jueves, 20 de septiembre de 2012

"Subversiones", del Ensamble Chancho a Cuerda

Ensamble Chancho a Cuerda presenta “Subversiones” en Café Vinilo
Jueves 13, 20 y 27 de Septiembre - 21 hs 


El Ensamble Chancho a Cuerda está presentando oficialmente su segundo disco, SUBVERSIONES, grabado en vivo en Café Vinilo el viernes 1° de Junio. El repertorio está enteramente integrado por obras de compositores ajenos a Chancho a Cuerda. Arreglos originales de músicas imposibles. El disco es una co-producción entre Vinilo Discos y el Ensamble Chancho a Cuerda.
Cada jueves habrá invitados especiales: los autores de las canciones grabadas por el grupo.
Los integrantes del Ensamble son: Manuel Rodríguez (clarinete y clarinete bajo9, Lautaro Matute (guitarra y voz), Nicolás Rallis (guitarra y voz), Joaquín Chibán (violín), Jenny Macaller (violoncello), Julián Galay (bajo eléctrico), Nahuel Carfi (piano y voz), Agustín Lumerman (percusión).
La primera jornada de esta serie de tres presentaciones, les ha valido excelentes críticas de prensa especializada: 

Crítica de La Nación:
http://www.lanacion.com.ar/1509899-grandes-subversiones

Crítica de Revista Veintitrés:
http://veintitres.infonews.com/nota-5378-zonaroja-Todos-para-todo.html

Crítica de El Amante:
http://www.elamante.com/noticias/1691/

Comentario de Troyanos del Sistema:
http://troyanosdelsistema.blogspot.com.ar/2012/09/nahuel-carfi-nos-presento-el-nuevo.html

Nota en Terra:
http://entretenimiento.terra.com.ar/famosos/el-ensamble-chancho-a-cuerda-presenta-subversiones,7ceb58f477fd9310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html

Critica en Tiempo Argentino:
http://tiempo.infonews.com/2012/09/23/suplemento-cultura-86535-como-hacer-musica-sin-red.php

Crítica en Revista Ñ:

Crítica de Clarín:



Invitados Especiales: Martín Sued & Andrés Pilar (jueves 13), Rodrigo Ruíz Díaz (jueves 20), Diego Schissi (jueves 27)
Jueves 13, 20 y 27 de Septiembre - 21 hs - $40
Café Vinilo - Gorriti 3780
Se recomienda reservar : reservas@cafevinilo.com.ar



Más de los Chanchos:
http://www.clarin.com/espectaculos/Chancho_a_cuerda_0_263973722.html


jueves, 12 de abril de 2012

Azucena en cautiverio, de Mariano Moro


AZUCENA EN CAUTIVERIO
De Mariano Moro

Con María Rosa Frega y Mariano Mazzei
Dirección: Mariano Moro

Desde el viernes 13 de abril en Moliere Teatro-Concert

Crítica y público han coincidido en que segundas partes pueden ser más que buenas, como en este caso. “Azucena en cautiverio” se jacta de continuar la saga que iniciara “La Suplente”, y realizó tres temporadas de éxito en Mar del Plata, habiendo recibido nominaciones para el premio “Estrella de Mar” a la mejor comedia, mejor actriz protagónica y mejor director.
También en el IV Festival Cantabria de Teatro, España, logró el Premio a la mejor dirección, a la Mejor interpretación femenina y al Mejor espectáculo.

Vuelve la profesora Marchitte, sí, pero lo que fuera monólogo casi grotesco se torna comedia hilarante y preciosista, apoyada en el despliegue de dos histriones que rebosan múltiples talentos: María Rosa Frega y Mariano Mazzei, quienes ensayan equilibrios sobre la pluma afinada y la marcación rigurosa de Mariano Moro.
Terminó la clase y, tal una Blanche Dubois, Azucena es internada de urgencia en el psiquiátrico. Una vez más, el mundo se empeña para que nada resulte como se espera y el doctor que la atiende, empatizando con las ensoñaciones de nuestra heroína, imprimirá desvíos impensados a su atribulado destino, no dejando afuera pasados amores de la suplente, como García Lorca, Lope, Rubén Darío, Strindberg o el Ovidio contemporáneo.


AZUCENA EN CAUTIVERIO
Escrita y dirigida por Mariano Moro
Azucena Marchitte, profesora suplente de literatura: María Rosa Frega
El psiquiatra: Mariano Mazzei

Producción: Juan Iacoponi
Fotografía: Mariano Moro
Escenografía y Vestuario: Geraldina Parenti

Funciones: viernes a las 20:30 horas
Localidades: $ 90.-
Molière Teatro – Concert
Balcarce 682 – San Telmo / Reservas: 4343-0777
www.moliere-cafe.com / teatro@moliere-cafe.com

miércoles, 11 de abril de 2012

“TRINIDAD GUEVARA” – 2011

GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
MINISTERIO DE CULTURA
SUBSECRETARIA DE CULTURA
DIRECCIÓN GENERAL DE PROMOCION CULTURAL

Entrega de diplomas a los artistas ternados para los

Premios a la Labor Teatral
“TRINIDAD GUEVARA” – 2011

Miércoles 16 de mayo de 2012 -  18 hs.
Salón Dorado – Casa de la Cultura de la Ciudad de Bs. As.
Av. de Mayo 575 – 1º piso.

TERNADOS

DISEÑO DE ILUMINACIÓN
RICARDO SICA Y MATÍAS SENDÓN por sus labores en la obra "INVENTARIOS"
JAVIER CASIELLES por su labor en la obra "MUJER ARMADA, HOMBRE DORMIDO"
ALBERT FAURA por su labor en la obra “LLUVIA CONSTANTE”

COREOGRAFÍA
NICOLÁS PEREZ COSTA  por su labor en la obra "SÁDICA, ¿QUIÉN ROMPE EL SILENCIO?"
ANALÍA GONZALEZ  por su labor en la obra "BAILA!"
ALEJANDRO IBARRA  por sus labores en la obra "PERDÓN POR SER TAN PUTA"

PARTITURA O BANDA DE SONIDO
FEDERICO ZYPCE  por su labor en la obra "APÁTRIDA, DOSCIENTOS AÑOS Y UNOS MESES"
RONY KESELMAN  por su labor en la obra "NEGRA LECHE DEL ALBA"
GERARDO GARDELÍN por su labor en la obra "PERDÓN POR SER TAN PUTA"

CREATIVIDAD EN DISEÑO DE VESTUARIO
GUSTAVO ALDERETE  por su labor en la obra "SÁDICA, ¿QUIÉN ROMPE EL SILENCIO?"
PIA DRUGUERI  por su labor en la obra "RETAZOS DE LA DOLCE VITA"
JULIO SUAREZ  por su labor en la obra "EL CORDERO DE OJOS AZULES"

