jueves, 16 de febrero de 2012
Granos de uva en el paladar
España 1932-2012.
Seis actrices españolas recrean ese largo periodo de cambio y coraje a través de aquellos personajes que nunca aparecerán en los libros de Historia. Este es nuestro homenaje a su lucha, pero sobre todo a nuestro entusiasmo por la vida.
Dramaturgia: Susana Hornos, Zaida Rico
Actúan: Arantza Alonso Peralta, Lucía Andreotta, Marta Cuenca, Clara Díaz, sauce ena, Ruth Palleja
Vestuario: Néstor Burgos
Iluminación: Mariano Arrigoni
Caracterización: Néstor Burgos
Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Realización de escenografia: Chinthia Chomsky
Música original: Gonzalo Morales
Fotografía: Akira Patiño
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Producción ejecutiva: Pablo Silva
Coreografía: Antonio Luppi
Dirección: Susana Hornos, Zaida Rico
http://granosdeuvaenelpaladar.blogspot.com
Crítica de La Nación:
http://www.lanacion.com.ar/1448491-granos-de-uva-en-el-paladar
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8077
Entrada: $ 60,00 - Jueves - 21:00 hs
Las necrológicas del actor Oscar Nuñez
Lo conocí en el ’74. Estuvimos muchas veces del mismo lado y otras no.
Compartíamos, por ejemplo, la admiración –rayana en la devoción– por el cantor de tangos Raúl Berón. Más de una vez nos saludábamos impostando aquella incomparable voz, algo nasal, para canturrear: “… siempre fueron mis mejores compañeros los muchachos milongueros, jugadores … y algo más…”
Ese “algo más” lo fascinaba.
Él hallaba en esas dos palabras: “algo más” un incalculable tesoro, oculto para la gilada, que para los que tangueros era –como para los miembros de cualquier otra sociedad secreta– una expresión de pase. Ese “algo más” incluía amorosas ligaduras, complicidades ante las más inquietantes travesuras, solidaridad al mango en las buenas y en las malas, y por sobre todas las cosas daba patente de bienaventurada incorrección.
Otra que hacíamos era recitar a dúo “Serafín”, de De La Púa, y cuando digo recitar, es porque lo recitábamos. Los dos admirábamos a Rivero, nos la pasábamos escuchando, con El Rafa “Pucherito de gallina” o “El perrito pequinés”, entre otras piezas maestras, pero –dicho esto con todo el respeto del mundo por Don Leonel– creíamos que era mejor decir la poesía tal como la había escrito De La Púa.
Discutimos horas por el uso de la palabra “nimbada” que Cadícamo emplea en “De todo te olvidas”, mientras nos extasiábamos con la interpretación de Gardel. Esa se la gané yo. La de “taurear” que usa De La Púa en "Serafín" me la había ganado él. Así, escuchando tangos, pasábamos algunas tardes mientras hablábamos de teatro y de política. Los últimos tiempos nos habían acercado mucho (otro Flaco que también piró y Sra., mediante); por lo general, antes de la despedida, nos dábamos un toque de Floreal, del Polaco Y Berón. Siempre: Berón.
Hoy me enteré que se murió y estoy triste. Ayer me había castigado mal la muerte de Spinetta. Me acordaba del día que lo conocí junto al Tano Bagalá y a Jorge González. Jorge cantaba los temas de él y del Tano, los acompañaban Daniel Russo, Alberto Juan, Pablo Kohan y Carlos Carli; yo recitaba. Spinetta vino a vernos yo no lo podíamos creer. Ese día El otro Flaco, Núñez, también estaba en la platea haciendo el aguante.
¡Qué cosa! En dos días se fueron los dos.
Uno fue amigo mío, el otro no. Sin embargo en algún lado se me juntan. Pienso en aquello que escribió Spinetta: “…es su palabra que no ha de llegar igual…”.
Pero… ¡mirá vos!: entre esta suerte de corbata apretada que no luzco pero igual me estorba la garganta y esta manía que les agarró a las letras de ponerse a bailar e irse de foco en el monitor de la computadora, se me coló una sonrisa. Me acordé de aquel brindis en la Presidencia de Actores (al día siguiente nos casábamos con Stella). “El Flaco” tocaba el fueye (de grupo, of course), Zurita entonaba y Padilla los dirigía a lo D’Arienzo.
Mi hijo, recién llegado de USA para el casorio, no lo podía creer. Yo pienso que fue porque por allá, por Texas, escasean esos muchachos que son “… algo más”.
