domingo, 31 de marzo de 2013

Haroldo está de regreso



“Lo que llevo de ausencia” es un homenaje a Haroldo Conti, detenido desaparecido por la última dictadura militar argentina. Pero es mucho más que eso. Es una invocación al maestro, al padre, al esposo, al amigo, al vecino, al sobrino, que también supo ser el escritor oriundo de Chacabuco, su amado terruño natal.
Inspirado en el último cuento que escribiera Conti ("A la diestra") y que quedó en su casa en el momento en que se lo llevaron, el autor y director Alfredo Martín completa con exquisita sensibilidad un recorrido por la vida del escritor incluyendo esa noche del  horror. Martín consigue que no haya diferencia entre su pluma y aquella del original. Tarea complicada si las hay, siendo Conti un escritor que suma a su talento con las letras, el mito de ser un desaparecido.
Marcelo Bucossi, protagonista único y absoluto del espectáculo, no interpreta a  Conti sino que lo encarna. Toma algo de su energía y la lleva puesta durante una hora. Sólo así puede entenderse que cuando el actor saluda sea verdaderamente otra persona. Ha vuelto a ser Bucossi, quien con delicadeza, potencia, nobleza, juego y nostalgia, tomó de la mano a los espectadores y los hizo viajar con Haroldo en cuerpo presente por el pueblo de Chacabuco, les presentó a Susy, su prima y les hizo amar a la tía Teresa, protagonista del cuento inspirador. Marcelo Bucossi logra con este trabajo una notable madurez actoral.
Con sobriedad, el guitarrista Antoliano Rojas acompaña al actor y al escritor durante todo el viaje.
Lo dicho en el título: Haroldo regresó. 
Y está todos los sábados, a las 20.30, en el Teatro del Borde, Chile 630. Tel. / Informes: 4300-6201. 

Actor: Marcelo Bucossi
Músico: Antoliano Rojas
Escenografía e iluminación: Kenneth Orellana
Asistencia de dirección: Guido Passafaro
Dramaturgia y Dirección: Alfredo Martín

lunes, 25 de marzo de 2013

PIERNAS ENTRELAZADAS


En su 4ta. temporada, el espectáculo escrito y dirigido por Omar Aíta sigue siendo un éxito del teatro independiente. 

Año 1953. El momento político social, los valores humanos, los abusos paternos, la compleja relación de tres hermanas y la fantasía entremezclada en lo cotidiano como complemento imprescindible de sus vidas, quiere romper con lo predicho y poder cumplir con sus quimeras.

Autor: Omar Aita
Actúan: Verónica Intile, Sabrina Lara, Cecilia Tognola
Actores reemplazo: Vanina Ramirez
Vestuario: César Drago
Escenografía: Inés María Castro
Iluminación: Soledad Ianni
Peinados y maquillaje: Camila Aita
Música: Martina Vior
Fotografía: Michel Marcu
Diseño gráfico: Sabrina Lara
Prensa: Valeria Franchi, Carla Segalini
Dirección: Omar Aita

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 - Teléfonos: 4862-0655
Entrada: $ 60,00 / $ 40,00 - Jueves - 22:00 hs 

Se estrena obra de Luis Cano



"No tengo nada que decir acerca de canarios. Escribí un monólogo en el que una madre habla a través de su hijo -por boca de ganso. Escribí las palabras, la velocidad, algunas limitaciones, su empeoramiento, sus saltos. Ese canario es parte de la escritura. Pasaron quince o dieciséis años y todavía sigue lanzando garabatos. No he oído nada más sobre la vida de ese canario, y siempre me acompaña." Luis Cano


Autor: Luis Cano
Actúan: Alejandro Ojeda
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Diseño de luces: Sandra Grossi
Diseño sonoro: Tian Brass
Realización de vestuario: Guillermo Hermida
Entrenamiento corporal: Cristian Vega
Asistencia de dirección: Ana Schmukler
Dirección: Miguel Israilevich


VERA VERA TEATRO
Vera 108 - Reservas: 4854-3655
Entrada: $ 50,00 - Domingo - 20:00 hs

viernes, 22 de marzo de 2013

Función especial en contra de la violencia de género


Los integrantes de "Fragmentos de un pianista violento", de Darío Bonheur, informan que la función del sábado 23 de marzo tendrá características muy especiales.
En principio contarán con la presencia de la prestigiosa psiquiatra infanto juvenil Dra. Irene Intebi para coordinar el debate posterior a la función. Pero además contarán con la presencia de dos integrantes del Movimiento Mujeres de Negro (uruguayas, en este caso), que se sumarán a la charla, y también asistirá un grupo de militantes contra la violencia de género. El debate, por lo tanto, promete ser diverso y enriquecedor.
Asimismo, festejarán que el director del espectáculo cumple años, justo ese día, convidando un vinito y algo rico para compartir.
Como ya sabemos, "Fragmentos de un pianista violento" es una obra que aborda la temática de las mujeres en situación de violencia y lo hace desde una perspectiva diferente.