CREATIVIDAD ESCENOGRÁFICA
FÉLIX PADRÓN  por su labor en la obra "RETAZOS DE LA DOLCE VITA"
SANTIAGO “TATO” FERNÁNDEZ  por su labor en la obra "BAILA!"
ARIEL VACCARO  por su labor en la obra "EL ALIMENTO DEL FUTURO"

AUTOR
LUIS CANO  por su obra "EL DIARIO DE CARMEN"
RAFAEL SPREGELBURD  por su obra "APÁTRIDA, DOSCIENTOS AÑOS Y UNOS MESES"
MAURICIO KARTUN  por su obra "SALOMÉ DE CHACRA"

REVELACIÓN FEMENINA
MAIA FRANCIA  por su labor en la obra "LOS INVERTIDOS"
DIANA CORTAJERENA  por su labor en la obra "MANIPULACIONES II: TU CUNA FUE UN CONVENTILLO”
ÁNGELA TORRES  por su labor en la obra "IRREAL"

REVELACIÓN MASCULINA
PABLO CORREA  por su labor en la obra "ESA NO FUE LA INTENCIÓN"
NACHO CIATTI  por su labor en la obra "ALEMANIA"
LEANDRO BASSANO por su labor en la obra "CUANDO CALLAN LOS PATOS”

ACTUACIÓN FEMENINA de REPARTO
EUGENIA ALONSO  por su labor en la obra "ALEMANIA"
INDA LAVALLE  por su labor en la obra "EL VIENTO EN UN VIOLÍN"
RAQUEL ALBÉNIZ  por su labor en la obra "OTROS GRITOS"

ACTUACIÓN MASCULINA de REPARTO
GUILLERMO ARENGO  por su labor en la obra "UN TRANVÍA LLAMADO DESEO"
MARTÍN SLIPAK  por su labor en la obra “YEPETO"
LAUTARO PEROTTI  por su labor en la obra “EL VIENTO EN UN VIOLÍN"

PRODUCCIÓN TEATRAL PRIVADA
PATIO DE ACTORES     
EL EXTRANJERO
TADRÓN TEATRO        

DIRECCIÓN
DIEGO STAROSTA  por su labor en la obra "MANIPULACIONES II: TU CUNA FUE UN CONVENTILLO"
MARIELA ASENSIO  por su labor en la obra "LISBOA EL VIAJE ETÍLICO"
ALEJANDRO TANTANIAN  por su labor en la obra "BLACKBIRD"

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMEMINA
MÓNICA BUSCAGLIA  por su labor en la obra "UN HOMBRE AMABLE ENTRÓ A ORINAR"
KARINA K. por su labor en la obra "TE QUIERO, SOS PERFECTO, CAMBIÁ"
MARICEL ÁLVAREZ por su labor en la obra "HÉCUBA O EL GINECEO CANINO"

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
MANUEL CALLAU  por su labor en la obra "YEPETO"
RODRIGO DE LA SERNA  por su labor en la obra "LLUVIA CONSTANTE"
PATRICIO CONTRERAS  por su labor en la obra "BLACKBIRD"

JURADO
-         La Sra. ARACELI ARRECHE, en representación de la Comisión de Cultura  de la Legislatura de la Ciudad Autónoma  de Buenos Aires.

-         La Sra. MERCEDES URÍA, en representación de la Asociación Argentina de Actores.

-         El Sr. ALFREDO ALLENDE, en representación de la Asociación Argentina de Actores.

-         El Sr. ALEJANDRO ZANGA, en representación de la Asociación Argentina de Actores.

-         La Sra. LUCÍA LARAGIONE, en representación de la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES).

-         El Sr. RAÚL MARTOREL, en representación de la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES).

-         El Sr. MARTÍN BIANCHEDI, en representación de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC).

-         La Sra. MÓNICA BERMAN, en representación del Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina (CRITEA).

-         El Sr. ROBERTO PERINELLI,  en calidad de Director de Teatro Municipal, representando a la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).

-         Coordinador: Dr. DANIEL COUTO –  (Dirección General de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires)


Departamento Concursos y Premios
Hipólito Irigoyen 1180 – 9º piso – 4384-5374
Ministerio de Cultura

lunes, 9 de abril de 2012

Ostras frescas (ESTRENO 14-04-2012)



"OSTRAS FRESCAS" de Luis Cano, con dirección de Dora Milea, actúan Ariel Osiris y Dante Iemma, asiste Andrea Giglio -PROXIMO ESTRENO- 14 ABRIL 2012

Luis Cano escribe inspirado en la anécdota del entierro de Chejov. Parte de la reducida muchedumbre que se reunió en la estación para recibir al escritor, marchó tras el féretro del Gral. Keller, traído de Manchuria, y no salían de su asombro al ver que a Chejov lo enterraban con orquesta de música militar
La obra se centra sobre dos personajes principales, situados en una estación cualquiera. Dado que pretende representar al género humano, no existe ningún tipo de influencia geográfica. El escenario casi vacío hace que la atención se centre sobre estos hombrecitos tiernos y graciosos, y su aislamiento
La espera como punto de partida, tanto para los personajes como para el espectador. Es un material breve que intencionalmente no tiene ningún hecho, aparentemente, relevante. El diálogo que entre ellos tiene lugar mientras esperan - junto con la espera misma- representa lo absurdo de la existencia en la medida que no le encontremos un sentido propio.
Hay en el material un claro juego del teatro dentro del teatro que nos motivó a generar una cierta complicidad sutil con el espectador en la búsqueda del sentido a esa espera. El espectador esperará junto con nosotros a que suceda algo, y como la nada no existe, seguramente algo sucederá. En principio, al grupo de trabajo, nos ha sucedido de todo durante el proceso de búsqueda al sentido de este material abierto que propone el autor sobre la espera.

EQUIPO:

Maklakov: Ariel Osiris
Bujarín: Dante Iemma

Voz en off: Osmar Núñez

Asesoramiento en escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Asesoramiento en iluminación: Leandra Rodríguez
Realización de escenografía: Nadia Dotta / Dante Iemma
Diseño de luces: Dora Milea
Música original: Alejandro Catarino
Fotografía: Ostras Frescas
Diseño gráfico: Luciano Crispi
Prensa y difusión: Laura Castillo
Asistencia de producción y dirección: Andrea Giglio

Dirección: Dora Milea

Sábados 19 hs. /Teatro: Patio de actores / Lerma 568 / Reservas al: 4772 97 32




Lisboa, un viaje etílico. De Mariela Asencio

El sábado 7 de abril comenzó la segunda temporada de "Lisboa, un viaje etílico". Espectáculo escrito y dirigido por Mariela Asencio, quien ha sido recientemente nominada al Premio Trinidad Guevara 2011 por este trabajo como directora.