FERNANDO MUSANTE
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UN PEDIDO A LA MEMORIA DEL FLACO NUÑEZ
Compañeros Consejo Integral ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES Con el “Flaco” Nuñez no me unió la amistad, sólo fuimos compañeros a lo largo de 30 años. Sentí por él respecto y admiración y me reconocí en ese sentido que poseía de la porteñidad, además de haber charlado, en muchas oportunidades, de política, de cine, de teatro, mucho de tango y de fútbol. Temas, demás está decirlo, como para ponerse a hablar con él toda una vida. La conducción del sindicato al entrarse de su fallecimiento le dedicó a su memoria diez líneas, y por su labor gremial estas palabras “Siempre lo recordaremos al flaco por su enorme entrega en la defensa de nuestro sindicato que se reflejaba en su permanente solidaridad” Se que la inmensa tarea que desempañan los compañeros al frente de la conducción los llevó, seguramente, a no tener el tiempo como para dedicarle la despedida merecida. Es por eso que me permito acercarle a los que no saben o a los que, por esas cosas de la vida, han olvidado, qué cosas hizo el “Flaco” en “defensa de nuestro sindicato”. Fue varias veces conducción, vicepresidente de la OSA, miembro fundador de la Lista Blanca en 1964, pero quizás lo que más quiero destacar es que fue el firmante, entre otros, de la primera paritaria de televisión en 1975. A su personal impronta y dedicación, en aquella histórica paritaria, le debemos hoy el pago de las repeticiones que los empresarios de entonces argumentaban que jamás la iban a liquidar porque se pagaba una sola vez por el trabajo realizado. Hace apenas un año atrás, en una charla personal, recordaba aquellos días con emoción. También habrá que recordarlo como un compañero que la solidaridad la ejerció poniendo el cuerpo. Todas las crónicas periodísticas dicen que la fama le llegó de grande. Claro, en aquellos años el “Flaco” estaba borrado de la lista de productores. En tiempos de la dictadura, sin importarle su seguridad personal, acompañó al aeropuerto a varios compañeros que se iban al exilio. Y todos saben que una vez que el avión se iba, había que volver solo y a riesgo de cualquier cosa. Su casa fue cobijo de muchos perseguidos e integró la lista de prohibidos de los teatros oficiales casi hasta el comienzo de la democracia. Como para que el reconocimiento le llegara joven. Es por lo brevemente expuesto que solicito tengan a bien considerar que al firmar las próximas paritarias de televisión lo hagan bajo la advocación de Oscar Nuñez y de Horacio Dener, otro compañero que no llegó a ver el triunfo de su incansable lucha por los derechos de imagen que deberá pagar el Canal Volver, además de ser él también firmante de aquella mencionada paritaria de televisión y así lo comuniquen al resto del gremio. La mística perdida, la falta de masividad en los movimientos políticos gremiales internos de nuestro gremio, la señalada falta de apertura y de participación empieza por reconocer y hacer saber que la historia no empezó ni termina con nuestro paso por la actividad sindical. Otros, tan buenos o mejores, hicieron también la historia grande del sindicato. Por eso creo que merecen, ante su familia, ante sus amigos y ante la sociedad despedirlo con la misma dignidad con la que transitaron sus días entre nosotros A la espera de una respuesta favorable a mi solicitud, saludo atentamente a los compañeros.
LEONARDO NAPOLI
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UN CÁLIDO ADIÓS A OSCAR NUÑEZ, COMO SE MERECE
Me sorprendió la pobre necrológica que hizo el sindicato de actores de Oscar Nuñez.
Porque no era una despedida, sino una paupérrima nota, que no era ínfima por las pocas líneas dedicadas y por la falta de datos intensos - como lo era él - sino por lo tibia; ante la muerte de un compañero que hizo mucho por el sindicato y por su obra social; por compañeras/os, por su oficio, y el de tanta gente.
"Siempre voy a estar del lado del trabajador" era una frase que nunca me cansé de escucharle, en los seis años en que lo traté. Y supe, antes de conocerlo más a fondo, que había sido, en los últimos años vicepresidente de la OSA, y antes tuvo otros cargos. Pero con o sin responsabilidades de dirigente, su actitud fue siempre la misma; la defensa irrestricta de los trabajadores/as; aún de quienes podía sentir más o menos simpatía.
Pero la empatía, al menos en lo gremial/sindical estaba siempre. Le comenté a mi hermano Raúl esto; ¡la pobreza de la despedida! Sentí dolor; porque había comentado con el mismo Flaco, justamente, cómo
sería ese texto de la hora final. Puedo recordar con exactitud que lo imaginaba "largo y afectuoso". No quise escribir yo, porque seguramente podrían creer que se trataba de alguna cuota de resentimiento, porque me habían despedido. Mi hermano Raúl atinó a pensar una carta, algo, un desagravio, pero llevamos el mismo
apellido, y muy orgullosamente.
Le conté a Raúl algunas cosas; no solamente desde lo personal; demás está decir que éramos amigos, y que a pesar de que fueron sólo los últimos seis años, su intensidad hizo que parecieran veinte: Y los
hechos y momentos vividos juntos lo acrecentaron: un fin de año juntos; un cumple de mi vieja, varias visitas a su casa; quedarme a dormir en la suya; jugar a los dados con mi vieja él y yo; secretos compartidos; noches y trasnoches; trabajos juntos (con él comparti los tres primeros meses de mi programa radial en Madres, donde recitaba poesía como sólo él lo hacía, y haciendo entrevistas); una obra de teatro abortada, pero disfrutada, sino que le comenté su LABOR GREMIAL SINDICAL. Le recordé que fue uno de los firmantes del CC de cine, en el 75, que fue vice de la OSA (donde entre otras cosas se opuso a hacer dos fiestas: una para los quienes no son famosos,- boleros-, según el lenguaje de algunas/os- y otra vip), y ahí renunció, y no lo
hizo callado. Así como otras decenas, quizás centenas de actitudes de dignidad brutal. Pero no sé, no entiendo. Sé que hay mucha gente con bronca por esto. MUCHA: Será que no fue famoso ¿“famoso”? Si hasta el diario La Nación hizo una necro más que digna (por supuesto, me consultaron), y Marcelo
Stiletano empezó con la frase: "Con qué poco se puede ser feliz", un dicho que yo le robé, y ya es también mía.
Fue bochornoso... mal. Uno es lo que hace. ¿Nadie pudo escribir algo más honorable para alguien, que, además iba casi todos los días al sindicato, y que siempre puso el cuerpo (recordar las asambleas ante
el lock out patronal de tevé en el ´08, creo), donde también lo dejaron solo frente a Peretti y a la patronal representada por figuritas.
Bueno; es lo que hay. Por suerte yo no soy más empleado del sindicato.
Me mandé macanas, pero sé muy bien que no me echaron por eso, sino por motivos políticos que un propio dirigente se encargó de informarme en varias ocasiones.
Y esto, al lado de lo que pude haber hecho, es un mamarracho.
Oscar, "Flaco"; entendelos; están muy ocupados. Entre tanto trabajo actoral, y tanta actividad sindical, no pudieron escribir más que eso.