Ya han pasado por la coordinación del debate especialistas como el Dr. Hugo Bab Quintela, la Lic. Sandra De Luca, Monique Altschul (de Fundación por la Igualdad), la periodista Teresa Gatto, el actor Mosquito Sancineto, la Lic. Elizabeth Vita  y la titular de la CONSAVIG, Dra. Perla Prigoshin (entre  otros). Prigoshin al finalizar la función manifestó: "Una ha estudiado y leído tanto sobre este tema y sin embargo me llevo puesta una experiencia conmovedora que me aportó un aspecto de la violencia de género que no tuve en cuenta hasta el momento de ver el espectáculo”.


"FRAGMENTOS DE UN PIANISTA VIOLENTO" de Darío Bonheur.
Con Stella Matute y Alicia Naya, dirigidas por Fernando Alegre.

Sábados a las 21 en Caras y Caretas, Venezuela 330
Entrada: $ 60 - Descuento a jubilados, estudiantes y grupos.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Dejémonos turbar por Francisco Pesqueira



En “Nada te turbe” el talentoso actor Francisco Pesqueira despliega sus dotes de juglar e interpreta poemas de Mario Benedetti, José Pedroni, Nicolás Guillén, Nazim Hikmet, William Shakespeare, Violeta Parra, Rosalía De Castro, Alfonsina Storni, Idea Vilariño, María Elena Walsh, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, Gustavo Adolfo Becquer, Rafael Alberti, Antonio Gala...
Musicalizados por Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Carlos Guastavino, Clara Montes, Celeste Carballo, Alberto Favero, Dina Rot, Alfredo Zitarrosa, Astor Piazzolla, entre otros, e interpretados por Pesqueira, los poemas van atravesando al espectador hasta instalarlo en “estado de gracia”.
Un espectáculo para disfrutar y emocionarse.

Intérprete: Francisco Pesqueira
Diseño de luces: Carlo Argento
Sonido: José "Poty" Frías
Producción ejecutiva: Andrea Widerker
Director musical: Juan Manuel Bevacqua
Dirección: Maru Cesanelli

TEATRO EL BÚHO
Tacuarí 215
Capital Federal - Reservas: 43420885
Entrada: $ 50,00 / $ 30,00 - Lunes - 20:30 hs.

VOLVIÓ CACHAFAZ


Ya está nuevamente en cartel el premiadísimo, y multi nominado, espectáculo de Tatiana Santana. Cachafaz, de Copi, se estrenó en 2012 en el Teatro del Sur con gran repercusión de crítica y público. 
Volvió en el Teatro del Pueblo los miércoles a las 20.30. No se lo pierdan. 


¡Robarle el fuego al infierno es mucho más que capricho, robarle nieve al invierno no se atrevería ni un bicho!"
Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, nos enfrenta a esta historia de guapos de conventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre y la indecencia, entre policías y vecinos, son los héroes desvergonzados de ésta, su última payada mistonga morocoté.
Cachafaz nos toma, nos mezcla, nos deglute y nos vomita. Nos hace ver lo que no podemos, o no queremos ver al transitar la experiencia de este conventillo en ruinas.  

Cuenta con el auspicio  del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro, Embajada de Francia, Embajada de la República Oriental del Uruguay, ALianza Francesa, INADI, CHA y con la declaración de Interés Cultural por parte del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

