El domingo 17 de marzo, inició la 4ta temporada de "Rosa Brillando", un espectáculo de Juan Parodi protagonizado por la actriz Vanesa Maja. Este espectáculo ha recibido elogiosas críticas de periodistas especializados y una fervorosa aceptación del público.
Rosa brillando es una ceremonia teatral inspirada en el voluptuoso y transgresor universo poético de Marosa Di Giorgio, una de las más notables autoras latinoamericanas, acontecida en una antigua casona cercana a Parque Lezama.
Una "recitatríz" cortejada por un músico en escena, relata, canta, ofrenda frutas y flores y compone imágenes con objetos cotidianos.
Una celebración escénica que propone un encuentro entre la poesía, el teatro y la música.
"A la medianoche comenzó a oírse una música grave, inexplicable, como si sonaran juntos, o fuera uno solo, La Danza del Fuego y El Bolero de Ravel"
Marosa Di Giorgio nació en Salto ( Uruguay) en 1934.
Inició su carrera pMarosa di Giorgio
Dramaturgia:
Vanesa Maja, Juan Parodi
Intérpretes:
Vanesa Maja
Músicos:
Gonzalo Gamallo
Música original:
Gonzalo Gamallo
Diseño gráfico:
Bárbara Delfino
Producción:
Ximena Hoffmann
Dirección general:
Juan Parodioética en 1954 con su obra «Poemas». Su ascendencia italiana y vasca la convirtió en una poeta singular, cuya obra respondió siempre a las exigencias de su mundo interior, donde la naturaleza, la magia, la mitología y el misterio, se convirtieron en importantes protagonistas.
La celebración es amenizada por tés y algo más.
Textos de Marosa di Giorgio
Dramaturgia:
Vanesa Maja, Juan Parodi
Intérprete:
Vanesa Maja
Músico:
Gonzalo Gamallo
Música original:
Gonzalo Gamallo
Producción:
Ximena Hoffmann
Dirección general:
Juan Parodi
QUERIDA ELENA
Pi y Margall 1124
Capital Federal - Reservas: 15-5342-5524
Web: http://www.queridaelena.blogspot.com
Entrada: $ 60,00 - Domingo - 18:00 hs odi
lunes, 18 de marzo de 2013
viernes, 15 de marzo de 2013
Curso básico de actuación
CURSO BÁSICO DE ACTUACIÓN
a cargo de Leonel Dolara
Charlas informativas gratuitas en marzo 2013.Comienza martes 2 de abril.
Curso anual, todos los martes de 19 a 22hs.
Anchorena 632 (a media cuadra del Abasto Shopping).
Interesados dirigirse por mail a leoneldolara@gmail.com
Arancel: $300.- por mes.
Más información: www.leoneldolaracursos.webs.com
Vacantes limitadas.
Se entregan certificados de asistencia.
Charlas informativas gratuitas: Martes 19 y 26 de marzo, 19hs. en Anchorena 632.
Inscripción previa para las charlas: Envíe un mensaje con nombre, apellido y teléfono a leoneldolara@gmail.com
Objetivos del curso: que el alumno se introduzca en la actuación de forma seria y práctica. Que logre seguridad y confianza en la exposición ante el público.
Que trabaje en la apropiación de los textos y experimente la interpretación teatral en dos muestras durante el curso.
Enfoque formativo:
Exploración de distintos métodos para la construcción del personaje. No se plantea una receta, método o técnica única, sino la que le sirve a un actor particular en un personaje particular de una obra particular.
Inclusión de la perspectiva psicoanalítica en la construcción del personaje.
Formación artística no divida por edades. En el teatro y la actuación en general, las distintas generaciones deben convivir y formar grupos cohesionados para lograr poner en escena el mensaje del espectáculo.
La improvisación como medio, el texto como fin. La técnica de la improvisación es muchas veces llevada al lugar de un objetivo por sí misma. En la formación propuesta, el enfoque esta puesto en el texto teatral, guión cinematográfico o televisivo, que le muestra al actor el esqueleto del personaje al que deberá dar vida. La improvisación se utilizará como ejercicio que aporte herramientas y datos para lograr ese camino que lleva al actor al personaje.
Formación grupal e individual personalizada. Además de hacer hincapié en la formación grupal, también se realiza un seguimiento de los procesos artísticos individuales alumno por alumno.
Muestras anuales. El actor se hace en las tablas. La actuación es subirse a escena y poder hacer un personaje, el resto de los estudios teóricos, históricos o metodológicos es sólo material complementario. Por eso es que el programa de formación propuesto incluye dos muestras anuales: una a mitad de curso consistente en ejercicios o escenas, y otra a fin de curso, en dos funciones, que suele ser una obra de teatro o una adaptación de escenas de diversas obras de teatro. La idea es que el alumno pueda pasar por la experiencia concreta de presentar un espectáculo con todo lo que esto implica y pueda ser capaz de repetir la función, una de las características esenciales del trabajo del actor.
LEONEL DOLARA
Actor y Director. Estudió arte dramático desde los doce años, se formó profesionalmente como actor con Alejandra Boero, trabajó en su estudio y en el Teatro Andamio '90. Realizó su formación como director en La Plata. Ha realizado la dirección y puesta en escena de diversas obras de autores nacionales e internacionales desde el año 1996. Dirige hace 12 años el Grupo de Teatro Dos Puentes, del Colegio de Traductores Públicos de la Ciudad de Buenos Aires, con el que ha puesto al menos un espectáculo por año desde su fundación en el año 2000. Su formación académica incluye psicología, logística organizativa y organización de eventos y su formación artística incluye además especialización en canto, danza y coreografía jazz y dramaturgia.
El primer disco de "La Malanca"
Patricia
Malanca
presenta
LA MALANCA
Miércoles 17 de abril 20:30 hs
presenta
LA MALANCA
Miércoles 17 de abril 20:30 hs
Centro Cultural de la Cooperación
Sala Osvaldo Pugliese
Av. Corrientes 1543 C.A.B.A.
