Díaz Benavente, soprano insolente

LA MALCRIADA, OPERA INSOLENTE
"La Malcriada, Opera Insolente", es una pieza que recorre, con el lenguaje y el humor socarrón tan particular de Díaz Benavente, el universo del virtuosismo musical y su repercusión en el discurso artístico. El repertorio musical de la pieza está integrado por un puñado de las más famosas arias de opera de Tosca, Traviata, Flauta Mágica, Opera Francesa, Carmen y Butterfly. 

Sinopsis: Una soprano dispuesta a dar un concierto elevado de ópera arremete con sus caprichos y rebeldía. Acompañada por un pianista, cada canción se le irá volviendo en su contra. Equivocarse es, sencillamente, una herejía. Una diva que se cae a pedazos. Una mujer desesperada por recoger los trozos de su propia fama. Las desventuras de su vida, su estrecho vínculo con la música culta, la infinita búsqueda de lo perfecto, sus miedos, sus preguntas y su intricada relación con el sexo opuesto.

Autora e intérprete: LA BENAVENTE
Músico: Damián Roger
Voz en Off: Rodrigo Cárdenas, Paula Casabona, Valentina Diaz, Jorge Luis Rabuffetti
Vestuario: Ana Clara Uhrich
Escenografía: Babel Producciones
Iluminación: Gastón Díaz Berrios
Asistencia de dirección: Fernando Gaba Theuler
Dirección: Rodrigo Cárdenas
TEATRO MOLIERE
Balcarce 682 - Teléfonos: 4343-0777
Viernes - 20:30 hs - Hasta el 22/03/2013

Vuelve Betty Lemon

¿Qué fue de Betty Lemon? 

de Arnold Wesker

¡¡¡VUELVE!!!!

Los miércoles, a partir del 20 de marzo, Betty Lemon recibirá en El Tinglado. 

El espectáculo unipersonal protagonizado por Ana María Casó, que durante 2012 ganara el ACE a la Mejor Actuación Unipersonal y fuera Nominado al Premio Florencio Sánchez al Mejor Unipersonal,  se presentará todos los míercoles a las 20.30 en El Tinglado. Está dirigido por Edgardo Millán. 

EL TRINGLADO

Mario Bravo 948

Miércoles 20.30

Un actor que brinda su talento de juglar

NADA TE TURBE

Recital de poemas y canciones



Francisco Pesqueira interpreta poemas de Mario Benedetti, José Pedroni, Nicolás Guillén, Nazim Hikmet, William Shakespeare, Violeta Parra, Rosalía De Castro, Alfonsina Storni, 
Idea Vilariño, María Elena Walsh, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, Gustavo Adolfo Becquer, Rafael Alberti, Antonio Gala.

Musicalizados por Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Carlos Guastavino, Clara Montes, Celeste Carballo, Alberto Favero, Dina Rot, Alfredo Zitarrosa, Astor Piazzolla, entre otros.

Intérprete: Francisco Pesqueira
Diseño de luces: Carlo Argento
Sonido: José "Poty" Frías
Producción ejecutiva: Andrea Widerker
Director musical: Juan Manuel Bevacqua
Dirección: Maru Cesanelli

TEATRO EL BÚHO
Tacuarí 215 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 43420885
Web: http://www.teatroelbuho.com.ar/
Lunes - 20:30 hs

En homenaje a Haroldo Conti

Regresó a la cartelera porteña un espectáculo en homenaje al escritor desaparecido Haroldo Conti.

LO QUE LLEVO DE AUSENCIA

"La tía viene hacia mí, que acabo de llegar en el expreso de las diez. Veo su cara de luna llena y sus cabellos ahora blancos, casi la misma tía de mi infancia, solo que un poco encorvada, algo pasita, no hay nada en sustancia que nos separe, apenas un leve polvo suspendido en el patio, esa veladura general que cubre las cosas del pueblo y que seguramente brota de mi corazón. Ese es el tiempo, mi tiempo, la historia, lo que llevo de ausencia." (Fragmento del cuento "A la Diestra", de Haroldo Conti)

Dramaturgia: Alfredo Martín
Actúan: Marcelo Bucossi
Músico: Antoliano Rojas

Dirección: Alfredo Martín

DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 011-4300-6201
Web: http://www.delborde.com.ar/
Sábado - 20:30 hs

Estrenó la última obra de Roberto Cossa

DAÑOS COLATERALES, de Roberto Tito Cossa
Una pareja de sexagenarios, un amor extraño y poco comprensible. La decisión de archivar el pasado en búsqueda de un futuro placentero. Estos elementos van construyendo la historia de "Daños colaterales" hasta que una visita inesperada altera el aparente orden de convivencia y desencadena un profundo y necesario ejercicio de la memoria que culmina desnudando las verdaderas personalidades de los protagonistas.