GANADORA DE 4 PREMIOS HUGO!!!
  • MEJOR MUSICAL OFF
  • MEJOR DIRECCION EN MUSICAL OFF Tatiana Santana
  • MEJOR MUSICA ORIGINAL Rony Keselman
  • MEJOR ACTOR EN MUSICAL OFF Claudio Pazos
Nominaciones:
PREMIOS ACE:
  • "MEJOR COREOGRAFIA" Mecha Fernández
PREMIOS HUGO:
  • "MEJOR COREOGRAFIA" Mecha Fernández
PREMIOS MUNDO T:
  • "MEJOR MUSICAL"
  • "MEJOR DIRECCION" Tatiana Santana
PREMIOS TEATRO DEL MUNDO:
  • "MEJOR ACTOR" Emilio Bardi
  • "MEJOR MUSICA ORIGINAL" Rony Keselman
  • "MEJOR FOTOGRAFIA" Agustina Luzniak
PREMIOS MARIA GUERRERO:
  • "REVELACION" Tatiana Santana
PREMIOS FLORENCIO SANCHEZ:
  • "MEJOR MUSICA PARA TEATRO" Rony Keselman
Autoría: Copi
Actúan: Emilio Bardi, Claudio Pazos
Músicos: Joel Maiante, Pablo Martínez, Eugenio Nicolás Sanchez
Coros: Rosario Albornoz, Andres Granier, Catalina Lescano, Marcelo Lirio, Natalia Olabe, Pilar Rodriguez Rey
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Escenografía: Rocio Matosas Etchebarne
Música original: Rony Keselman
Fotografía: Agustina Luzniak
Diseño gráfico: Guadalupe Lobo
Entrenamiento vocal: Claudio Garófalo
Asistencia de escenario: Leandro Moro
Asistencia de dirección: Giselle Refrancore
Producción ejecutiva: Pili Ortiz
Coreografía: Mecha Fernández
Dirección: Tatiana Santana

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 - Reservas: 43263606
Entrada: $ 80,00 / $ 50,00 - Miércoles - 20:30 hs

Lucio Bazzalo estrena nuevo espectáculo

El joven y talentoso director Lucio Bazzalo, que en 2011 estrenara "Última sala, ¿hay alguien ahí?, vuelve a llevar a escena un espectáculo que promete ser tan desopilante como aquel.
El viernes 5 de abril estrena "Y se nos fue de gira", de Emilio Ferrero, obra que ganó el Concurso de Teatro de Humor en 2011.


"Y se nos fue de gira", al decir de su responsable, es una comedia negra con exabruptos musicales.
Cuenta el final de una actriz que, tras haber disfrutado de una efímera fama, fallece abruptamente. Mientras su cuerpo es maquillado por su hermana en la antesala velatoria de Asociación Argentina de Actores, las dos saldan cuentas con sus pasados.
Una, exitosa y glamorosa; la otra gris y postergada. El amor, las tablas, los hombres, el público, el vivir del arte y los deseos. De todo esto habla, con humor y no tanto, "Y se nos fue de gira".

Autoría: Emilio Ferrero
Actúan: Lucila Arias, Heidi Fauth
Diseño de vestuario: Virgiña Camalli
Diseño de luces: Lucio Bazzalo
Realización de escenografia: Mateo Medina
Fotografía: Lucio Bazzalo, Mauricio Caceres
Diseño gráfico: Lucio Bazzalo
Asistencia de dirección: Ana Barrientos
Coreografía: Leonardo Robaglio
Dirección: Lucio Bazzalo

GARRICK ARTE CULTURA
Av Avellaneda 1359 (mapa)
Capital Federal - Teléfonos: 3526-7439
Web: http://www.elgarrick.com.ar
Entrada: $ 70,00 - Viernes - 21:00 hs - Desde el 05/04/2013




martes, 19 de marzo de 2013

Un documental sobre las Madres en el FICiP

"Paralelos 35 años. Economía y Lucha",  de Mariela Santarelli
participará en la 3° Edición del Festival Internacional de Cine Político (FICIP). Argentina 
FICIP INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF POLITICAL CINEMA



"Paralelos 35 años. Economía y Lucha",  de Mariela Santarellies un documental que hace un recorrido por las tres décadas y media de existencia política de las Madres de Plaza de Mayo y  posó la mirada en las medidas económicas que se sucedieron desde 1977 hasta el presente. Así puede verse el modo en que las Madres fueron dando respuesta a cada circunstancia de exclusión de la vida digna que sufrieron los trabajadores argentinos. 
El documental cuenta con la participación de  Andrés Asiain, Felisa Miceli, Horacio Rovelli y Adrián González.


"Paralelos 35 años. EconomÌa y Lucha" de Mariela Santarelli, 
Argentina, 2012, Documental, 42, ATP. 
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

HORARIOS DE PROYECCIÓN
Viernes 22 de marzo de 2013 en el Cine Cosmos, 21.15 hs.
Lunes 25 de marzo de 2013 en el Centro Cultural de la Cooperación, 14 hs.

lunes, 18 de marzo de 2013

CLASES DE TEATRO PARA ADULTOS


Trabajo a desarrollar sobre el cuerpo y su expresión. La percepción sensorial, calidad de movimiento, dinamismo, tensiones y soltura del cuerpo. Juego teatral e improvisaciones. El cuerpo y su voz como herramienta creativa y expresiva actoral.



Docente: Luciana Bellini


Consultas: 15-51010977
Primer clase GRATUITA
Lunes de 17.30 a 20 hs.