RAFA TANO
martes, 6 de septiembre de 2011
Mauricio Kartun en Argentores - Entrada libre y gratuita
Considerando que no es novedad la tarea del dramaturgo como director, y que hay poco material concreto que diga qué hace durante los ensayos la Comisión de Cultura de Argentores ha organiza una serie de entrevistas que invitan a pensar y reflexionar sobre este doble rol. Ya pasaron por ese Ciclo: Laura Fernández, Alejandro Tantanián y Diego Brienza.
En la nueva cita, el martes 13 de setiembre, charlará con los interesados el dramaturgo y director
Hablará de sus procesos de escritura y dirección. Cómo es dirigir lo que escribe. Cómo es escribir para dirigir.
Coordina: Luis Cano
A las 19 hs., puntal, en Pacheco de Melo 1820.
La entrada es libre y gratuita, por estricto orden de llegada y sujeta a la capacidad de la Sala.
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Mauricio Kartun nació en San Martín, provincia de Buenos Aires en 1946. Es hoy uno de los grandes referentes en el teatro argentino por su triple actividad de dramaturgo, maestro de dramaturgos y director. Algunas de sus obras son: "Chau Misterix", "El partener", "La casita de los viejos", "Sacco y Vanzetti", "La Madonnita", "El niño argentino" y "Ala de criados" (estas tres últimas dirigidas por él con gran éxito de público y críticas). Recibió, entre muchos otros, el Premio Argentores (1983), el Premio al Mejor Autor Nacional otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo (1991), el Prensario (1993), el Premio Konex (1994 y 2004). En 2010 ganó numersos premios por Ala de Criados, entre los que se destacaron los tres ACE que se llevó en una sola noche: “Mejor obra argentina”, “Director del circuito alternativo” y el "ACE de Oro a la labor teatral".
jueves, 13 de enero de 2011
Carne sola reestrena y cambia de horario
Teatro la Comedia - Rodríguez Peña 1062.
martes, 24 de agosto de 2010
Chanchos Negros

El grupo Ensamble Chancho a Cuerda sigue con el ciclo de presentaciones de su trabajo "Contrastes".
En esta oportunidad, la presentación tiene características muy especiales dado que se ofrecerá en el Centro Argentino de Teatro Ciego, en el marco del Ciclo Músicas a Ciegas "Todosonidos".
Martes 31 de Agosto [ entrada: $25 ] - 21:30 hs
Se puede ver el trailer que adelanta la experiencia:
http://www.youtube.com/watch?v=NftzyEO-8XY
Se pueden adquirir las entradas anticipadas en:
- Boletería: Martes a domingo a partir de las 19hs.
- Por teléfono: llamando al 5533-5533
- Por internet: www.tuentrada.com/teatrociego
(no se hacen reservas)
Más información en: www.teatrociego.org
El Cd "Contrastes" se puede conseguir mandando un email a ensamblechanchoacuerda@gmail.com o en Radio La Tribu (Lambaré 873), NoAvestruz (Humboldt 1857), Piedra y Camino (Humahuaca 3853), Ciclos Música Desgenerada y próximamente en su disquería amiga.
Acerca del Ensamble Chancho a Cuerda
El Ensamble Chancho a Cuerda nace a mediados del 2006 y se conforma como septeto en 2007. Desde entonces el grupo trabaja colectivamente sobre composiciones propias e improvisaciones libres y dirigidas que crean una música popular contemporánea que no define géneros.
“Contrastes” incluye: 8 obras instrumentales de composición grupal, 2 canciones, 2 improvisaciones libres y 2 dirigidas. Las improvisaciones dirigidas son organizadas por un director mediante un lenguaje corporal y gestual. El disco también incluye una interpretación de “Infancia”, compuesto por el pianista Andrés Pilar y arreglado especialmente para el ensamble.
Las partes del ensamble
Manuel Rodríguez [saxo alto-clarinete-flauta picollo]
Lautaro Matute [guitarra y voz]
Nicolás Rallis [guitarra y voz]
Bruno D’Ambrosio [violoncello]
Julián Galay [bajo eléctrico]
Nahuel Carfi [piano y voz]
Agustín Lumerman [percusión]
Contacto prensa: Carlos Sidoni (carlos.sidoni@gmail.com) / Samanta Crespo (cresposamanta@gmail.com)
viernes, 13 de agosto de 2010
El homenaje de toda una gran familia o cada uno tiene el padre que se merece
“No pude impedirlo”, decía semanas atrás Kive Staiff en un café de la calle Uruguay, refiriéndose al homenaje que se estaba proyectando en el Teatro del Pueblo. Era evidente su desconcierto. Tal vez por eso su contención al momento de agradecer el tributo de los artistas amigos, brindado el martes por la noche en la sala de Diagonal Norte al 900. Fue breve, como en el discurso que pronunció pocas horas más tarde, en el teatro El Nacional, cuando la Asociación de Críticos del Espectáculo le entregó una plaqueta por los cincuenta años de la inauguración del Teatro General San Martín, que aún conduce como director general y artístico en transición hasta el 31 de diciembre. En Del Pueblo se disculpó por su sobriedad. Padecía una afonía leve, circunstancia que un psicoanalista amigo suyo interpretó que era generada por su deseo de “zafar”. Staiff lo confesó entre reparos. De todos modos, dejó constancia de que, pese a los obstáculos, había ejercido su cargo con gran felicidad y que le resultaba raro estar sobre un escenario, porque ése no era su lugar, a pesar de haber dedicado gran parte de su vida al teatro. El afecto brindado a Staiff fue multiplicándose a lo largo de la velada. No hubo alusiones a asuntos políticos ni administrativos sobre este período de transición. Se supone que antes del 31 de diciembre se habrá nombrado al director artístico y que el director general será, a partir del 1º de enero de 2011, Carlos Elía, hoy director general adjunto.