Lisboa, la ciudad nostálgica por excelencia, es el escenario perfecto para contar las penas de un grupo de turistas sin suerte, ni fortuna ni amor. Un grupo de perdedores sumergidos en el alcohol, la noche, la pérdida, la violencia y la decadencia.
Fascinantes personajes, entre el río Tajo y los bares del barrio de la Alfama, mezclan sus historias personales entre pasado y presente, evocando el espíritu portuario y melancólico de una ciudad repleta de mensajes.
La nostalgia del fado es un condimento perfecto para que este grupo de personas expongan su dolor, sus debilidades, sus vicios, sus temores, sus historias de amor que nunca terminan bien y sus recuerdos que duelen.

LISBOA es un viaje al interior del corazón destrozado de un grupo de perdedores.

Dice Mariela Asensio respecto a esta nueva obra:

Quería acentuar historias pequeñas de gente que sufre en el anonimato. Quería poner en primer plano a personas que no persiguen grandes sueños ni tienen sed de protagonismo ni buscan transcender de ninguna manera posible. Quería darle forma a la nostalgia del fado. Quería ser sincera con un momento creativo que me lleva al puerto, a la pena, a la perdida, a la decadencia. Quería revelarme a la idea estereotipada de lo que es ser un ganador en el mundo actual. Quería hablar del fracaso, en esta época mediatizada en la cual parece ser, que si no sos exitoso no existís.

Casting

En octubre de 2010 se realizó un casting multitudinario al cual se postularon más de 1300 personas, de las cuales se preseleccionaron 350 para audicionar. A partir de esas audiciones se eligieron los cinco actores que forman parte del elenco de Lisboa el viaje etílico.

NOMINADA A 2 PREMIOS ACE 2011: DIRECCIÓN Y ESPECTÁCULO ALTERNATIVO



Duración: 60 minutos

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Mariela Asensio
Actúan: Raquel Ameri, Maida Andrenacci, Facundo Cardosi, Víctor Labra, Marina Lovece, Lautaro Matute, Dolores Ocampo, Ariel Perez de María
Vestuario: Vessna Bebek
Escenografía: Nicolás Botte
Diseño de luces: Ricardo Sica
Realización de vestuario: Nancy Murena
Musicalización: Hernán Crespo
Fotografía: Juan Borraspardo
Asistencia de dirección: Anahi Ribeiro
Prensa: Debora Lachter
Producción ejecutiva: Antonella Schiavoni
Dirección: Mariela Asensio

Web: http://www.lisboaelviajeetilico.com

LOS INSOLADOS de Hernán Morán

El domingo 15 de abril, a las 19, comenzará la segunda temporada del espectáculo "Los insolados", de Hernán Morán. La obra está basada en los "Cuentos de amor de locura y de muerte" de Horacio Quiroga.


Sinopsis:
Alicia padece una misteriosa enfermedad. Su marido, Jordán, no quiere que la vean más médicos y decide llevársela al monte junto a su hermano menor y sus criados. Una tarde llegan desde la ciudad, Berta, prima de Alicia, junto a su esposo Mazzini; acuden supuestamente llevados por un mal presentimiento, pero lo cierto es que ambos escapan de una realidad mas insoportable que el calor de la selva.

El sol abrazador de diciembre, irá fundiendo las historias hasta hacer que converjan en una misma tragedia.

Sobre el trabajo:
El punto de partida de Los Insolados fue recrear el universo adulto ‘Quirogueano’, donde la tragedia es parte del paisaje, y la naturaleza, quien siempre manda, tiene un diálogo constante y explícito con el hombre, al cual siempre le recuerda que es parte de ella como el resto de los animales. Para esto decidimos tomar personajes de distintos cuentos de Horacio Quiroga y reunirlos en un mismo texto dramático. Tomamos como ejes principales “El almohadón de pluma” y “La gallina degollada”. La acción transcurre en una estancia, en algún rincón apartado de la Mesopotamia, en el año 1905, donde cada uno de los personajes irá desentrañando no sólo sus conflictos personales sino también su trágico destino.

Cuando comenzamos a caminar el mundo fantástico de Quiroga, todos inevitablemente nos remitimos a recuerdos de nuestra más profunda infancia, quién no ha leído un cuento de este escritor uruguayo en algún libro de la escuela?. Ahondando más y más en su bibliografía fuimos comprendiendo que estos cuentos, muchas veces narrados para niños, ocultaban los hitos más dramáticos de la propia vida de Quiroga.


Elenco: Andrés Passeri, Marcela Arza, Rocio Rodriguez, Nacho Ciatti, Sebastián Suñe, Adriana Pregliasco, Rodrigo Guzay, Juan Manuel Zuluaga, Lía Bagnoli, Andrés Giardello.

Música Original: Juan Bisso.
Asesoramiento de sombras: Gabriel Von Fernandez
Diseño de vestuario: Gustavo Alderete, Natalia Gonzalez para la Polilla Vestuario
Asistencia de vestuario: Rodrigo Lico Lorente, Julieta Strehar, Maia Lia kolisnyk.
Diseño y realización de escenografía: Sebastián Roses – Mariano Sivak.
Diseño de luces: Fernando Chacoma.
Entrenamiento corporal: Alfonso “Ponchi” Barón.
Asistencia de dirección: Nicolás Capeluto
Pasantía: Julian Keck.
Fotografías: Federico Feliziani.
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón.
Puesta en escena y Dirección: Hernán Morán y María Urtubey

Funciones: domingos 19hs Beckett Teatro Guardia Vieja 3556

Reservas 4867-5185 y http://www.teatrobeckett.com

Entradas $50.- estudiantes y jub $40.-

Contacto: losinsolados@gmail.com

Esta obra cuenta con el auspicio de la Embajada del Uruguay y la Casa de Misiones.
Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Dijo la crítica:

..."El elenco es numeroso y las interpretaciones sólidas y comprometidas.
Aplaudo la dedicación y el nivel de detalle en la puesta porque ayudan a la verosimilitud de una historia casi
increíble de tan trágica"...  Tamara Nabel - Geoteatral

..."Este hecho teatral plagado de sensaciones, es una propuesta muy interesante y es para ver y volver a ver"...
Meche Martinez

..."Los insolados es una obra acechada constantemente por el fantasma de Horacio Quiroga.
Los cuentos del escritor uruguayo se evocan uno atrás del otro en la trama"...
El Sonido y La Furia - Martín Villagarcía y Sol Echevarría

..."Una propuesta arriesgada, tanto por la intensidad de actuación que requiere para que el espectador entre en ese mundo,
como por la decisión de recrear la época desde lo estético.
Una buena opción recién salida del horno para adentrarse en los truculentos laberintos quirogueanos."...
Criticunder - María Milesi