La cantora de tango y música ciudadana
Patricia Malanca presenta su primer disco LA
MALANCA que con un formato conceptual, rescata y enhebra la actualidad
de la poética tanguera, sumergiendo y emergiendo entre tangos de décadas
pasadas. LA MALANCA busca trastocar y misturar afluentes musicales, dando una
sonoridad clásica a los tangos nuevos y una sonoridad contemporánea a los tangos
clásicos. “Mirar lo que se escucha” promete esta entrega, no solo en las fuertes
interpretaciones con un equilibrio melodioso entre susurros, efectos de voz rota
y potencia vocal, sino también en el repertorio que convoca a imaginar escenas
que retratan la pura urbanidad, como la de sentarse a escucharlos en un viejo
bar de un barrio del sur porteño o acodándose sobre un piano de cola, o mientras
se atraviesa una protesta social en un colectivo en medio del
tráfico.
Con producción de Art Menú, LA MALANCA se presentará en esta oportunidad con una orquesta integrada por Patricia Malanca (voz), Osvaldo Belmonte (piano), Lisandro Silva Echevarria (guitarra) y Patricio Tripa Bonfiglio (bandoneón). Artistas invitados: Diego Laucha Baiardi y Martin Elizalde. Producción artística: Pelu Romero. Producción ejecutiva: Daniel Rivas. Asistencia de producción: Lucía Arias.
Facebook: http://www.facebook.com/tangomalanca?fref=ts
Bandcam: http://patriciamalanca1.bandcamp.com/
Primer corte de difusión: http://www.youtube.com/watch?v=rxwSGFW7gv0
Twitter: @tangomalanca
Patricia Malanca
Presenta LA MALANCA
Miércoles 17 de abril 20:30 hs
Centro Cultural de la Cooperación
Sala Osvaldo Pugliese. Av. Corrientes 1543 C.A.B.A.
Informes: (011) 5077-8000 - Boletería: (011) 5077-8077
Entrada $40
Con producción de Art Menú, LA MALANCA se presentará en esta oportunidad con una orquesta integrada por Patricia Malanca (voz), Osvaldo Belmonte (piano), Lisandro Silva Echevarria (guitarra) y Patricio Tripa Bonfiglio (bandoneón). Artistas invitados: Diego Laucha Baiardi y Martin Elizalde. Producción artística: Pelu Romero. Producción ejecutiva: Daniel Rivas. Asistencia de producción: Lucía Arias.
Facebook: http://www.facebook.com/tangomalanca?fref=ts
Bandcam: http://patriciamalanca1.bandcamp.com/
Primer corte de difusión: http://www.youtube.com/watch?v=rxwSGFW7gv0
Twitter: @tangomalanca
Patricia Malanca
Presenta LA MALANCA
Miércoles 17 de abril 20:30 hs
Centro Cultural de la Cooperación
Sala Osvaldo Pugliese. Av. Corrientes 1543 C.A.B.A.
Informes: (011) 5077-8000 - Boletería: (011) 5077-8077
Entrada $40
Stella Matute, una actriz de teatro que premian en Televisión
Stella Matute, una actriz de teatro que premian en Televisión.
Fue merecedora del Premio Nuevas Miradas en Televisión como Mejor Participación Femenina en Ficción por su personaje en la miniserie
“Memorias de una Muchacha Peronista”
El miércoles 13 de marzo del 2013, a las 19 hs. en el campus de la Universidad Nacional de Quilmes se llevó a cabo la ceremonia de la Primera Entrega de los Premios Nuevas Miradas en Televisión, un reconocimiento a la producción audiovisual nacional.
Prestigiosas personalidades del ambiente audiovisual, funcionarios del Gobierno y autoridades de la UNQ fueron los responsables de entregar las estatuillas a los 25 seleccionados en las diversas categorías.
La actriz Stella Matute fue quien se llevó el Premio a Mejor Participación Femenina de Ficción por su personaje de Carmen en la miniserie “Memorias de una Muchacha Peronista” que se emitió por la TV Pública entre octubre y noviembre de 2012. Carmen era una republicana española que había llegado a la Argentina, viuda y con un hijo, escapando de la tiranía de Franco a comienzos de la década del ´40. Matute construyó una caracterización impecable de esa mujer tan luchadora como sensible. Y el Jurado supo reconocerle esfuerzo y talento.
“Hace años, después de hacer más o menos 400 bolos, decidí no insistir en la búsqueda de trabajo en televisión... Sentí que no tenía nada que aportar allí... No me redituaba ni artística ni económicamente. Cuando menos me lo esperaba Alejandro Robino y Omar Quiroga me llamaron para encarnar a Carmen, el entrañable personaje de Memorias de una Muchacha Peronista... Primera oportunidad de desarrollar un personaje en TV. Y me nominan y me premian... Esto reafirma que no estaba tan equivocada cuando pensaba que podía hacerlo...”, dijo Matute, visiblemente emocionada, al recibir su estatuilla.
Stella Matute en este momento interpreta un potente personaje en el espectáculo teatral“Fragmentos de un pianista violento”, donde aborda la problemática de la violencia de género. Las funciones son los sábados a las 21 hs. en el Centro Cultural Caras y Caretas.
Y también ensaya la obra “Más frágil que el silencio”, bajo la dirección de Tatiana Santana para el Ciclo Teatro x la Justicia, que se llevará a cabo en Tadrón Teatro a partir del 26 de abril próximo.
jueves, 14 de marzo de 2013
La Ranchería sigue festejando
El Teatro de La Ranchería cumplió 20 años en el 2012 pero ha decidido seguir los festejos en su año número 21.
El estreno de LA HISTORIA...¿CONTINUARÁ? durante el pasado 19 de Octubre, constituyó uno de los eventos centrales del programa de festejos de los 20 años. El pasado sábado 16 de febrero reestrenaron con una función muy cálida, llena de público y de emoción. Las funciones se siguen ofreciendo los sábados a las 21 hrs.
Además, están inscribiendo para tres cursos que se desarrollarán durante el año:
Clases de teatro para adolescentes y adultos. Dictadas por Eduardo Meneghelli, los martes y jueves de 19 a 21 hs. COMIENZA EL 19 DE MARZO PRÓXIMO.
Taller intensivo de escritura teatral. Ocho clases coordinadas por Diego Fernández, los miércoles de 18:30 a 20:30 horas, desde el 3 de Abril próximo.
El pensamiento crítico de Nietzsche por Rubén Ríos, ocho clases los lunes de 19:00 a 21:00 horas, a partir del 8 de Abril próximo.
ÚLTIMAS VACANTES.