Sin apartarse de ese clima de regocijo que suele acompañar a los que se sienten “familia de artistas” –según calificó el periodista Pablo Zunino–, la actriz Ingrid Pelicori recordó que siendo una niña, en su casa se hablaba de “kivestaif” (así le sonaba) y ella suponía que era una palabra mágica, especie de abracadabra. Su fantasía de niña concordaba con la profesión de sus padres: la actriz Iris Alonso y el actor Ernesto Bianco. En su memoria quedaron grabados otros buenos tiempos que la relacionaban con el homenajeado: el de su primera juventud en el Elenco Estable del TGSM, fundado por Staiff. Y todo esto dicho antes de recitar los conmovedores versos de “Mi ciudad y mi gente”, de Eladia Blázquez (“Aunque me dé la espalda de cemento,/ me mire transcurrir indiferente,/ es ésta mi ciudad, ésta es mi gente.../ y es el lugar donde a morir, me siento.”)
En la sala colmada se hallaban Griselda Gambaro, Renata Schussheim, Alfredo Arias, Villanueva Cosse, Daniel Suárez Marzal, Edgardo Cozarinsky, Sergio Renán, José Miguel Onaindía, Alicia Berdaxagar, Juan Carlos Distéfano, Sandra Guida, Jorge Halperín, Daniel Divinsky, Nelly Skliar, Manuel Iedvabni, Cocho Paolantonio, Teresa Escalante, Ugo Urguijo, Magdalena Viggiani, Jorge Graciosi y, entre otros, los integrantes de la Fundación Carlos Somigliana, que prestaron el teatro y organizaron el evento, coordinado por Jorge Winokur. Aquellos que tomaron la palabra optaron por los apuntes o las anécdotas risueñas, algunas intencionadas, como las del dramaturgo Roberto “Tito” Cossa, quien se refirió a contiendas del ambiente teatral; a esos dimes y diretes que por años circularon en torno del Elenco Estable del TGSM, pues, cuando no había elenco, los artistas clamaban porque lo hubiera, y cuando fue creado, también protestaron. En relación con la trayectoria del director, Cossa apuntó: “Hubo otros directores en el San Martín, pero siempre volvieron a llamarlo a Kive para sacar las papas del fuego. Ahora –aconsejó, dirigiéndose a Staiff, ubicado en la platea– descansá dos o tres años, porque estoy seguro de que te van a volver a llamar. Jubilado no te veo”.
La alocución del dramaturgo y novelista Carlos Gorostiza hizo sonreír al auditorio cuando, elevando repentinamente el tono de su voz, preguntó a su esposa Teresa si se lo oía bien. “Ella me dijo que hablara fuerte...”, explicó. También este autor aludió –sin explicitarlos– a los numerosos obstáculos que debió sortear Staiff en sus diferentes gestiones. La actriz Beatriz Spelzini recordó su ingreso al TGSM, y otro tanto hizo el actor Horacio Peña, quien confesó que para él, Kive era el “tátele” que le dio la posibilidad de ser “lanza número 24” en el Teatro. Estos artistas, junto al actor Jorge Suárez, recitaron un poema de Jorge Luis Borges. La actriz y directora Alicia Zanca destacó la importancia que tuvo para ella una crítica elogiosa de Staiff, mientras éste trabajó en el diario La Opinión. Aquel elogio le sirvió para pedirle trabajo, cuando fue designado director del TGSM, espacio que –dijo– le sigue produciendo gran disfrute, entre otros motivos porque es el único lugar en el que la llaman “nena”. Indirectamente, Zanca traía al presente la época en que el entonces periodista y crítico recibió la oferta de hacerse cargo del Teatro. Esto fue a fines de 1971. Staiff aceptó y programó la temporada 1972.
En el escenario, el actor chileno Patricio Contreras subrayó el cálido recibimiento del hoy homenajeado, cuando el Grupo Ictus y él mismo se presentaron en Buenos Aires, corridos por la dictadura de Augusto Pinochet. Contreras no mencionó la tan querida palabra tátele, pero sí padre, que no es menor. En el tramo final del tributo, el Grupo de Titiriteros del TGSM, que dirige Adelaida Mangani, ofreció un minishow. Ahí mismo, Mangani fue interrumpida por el profesor Don Literario, un títere afinado para el juego de palabras. Y hubo regalos para Staiff: un pequeño títere que había sido confeccionado por el fallecido Ariel Bufano, el título honorario de Gran Maese y un retrato firmado por Hermenegildo Sábat, que entregó la actriz Laura Novoa.
* Fuente: Página 12 (12 de agosto, 2010). Nota: Hilda Cabrera
* El título de esta entrada es de Tenerte al Tanto.
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Carne de Crítica, merecedores de premios
Sin duda alguna, Carlo Argento, Francisco Pesqueira y Claudio Pazos, son merecedores permanentes de premios por su constancia de trabajo, su coherencia y, obviamente, la calidad de sus espectáculos. Ya habían sido nominados en ocasiones anteriores pero hasta ahora no habían logrado alzarse con la deseada estatuilla.

El grupo se formó en el año 2002, y sus fundadores fueron, justamente, Claudio Pazos, Francisco Pesqueira y Carlo Argento.
Sus espectáculos: CARNE DE CRITICA, DIGNOS DE LASTIMA, CORRETE QUE CHORREA, LO FRIO Y LO CALIENTE y SUBIÓ LA CARNE, fueron siempre nominados a varios premios.
En este momento tienen en cartel el espectáculo ganador del ACE:
"Carne sola o Doña Rosita, el soltero".
Un espectáculo de humor sobre la soledad.
Sinopsis: En un teatro, varios espectadores asisten a una función de Doña Rosita, la soltera.
Todos son atravesados por la soledad: Dos mujeres de cuarenta con ansias de hacer amistad; un hijo con su padre enfermizo; dos maestras con un solo alumno; una pareja de novios con diferencias irreconciliables, dos ancianas paquetas que organizan un pesebre viviente, los padres del actor, una actriz vieja y decadente, un fan y el acomodador del teatro.