CENTRO CULTURAL SALAMANCA
Mutual, recreativo, cultural y social
Av. Independencia 2540

4ta. TEMPORADA DE ROSA BRILLANDO

El domingo 17 de marzo, inició la 4ta temporada de "Rosa Brillando", un espectáculo de Juan Parodi protagonizado por la actriz Vanesa Maja. Este espectáculo ha recibido elogiosas críticas de  periodistas especializados y una fervorosa aceptación del público. 



Rosa brillando es una ceremonia teatral inspirada en el voluptuoso y transgresor universo poético de Marosa Di Giorgio, una de las más notables autoras latinoamericanas, acontecida en una antigua casona cercana a Parque Lezama. Una "recitatríz" cortejada por un músico en escena, relata, canta, ofrenda frutas y flores y compone imágenes con objetos cotidianos.
 Una celebración escénica que propone un encuentro entre la poesía, el teatro y la música. "A la medianoche comenzó a oírse una música grave, inexplicable, como si sonaran juntos, o fuera uno solo, La Danza del Fuego y El Bolero de Ravel" Marosa Di Giorgio nació en Salto ( Uruguay) en 1934.
Inició su carrera pMarosa di Giorgio Dramaturgia: Vanesa Maja, Juan Parodi Intérpretes: Vanesa Maja Músicos: Gonzalo Gamallo Música original: Gonzalo Gamallo Diseño gráfico: Bárbara Delfino Producción: Ximena Hoffmann Dirección general: Juan Parodioética en 1954 con su obra «Poemas». Su ascendencia italiana y vasca la convirtió en una poeta singular, cuya obra respondió siempre a las exigencias de su mundo interior, donde la naturaleza, la magia, la mitología y el misterio, se convirtieron en importantes protagonistas.

 La celebración es amenizada por tés y algo más.



Textos de Marosa di Giorgio
Dramaturgia: Vanesa Maja, Juan Parodi
Intérprete: Vanesa Maja
Músico: Gonzalo Gamallo
Música original: Gonzalo Gamallo
Producción: Ximena Hoffmann
Dirección general: Juan Parodi

QUERIDA ELENA 
Pi y Margall 1124 
Capital Federal - Reservas: 15-5342-5524 
Web: http://www.queridaelena.blogspot.com 
Entrada: $ 60,00 - Domingo - 18:00 hs odi


viernes, 15 de marzo de 2013

Curso básico de actuación


CURSO BÁSICO DE ACTUACIÓN
a cargo de Leonel Dolara
www.leoneldolaracursos.webs.com


 
Charlas informativas gratuitas en marzo 2013.Comienza martes 2 de abril.

Curso anual, todos los martes de 19 a 22hs.
Anchorena 632 (a media cuadra del Abasto Shopping).
Interesados dirigirse por mail a leoneldolara@gmail.com
Arancel: $300.- por mes.
Más información: www.leoneldolaracursos.webs.com


Vacantes limitadas.
Se entregan certificados de asistencia.

Charlas informativas gratuitas: Martes 19 y 26 de marzo, 19hs. en Anchorena 632.
Inscripción previa para las charlas: Envíe un mensaje con nombre, apellido y teléfono a leoneldolara@gmail.com


Objetivos del curso: que el alumno se introduzca en la actuación de forma seria y práctica. Que logre seguridad y confianza en la exposición ante el público.
Que trabaje en la apropiación de los textos y experimente la interpretación teatral en dos muestras durante el curso.

Enfoque formativo:
Exploración de distintos métodos para la construcción del personaje. No se plantea una receta, método o técnica única, sino la que le sirve a un actor particular en un personaje particular de una obra particular.
Inclusión de la perspectiva psicoanalítica en la construcción del personaje.
Formación artística no divida por edades. En el teatro y la actuación en general, las distintas generaciones deben convivir y formar grupos cohesionados para lograr poner en escena el mensaje del espectáculo.
La improvisación como medio, el texto como fin. La técnica de la improvisación es muchas veces llevada al lugar de un objetivo por sí misma. En la formación propuesta, el enfoque esta puesto en el texto teatral, guión cinematográfico o televisivo, que le muestra al actor el esqueleto del personaje al que deberá dar vida. La improvisación se utilizará como ejercicio que aporte herramientas y datos para lograr ese camino que lleva al actor al personaje.
Formación grupal e individual personalizada. Además de hacer hincapié en la formación grupal, también se realiza un seguimiento de los procesos artísticos individuales alumno por alumno.
Muestras anuales. El actor se hace en las tablas. La actuación es subirse a escena y poder hacer un personaje, el resto de los estudios teóricos, históricos o metodológicos es sólo material complementario. Por eso es que el programa de formación propuesto incluye dos muestras anuales: una a mitad de curso consistente en ejercicios o escenas, y otra a fin de curso, en dos funciones, que suele ser una obra de teatro o una adaptación de escenas de diversas obras de teatro. La idea es que el alumno pueda pasar por la experiencia concreta de presentar un espectáculo con todo lo que esto implica y pueda ser capaz de repetir la función, una de las características esenciales del trabajo del actor. 
……………………………..……….