EL LEGADO HISTÓRICO DEL TEATRO DE LA RANCHERÍA
En esta ilustración puede verse la pintura que
muestra lo que fue el primer teatro de Buenos Aires: "La Ranchería". El 30 de
noviembre de 1783 el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo mandó crear en Buenos
Aires una casa de comedias. Estaba ubicado en las actuales Alsina y Perú.
Lavarden se consagró en 1786, cuando allí estrenó su tragedia en verso Siripo,
primera obra de teatro de tema no religioso escrita en el territorio de la
actual Argentina. El Teatro permaneció hasta 1792, cuando un incendio lo destruyó
por completo. Juan María Gutiérrez, dice que “se incendió en la noche del 16 de
agosto de 1792, con uno de los cohetes disparados desde el atrio de la iglesia
de San Juan Bautista del convento de Capuchinas". Nunca se supo si fue un
atentado.
También quedó impune un atentado parecido contra el Teatro del Picadero, de la ciudad de Buenos Aires, en 1981, mientras se comenzaba a desarrollar Teatro
Abierto, 189 años después de aquel episodio.
martes, 12 de marzo de 2013
El teatro cordobés en la C.A.B.A.
"Había algo en el aire... Fernando"
de Silvana Pietronave
Actúa: Lucía Márquez
Dirección: Celeste Lozada
¿Nunca soñaste con ponerle una bomba a tu ex? Una mujer despechada planea vengarse de su ex marido y su actual mujer. Una bomba, un sable y una canción son sus únicas armas. Contra el dolor y la rabia su único remedio: la venganza.
Este espectáculo recibió los premios a "Mejor Actuación" y "Mejor Dirección" por su participación en el Fondo Estímulo ala Actividad
Teatral Cordobesa - Espectáculos Unipersonales - Festival de
Primavera. Municipalidad de Córdoba 2007. Formó parte, además, de los
eventos: Fiesta Provincial de Teatro Héctor Grillo - Córdoba 2007, Ciclo
Segundos del Mes en Carlos Paz. Córdoba 2007, 14° Encuentro Nacional de Teatro
Río Ceballos 2007, XXII Encuentro Nacional de Mujeres Córdoba 2007, Fondo
Estímulo a la
Actividad Teatral Cordobesa - Espectáculos Unipersonales -
Festival de Primavera. Municipalidad de Córdoba 2007, Actividades Culturales 08
de la
Subsecretaría de Cultura de Secretaría de Extensión
Universitaria UNC 2008, II Festival de Género "Mujeres a Escena" en Tucumán
2009.
FUNCIONES: Domingos 19 hs. (desde el 7 de abril)
Espacio Cultural Pata de ganso
Pasaje Zelaya 3122. Abasto · Tel. 4862-0209
de Silvana Pietronave
Actúa: Lucía Márquez
Dirección: Celeste Lozada
¿Nunca soñaste con ponerle una bomba a tu ex? Una mujer despechada planea vengarse de su ex marido y su actual mujer. Una bomba, un sable y una canción son sus únicas armas. Contra el dolor y la rabia su único remedio: la venganza.
Este espectáculo recibió los premios a "Mejor Actuación" y "Mejor Dirección" por su participación en el Fondo Estímulo a
FUNCIONES: Domingos 19 hs. (desde el 7 de abril)
Espacio Cultural Pata de ganso
Pasaje Zelaya 3122. Abasto · Tel. 4862-0209
Premio Nuevas Miradas en Televisión
Entrega de los Premios "Nuevas miradas en la Televisión"
El miércoles 13 de marzo la UNQ dará a conocer los ganadores en 25 categorías y homenajeará Tristán Bauer y Diego Capusotto, entre otras figuras.
El miércoles 13 de marzo a las 19.30 horas, la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) tendrá el honor de entregar el premio “Nuevas Miradas en la Televisión”, un premio a las producciones de la televisión digital que se han televisado en distintas pantallas de nuestro país.
Los nominados a las 25 categorías del Premio Nuevas Miradas en la Televisión resultaron de un exhaustivo trabajo de clasificación donde el comité de selección debió elegir entre más de 400 obras inscritas de todo el país.
Ficciones nacionales “23 Pares”, “Amores de Historia”, “Gigantes”, “Historia Clínica”, “TV x la inclusión”, “Entre Horas”, “Las Otras Ponce”, “Mentira la verdad”, “Presentes", “La Purga”, “Maltratadas”, “La Riña”, “Paraíso”, “La Nada Blanca”, “Edén”, “En terapia”, “Perfidia”, “La Nieta de Gardel”, “Muñecos del destino”, “Entre Horas”, entre otros.
Documentales nacionales “Desde la calle”, “Memoria Iluminada”, “Nosotros campesino”, “Piratas, pastores e Inversores”, “Sin tierra en los ojos”, “Avelino, la historia de un dirigente”, “El Che cordobés”, “El mundial que nunca se jugó”, “La otra vendimia”, “Hombre Sur”, “Películas Recuperadas”, entre otros.
Reconocimiento actoral de grandes figuras: Antonio Birabent, Matías Marmorato, Pablo Tolosa, Rafael Ferro, Gabo Correa, Nahuel Viale, Pompeyo Audivert, Ricardo Bertone. Eleonora Wexler, Laura Novoa, María Celia Ferrero, Camila Saez, Moro Anghileri, Romina Ricci, Stella Matute, Viviana Suramti, Camilo Blajaquis, Inés Palombo, Michel Noher, Sergio Zapata.
Se premiarán también categorías como Magazine, Deportes, Entretenimientos, Infantil, Diseño de arte, Diseño de sonido, Música original, Animación, Noticias y actualidad, Micros, Fotografía.
El miércoles 13 de marzo la UNQ dará a conocer los ganadores en 25 categorías y homenajeará Tristán Bauer y Diego Capusotto, entre otras figuras.
El miércoles 13 de marzo a las 19.30 horas, la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) tendrá el honor de entregar el premio “Nuevas Miradas en la Televisión”, un premio a las producciones de la televisión digital que se han televisado en distintas pantallas de nuestro país.
Los nominados a las 25 categorías del Premio Nuevas Miradas en la Televisión resultaron de un exhaustivo trabajo de clasificación donde el comité de selección debió elegir entre más de 400 obras inscritas de todo el país.