..."Los Insolados propone al espectador un viaje al que vale la pena entregarse. Una propuesta atípica en la cartelera teatral"...
Los Guionistas - Gustavo Cabaña

..."La dirección de la pieza es impecable, lograron transmitir el ritmo cansino, agoviante, que provoca el calor a la hora de la siesta.
Fue una obra extraña, como si hubiese encontrado algo sin leer de la pluma de mi admirado Horacio Quiroga"...
De todos los días - María Petraglia

miércoles, 22 de febrero de 2012

Vuelve Absentha

ABSENTHA
Premio Argentores a la labor 2010
para Alejandro Acobino como mejor obra teatral para adultos
Premios Trinidad Guevara 2010
Alejandro Acobino, nominado al premio mejor dramaturgia
Jose Mehrez, nominado como mejor actor de reparto  
Fernando Migueles, nominado como mejor actor de reparto  

Premios Florencio Sánchez  2010
Germán Rodríguez, nominado como mejor actor de reparto  

Premios  Teatro del Mundo 2010
Alejandro Acobino fue destacado con el premio mayor, Categoría Dramaturgia.

Nominaciones: 
Ana Sánchez (Dirección), 
Rodolfo Demarco, José Mehrez,  Fernando Migueles, Germán Rodríguez  (Actuación), 
Pepe Uría (Vestuario), 
Sergio Cucchiara (Iluminación), 
Luis Arancibia (Fotografía) 

La obra participó de la Fiesta CABA 2010 y fue destacada como una de las mejores obras del 2010 por el Buenos Aires Herald.
En 2011 participó del Tercer Festival de Teatro en ECUNHI con una función especial en homenaje a Alejandro Acobino a una semana de su inesperado fallecimiento.

Absentha fue escrita a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco.



Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural.
Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Pero la narcótica tuyona reencauzará la podredumbre. Y renovará la poesía de nuestro tiempo.

 
Actores:
Rodolfo Demarco es Mamu / Edmundo Mamulián
José Mehrez es Aitor Arozarena
Fernando Migueles es Lato / Raúl Armando Latorre
Germán Rodríguez es Gapo / Gaspar Rubén Sassone

Actor invitado:
Javier Piazza/Javier Tobares es Mantenimiento

Asistencia de dirección:
Florencia Sacchi

Dirección:
Ana Sánchez

Autor:
Alejandro Acobino


Equipo que participa en Absentha:

Pelos:
Alejandro Granado
Diseño sonoro:
Nicolás Diab
Diseño de luces:
Sergio Cucchiara
Escenografía y vestuario:
Pepe Uría
Fotografía:
Luis Arancibia
Producción:
La Fronda con el apoyo del Teatro del Abasto
Coordinación de producción:
Rosalía Celentano
Prensa
Carolina Alfonso

Duración: 90 minutos.

REESTRENO: VIERNES 2 DE MARZO
Funciones: viernes a las 23.30 hs.

TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549.
Reservas: 4865-0014.
Entrada general: $ 60/$ 40 estudiantes/ $ 30 jubilados.

viernes, 17 de febrero de 2012

OJOS VERDES


Todo este mundo se toca con los otros, ¿no cree?
El pasado se fue de todos lados. Sólo está adentro nuestro.
Nada se ha ido, todo está aquí, presente. Lo que hiciste, fue llamarlo.

Dos mujeres sugestionadas por el campo abierto y el tren que se retrasa, compartiendo sus recuerdos para pasar el tiempo y sorprendiéndose con sus similitudes, jugando a ser sus actrices favoritas e incluyendo sabiamente a los espíritus y fantasmas como parte de su vida.

La obra Ojos verdes recibió en 2011 el Primer Premio de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, UCES.


Ficha técnico artística
Autoría: Amancay Espíndola
Actúan: Estela Garelli, María Zubiri
Vestuario: Rosana Barcena
Iluminación: Facundo Estol
Música original: Cecilia Candia
Fotografía: Silvana Lozano
Arte digital: Silvia Maldini
Diseño gráfico: Silvana Lozano
Asistencia de dirección: Guadalupe Lanusse
Prensa: Carolina Alfonso
Dirección: Ana Alvarado

EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-7400
Domingos 20 hs.

Críticas:
http://tiempo.infonews.com/2012/02/15/espectaculos-1113-hay-un-pensamiento-sobre-la-vida.php

http://topologiacritica.blogspot.com/2012/02/ojos-verdes-de-amancay-espindola.html

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro y el Fondo Nacional de las Artes.

jueves, 16 de febrero de 2012

Granos de uva en el paladar


España 1932-2012.
Seis actrices españolas recrean ese largo periodo de cambio y coraje a través de aquellos personajes que nunca aparecerán en los libros de Historia. Este es nuestro homenaje a su lucha, pero sobre todo a nuestro entusiasmo por la vida.

Dramaturgia: Susana Hornos, Zaida Rico
Actúan: Arantza Alonso Peralta, Lucía Andreotta, Marta Cuenca, Clara Díaz, sauce ena, Ruth Palleja
Vestuario: Néstor Burgos
Iluminación: Mariano Arrigoni
Caracterización: Néstor Burgos
Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Realización de escenografia: Chinthia Chomsky
Música original: Gonzalo Morales
Fotografía: Akira Patiño
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Producción ejecutiva: Pablo Silva
Coreografía: Antonio Luppi
Dirección: Susana Hornos, Zaida Rico

http://granosdeuvaenelpaladar.blogspot.com

Crítica de La Nación:
http://www.lanacion.com.ar/1448491-granos-de-uva-en-el-paladar

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8077
Entrada: $ 60,00 - Jueves - 21:00 hs

Las necrológicas del actor Oscar Nuñez


Desde la Secretaría de Prensa de la Asociación Argentina de Actores, el sábado 11 de febrero, llegó el newsletter del viernes 10 informando, entre otras cosas el fallecimiento del actor Oscar "Flaco" Nuñez... La  escueta necrológica rezaba así: "Nuestro querido compañero Oscar Nuñez falleció a la edad de 83 años. Siempre lo recodaremos al flaco por su enorme entrega en la defensa de nuestro sindicato que se reflejaba en su permanente solidaridad con todos sus compañeros tanto en lo personal como lo artístico."