LEONEL DOLARA

Actor y Director. Estudió arte dramático desde los doce años, se formó profesionalmente como actor con Alejandra Boero, trabajó en su estudio y en el Teatro Andamio '90. Realizó su formación como director en La Plata. Ha realizado la dirección y puesta en escena de diversas obras de autores nacionales e internacionales desde el año 1996. Dirige hace 12 años el Grupo de Teatro Dos Puentes, del Colegio de Traductores Públicos de la Ciudad de Buenos Aires, con el que ha puesto al menos un espectáculo por año desde su fundación en el año 2000. Su formación académica incluye psicología, logística organizativa y organización de eventos y su formación artística incluye además especialización en canto, danza y coreografía jazz y dramaturgia.

El primer disco de "La Malanca"


Patricia Malanca 
presenta

LA MALANCA
Miércoles 17 de abril 20:30 hs


Centro Cultural de la Cooperación

Sala Osvaldo Pugliese
Av. Corrientes 1543 C.A.B.A.

La cantora de tango y música ciudadana Patricia Malanca presenta su primer disco LA MALANCA que con un formato conceptual, rescata y enhebra la actualidad de la poética tanguera, sumergiendo y emergiendo entre tangos de décadas pasadas.  LA MALANCA busca trastocar y misturar afluentes musicales, dando una sonoridad clásica a los tangos nuevos y una sonoridad contemporánea a los tangos clásicos. “Mirar lo que se escucha” promete esta entrega, no solo en las fuertes interpretaciones con un equilibrio melodioso entre susurros, efectos de voz rota y potencia vocal, sino también en el repertorio que convoca a imaginar escenas que retratan la pura urbanidad, como la de sentarse a escucharlos en un viejo bar de un barrio del sur porteño o acodándose sobre un piano de cola, o mientras se atraviesa una protesta social en un colectivo en medio del tráfico.

Con producción de Art Menú, LA MALANCA se presentará en esta oportunidad con una orquesta integrada por Patricia Malanca (voz), Osvaldo Belmonte (piano), Lisandro Silva Echevarria (guitarra) y Patricio Tripa Bonfiglio (bandoneón). Artistas invitados: Diego Laucha Baiardi y Martin Elizalde. Producción artística: Pelu Romero. Producción ejecutiva: Daniel Rivas. Asistencia de producción: Lucía Arias.

Facebook: http://www.facebook.com/tangomalanca?fref=ts
Bandcam: http://patriciamalanca1.bandcamp.com/
Primer corte de difusión:
http://www.youtube.com/watch?v=rxwSGFW7gv0
Twitter: @tangomalanca

Patricia Malanca
Presenta LA MALANCA
Miércoles 17 de abril 20:30 hs
Centro Cultural de la Cooperación
Sala Osvaldo Pugliese. Av. Corrientes 1543 C.A.B.A.
Informes: (011) 5077-8000 - Boletería: (011) 5077-8077
Entrada $40

Stella Matute, una actriz de teatro que premian en Televisión

Stella Matute, una actriz de teatro que premian en Televisión. 
Fue merecedora del Premio Nuevas Miradas en Televisión como Mejor Participación Femenina en Ficción por su personaje en la miniserie “Memorias de una Muchacha Peronista” 