Ficciones nacionales “23 Pares”, “Amores de Historia”, “Gigantes”, “Historia Clínica”, “TV x la inclusión”, “Entre Horas”, “Las Otras Ponce”, “Mentira la verdad”, “Presentes", “La Purga”, “Maltratadas”, “La Riña”, “Paraíso”, “La Nada Blanca”, “Edén”, “En terapia”, “Perfidia”, “La Nieta de Gardel”, “Muñecos del destino”, “Entre Horas”, entre otros.
Documentales nacionales “Desde la calle”, “Memoria Iluminada”, “Nosotros campesino”, “Piratas, pastores e Inversores”, “Sin tierra en los ojos”, “Avelino, la historia de un dirigente”, “El Che cordobés”, “El mundial que nunca se jugó”, “La otra vendimia”, “Hombre Sur”, “Películas Recuperadas”, entre otros.
Reconocimiento actoral de grandes figuras: Antonio Birabent, Matías Marmorato, Pablo Tolosa, Rafael Ferro, Gabo Correa, Nahuel Viale, Pompeyo Audivert, Ricardo Bertone. Eleonora Wexler, Laura Novoa, María Celia Ferrero, Camila Saez, Moro Anghileri, Romina Ricci, Stella Matute, Viviana Suramti, Camilo Blajaquis, Inés Palombo, Michel Noher, Sergio Zapata.
Se premiarán también categorías como Magazine, Deportes, Entretenimientos, Infantil, Diseño de arte, Diseño de sonido, Música original, Animación, Noticias y actualidad, Micros, Fotografía.
1er Encuentro de Mimos, Clowns y Excéntricos Musicales Por La Paz
Los días 20 y 21 de marzo se llevará a cabo, en el Teatro La Máscara, el Primer Encuentro de Mimos, Clowns y Excéntricos Musicales por la Paz.
Habrá espectáculos. Charlas y Clases Magistrales: PARA TODO PUBLICO
A continuación se publica la programación final y los honorarios.
GRILLA FINAL DE ACTIVIDADES:
Programación:
Dia 20
Apertura a cargo del Sr. Plop a las 18:00.
18:10 Charla a cargo de Cristhian Forteza Charla: El actor y la comicidad
¿De qué y por qué nos reímos?
19:15: Charla y Clase Magistral a cargo del Actor y Docente Eduardo Calvo.
20:30: Espectáculo de Mimo Experimental a cargo de Nadina Batllosera " Ropa Tendida."
21:00: Espectáculo de magia y comicidad a cargo de Oski Maronio " Mundo Posible."
22:10 : Grupo Teatro "La Barca." Presenta "Lit Dure."
Día 21
18:00: Apertura a cargo del Sr Plop.
18:10: Música con cualquier cosa Charla / Taller a cargo de Ey Pacha.
19:30: Clase Magistral de Magia Cómica a cargo de Daniel Garber.
20:50: Yamila Kar presenta su espectáculo de Clown "Yamita Naufraga.
21:45: Walter Velazquez presentara "Rescate Emotivo" Con Carlos Calostro.
23:00: Eduardo Calvo presentara " Compañero de Ruta." Su Unipersonal.
En esta jornada se entregara una plaqueta conmemorativa de los
30 años de la Escuela de Circo Criollo de los Hnos Videla.
Precios:
Para presenciar una sola actividad se abonara 40$
Por una jornada completa de charlas y espectáculos 120$
Para Asistir los dos días con todas las actividades se paga un abono de 200$
(Todas las actividades podrían tener una variación en su hora de inicio. Para evitar esto rogamos estricta puntualidad.)
Teatro La Mascara. Calle Piedras 736. Capital Federal. De 18 a 24 Hs.
Habrá espectáculos. Charlas y Clases Magistrales: PARA TODO PUBLICO
A continuación se publica la programación final y los honorarios.
GRILLA FINAL DE ACTIVIDADES:
Programación:
Dia 20
Apertura a cargo del Sr. Plop a las 18:00.
18:10 Charla a cargo de Cristhian Forteza Charla: El actor y la comicidad
¿De qué y por qué nos reímos?
19:15: Charla y Clase Magistral a cargo del Actor y Docente Eduardo Calvo.
20:30: Espectáculo de Mimo Experimental a cargo de Nadina Batllosera " Ropa Tendida."
21:00: Espectáculo de magia y comicidad a cargo de Oski Maronio " Mundo Posible."
22:10 : Grupo Teatro "La Barca." Presenta "Lit Dure."
Día 21
18:00: Apertura a cargo del Sr Plop.
18:10: Música con cualquier cosa Charla / Taller a cargo de Ey Pacha.
19:30: Clase Magistral de Magia Cómica a cargo de Daniel Garber.
20:50: Yamila Kar presenta su espectáculo de Clown "Yamita Naufraga.
21:45: Walter Velazquez presentara "Rescate Emotivo" Con Carlos Calostro.
23:00: Eduardo Calvo presentara " Compañero de Ruta." Su Unipersonal.
En esta jornada se entregara una plaqueta conmemorativa de los
30 años de la Escuela de Circo Criollo de los Hnos Videla.
Precios:
Para presenciar una sola actividad se abonara 40$
Por una jornada completa de charlas y espectáculos 120$
Para Asistir los dos días con todas las actividades se paga un abono de 200$
(Todas las actividades podrían tener una variación en su hora de inicio. Para evitar esto rogamos estricta puntualidad.)
Teatro La Mascara. Calle Piedras 736. Capital Federal. De 18 a 24 Hs.
Regresó el multipremiado CACHAFAZ
CACHAFAZ
de Copi
¡Robarle el fuego al infierno es mucho más que capricho, robarle nieve al invierno no se atrevería ni un bicho!"
Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, nos enfrenta a esta historia de guapos de conventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre y la indecencia, entre policías y vecinos, son los héroes desvergonzados de ésta, su última payada mistonga morocoté.
Cachafaz nos toma, nos mezcla, nos deglute y nos vomita. Nos hace ver lo que no podemos, o no queremos ver al transitar la experiencia de este conventillo en ruinas.