Curiosamente, la muerte del actor produjo cosas muy diferentes en las tres personas que integraban, justamente, esa misma Secretaría hasta el mes de diciembre pasado (se publican aquí "por orden de aparición"): 


OSCAR NUÑEZ
Lo conocí en el ’74. Estuvimos muchas veces del mismo lado y otras no.
Compartíamos, por ejemplo, la admiración –rayana en la devoción– por el cantor de tangos Raúl Berón. Más de una vez nos saludábamos impostando aquella incomparable voz, algo nasal, para canturrear: “… siempre fueron mis mejores compañeros los muchachos milongueros, jugadores … y algo más…”
Ese “algo más” lo fascinaba.
Él hallaba en esas dos palabras: “algo más” un incalculable tesoro, oculto para la gilada, que para los que tangueros era –como para los miembros de cualquier otra sociedad secreta– una expresión de pase. Ese “algo más” incluía amorosas ligaduras, complicidades ante las más inquietantes travesuras, solidaridad al mango en las buenas y en las malas, y por sobre todas las cosas daba patente de bienaventurada incorrección.
Otra que hacíamos era recitar a dúo “Serafín”, de De La Púa, y cuando digo recitar, es porque lo recitábamos. Los dos admirábamos a Rivero, nos la pasábamos escuchando, con El Rafa “Pucherito de gallina” o “El perrito pequinés”, entre otras piezas maestras, pero –dicho esto con todo el respeto del mundo por Don Leonel– creíamos que era mejor decir la poesía tal como la había escrito De La Púa.
Discutimos horas por el uso de la palabra “nimbada” que Cadícamo emplea en “De todo te olvidas”, mientras nos extasiábamos con la interpretación de Gardel. Esa se la gané yo. La de “taurear” que usa De La Púa en "Serafín" me la había ganado él. Así, escuchando tangos, pasábamos algunas tardes mientras hablábamos de teatro y de política. Los últimos tiempos nos habían acercado mucho (otro Flaco que también piró y Sra., mediante); por lo general, antes de la despedida, nos dábamos un toque de Floreal, del Polaco Y Berón. Siempre: Berón.
Hoy me enteré que se murió y estoy triste. Ayer me había castigado mal la muerte de Spinetta. Me acordaba del día que lo conocí junto al Tano Bagalá y a Jorge González. Jorge cantaba los temas de él y del Tano, los acompañaban Daniel Russo, Alberto Juan, Pablo Kohan y Carlos Carli; yo recitaba. Spinetta vino a vernos yo no lo podíamos creer. Ese día El otro Flaco, Núñez, también estaba en la platea haciendo el aguante.
¡Qué cosa! En dos días se fueron los dos.
Uno fue amigo mío, el otro no. Sin embargo en algún lado se me juntan. Pienso en aquello que escribió Spinetta: “…es su palabra que no ha de llegar igual…”.
Pero… ¡mirá vos!: entre esta suerte de corbata apretada que no luzco pero igual me estorba la garganta y esta manía que les agarró a las letras de ponerse a bailar e irse de foco en el monitor de la computadora, se me coló una sonrisa. Me acordé de aquel brindis en la Presidencia de Actores (al día siguiente nos casábamos con Stella). “El Flaco” tocaba el fueye (de grupo, of course), Zurita entonaba y Padilla los dirigía a lo D’Arienzo.
Mi hijo, recién llegado de USA para el casorio, no lo podía creer. Yo pienso que fue porque por allá, por Texas, escasean esos muchachos que son “… algo más”.
FERNANDO MUSANTE
----------------------------------------------------------------------------

UN PEDIDO A LA MEMORIA DEL FLACO NUÑEZ
Compañeros Consejo Integral ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES Con el “Flaco” Nuñez no me unió la amistad, sólo fuimos compañeros a lo largo de 30 años. Sentí por él respecto y admiración y me reconocí en ese sentido que poseía de la porteñidad, además de haber charlado, en muchas oportunidades, de política, de cine, de teatro, mucho de tango y de fútbol. Temas, demás está decirlo, como para ponerse a hablar con él toda una vida. La conducción del sindicato al entrarse de su fallecimiento le dedicó a su memoria diez líneas, y por su labor gremial estas palabras “Siempre lo recordaremos al flaco por su enorme entrega en la defensa de nuestro sindicato que se reflejaba en su permanente solidaridad” Se que la inmensa tarea que desempañan los compañeros al frente de la conducción los llevó, seguramente, a no tener el tiempo como para dedicarle la despedida merecida. Es por eso que me permito acercarle a los que no saben o a los que, por esas cosas de la vida, han olvidado, qué cosas hizo el “Flaco” en “defensa de nuestro sindicato”. Fue varias veces conducción, vicepresidente de la OSA, miembro fundador de la Lista Blanca en 1964, pero quizás lo que más quiero destacar es que fue el firmante, entre otros, de la primera paritaria de televisión en 1975. A su personal impronta y dedicación, en aquella histórica paritaria, le debemos hoy el pago de las repeticiones que los empresarios de entonces argumentaban que jamás la iban a liquidar porque se pagaba una sola vez por el trabajo realizado. Hace apenas un año atrás, en una charla personal, recordaba aquellos días con emoción. También habrá que recordarlo como un compañero que la solidaridad la ejerció poniendo el cuerpo. Todas las crónicas periodísticas dicen que la fama le llegó de grande. Claro, en aquellos años el “Flaco” estaba borrado de la lista de productores. En tiempos de la dictadura, sin importarle su seguridad personal, acompañó al aeropuerto a varios compañeros que se iban al exilio. Y todos saben que una vez que el avión se iba, había que volver solo y a riesgo de cualquier cosa. Su casa fue cobijo de muchos perseguidos e integró la lista de prohibidos de los teatros oficiales casi hasta el comienzo de la democracia. Como para que el reconocimiento le llegara joven. Es por lo brevemente expuesto que solicito tengan a bien considerar que al firmar las próximas paritarias de televisión lo hagan bajo la advocación de Oscar Nuñez y de Horacio Dener, otro compañero que no llegó a ver el triunfo de su incansable lucha por los derechos de imagen que deberá pagar el Canal Volver, además de ser él también firmante de aquella mencionada paritaria de televisión y así lo comuniquen al resto del gremio. La mística perdida, la falta de masividad en los movimientos políticos gremiales internos de nuestro gremio, la señalada falta de apertura y de participación empieza por reconocer y hacer saber que la historia no empezó ni termina con nuestro paso por la actividad sindical. Otros, tan buenos o mejores, hicieron también la historia grande del sindicato. Por eso creo que merecen, ante su familia, ante sus amigos y ante la sociedad despedirlo con la misma dignidad con la que transitaron sus días entre nosotros A la espera de una respuesta favorable a mi solicitud, saludo atentamente a los compañeros.
LEONARDO NAPOLI
-----------------------------------------------------------------------------