Imágenes integradas 1

El miércoles 13 de marzo del 2013, a las 19 hs. en el campus de la Universidad Nacional de Quilmes se llevó a cabo la ceremonia de la Primera Entrega de los Premios Nuevas Miradas en Televisión, un reconocimiento a la producción audiovisual nacional.
Prestigiosas personalidades del ambiente audiovisual, funcionarios del Gobierno y autoridades de la UNQ fueron los responsables de entregar las estatuillas a los 25 seleccionados en las diversas categorías.
La actriz Stella Matute fue quien se llevó el Premio a Mejor Participación Femenina de Ficción por su personaje de Carmen en la miniserie “Memorias de una Muchacha Peronista” que se emitió por la TV Pública entre octubre y noviembre de 2012. Carmen era una republicana española que había llegado a la Argentina, viuda y con un hijo, escapando de la tiranía de Franco a comienzos de la década del ´40. Matute construyó una caracterización impecable de esa mujer tan luchadora como sensible. Y el Jurado supo reconocerle esfuerzo y talento.
Hace años, después de hacer más o menos 400 bolos, decidí no insistir en la búsqueda de trabajo en televisión... Sentí que no tenía nada que aportar allí... No me redituaba ni artística ni económicamente. Cuando menos me lo esperaba Alejandro Robino y Omar Quiroga me llamaron para encarnar a Carmen, el entrañable personaje de Memorias de una Muchacha Peronista... Primera oportunidad de desarrollar un personaje en TV. Y me nominan y me premian... Esto reafirma que no estaba tan equivocada cuando pensaba que podía hacerlo...”, dijo Matute, visiblemente emocionada, al recibir su estatuilla.
Stella Matute en este momento interpreta un potente personaje en el espectáculo teatral“Fragmentos de un pianista violento”, donde aborda la problemática de la violencia de género. Las funciones son los sábados a las 21 hs. en el Centro Cultural Caras y Caretas.
Y también ensaya la obra “Más frágil que el silencio”, bajo la dirección de Tatiana Santana para el Ciclo Teatro x la Justicia, que se llevará a cabo en Tadrón Teatro a partir del 26 de abril próximo. 

jueves, 14 de marzo de 2013

La Ranchería sigue festejando

El Teatro de La Ranchería cumplió 20 años en el 2012 pero ha decidido seguir los festejos en su año número 21. 


El estreno de LA HISTORIA...¿CONTINUARÁ? durante el pasado 19 de Octubre, constituyó uno de los eventos centrales del programa de festejos de los 20 años. El pasado sábado 16 de febrero reestrenaron con una función muy cálida, llena de público y de emoción. Las funciones se siguen ofreciendo los sábados a las 21 hrs.

Además, están inscribiendo para tres cursos que se desarrollarán durante el año:

Clases de teatro para adolescentes y adultos. Dictadas por Eduardo Meneghelli, los martes y jueves de 19 a 21 hs. COMIENZA EL 19 DE MARZO PRÓXIMO.

Taller intensivo de escritura teatral. Ocho clases coordinadas por Diego Fernández, los miércoles de 18:30 a 20:30 horas, desde el 3 de Abril próximo.

El pensamiento crítico de Nietzsche por Rubén Ríos, ocho clases los lunes de 19:00 a 21:00 horas, a partir del 8 de Abril próximo.

ÚLTIMAS VACANTES.


EL LEGADO HISTÓRICO DEL TEATRO DE LA RANCHERÍA

En esta ilustración puede verse la pintura que muestra lo que fue el primer teatro de Buenos Aires: "La Ranchería". El 30 de noviembre de 1783 el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo mandó crear en Buenos Aires una casa de comedias. Estaba ubicado en las actuales Alsina y Perú. Lavarden se consagró en 1786, cuando allí estrenó su tragedia en verso Siripo, primera obra de teatro de tema no religioso escrita en el territorio de la actual Argentina. El Teatro permaneció hasta 1792, cuando un incendio lo destruyó por completo. Juan María Gutiérrez, dice que “se incendió en la noche del 16 de agosto de 1792, con uno de los cohetes disparados desde el atrio de la iglesia de San Juan Bautista del convento de Capuchinas". Nunca se supo si fue un atentado. 
También quedó impune un atentado parecido contra el Teatro del Picadero, de la ciudad de Buenos Aires, en 1981, mientras se comenzaba a desarrollar Teatro Abierto, 189 años después de aquel episodio. 



martes, 12 de marzo de 2013

El teatro cordobés en la C.A.B.A.

"Había algo en el aire... Fernando" 
de Silvana Pietronave

Actúa: Lucía Márquez
Dirección: Celeste Lozada 
¿Nunca soñaste con ponerle una bomba a tu ex? Una mujer despechada planea vengarse de su ex marido y su actual mujer. Una bomba, un sable y una canción son sus únicas armas. Contra el dolor y la rabia su único remedio: la venganza.


Este espectáculo recibió los premios a "Mejor Actuación" y "Mejor Dirección" por su participación en el Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa - Espectáculos Unipersonales - Festival de Primavera. Municipalidad de Córdoba 2007. Formó parte, además, de los eventos: Fiesta Provincial de Teatro Héctor Grillo - Córdoba 2007, Ciclo Segundos del Mes en Carlos Paz. Córdoba 2007, 14° Encuentro Nacional de Teatro Río Ceballos 2007, XXII Encuentro Nacional de Mujeres Córdoba 2007, Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa - Espectáculos Unipersonales - Festival de Primavera. Municipalidad de Córdoba 2007, Actividades Culturales 08 de la Subsecretaría de Cultura de Secretaría de Extensión Universitaria UNC 2008, II Festival de Género "Mujeres a Escena" en Tucumán 2009.