Contamos con el auspicio del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro, Embajada de Francia, Embajada de la República Oriental del Uruguay, ALianza Francesa, INADI, CHA y con la declaración de Interés Cultural por parte del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Actúan: Emilio Bardi, Claudio
Pazos
Músicos: Joel Maiante, Pablo
Martínez, Eugenio Nicolás Sanchez
Coros: Rosario Albornoz, Andres
Granier, Catalina Lescano, Marcelo Lirio, Natalia Olabe, Pilar Rodriguez Rey
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Escenografía: Rocio Matosas
Etchebarne
Música original: Rony Keselman
Asistencia de dirección: Giselle
Refrancore
Dirección: Tatiana Santana
GANADORA DE 4 PREMIOS HUGO:
MEJOR MUSICAL OFF
MEJOR DIRECCION EN MUSICAL OFF Tatiana Santana
MEJOR MUSICA ORIGINAL Rony Keselman
MEJOR ACTOR EN MUSICAL OFF Claudio Pazos
Nominaciones:
PREMIOS ACE:
"MEJOR COREOGRAFIA" Mecha Fernández
PREMIOS HUGO:
"MEJOR COREOGRAFIA" Mecha Fernández
PREMIOS MUNDO T:
"MEJOR MUSICAL"
"MEJOR DIRECCION" Tatiana Santana
PREMIOS TEATRO DEL MUNDO:
"MEJOR ACTOR" Emilio Bardi
"MEJOR MUSICA ORIGINAL" Rony Keselman
"MEJOR FOTOGRAFIA" Agustina Luzniak
PREMIOS MARIA GUERRERO:
"REVELACION" Tatiana Santana
PREMIOS FLORENCIO SANCHEZ:
"MEJOR MUSICA PARA TEATRO" Rony Keselman
TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 - Reservas: 43263606
Miércoles - 20:30 hsLa rutina vulnerada
LA VIDA DEL DÍA
Un matrimonio para el cual el conflicto es carecer de conflictos. Ella ama su casa y su familia. Él nunca pierde el tren de las 5:45.
Ninguno de ellos se imagina lo que va a ocurrir en sus vidas.
Un matrimonio para el cual el conflicto es carecer de conflictos. Ella ama su casa y su familia. Él nunca pierde el tren de las 5:45.
Ninguno de ellos se imagina lo que va a ocurrir en sus vidas.
Autor y director: Hugo Asencio
Actúan: Hugo Archila Santamaría, Briggitte Beltran
Iluminación y sonido: Alejandra Dziewguc
Asistencia de dirección: Marian Rossi
Producción: Stella Marys Puga
Coreografía: Iedel Santos
TEATRO LA MÁSCARA
Piedras 736 - Teléfonos: 4307-0566
Viernes - 21:00 hs
La violencia de género en escena
FRAGMENTOS DE UN PIANISTA VIOLENTO
de Darío Bonheur
Un espectáculo que aborda la temática de la violencia de género desde una perspectiva diferente y con un lenguaje tan potente como poético.
Con Stella Matute y Alicia Naya; vestuario de Pedro Muñoz; música original de Sonia Kovalivker; fotografía de Fernando Musante y la asistencia de dirección y producción de Martín Althaparro; está dirigido por Fernando Alegre.
Síntesis: La vida de dos mujeres se centra en observar la cotidianeidad de sus vecinos, un matrimonio conformado por el pianista y su mujer.
Los actos de violencia que se suscitan en esta pareja modificará el destino de las dos mujeres, anulando sus identidades y potenciando lo que subyace en ellas, transfigurándolas por momentos y extrapolando el vínculo en otros tantos posibles.
Al final de cada función el elenco convida un vino de honor a los espectadores y los invita a debatir con la coordinación de algún especialista en el tema.
SÁBADOS, 21 hs.
CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS
Venezuela 330 - Reservas 5354-6618
de Darío Bonheur
Un espectáculo que aborda la temática de la violencia de género desde una perspectiva diferente y con un lenguaje tan potente como poético.
Con Stella Matute y Alicia Naya; vestuario de Pedro Muñoz; música original de Sonia Kovalivker; fotografía de Fernando Musante y la asistencia de dirección y producción de Martín Althaparro; está dirigido por Fernando Alegre.
Síntesis: La vida de dos mujeres se centra en observar la cotidianeidad de sus vecinos, un matrimonio conformado por el pianista y su mujer.
Los actos de violencia que se suscitan en esta pareja modificará el destino de las dos mujeres, anulando sus identidades y potenciando lo que subyace en ellas, transfigurándolas por momentos y extrapolando el vínculo en otros tantos posibles.
Al final de cada función el elenco convida un vino de honor a los espectadores y los invita a debatir con la coordinación de algún especialista en el tema.
SÁBADOS, 21 hs.
CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS
Venezuela 330 - Reservas 5354-6618
Díaz Benavente, soprano insolente
LA MALCRIADA, OPERA INSOLENTE
"La Malcriada, Opera Insolente", es una pieza que recorre, con el lenguaje y el humor socarrón tan particular de Díaz Benavente, el universo del virtuosismo musical y su repercusión en el discurso artístico. El repertorio musical de la pieza está integrado por un puñado de las más famosas arias de opera de Tosca, Traviata, Flauta Mágica, Opera Francesa, Carmen y Butterfly.
Sinopsis: Una soprano dispuesta a dar un concierto elevado de ópera arremete con sus caprichos y rebeldía. Acompañada por un pianista, cada canción se le irá volviendo en su contra. Equivocarse es, sencillamente, una herejía. Una diva que se cae a pedazos. Una mujer desesperada por recoger los trozos de su propia fama. Las desventuras de su vida, su estrecho vínculo con la música culta, la infinita búsqueda de lo perfecto, sus miedos, sus preguntas y su intricada relación con el sexo opuesto.
Autora e intérprete: LA BENAVENTE
Músico: Damián Roger
Voz en Off: Rodrigo Cárdenas, Paula Casabona, Valentina Diaz, Jorge Luis Rabuffetti
Vestuario: Ana Clara Uhrich
Escenografía: Babel Producciones
Iluminación: Gastón Díaz Berrios
Asistencia de dirección: Fernando Gaba Theuler
Dirección: Rodrigo Cárdenas
TEATRO MOLIERE
Balcarce 682 - Teléfonos: 4343-0777
Viernes - 20:30 hs - Hasta el 22/03/2013
"La Malcriada, Opera Insolente", es una pieza que recorre, con el lenguaje y el humor socarrón tan particular de Díaz Benavente, el universo del virtuosismo musical y su repercusión en el discurso artístico. El repertorio musical de la pieza está integrado por un puñado de las más famosas arias de opera de Tosca, Traviata, Flauta Mágica, Opera Francesa, Carmen y Butterfly.