Sola se queda Rosita y solos están ellos.
“Solo” un espectáculo.
Ficha técnico artística
Autoría: Carlo Argento, Claudio Pazos, Francisco Pesqueira
Actuan: Claudio Pazos, Francisco Pesqueira
Coros: Mariela Passeri
Voz en Off: Norma Pons
Escenografía: Jorge Lopez
Pelucas: Myriam Manelli
Diseño de vestuario: Mercedes Uria
Diseño de luces: Carlo Argento
Música original: Sergio Vainikoff
Fotografía: Christian Inglize
Diseño gráfico: Jorge Lopez
Entrenamiento vocal: Mariela Passeri
Asistencia de dirección: Sergio Díaz
Productor comercial: Stefania Alvarez Argento
Coreografía: Vivian Luz
Dirección: Carlo Argento
TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada: $ 50,00 - Viernes y Sábado - 23:30 hs
jueves, 8 de julio de 2010
Cuando los galardones son entregados a quien realmente lo merece
Fueron entregados cinco premios y dos menciones a siete mujeres que dedican su vida a aquello que las apasiona y que, con su labor, se constituyen en referentes de sus comunidades.
Algunas le dedican la vida a cuidar enfermos, otras a investigar soluciones para enfermedades, está quien se ocupa de niños en tránsito o quien ayuda a estar en contacto para que los nacimientos sean más felices...
Cada una de esas mujeres trabajan anónimamente y es poco probable que los circuitos que emiten premios o galardones las tengan en cuenta. No “facturan”, como se dice ahora. Ni generan rating.
Por eso es tan valioso esta gestión de la rama femenina del Rotary.
Los que estuvimos presentes disfrutamos de la emoción que nos produjo saber de las historias de estas damas de lujo.
Las ganadoras fueron las siguientes:
Premios:
ACCIÓN COMUNITARIA
Sra María Emilia Saieg de Palacio
RF Villa Urquiza

miércoles, 13 de enero de 2010
Humordazada - Estreno 14 de enero
Una propuesta lleno de humor ácido hilvanado a través de las breves historias de diez personajes cuyas características juegan con la realidad y la fantasía desde la sátira y el extremo absurdo.
Una vieja, audaz y bien pícara, que intenta revivir con su bastón su época de oro como bailarina en e Colón, una novia despechada y desesperada a la que han dejado pantada en pleno altar, una idishe mame que es ministra de salud y acción social y un maestro de una escuela para "barrabravas", son algunos de los diversos personajes que aparecen en esta nueva creación de Kamenet.
A partir del 14 de enero,
VUELVEN LOS AMADOS - A partir del 16 de enero y por sólo 8 semanas
A partir del 16 de enero y por sólo 8 semanas vuelve a la cartelera porteña,
los sábados y domingos,
el espectáculo que hizo bailar de amor a la platea.
Nuevamente en el Margarita Xirgu
Los Amados
"KARABALÍ, ensueño Lecuona"
PREMIOS 2009
ACE (Mejor espectáculo de Music Hall)
Teatro del Mundo (Mejor interpretación musical)
Regresa "KARABALI, ensueño Lecuona",
un concierto homenaje al gran maestro cubano
Ernesto Lecuona con el inigualable sello de Los Amados.
Temas como María la O, Siempre en mi corazón, Siboney, Celos,
La comparsa, Para Vigo me voy, Malagueña serán del disfrute de todos.
Sin perder su apasionado romanticismo sorprenderán con ritmos inesperados .
Tal vez lejanos tambores de África
tal vez un tango
tal vez una chacarera.
Poesía, humor, mucho ritmo latinoamericano y amor sin par enmarcarán estas apasionantes veladas veraniegas.
Siempre bajo la dirección de su creador Alejandro Viola.
Los Amados son:
Idea y Dirección Gral.: Alejandro Viola (voz). Dirección musical y arreglos: Lisandro Fiks (contrabajo).
Músicos: Fernando Costa (percusión), Oscar Durán (requinto), Hernán Sánchez (trompeta), Analía Rosenberg (piano), David Rodríguez (congas, voz), Rubén Rodríguez (percusión, voz) y Daniela Horovitz la nueva cantante invitada.
Escenografía y vestuario: Cristina Villamor
Diseño de Iluminación: Dana Barber
Coreografías: Ignacio Gonzalez Cano
Producción ejecutiva: Georgina Rey
8 únicas semanas a partir del 16 de enero.
Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875
Reservas al 4300-8817 y 4307-0066
Funciones: sábados y domingos a las 21 h.
Localidades desde $ 50.-
Prensa: Walter Duche - Alejandro Zárate _ 4522-2562 / 15-5808-1043
ARRANCÓ EL 2010 / Que suceda la risa...
Que Picasso nos pinte otro cielo, menos gris y tormentoso.
Que los relojes no den las horas tan a hora.
Que Chaplín nos sonría.
Que el arte nos someta
Que Serrat nos susurre al oído su penúltima canción.
Que Isadora vuelva montada en un barrilete y se instale en las plazas.
Que se inunde de risas y de ideas el Congreso.
Que los cartoneros funden la Papelera Nacional.
Que se repartan golosinas gratis.
Que los piqueteros no necesiten piquetes.
Que se rompan todos los controles de la tele y nos reunamos en las casas a cantar, a bailar y a leer.
Que la amistad no suceda en el feisbuc.
Que subamos a un barco a recuperar la aurora y que el cometa Halley pase justo a llevarnos de paseo.
Que Alicia nos invite a tomar la merienda.
Que Alejandra escriba un poema más.
Que le entreguen premio Nobel a los amigos y amigas que a la madrugada derraman tus lágrimas.
Que si los amigos se mueren, vuelvan.
Que la primavera dure seis meses este año, y que todas sus mañanas huelan a jazmines.
Que las noches nos embriaguen de sueños.