FUNCIONES: Domingos 19 hs. (desde el 7 de abril)
Espacio Cultural Pata de ganso 
Pasaje Zelaya 3122. Abasto · Tel. 4862-0209

Premio Nuevas Miradas en Televisión

Entrega de los Premios "Nuevas miradas en la Televisión" 
El miércoles 13 de marzo la UNQ dará a conocer los ganadores en 25 categorías y homenajeará Tristán Bauer y Diego Capusotto, entre otras figuras. 


El miércoles 13 de marzo a las 19.30 horas, la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) tendrá el honor de entregar el premio “Nuevas Miradas en la Televisión”, un premio a las producciones de la televisión digital que se han televisado en distintas pantallas de nuestro país.
 Los nominados a las 25 categorías del Premio Nuevas Miradas en la Televisión resultaron de un exhaustivo trabajo de clasificación donde el comité de selección debió elegir entre más de 400 obras inscritas de todo el país.
Ficciones nacionales “23 Pares”, “Amores de Historia”, “Gigantes”, “Historia Clínica”, “TV x la inclusión”, “Entre Horas”, “Las Otras Ponce”, “Mentira la verdad”, “Presentes", “La Purga”, “Maltratadas”, “La Riña”, “Paraíso”, “La Nada Blanca”, “Edén”, “En terapia”, “Perfidia”, “La Nieta de Gardel”, “Muñecos del destino”, “Entre Horas”, entre otros.
Documentales nacionales “Desde la calle”, “Memoria Iluminada”, “Nosotros campesino”, “Piratas, pastores e Inversores”, “Sin tierra en los ojos”, “Avelino, la historia de un dirigente”, “El Che cordobés”, “El mundial que nunca se jugó”, “La otra vendimia”, “Hombre Sur”, “Películas Recuperadas”, entre otros.
Reconocimiento actoral de grandes figuras: Antonio Birabent, Matías Marmorato, Pablo Tolosa, Rafael Ferro, Gabo Correa, Nahuel Viale, Pompeyo Audivert, Ricardo Bertone. Eleonora Wexler, Laura Novoa, María Celia Ferrero, Camila Saez, Moro Anghileri, Romina Ricci, Stella Matute, Viviana Suramti, Camilo Blajaquis, Inés Palombo, Michel Noher, Sergio Zapata.
Se premiarán también categorías como Magazine, Deportes, Entretenimientos, Infantil, Diseño de arte, Diseño de sonido, Música original, Animación, Noticias y actualidad, Micros, Fotografía.

‎1er Encuentro de Mimos, Clowns y Excéntricos Musicales Por La Paz

Los días 20 y 21 de marzo se llevará a cabo, en el Teatro La Máscara, el Primer Encuentro de Mimos, Clowns y Excéntricos Musicales por la Paz. 
Habrá espectáculos. Charlas y Clases Magistrales: PARA TODO PUBLICO
A continuación se publica la programación final y los honorarios.


GRILLA FINAL DE ACTIVIDADES:
Programación:
Dia 20
Apertura a cargo del Sr. Plop a las 18:00.
18:10 Charla a cargo de Cristhian Forteza Charla: El actor y la comicidad
¿De qué y por qué nos reímos?
19:15: Charla y Clase Magistral a cargo del Actor y Docente Eduardo Calvo.
20:30: Espectáculo de Mimo Experimental a cargo de Nadina Batllosera " Ropa Tendida."
21:00: Espectáculo de magia y comicidad a cargo de Oski Maronio " Mundo Posible."
22:10 : Grupo Teatro "La Barca." Presenta "Lit Dure."

Día 21
18:00: Apertura a cargo del Sr Plop.
18:10: Música con cualquier cosa Charla / Taller a cargo de Ey Pacha.
19:30: Clase Magistral de Magia Cómica a cargo de Daniel Garber.
20:50: Yamila Kar presenta su espectáculo de Clown "Yamita Naufraga.
21:45: Walter Velazquez presentara "Rescate Emotivo" Con Carlos Calostro.
23:00: Eduardo Calvo presentara " Compañero de Ruta." Su Unipersonal.

En esta jornada se entregara una plaqueta conmemorativa de los 

30 años de la Escuela de Circo Criollo de los Hnos Videla.