Sinopsis: Una soprano dispuesta a dar un concierto elevado de ópera arremete con sus caprichos y rebeldía. Acompañada por un pianista, cada canción se le irá volviendo en su contra. Equivocarse es, sencillamente, una herejía. Una diva que se cae a pedazos. Una mujer desesperada por recoger los trozos de su propia fama. Las desventuras de su vida, su estrecho vínculo con la música culta, la infinita búsqueda de lo perfecto, sus miedos, sus preguntas y su intricada relación con el sexo opuesto.
Autora e intérprete: LA BENAVENTE
Músico: Damián Roger
Voz en Off: Rodrigo Cárdenas, Paula Casabona, Valentina Diaz, Jorge Luis Rabuffetti
Vestuario: Ana Clara Uhrich
Escenografía: Babel Producciones
Iluminación: Gastón Díaz Berrios
Asistencia de dirección: Fernando Gaba Theuler
Dirección: Rodrigo Cárdenas
TEATRO MOLIERE
Balcarce 682 - Teléfonos: 4343-0777
Viernes - 20:30 hs - Hasta el 22/03/2013
lunes, 11 de marzo de 2013
Vuelve Betty Lemon
¿Qué fue de Betty Lemon?
de Arnold Wesker
¡¡¡VUELVE!!!!
Los miércoles, a partir del 20 de marzo, Betty Lemon recibirá en El Tinglado.
El espectáculo unipersonal protagonizado por Ana María Casó, que durante 2012 ganara el ACE a la Mejor Actuación Unipersonal y fuera Nominado al Premio Florencio Sánchez al Mejor Unipersonal, se presentará todos los míercoles a las 20.30 en El Tinglado. Está dirigido por Edgardo Millán.
EL TRINGLADO
Mario Bravo 948
Miércoles 20.30
Un actor que brinda su talento de juglar
NADA TE TURBE
Recital de poemas y canciones
Francisco Pesqueira interpreta poemas de Mario Benedetti, José Pedroni, Nicolás Guillén, Nazim Hikmet, William Shakespeare, Violeta Parra, Rosalía De Castro, Alfonsina Storni,
Idea Vilariño, María Elena Walsh, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, Gustavo Adolfo Becquer, Rafael Alberti, Antonio Gala.
Musicalizados por Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Carlos Guastavino, Clara Montes, Celeste Carballo, Alberto Favero, Dina Rot, Alfredo Zitarrosa, Astor Piazzolla, entre otros.
Intérprete: Francisco Pesqueira
Diseño de luces: Carlo Argento
Sonido: José "Poty" Frías
Producción ejecutiva: Andrea Widerker
Director musical: Juan Manuel Bevacqua
Dirección: Maru Cesanelli
TEATRO EL BÚHO
Tacuarí 215 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 43420885
Web: http:// www.teatroelbuho.com.ar/
Lunes - 20:30 hs
Recital de poemas y canciones
Francisco Pesqueira interpreta poemas de Mario Benedetti, José Pedroni, Nicolás Guillén, Nazim Hikmet, William Shakespeare, Violeta Parra, Rosalía De Castro, Alfonsina Storni,
Idea Vilariño, María Elena Walsh, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, Gustavo Adolfo Becquer, Rafael Alberti, Antonio Gala.
Musicalizados por Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Carlos Guastavino, Clara Montes, Celeste Carballo, Alberto Favero, Dina Rot, Alfredo Zitarrosa, Astor Piazzolla, entre otros.
Intérprete: Francisco Pesqueira
Diseño de luces: Carlo Argento
Sonido: José "Poty" Frías
Producción ejecutiva: Andrea Widerker
Director musical: Juan Manuel Bevacqua
Dirección: Maru Cesanelli
TEATRO EL BÚHO
Tacuarí 215 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 43420885
Web: http://
Lunes - 20:30 hs
En homenaje a Haroldo Conti
Regresó a la cartelera porteña un espectáculo en homenaje al escritor desaparecido Haroldo Conti.
LO QUE LLEVO DE AUSENCIA
"La tía viene hacia mí, que acabo de llegar en el expreso de las diez. Veo su cara de luna llena y sus cabellos ahora blancos, casi la misma tía de mi infancia, solo que un poco encorvada, algo pasita, no hay nada en sustancia que nos separe, apenas un leve polvo suspendido en el patio, esa veladura general que cubre las cosas del pueblo y que seguramente brota de mi corazón. Ese es el tiempo, mi tiempo, la historia, lo que llevo de ausencia." (Fragmento del cuento "A la Diestra", de Haroldo Conti)
Dramaturgia: Alfredo Martín
Actúan: Marcelo Bucossi
Músico: Antoliano Rojas
Dirección: Alfredo Martín
DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 011-4300-6201
Web: http://www.delborde.com.ar/
Sábado - 20:30 hs
LO QUE LLEVO DE AUSENCIA
"La tía viene hacia mí, que acabo de llegar en el expreso de las diez. Veo su cara de luna llena y sus cabellos ahora blancos, casi la misma tía de mi infancia, solo que un poco encorvada, algo pasita, no hay nada en sustancia que nos separe, apenas un leve polvo suspendido en el patio, esa veladura general que cubre las cosas del pueblo y que seguramente brota de mi corazón. Ese es el tiempo, mi tiempo, la historia, lo que llevo de ausencia." (Fragmento del cuento "A la Diestra", de Haroldo Conti)
Dramaturgia: Alfredo Martín
Actúan: Marcelo Bucossi
Músico: Antoliano Rojas
Dirección: Alfredo Martín
DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 011-4300-6201
Web: http://www.delborde.com.ar/
Sábado - 20:30 hs
Estrenó la última obra de Roberto Cossa
DAÑOS COLATERALES, de Roberto Tito Cossa
Una pareja de sexagenarios, un amor extraño y poco comprensible. La decisión de archivar el pasado en búsqueda de un futuro placentero. Estos elementos van construyendo la historia de "Daños colaterales" hasta que una visita inesperada altera el aparente orden de convivencia y desencadena un profundo y necesario ejercicio de la memoria que culmina desnudando las verdaderas personalidades de los protagonistas.