Que los sueños se hagan realidades.
Que un decreto acabe con el hambre.
Que no mueran las mascotas.
Que Ella nos cante sus penas y Caetano sus amores.
Que aparezca la alegría... como entonces.
Que tengamos 2010 motivos para reir a carcajadas.
martes, 1 de septiembre de 2009
Ensamble Chancho a Cuerda - Adelanto de su nuevo disco
El Ensamble Chancho a Cuerda vuelve al escenario del Adán BuenosAyres adelantando los temas de su nuevo disco Contrastes y compartiendo nuevas propuestas. Luego de tres días en el estudio donde registramos tres años de crecimiento, comenzamos una nueva etapa en donde los puntos de encuentro de nuestras búsquedas siguen generando nuevos caminos. Desde Uruguay viene a acompañarlos, como un invitado muy especial, Pablo Riquero, cantautor, guitarrista, arreglador de coros, murgas, y amigo de la casa.
myspace. com/pabloriquero
[ Las partes del ensamble ]
Manuel Rodríguez
[saxo alto clarinete flauta picollo]
Lautaro Matute
[guitarra]
Nicolás Rallis
[guitarra voz]
Bruno D Ambrosio
[cello]
Julián Galay
[bajo eléctrico]
Nahuel Carfi
[piano voz]
Agustín Lumerman
[percusión]
Ensamble Chancho a Cuerda:
www.myspace .com/ensamblechanchoacuerda / www.chanchoacuerda .com .ar
Viernes 11 de Septiembre / 20:30hsC.C. Adán de Buenosayres
Parque chacabuco
Bajo autopista - Altura Av. Asamblea 1200 - Av Eva Perón 1400
La entrada es gratis, la salida es a la gorra
(las entradas se entregan a partir de las 20:00hs)
jueves, 21 de mayo de 2009
La escritura, un acto de libertad
miércoles, 22 de abril de 2009
Suma Paz, el canto de la llanura
En el mes de junio la Editorial Corregidor reeditará el libro “Suma Paz, el canto de la llanura” de René Vargas Vera. El libro fue publicado anteriormente por la editorial "De aquí a la vuelta", de Enrique Llopis. Aquella edición no tuvo distribución porque esa empresa cerró sus puertas justo antes del lanzamiento del libro, en 1995, que en aquel momento llevaba por título: "Suma Paz, por la huella luminosa de Yupanqui".Por lo nuestro
http://www.myspace.com/rodrigovazquezcuarteto (¡que los disfruten!)
"Birds of a same feather flock together". Así parece que dicen en inglés que las aves del mismo plumaje andan siempre juntas, metaforizando aquellos de "Dios los cría..." Y no ha de estar mal el dicho porque, es cierto, no hay datos de pájaros de distinto plumaje que vuelen juntos.Por estos pagos, las "Aves del mimo plumaje" son un grupo de amigos que se reúnen todos los jueves a almorzar. Esto no sería demasiado llamativo sino fuese orque esta costumbre se viene repitiendo -de manera inveterada- desde el año 1980, y tuvo su origen en la necesidad de continuar un encuentro que comenzaba un par de horas antes , cuando estos mismos caballeros dejaban cualquier compromiso de lado para ir a escuchar a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, que dirigían Carlos García y Raúl Garello. La Orquesta, por entonces, tocaba invariablemente los días jueves al mediodía.
En tantos años han sucedio cosas. Algunos andan volando por otros cielos, otros se han incorporado y se han producido algunos discos como este, de Rodrigo Vázquez. Otras "Aves" que han participado de este trabajo son el inefable bandoneonista Osvaldo Montes (uno de los veteranos de las "Aves"), el saxofonista Pablo Porcelli, uno de los más nuevitos de la cofradía, y yo como autor de algunas de las letras.
Lo cierto es que lo que realmente ha unido a estas "aves", es el amor por el tango y la voluntad de cultivar la amistad como máxima de vida.
FERNANDO MUSANTE
Pinta tu Aldea...
“Pintá tu aldea…”
Textos de Liliana Bodoc, Ziraldo, y de tradición popular
Los colores son alegría, matices, libertad.
Los cuentos son pinceladas, pequeñas vidas.
Los cuentos de colores hablan de la diversidad, de las alternativas, de las posibilidades.
Intérprete: MARCELA GANAPOL
Dirección: JUAN PARODI

“Pintá tu Aldea…” es un espectáculo de cuentos de colores. Y tiene todos esos ingredientes.
Pensado para chicos a partir de 6 años y para toda la familia, la narradora Marcela Ganapol despliega, en versiones propias, un abanico de cuentos, todos coloridos.
Así, transcurre una leyenda indígena sobre “La historia de los colores”; la maravillosa historia “Rojo” de la escritora argentina Liliana Bodoc; “Flicts” un color que tarda en encontrar su lugar, del consagrado escritor brasileño Ziraldo.
Todo con elementos y juegos que propician la interacción con el público. Música y una escenografía “de galpón” que acompaña la propuesta.
Intérprete: MARCELA GANAPOL
Realización de objetos: Julieta Esteves
Realización de escenografía:Tony Valdez
Dirección: JUAN PARODI
Sábados 16hs
Teatro Gargantúa
Jorge Newbery 3563 ( a media cuadra de Av. Córdoba)
Reservas:4555-5596
viernes, 20 de febrero de 2009
Ay, La Patrie! Estreno Sábado 21 de febrero

El hoy. Humor, dolor e ironía.
En el casco histórico de Buenos Aires, y en el marco del bicentenario: Carroussel de imágenes para vivir la trastienda de la historia.