Precios:
Para presenciar una sola actividad se abonara 40$
Por una jornada completa de charlas y espectáculos 120$
Para Asistir los dos días con todas las actividades se paga un abono de 200$
(Todas las actividades podrían tener una variación en su hora de inicio. Para evitar esto rogamos estricta puntualidad.)


Teatro La Mascara. Calle Piedras 736. Capital Federal. De 18 a 24 Hs.

Regresó el multipremiado CACHAFAZ

CACHAFAZ
de Copi

¡Robarle el fuego al infierno es mucho más que capricho, robarle nieve al invierno no se atrevería ni un bicho!"
Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, nos enfrenta a esta historia de guapos de conventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre y la indecencia, entre policías y vecinos, son los héroes desvergonzados de ésta, su última payada mistonga morocoté.
Cachafaz nos toma, nos mezcla, nos deglute y nos vomita. Nos hace ver lo que no podemos, o no queremos ver al transitar la experiencia de este conventillo en ruinas.  


Contamos con el auspicio  del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro, Embajada de Francia, Embajada de la República Oriental del Uruguay, ALianza Francesa, INADI, CHA y con la declaración de Interés Cultural por parte del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.


Actúan: Emilio Bardi, Claudio Pazos
Músicos: Joel Maiante, Pablo Martínez, Eugenio Nicolás Sanchez
Coros: Rosario Albornoz, Andres Granier, Catalina Lescano, Marcelo Lirio, Natalia Olabe, Pilar Rodriguez Rey
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Escenografía: Rocio Matosas Etchebarne
Música original: Rony Keselman
Asistencia de dirección: Giselle Refrancore
Dirección: Tatiana Santana











GANADORA DE 4 PREMIOS HUGO:
MEJOR MUSICAL OFF
MEJOR DIRECCION EN MUSICAL OFF Tatiana Santana
MEJOR MUSICA ORIGINAL Rony Keselman
MEJOR ACTOR EN MUSICAL OFF Claudio Pazos

Nominaciones:
PREMIOS ACE:
"MEJOR COREOGRAFIA" Mecha Fernández
PREMIOS HUGO:
"MEJOR COREOGRAFIA" Mecha Fernández
PREMIOS MUNDO T:
"MEJOR MUSICAL"
"MEJOR DIRECCION" Tatiana Santana
PREMIOS TEATRO DEL MUNDO:
"MEJOR ACTOR" Emilio Bardi
"MEJOR MUSICA ORIGINAL" Rony Keselman
"MEJOR FOTOGRAFIA" Agustina Luzniak
PREMIOS MARIA GUERRERO:
"REVELACION" Tatiana Santana
PREMIOS FLORENCIO SANCHEZ:
"MEJOR MUSICA PARA TEATRO" Rony Keselman

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 - Reservas: 43263606
Miércoles - 20:30 hs

La rutina vulnerada

LA VIDA DEL DÍA 

Un matrimonio para el cual el conflicto es carecer de conflictos. Ella ama su casa y su familia. Él nunca pierde el tren de las 5:45.
Ninguno de ellos se imagina lo que va a ocurrir en sus vidas.

   

Autor y director: Hugo Asencio 

Actúan: Hugo Archila Santamaría, Briggitte Beltran 
Iluminación y sonido: Alejandra Dziewguc 
Asistencia de dirección: Marian Rossi 
Producción: Stella Marys Puga 
Coreografía: Iedel Santos 

TEATRO LA MÁSCARA 
Piedras 736 - Teléfonos: 4307-0566 
Viernes - 21:00 hs

La violencia de género en escena

FRAGMENTOS DE UN PIANISTA VIOLENTO
de Darío Bonheur 
Un espectáculo que aborda la temática de la violencia de género desde una perspectiva diferente y con un lenguaje tan potente como poético.
Con Stella Matute y Alicia Naya; vestuario de Pedro Muñoz; música original de Sonia Kovalivker; fotografía de Fernando Musante y la asistencia de dirección y producción de Martín Althaparro; está dirigido por Fernando Alegre. 



Síntesis: La vida de dos mujeres se centra en observar la cotidianeidad de sus vecinos, un matrimonio conformado por el pianista y su mujer.
Los actos de violencia que se suscitan en esta pareja modificará el destino de las dos mujeres, anulando sus identidades y potenciando lo que subyace en ellas, transfigurándolas por momentos y extrapolando el vínculo en otros tantos posibles.

Al final de cada función el elenco convida un vino de honor a los espectadores y los invita a debatir con la coordinación de algún especialista en el tema. 


SÁBADOS, 21 hs.
CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS
Venezuela 330 - Reservas 5354-6618