UN CÁLIDO ADIÓS A OSCAR NUÑEZ, COMO SE MERECE
Me sorprendió la pobre necrológica que hizo el sindicato de actores de Oscar Nuñez.
Porque no era una despedida, sino una paupérrima nota, que no era ínfima por las pocas líneas dedicadas y por la falta de datos intensos - como lo era él - sino por lo tibia; ante la muerte de un compañero que hizo mucho por el sindicato y por su obra social; por compañeras/os, por su oficio, y el de tanta gente.
"Siempre voy a estar del lado del trabajador" era una frase que nunca me cansé de escucharle, en los seis años en que lo traté. Y supe, antes de conocerlo más a fondo, que había sido, en los últimos años vicepresidente de la OSA, y antes tuvo otros cargos. Pero con o sin responsabilidades de dirigente, su actitud fue siempre la misma; la defensa irrestricta de los trabajadores/as; aún de quienes podía sentir más o menos simpatía.
Pero la empatía, al menos en lo gremial/sindical estaba siempre. Le comenté a mi hermano Raúl esto; ¡la pobreza de la despedida! Sentí dolor; porque había comentado con el mismo Flaco, justamente, cómo
sería ese texto de la hora final. Puedo recordar con exactitud que lo imaginaba "largo y afectuoso". No quise escribir yo, porque seguramente podrían creer que se trataba de alguna cuota de resentimiento, porque me habían despedido. Mi hermano Raúl atinó a pensar una carta, algo, un desagravio, pero llevamos el mismo
apellido, y muy orgullosamente.
Le conté a Raúl algunas cosas; no solamente desde lo personal; demás está decir que éramos amigos, y que a pesar de que fueron sólo los últimos seis años, su intensidad hizo que parecieran veinte: Y los
hechos y momentos vividos juntos lo acrecentaron: un fin de año juntos; un cumple de mi vieja, varias visitas a su casa; quedarme a dormir en la suya; jugar a los dados con mi vieja él y yo; secretos compartidos; noches y trasnoches; trabajos juntos (con él comparti los tres primeros meses de mi programa radial en Madres, donde recitaba poesía como sólo él lo hacía, y haciendo entrevistas); una obra de teatro abortada, pero disfrutada, sino que le comenté su LABOR GREMIAL SINDICAL. Le recordé que fue uno de los firmantes del CC de cine, en el 75, que fue vice de la OSA (donde entre otras cosas se opuso a hacer dos fiestas: una para los quienes no son famosos,- boleros-, según el lenguaje de algunas/os- y otra vip), y ahí renunció, y no lo
hizo callado. Así como otras decenas, quizás centenas de actitudes de dignidad brutal. Pero no sé, no entiendo. Sé que hay mucha gente con bronca por esto. MUCHA: Será que no fue famoso ¿“famoso”? Si hasta el diario La Nación hizo una necro más que digna (por supuesto, me consultaron), y Marcelo
Stiletano empezó con la frase: "Con qué poco se puede ser feliz", un dicho que yo le robé, y ya es también mía.
Fue bochornoso... mal. Uno es lo que hace. ¿Nadie pudo escribir algo más honorable para alguien, que, además iba casi todos los días al sindicato, y que siempre puso el cuerpo (recordar las asambleas ante
el lock out patronal de tevé en el ´08, creo), donde también lo dejaron solo frente a Peretti y a la patronal representada por figuritas.
Bueno; es lo que hay. Por suerte yo no soy más empleado del sindicato.
Me mandé macanas, pero sé muy bien que no me echaron por eso, sino por motivos políticos que un propio dirigente se encargó de informarme en varias ocasiones.
Y esto, al lado de lo que pude haber hecho, es un mamarracho.
Oscar, "Flaco"; entendelos; están muy ocupados. Entre tanto trabajo actoral, y tanta actividad sindical, no pudieron escribir más que eso.
RAFA TANO

martes, 6 de septiembre de 2011

Mauricio Kartun en Argentores - Entrada libre y gratuita

DIÁLOGOS TEATRALES / Acerca de la escritura dramática y la puesta en escena

Considerando que no es novedad la tarea del dramaturgo como director, y que hay poco material concreto que diga qué hace durante los ensayos la Comisión de Cultura de Argentores ha organiza una serie de entrevistas que invitan a pensar y reflexionar sobre este doble rol. Ya pasaron por ese Ciclo: Laura Fernández, Alejandro Tantanián y Diego Brienza.

En la nueva cita, el martes 13 de setiembre, charlará con los interesados el dramaturgo y director
MAURICIO KARTUN

Hablará de sus procesos de escritura y dirección. Cómo es dirigir lo que escribe. Cómo es escribir para dirigir.

Coordina: Luis Cano

A las 19 hs., puntal, en Pacheco de Melo 1820.
La entrada es libre y gratuita, por estricto orden de llegada y sujeta a la capacidad de la Sala.
--------------------------------------------------------------------------------
Mauricio Kartun nació en San Martín, provincia de Buenos Aires en 1946. Es hoy uno de los grandes referentes en el teatro argentino por su triple actividad de dramaturgo, maestro de dramaturgos y director. Algunas de sus obras son: "Chau Misterix", "El partener", "La casita de los viejos", "Sacco y Vanzetti", "La Madonnita", "El niño argentino" y "Ala de criados" (estas tres últimas dirigidas por él con gran éxito de público y críticas). Recibió, entre muchos otros, el Premio Argentores (1983), el Premio al Mejor Autor Nacional otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo (1991), el Prensario (1993), el Premio Konex (1994 y 2004). En 2010 ganó numersos premios por Ala de Criados, entre los que se destacaron los tres ACE que se llevó en una sola noche: “Mejor obra argentina”, “Director del circuito alternativo” y el "ACE de Oro a la labor teatral".

jueves, 13 de enero de 2011

Carne sola reestrena y cambia de horario

El lunes 17 de enero, a las 21.00 hs, en el teatro La Comedia, volverá a escena Carne sola o Doña Rosita el soltero, la última creación del grupo Carne de Crítica integrado por Francisco Pesqueira y Claudio Pazos (en actuación) y Carlo Argento (en dirección).

Ofrecerán sus funciones todos los lunes a las 21, apostando a un cambio de horario que abre el abanico entre las propuestas escénicas de la ciudad de Buenos Aires.
Este equipo, que cosechó el ACE 2010 al Mejor Espectáculo de Humor, regresa con esta propuesta novedosa que, bajo el marco de la obra de García Lorca, favorece un gran lucimiento actoral, en danza y canto de sus protagonistas.

"Carne sola o Doña Rosita, el soltero" transcurre en un teatro donde varios espectadores asisten a una función de la maravillosa obra de Lorca.

Todos son atravesados por la soledad: dos mujeres de cuarenta con ansias de hacer amistad, un hijo con su padre enfermizo, dos maestras con un solo alumno, una pareja de nvios con diferencias irreconciliables, dos ancianas paquetas que organizan un pesebre viviente, los padres del actor, una actriz vieja y decadente, un fan y el acomodador del teatro.