Música: Sergio Alem
Coreografía y supervisión corporal: Raúl Martorel
Dispositivo escénico y dirección estética visual: Luisa Giambroni
Asistencia de dirección: Luciana Olivera Deayuto
Diseño Gráfico: Eduardo Echaniz
Iluminación: Escofet-Giambroni
Escenas que metaforizan momentos de la historia, y que desde 1789, a la actualidad ponen bajo signo de pregunta los alcances de las promesas "igualitarias". Ay La Patrie, es una retrospectiva del dolor que atravesó las calles de la historia en las que nuestro país está inscripto. El Marqués de Sade simboliza la voz transgresora que nos introduce en este recorrido.
Mujer 1 y 2: progatonizan la piel de las calles, como encarnaciones vivientes. Prostitutas de la revolución francesa. Las pueblerinas que exigieron pan a María Antonieta. Olimpia de Gouges (creadora de los derechos de la mujer) en la guillotina, cortesanas bonapartistas bailando en los cementerios, Camila O Gorman recordando su fusilamiento, La anarquista Louise Michel proclamándose culpable, Sade ironizando la vistimización a "la Patrie" como si fuese una mujer , el testimonio de Maruca y Angustias durante el bombardeo a Guernica, La China, la Chola y el sueño de una sirvienta que es Evita, La masacre de Ezeiza, testimonios parias de seres marginales, y las globalizadas turistas, para rematar en un nuevo tipo de colonización. El marqués será el nexo. La calle el espacio donde poder recrear la historia, rompiendo la cuarta pared, en una propuesta estética de impacto. Erotismo. Patíbulos. Guerras. Testimonios. Una propuesta para vivir la historia y mezclarnos con ella.
Porque somos parte de la historia presente, y la pasada. Porque seres como nosotros se han jugado en las calles. Ay, la Patrie! Hubiese podido ser una película. Hubiese podido ser un tango. Elegimos la trastienda dramática de la historia. Desde las calles de la Revolución Francesa a nuestros días. Erotismo. Terror. Ironía. Humor.
domingo, 15 de febrero de 2009
Testigos fidedignos

Cuando el público se sienta en la butaca dos personajes ya están en escena. Son dos empleados de un depósito, claramente ganados por el tedio y esperando su horario para volver a casa. Pero, para eso, dependen de la arbitrariedad del encargado del lugar. Esa rutina es interrumpida por un grupo de policías, y dos testigos, que traen una orden de allanamiento por una denuncia. Nunca se sabrá por qué ni de quién. A partir de ahí se desatan una gran variedad de situaciones disparatadas y absurdas que bien podrían estar copiadas de nuestra realidad. Por momentos todo es muy confuso y es, justamente, esa confusión lo que parecería la esencia de este espectáculo de Joaquín Bonet, responsable absoluto del mismo (es el dramaturgo, el director y el productor).
Es bien interesante la simultaneidad de sensaciones, percepciones y vivencias de cada uno de los personajes que participan en el hecho: para algunos es un simple devenir de acontecimientos, para otros una fuerte modificación de sus vidas.
Desde el tono policial en el que el autor decidió narrar, “Testigos” habla de la arbitrariedad, de la violencia, de la injusticia, de la rutina, de las costumbres (buenas y malas), de las relaciones humanas y también del amor. Encontrando su mayor acierto en la propuesta de contar tres posibles finales que podrían desprenderse de esa situación. Propuesta que incluye un rebobinado que los actores realizan con disciplinada rigurosidad. El elenco es impecable y cada integrante aporta a su personaje la verdad y la solvencia necesarias.
Esta es la tercera temporada de “Testigos”. Espectáculo original y entretenido que merece, sin dudas, esa circunstancia y un numeroso público asistente, imprescindible para la fiesta teatral. Y en el Teatro del Abasto, con este espectáculo, esa fiesta se celebra.
viernes, 13 de febrero de 2009
Ensamble Chancho a Cuerda
En plena preparación de su primer disco El Ensamble Chancho a Cuerda demuestra las posibilidades del trabajo cooperativo en el ámbito de la musica contemporánea.

En el 2008 el Ensamble Chancho a Cuerda se presentó todos los meses en distintos escenarios, entre los cuales: Domus Artis, No Avestruz, Vaca Profana, C.C.Recoleta, C.C.Adán de buenosayres o el C.C.Pachamama. Por el momento en el 2009 no tienen fechas confirmadas debido a la preparación del disco, pero a partir de Marzo volverán con el ciclo de conciertos.
1 -¿Qué tipo de música realizan?
Siempre para nosotros fue muy difícil responder a esa pregunta, no podríamos mencionar un estilo que nos encuadre. Trabajamos de forma grupal; participando todos de forma activa en los procesos creativos. Hay grupos que desde su nacimiento tienen una etiqueta, un estilo, por ejemplo, una orquesta típica desde el momento en que se forma sabe que van a hacer tango, es parte de la búsqueda; quieren perfeccionarse en el estilo y lograr su sonido particular. En nuestro caso es diferente, el grupo nace por la necesidad de experimentar, sin la idea de que el resultado sea escuchado por otro.De esa búsqueda comunitaria salió el Ensamble Chancho a Cuerda.La música que hacemos es el resultado de juntar a siete personas, con sus estudios, gustos y disgustos, y hacerlas trabajar – mucho - en conjunto. Trabajamos con composiciones propias que nacen de la escritura en papel, en los ensayos y también sobre la improvisación (o composición en tiempo real) libre y dirigida. Se podría decir que cada composición es un mundo aparte, se pueden encontrar estilos muy distintos entre una y otra. Nuestra música se mueve en conjunto, como una gran masa de composiciones que se contrastan y se complementan haciendo de eso una única cosa. De la misma manera tomamos a la interpretación musical y al sonido grupal. Podríamos decir que hacemos música predominantemente instrumental – hay alguna canción – y que tenemos influencias muy fuertes tanto de la música folclórica de muchas partes del mundo como de la música académica. Siempre estamos tratando de encontrar un equilibro entre lo “académico” y lo “popular”.
2 - ¿Cuántos son y qué instrumentos ejecutan?