Autoría: Roberto Tito Cossa
Actúan: Fernando Armani, Ana Ferrer, José Maria López
Dirección: Jorge Graciosi
TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar/
Viernes - 21:00 hs
Sábado - 20:00 hs y 22.30
Una pareja de sexagenarios, un amor extraño y poco comprensible. La decisión de archivar el pasado en búsqueda de un futuro placentero. Estos elementos van construyendo la historia de "Daños colaterales" hasta que una visita inesperada altera el aparente orden de convivencia y desencadena un profundo y necesario ejercicio de la memoria que culmina desnudando las verdaderas personalidades de los protagonistas.
Autoría: Roberto Tito Cossa
Actúan: Fernando Armani, Ana Ferrer, José Maria López
Dirección: Jorge Graciosi
TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar/
Viernes - 21:00 hs
Sábado - 20:00 hs y 22.30
lunes, 17 de diciembre de 2012
Se inaugura un Centro Cultural y Deportivo en Zona Sur
INFORMACIÓN DE PRENSA. ROGAMOS DIFUSIÓN.
¡¡¡¡ATENCIÓN ZONA SUR!!!!!
Se inaugura un centro cultural y deportivo en la Zona Sur
El viernes 21 de diciembre se realizará la inauguración oficial del “Centro Cultural y Deportivo María Delia Matute”.
El evento comenzará a las 20 hs. y habrá cine al aire libre, músicos invitados, juegos para los más chicos, parrilla a precios populares, brindis de inauguración y despedida del año.
El “Centro Cultural y Deportivo María Delia Matute” es una propuesta sin fines de lucro a cargo de Mariano Bragan, Alejandra Robles y Mauro y Pablo Iaccono. Es una iniciativa para llevar a cabo actividades culturales poniendo el acento en lo nacional y popular, desarrollar tareas deportivas y ofrecer un servicio social.
Funciona en Sarmiento 2102 (esquina Caxaraville), en la localidad de Gerli, Avellaneda.
Se ruega confirmar presencia para poder calcular comida y bebida.
Para informes, consultas y confirmaciones: 3970-5038. Los esperamos.
¡¡¡¡ATENCIÓN ZONA SUR!!!!!
Se inaugura un centro cultural y deportivo en la Zona Sur
El viernes 21 de diciembre se realizará la inauguración oficial del “Centro Cultural y Deportivo María Delia Matute”.
El evento comenzará a las 20 hs. y habrá cine al aire libre, músicos invitados, juegos para los más chicos, parrilla a precios populares, brindis de inauguración y despedida del año.
El “Centro Cultural y Deportivo María Delia Matute” es una propuesta sin fines de lucro a cargo de Mariano Bragan, Alejandra Robles y Mauro y Pablo Iaccono. Es una iniciativa para llevar a cabo actividades culturales poniendo el acento en lo nacional y popular, desarrollar tareas deportivas y ofrecer un servicio social.
Funciona en Sarmiento 2102 (esquina Caxaraville), en la localidad de Gerli, Avellaneda.
Se ruega confirmar presencia para poder calcular comida y bebida.
Para informes, consultas y confirmaciones: 3970-5038. Los esperamos.
María Delia Matute: Poeta, escritora. Correctora. Militante.
Nació en San Rafael, Mendoza, el 6 de
junio de 1949. Su infancia y adolescencia transcurrieron en las soleadas
veredas de su ciudad natal.
Al terminar la secundaria se mudó a vivir a Buenos Aires
para estudiar Filosofía y Letras; y
tiempo más tarde se graduó como Maestra para Ciegos.
Militante comprometida con lo político y lo social, en 1976
sufrió la persecución de la dictadura militar y la desaparición de muchos de
sus compañeros. Eso derivó, entre otras cosas, que se autodefiniera como una
sobreviviente de la tragedia, lo que marcó definitivamente su vida.
Para resistir a esa “sobrevivencia” durante los años de la
dictadura escribió incansablemente una infinidad de cuentos y poemas entre los
que se puede destacar un trabajo llamado “Expertas en coraje y duelo”, dedicado
a las Madres de Plaza de Mayo; y otro titulado “Parte de ausencia”, dedicado a
los 30.000 compañeros detenidos-desaparecidos.
Ya en Democracia retomó su militancia política luchando por
la Memoria, la Verdad y la Justicia. Hizo la Carrera de Educación Popular en la
Universidad de las Madres y dedicó muchas horas ejerciendo su título.
Fue buena hija, mejor hermana, enorme amiga, gran compañera
y, sobre todo, una madre maravillosa y
la vida de sus tres hijas dan prueba clara de ello.
Militante incansable, luchadora apasionada por la memoria,
la verdad, la justicia y por un mundo mejor.
Compartió su amor por la literatura trabajando como docente
en talleres de redacción y en la corrección de estilos. Sus facultades de
pitonisa la convirtieron en facilitadora e interpretadora del I Ching, gran
oráculo.
La vida no le ahorró dolores. Pero también le brindó
felicidades. Como el nacimiento de su primer nieto, Camilo, en febrero de 2009.
Apasionada, todo lo que encaró lo llevó a cabo con el máximo
de compromiso. Pero nada la hizo tan feliz y la exaltó tanto como escribir. Su
vocación por la palabra era infinita.
María Delia fue, de acuerdo a lo que reza el diccionario de
la Real Academia Española, una “persona que compone obras poéticas y está
dotada de las facultades necesarias para componerlas”, o sea, una poeta (que es
lo mismo).
La muerte, se la llevó de un zarpazo el 13 de agosto de
2012, dejando atónitos a todos los que la amaban.
Así la despidieron sus compañeros de militancia de
“carameloblindado”:
“¡Ha muerto una Revolucionaria! ¡Qué
viva la Revolución!”. Así
despedíamos a nuestros combatientes. Delia combatió siempre contra la
injustica social. En los últimos años desde la Memoria, por la Verdad y la
Justicia. Así la recordaremos. ¡Hasta la Victoria Siempre, Delia Matute!
miércoles, 24 de octubre de 2012
JUGArte - Acercamiento al lenguaje teatral
Retozar, travesear, juguetear. Recrearse, entretenerse,
divertirse. Intervenir, actuar, participar. Funcionar,
andar, marchar. Apostar, arriesgar, aventurar.
Burlarse, desinhibirse, engañar, engañarse.
Todos sinónimos de JUGAR... De JUGArte...
...Y a eso te invito.
Taller intensivo de acercamiento al lenguaje teatral con
armado de personaje y muestra.