Todos están solos. Como doña Rosita.

Pero la soledad, en este caso, está contada desde un costado digerible: el del humor. Y provoca risas y aplausos en la platea.

Una propuesta ideal para el verano porteño.


Teatro la Comedia - Rodríguez Peña 1062.
LUNES A LAS 21.

martes, 24 de agosto de 2010

Chanchos Negros


El grupo Ensamble Chancho a Cuerda sigue con el ciclo de presentaciones de su trabajo "Contrastes".

En esta oportunidad, la presentación tiene características muy especiales dado que se ofrecerá en el Centro Argentino de Teatro Ciego, en el marco del Ciclo Músicas a Ciegas "Todosonidos".

Martes 31 de Agosto [ entrada: $25 ] - 21:30 hs

Se puede ver el trailer que adelanta la experiencia:
http://www.youtube.com/watch?v=NftzyEO-8XY

Se pueden adquirir las entradas anticipadas en:
- Boletería: Martes a domingo a partir de las 19hs.
- Por teléfono: llamando al 5533-5533
- Por internet: www.tuentrada.com/teatrociego
(no se hacen reservas)

Más información en: www.teatrociego.org

El Cd "Contrastes" se puede conseguir mandando un email a ensamblechanchoacuerda@gmail.com o en Radio La Tribu (Lambaré 873), NoAvestruz (Humboldt 1857), Piedra y Camino (Humahuaca 3853), Ciclos Música Desgenerada y próximamente en su disquería amiga.



Acerca del Ensamble Chancho a Cuerda

El Ensamble Chancho a Cuerda nace a mediados del 2006 y se conforma como septeto en 2007. Desde entonces el grupo trabaja colectivamente sobre composiciones propias e improvisaciones libres y dirigidas que crean una música popular contemporánea que no define géneros.

“Contrastes” incluye: 8 obras instrumentales de composición grupal, 2 canciones, 2 improvisaciones libres y 2 dirigidas. Las improvisaciones dirigidas son organizadas por un director mediante un lenguaje corporal y gestual. El disco también incluye una interpretación de “Infancia”, compuesto por el pianista Andrés Pilar y arreglado especialmente para el ensamble.

Las partes del ensamble

Manuel Rodríguez [saxo alto-clarinete-flauta picollo]

Lautaro Matute [guitarra y voz]

Nicolás Rallis [guitarra y voz]

Bruno D’Ambrosio [violoncello]

Julián Galay [bajo eléctrico]

Nahuel Carfi [piano y voz]

Agustín Lumerman [percusión]

Contacto prensa: Carlos Sidoni (carlos.sidoni@gmail.com) / Samanta Crespo (cresposamanta@gmail.com)

viernes, 13 de agosto de 2010

El homenaje de toda una gran familia o cada uno tiene el padre que se merece

No hubo espacio a alusiones de los últimos sucesos políticos: la noche del martes fue de puro festejo alrededor de una figura reconocida como “el tátele” del ambiente. Hubo palabras sentidas, regalos especiales y un minishow del Grupo de Titiriteros.


“No pude impedirlo”, decía semanas atrás Kive Staiff en un café de la calle Uruguay, refiriéndose al homenaje que se estaba proyectando en el Teatro del Pueblo. Era evidente su desconcierto. Tal vez por eso su contención al momento de agradecer el tributo de los artistas amigos, brindado el martes por la noche en la sala de Diagonal Norte al 900. Fue breve, como en el discurso que pronunció pocas horas más tarde, en el teatro El Nacional, cuando la Asociación de Críticos del Espectáculo le entregó una plaqueta por los cincuenta años de la inauguración del Teatro General San Martín, que aún conduce como director general y artístico en transición hasta el 31 de diciembre. En Del Pueblo se disculpó por su sobriedad. Padecía una afonía leve, circunstancia que un psicoanalista amigo suyo interpretó que era generada por su deseo de “zafar”. Staiff lo confesó entre reparos. De todos modos, dejó constancia de que, pese a los obstáculos, había ejercido su cargo con gran felicidad y que le resultaba raro estar sobre un escenario, porque ése no era su lugar, a pesar de haber dedicado gran parte de su vida al teatro. El afecto brindado a Staiff fue multiplicándose a lo largo de la velada. No hubo alusiones a asuntos políticos ni administrativos sobre este período de transición. Se supone que antes del 31 de diciembre se habrá nombrado al director artístico y que el director general será, a partir del 1º de enero de 2011, Carlos Elía, hoy director general adjunto.

Sin apartarse de ese clima de regocijo que suele acompañar a los que se sienten “familia de artistas” –según calificó el periodista Pablo Zunino–, la actriz Ingrid Pelicori recordó que siendo una niña, en su casa se hablaba de “kivestaif” (así le sonaba) y ella suponía que era una palabra mágica, especie de abracadabra. Su fantasía de niña concordaba con la profesión de sus padres: la actriz Iris Alonso y el actor Ernesto Bianco. En su memoria quedaron grabados otros buenos tiempos que la relacionaban con el homenajeado: el de su primera juventud en el Elenco Estable del TGSM, fundado por Staiff. Y todo esto dicho antes de recitar los conmovedores versos de “Mi ciudad y mi gente”, de Eladia Blázquez (“Aunque me dé la espalda de cemento,/ me mire transcurrir indiferente,/ es ésta mi ciudad, ésta es mi gente.../ y es el lugar donde a morir, me siento.”)

En la sala colmada se hallaban Griselda Gambaro, Renata Schussheim, Alfredo Arias, Villanueva Cosse, Daniel Suárez Marzal, Edgardo Cozarinsky, Sergio Renán, José Miguel Onaindía, Alicia Berdaxagar, Juan Carlos Distéfano, Sandra Guida, Jorge Halperín, Daniel Divinsky, Nelly Skliar, Manuel Iedvabni, Cocho Paolantonio, Teresa Escalante, Ugo Urguijo, Magdalena Viggiani, Jorge Graciosi y, entre otros, los integrantes de la Fundación Carlos Somigliana, que prestaron el teatro y organizaron el evento, coordinado por Jorge Winokur. Aquellos que tomaron la palabra optaron por los apuntes o las anécdotas risueñas, algunas intencionadas, como las del dramaturgo Roberto “Tito” Cossa, quien se refirió a contiendas del ambiente teatral; a esos dimes y diretes que por años circularon en torno del Elenco Estable del TGSM, pues, cuando no había elenco, los artistas clamaban porque lo hubiera, y cuando fue creado, también protestaron. En relación con la trayectoria del director, Cossa apuntó: “Hubo otros directores en el San Martín, pero siempre volvieron a llamarlo a Kive para sacar las papas del fuego. Ahora –aconsejó, dirigiéndose a Staiff, ubicado en la platea– descansá dos o tres años, porque estoy seguro de que te van a volver a llamar. Jubilado no te veo”.