Somos siete, Manuel Rodríguez (saxo alto – clarinete – flautas dulces), Lautaro Matute (guitarra), Nicolás Rallis (guitarra y voz), Bruno D’Ambrosio (violoncello), Julián Galay (bajo eléctrico), Nahuel Carfi (piano, melódica y voz) y Agustín Lumerman (percusión). Trabajamos con esta formación estable y a esto le sumamos distintos instrumentos como nuestras voces, palmas o por decir algunos: charango, didjeridoo, melódica, tres, etcétera.
3 - ¿Qué fuentes musicales, literarias, plásticas, artísticas en suma, reconocen?
Siendo tantos no tendría sentido mencionar nombres particulares, pero todos tenemos un gran interés en todas las ramas del arte. Constantemente estamos interactuando con ellas cuando trabajamos improvisaciones a partir de poemas, cuentos, imágenes, cuadros o fotos.
4 - ¿Qué significa ser un grupo musical independiente en el ambiente de Buenos Aires?
Significa trabajar mucho. Hay que tener mucho “amor al arte”. Nosotros funcionamos en forma cooperativa y cada uno tiene un rol extra musical establecido: hay agente de prensa, diseñador gráfico, productor, todo entre nosotros. Es difícil encontrar lugares para tocar, generar un espacio propio. Cuando uno toca constantemente, en el circuito comercial, es un fuerte generador de trabajo: para el local, para el sonidista, para el comedor, para el iluminador, etcétera. Pero uno, dentro de ese trabajo generado, queda afuera, porque la realidad es que con la plata que podemos ganar no es posible mucho más que pagar los viáticos. Por un lado, hay excepciones y hay lugares donde uno se encuentra con gente que está dispuesta a hacer que las cosas funcionen. Pero por otro, la reciente política cultural de la ciudad no ayuda y el cierre de numerosos centros culturales, tampoco. Nosotros trabajamos intensamente hace dos años y medio y recién en Julio de este año vamos a poder sacar nuestro primer disco.
5 - ¿Qué maneras novedosas pueden encontrar ustedes de llegar a sus públicos? ¿Cómo se puede salvar la brecha y ser conocidos y apreciados?
No sé si será muy novedosa, pero una de las formas que tenemos es darle importancia a la parte gráfica. Sacamos unas tarjetitas con nuestros datos y una linda imagen y las desparramamos por los centros culturales y lugares afines. Otra cosa que sin duda ayuda muchísimo es la página MySpace, gracias a eso conocimos infinidad de gente, público y músicos, con los que más de una vez compartimos escenario.Le mandamos un sincero agradecimiento a Tom, el creador de MySpace. ¿Cómo podemos ser conocidos y apreciados? La verdad es que esa respuesta no la tenemos y siempre nos llamó la atención la cantidad de gente que se interesaba en escuchar lo que producíamos. De nuestra parte, suponemos que la sinceridad y la entrega ayudan.
Para muestra escuchá Saudades
Publicado en Leedor el 13-02-2009: http://www.leedor.com/notas/ver_nota.php
RECOMENDAMOS: The Victory to La Madrecita

Algunos recordamos a los tacuara, al opus dei, a los grupos nacionalistas de la década del 70. Algunos sabemos quién es López Rega. Y todos tenemos opiniones formadas sobre lo que está bien y lo que está mal, porque todos tenemos creencias y dudas. Pero algunos pasamos la adolescencia en la dictadura más sangrienta que haya conocido el país, (no fuimos asesinados ni desaparecidos) y otros la han conocido por lecturas o en la escuela. Ahora que en la escuela se habla de eso.
Y mientras todo eso pasaba, las personas amaban, discutían, soñaban con comprarse el departamentito, se casaban, se cortaban el pelo, lloraban, bailaban, dormían y hacían las cosas que hacen las personas.
Con este pequeño cuento deseo entretener, como siempre lo he intentado, divertir y hacer pensar en algo que habitualmente no pensamos, o no discutimos. Porque aunque no nos gusta, la historia nos atraviesa, y cuando Roca realizó el primer genocidio, no estábamos ahí para vivirlo, pero seguramente nuestros tatarabuelos fueron atravesados por esa historia.
Y porque todos los asesinados no fueron héroes, ni pasarán a la inmortalidad como ideólogos ni como nada. Y porque todos merecemos la vida que tenemos.
Esta obra está dedicada con gran amor a todas las personas de morondanga que no figuraremos en la historia, ni somos ejemplo de nada.
The Cabrera’s Company presenta
THE VICTORY TO LA MADRECITA
Un espectáculo de Mónica Cabrera
ACTRICES
TERESA MURIAS: LA HERMANITA
MONICA CABRERA: LA MADRECITA
MUSICA ORIGINAL: Mónica Cabrera
VERSIÓN DE “Espérame en el cielo” Claudio Martini
EDICION DE SONIDO: Diego Lozano – Claudio Martini
VOZ DEL RELATOR: Claudio Martini
ENTRENAMIENTO VOCAL: Cecilia López Ruiz
ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO: Mónica Cabrera
OBJETOS Y TOCADOS: Laura Sánchez
REALIZACION DE VESTUARIO: Silvia Martini
DISEÑO GRAFICO: Claudio Martini
DIRECCION DE ARTE: Laura Sánchez
DISEÑO DE ILUMINACION: Felicitas Bonino
FOTOGRAFIA: María Eugenia Cabello
PRODUCCION GENERAL: La Mosca Blanca Producciones
ASISTENTE DE DIRECCION: Ana Bonet
DIFUSION Y COMUNICACIÓN: La Mosca Blanca Producciones
MERITORIA DE PRODUCCION: Laura Bejo
LIBRO Y DIRECCION GENERAL: Mónica Cabrera
Mónica Cabrera agradece especialmente a Claudio Martini por su participación y asesoramiento en este espectáculo.
Sábados de febrero 21.30 hs.








