sino que lo encarna. Toma algo de su energía y la lleva puesta durante una hora. Sólo así puede entenderse que cuando el actor saluda sea verdaderamente otra persona. Ha vuelto a ser Bucossi, quien con delicadeza, potencia, nobleza, juego y nostalgia, tomó de la mano a los espectadores y los hizo viajar con Haroldo en cuerpo presente por el pueblo de Chacabuco, les presentó a Susy, su prima y les hizo amar a la tía Teresa, protagonista del cuento inspirador. Marcelo Bucossi logra con este trabajo una notable madurez actoral.
Con sobriedad, el guitarrista Antoliano Rojas acompaña al actor y al escritor durante todo el viaje.
Lo dicho en el título: Haroldo regresó. 
Y está todos los sábados, a las 20.30, en el Teatro del Borde, Chile 630. Tel. / Informes: 4300-6201. 

Actor: Marcelo Bucossi
Músico: Antoliano Rojas
Escenografía e iluminación: Kenneth Orellana
Asistencia de dirección: Guido Passafaro
Dramaturgia y Dirección: Alfredo Martín