La alocución del dramaturgo y novelista Carlos Gorostiza hizo sonreír al auditorio cuando, elevando repentinamente el tono de su voz, preguntó a su esposa Teresa si se lo oía bien. “Ella me dijo que hablara fuerte...”, explicó. También este autor aludió –sin explicitarlos– a los numerosos obstáculos que debió sortear Staiff en sus diferentes gestiones. La actriz Beatriz Spelzini recordó su ingreso al TGSM, y otro tanto hizo el actor Horacio Peña, quien confesó que para él, Kive era el “tátele” que le dio la posibilidad de ser “lanza número 24” en el Teatro. Estos artistas, junto al actor Jorge Suárez, recitaron un poema de Jorge Luis Borges. La actriz y directora Alicia Zanca destacó la importancia que tuvo para ella una crítica elogiosa de Staiff, mientras éste trabajó en el diario La Opinión. Aquel elogio le sirvió para pedirle trabajo, cuando fue designado director del TGSM, espacio que –dijo– le sigue produciendo gran disfrute, entre otros motivos porque es el único lugar en el que la llaman “nena”. Indirectamente, Zanca traía al presente la época en que el entonces periodista y crítico recibió la oferta de hacerse cargo del Teatro. Esto fue a fines de 1971. Staiff aceptó y programó la temporada 1972.

En el escenario, el actor chileno Patricio Contreras subrayó el cálido recibimiento del hoy homenajeado, cuando el Grupo Ictus y él mismo se presentaron en Buenos Aires, corridos por la dictadura de Augusto Pinochet. Contreras no mencionó la tan querida palabra tátele, pero sí padre, que no es menor. En el tramo final del tributo, el Grupo de Titiriteros del TGSM, que dirige Adelaida Mangani, ofreció un minishow. Ahí mismo, Mangani fue interrumpida por el profesor Don Literario, un títere afinado para el juego de palabras. Y hubo regalos para Staiff: un pequeño títere que había sido confeccionado por el fallecido Ariel Bufano, el título honorario de Gran Maese y un retrato firmado por Hermenegildo Sábat, que entregó la actriz Laura Novoa.

* Fuente: Página 12 (12 de agosto, 2010). Nota: Hilda Cabrera

* El título de esta entrada es de Tenerte al Tanto.

+

Carne de Crítica, merecedores de premios

Los integrantes del Grupo Carne de Crítica, ganaron el ACE 2010 al Mejor Espectáculo de Humor por su espectáculo "Carne Sola".
Sin duda alguna, Carlo Argento, Francisco Pesqueira y Claudio Pazos, son merecedores permanentes de premios por su constancia de trabajo, su coherencia y, obviamente, la calidad de sus espectáculos. Ya habían sido nominados en ocasiones anteriores pero hasta ahora no habían logrado alzarse con la deseada estatuilla.




El grupo se formó en el año 2002, y sus fundadores fueron, justamente, Claudio Pazos, Francisco Pesqueira y Carlo Argento.
Sus espectáculos: CARNE DE CRITICA, DIGNOS DE LASTIMA, CORRETE QUE CHORREA, LO FRIO Y LO CALIENTE y SUBIÓ LA CARNE, fueron siempre nominados a varios premios.


En este momento tienen en cartel el espectáculo ganador del ACE:
"Carne sola o Doña Rosita, el soltero".
Un espectáculo de humor sobre la soledad.
Sinopsis: En un teatro, varios espectadores asisten a una función de Doña Rosita, la soltera.
Todos son atravesados por la soledad: Dos mujeres de cuarenta con ansias de hacer amistad; un hijo con su padre enfermizo; dos maestras con un solo alumno; una pareja de novios con diferencias irreconciliables, dos ancianas paquetas que organizan un pesebre viviente, los padres del actor, una actriz vieja y decadente, un fan y el acomodador del teatro.
Sola se queda Rosita y solos están ellos.
“Solo” un espectáculo.


Ficha técnico artística
Autoría: Carlo Argento, Claudio Pazos, Francisco Pesqueira
Actuan: Claudio Pazos, Francisco Pesqueira
Coros: Mariela Passeri
Voz en Off: Norma Pons
Escenografía: Jorge Lopez
Pelucas: Myriam Manelli
Diseño de vestuario: Mercedes Uria
Diseño de luces: Carlo Argento
Música original: Sergio Vainikoff
Fotografía: Christian Inglize
Diseño gráfico: Jorge Lopez
Entrenamiento vocal: Mariela Passeri
Asistencia de dirección: Sergio Díaz
Productor comercial: Stefania Alvarez Argento
Coreografía: Vivian Luz
Dirección: Carlo Argento

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada: $ 50,00 - Viernes y Sábado - 23:30 hs

jueves, 8 de julio de 2010

Cuando los galardones son entregados a quien realmente lo merece

El miércoles 30 de junio pasado, se realizó el acto de entrega de los Premios Trébol de Plata 2009 / 2010 instituido por el Comité Distrital de Ruedas Femeninas del Rotary Club. El acto se realizó en el Museo Roca, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y estuvo cargado de emociones y calidez.
Fueron entregados cinco premios y dos menciones a siete mujeres que dedican su vida a aquello que las apasiona y que, con su labor, se constituyen en referentes de sus comunidades.
Algunas le dedican la vida a cuidar enfermos, otras a investigar soluciones para enfermedades, está quien se ocupa de niños en tránsito o quien ayuda a estar en contacto para que los nacimientos sean más felices...
Cada una de esas mujeres trabajan anónimamente y es poco probable que los circuitos que emiten premios o galardones las tengan en cuenta. No “facturan”, como se dice ahora. Ni generan rating.
Por eso es tan valioso esta gestión de la rama femenina del Rotary.
Los que estuvimos presentes disfrutamos de la emoción que nos produjo saber de las historias de estas damas de lujo.
Las ganadoras fueron las siguientes:

Premios:
ACCIÓN COMUNITARIA
Sra María Emilia Saieg de Palacio
RF Villa Urquiza



ARTE Y CULTUTA
Sra Olga Ferri
ADARBA



CIENCIA
Dra Andrea Gamarnik
RF Villa Devoto

EDUCACIÓN PARA LA SALUD
Sra María Cecilia Palacios
RF Belgrano

ARTE Y CULTURA
Sra Adelaida Negri
RF Caballito

Menciones Especiales
ACCIÓN COMUNITARIA
Sra Élida Simoni
RF Villa Devoto
EDUCACIÓN PARA LA SALUD
Sra Frida Kaplan
RF Caballito