El objetivo del taller es acercar el lenguaje teatral a todo
aquel que quiera divertirse, poner el cuerpo,
encontrarse consigo, encontrarse con el otro, romper límites, emitir
sonidos, imaginar espacios, atravesarlos, observar y ser observado, modificar y
modificarse. En fin, tener un acercamiento serio y respetuoso a un lenguaje
expresivo y profundo: el lenguaje del Teatro.
El taller está estructurado en cuatro jornadas de tres
horas: Sábados 10, 17 y 24 de noviembre, y sábado 1 de diciembre de 11 a 14 hs.
y tiene previsto una muestra de lo alcanzado en el taller en la última jornada.
1era. Jornada: YO – EL CUERPO
Caldeamiento. Mi cuerpo. Registro propio, corporal, anímico.
Espacio personal, parcial, total. Ejercicios de confianza. Ejercicios de
desinhibición.
2da. Jornada: EL OTRO
Juego dramático. El otro. El otro en mí. Yo soy el otro. Acción; registro del conjunto,
valorización del todo. Adaptación. Improvisación colectiva. Como sí o sí
mágico.
3ra.
Jornada: LA VOZ – EL PERSONAJE.
Registro
sonoro. La voz. Sonidos. La palabra. Personaje. Elijo personaje. Le pongo
texto.
4ta
Jornada: PROYECCIÓN - ENSAYO - MUESTRA
Mi
personaje, el personaje del otro. Atención. Repetición. Ensayo. Muestra.
DOCENTE: STELLA MATUTE - www.stellamatute.blogspot.com
SÁBADOS 10 /17/24 DE NOVIEMBRE y 1 DE DICIEMBRE de 11 a 14.
Cada encuentro: $ 100
Seminario completo: $ 300
GUIJUANA ARTE - Anchorena 914
Informes: stellamatute@uolsinectis.com.ar / 15-5932-6801
Inscripción: Anchorena 914, todos los días de 17 a 20 hs.
martes, 16 de octubre de 2012
ESTRENO: "Fragmentos de un pianista violento"
Estreno SÁBADO 3 DE
NOVIEMBRE - 21hs
STELLA MATUTE y ALICIA
NAYA en
“Fragmentos de un
Pianista Violento”
de DARÍO BONHEUR
Dirección: FERNANDO ALEGRE
“Fragmentos de un pianista violento” de Darío
Bonheur indaga sobre la
temática de la violencia
de género.
Stella Matute y Alicia Naya protagonizan esta obra, cuya dirección está a cargo de Fernando Alegre con música original de Sonia Kovalivker,
vestuario de Pedro Muñoz y la asistencia a la
dirección de Martín Althaparro.
Las funciones se
realizarán los SÁBADOS a
las 21 hs. en el
Centro Cultural CARAS y
CARETAS, Venezuela 330. Entrada General $60.-
Esta obra cuenta con el apoyo de la C.O.N.S.A.V.I.G. (CONSAVIG es la Comisión Nacional Coordinadora
de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género,
Ministerio de Justicia de la Nación), el MUSEO DE LA MUJER y el INADI.
La Temática…
Fragmentos de un pianista violento es una obra que aborda desde una perspectiva diferente la problemática de la
mujer en situación de violencia. La violencia simbólica y la física
conviven en la cotidianeidad de nuestra sociedad. Muchas veces constituye una
única forma de vincularse. Nos construimos para destruirnos luego, es un inter
juego emocional la mayoría de las veces naturalizado y siniestro. El silencio
es una forma de alimentar estos vínculos que se fagocitan centrípetamente.
La Síntesis Argumental…
La vida de dos mujeres se centra en observar la cotidianeidad de
sus vecinos, un matrimonio conformado por el pianista y su mujer.
Los actos de violencia que se suscitan en esta pareja modificará el destino de las dos mujeres, anulando sus identidades y potenciando lo que subyace en ellas, transfigurándolas por momentos y extrapolando el vínculo en otros tantos posibles.
Los actos de violencia que se suscitan en esta pareja modificará el destino de las dos mujeres, anulando sus identidades y potenciando lo que subyace en ellas, transfigurándolas por momentos y extrapolando el vínculo en otros tantos posibles.
TEATRO + DEBATE
Destacadas figuras del espectáculo y profesionales coordinarán los
debates posteriores a la función, entre ellos Lía
Salgado, Alejandra Rubio, el Dr. Bab Quintela, disertantes de la Escuela
Freudiana de Buenos Aires, y autoridades del Museo de las Mujeres y de la
Escuela de Psicología Social “Pichón Riviere”.
SÁBADOS a las 21 hs. en el
Centro Cultural CARAS y CARETAS,
Venezuela 330. Tel. 5354-6618
Entrada General $60.-
Contacto para solicitar
acreditaciones de prensa o
entrevistas con el
elenco :
4 582 0903 / 15
66659843 (Fernando Alegre) orfeoalegre@yahoo.com.ar
viernes, 28 de septiembre de 2012
Simpatía, de Hernán Morán
Una comedia liviana sobre gatitos, amor y muerte
Simpatía significa, entre de otras cosas, “sufrir juntos” y el sufrimiento, muchas veces, es una manifestación frente al cambio. Algunas personas tenemos la habilidad o el defecto de transformar estas situaciones dolorosas en verdaderas escenas grotescas. Simpatía es eso: una comedia liviana sobre gatitos, amor y muerte.
Sinopsis
Greta es una gatita atigrada gris que ira atravesando tres historias de manera directa e indirecta como único testigo de los cambios y transformaciones de los protagonistas de esta tríptico.
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Hernán Morán
Actúan: Pilar Abentín, Julia Amore, Andrés Passeri, Adriana Pregliasco, Vanesa Strauch, Sebastián Suñe, Juan Manuel Zuluaga
Vestuario: Paz Perez Rojas
Escenografía: Nicolás Capeluto, Hernán Morán, Maria Urtubey
Diseño de luces: Verónica Alcoba, Fernando Chacoma
Video: Lucas Santa Ana
Música: Maruja Bustamante, Iti Ocampo
Diseño gráfico: Guillermo Weiss
Asistencia de dirección: Nicolás Capeluto
Producción ejecutiva: Andrés Giardello
Dirección: Hernán Morán, Maria Urtubey
ABASTO SOCIAL CLUB
Yatay 666 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.abastosocialclub.wix.com/yatay666
Entrada: $ 50,00 / $ 40,00 - Sábado - 23:00 hs
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