Autoría: Roberto Tito Cossa
Actúan: Fernando Armani, Ana Ferrer, José Maria López
Dirección: Jorge Graciosi

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar/
Viernes - 21:00 hs
Sábado - 20:00 hs y 22.30

Se inaugura un Centro Cultural y Deportivo en Zona Sur

INFORMACIÓN DE PRENSA. ROGAMOS DIFUSIÓN. 

¡¡¡¡ATENCIÓN ZONA SUR!!!!! 
 Se inaugura un centro cultural y deportivo en la Zona Sur 

El viernes 21 de diciembre se realizará la inauguración oficial del “Centro Cultural y Deportivo María Delia Matute”.
El evento comenzará a las 20 hs. y habrá cine al aire libre, músicos invitados, juegos para los más chicos, parrilla a precios populares, brindis de inauguración y despedida del año.
El “Centro Cultural y Deportivo María Delia Matute” es una propuesta sin fines de lucro a cargo de Mariano Bragan, Alejandra Robles y Mauro y Pablo Iaccono. Es una iniciativa para llevar a cabo actividades culturales poniendo el acento en lo nacional y popular, desarrollar tareas deportivas y ofrecer un servicio social.
Funciona en Sarmiento 2102 (esquina Caxaraville), en la localidad de Gerli, Avellaneda.
Se ruega confirmar presencia para poder calcular comida y bebida.
Para informes, consultas y confirmaciones: 3970-5038. Los esperamos.

María Delia Matute: Poeta, escritora. Correctora. Militante. Nació en San Rafael, Mendoza, el  6 de junio de 1949. Su infancia y adolescencia transcurrieron en las soleadas veredas de su ciudad natal.

Al terminar la secundaria se mudó a vivir a Buenos Aires para  estudiar Filosofía y Letras; y tiempo más tarde se graduó como Maestra para Ciegos.

Militante comprometida con lo político y lo social, en 1976 sufrió la persecución de la dictadura militar y la desaparición de muchos de sus compañeros. Eso derivó, entre otras cosas, que se autodefiniera como una sobreviviente de la tragedia, lo que marcó definitivamente su vida.

Para resistir a esa “sobrevivencia” durante los años de la dictadura escribió incansablemente una infinidad de cuentos y poemas entre los que se puede destacar un trabajo llamado “Expertas en coraje y duelo”, dedicado a las Madres de Plaza de Mayo; y otro titulado “Parte de ausencia”, dedicado a los 30.000 compañeros detenidos-desaparecidos.

Ya en Democracia retomó su militancia política luchando por la Memoria, la Verdad y la Justicia. Hizo la Carrera de Educación Popular en la Universidad de las Madres y dedicó muchas horas ejerciendo su título.

Fue buena hija, mejor hermana, enorme amiga, gran compañera y,  sobre todo, una madre maravillosa y la vida de sus tres hijas dan prueba clara de ello.

Militante incansable, luchadora apasionada por la memoria, la verdad, la justicia y por un mundo mejor.

Compartió su amor por la literatura trabajando como docente en talleres de redacción y en la corrección de estilos. Sus facultades de pitonisa la convirtieron en facilitadora e interpretadora del I Ching, gran oráculo.

La vida no le ahorró dolores. Pero también le brindó felicidades. Como el nacimiento de su primer nieto, Camilo, en febrero de 2009.

Apasionada, todo lo que encaró lo llevó a cabo con el máximo de compromiso. Pero nada la hizo tan feliz y la exaltó tanto como escribir. Su vocación por la palabra era infinita.

María Delia fue, de acuerdo a lo que reza el diccionario de la Real Academia Española, una “persona que compone obras poéticas y está dotada de las facultades necesarias para componerlas”, o sea, una poeta (que es lo mismo).

La muerte, se la llevó de un zarpazo el 13 de agosto de 2012, dejando atónitos a todos los que la amaban.

Así la despidieron sus compañeros de militancia de “carameloblindado”:

“¡Ha muerto una Revolucionaria! ¡Qué  viva la Revolución!”. Así  despedíamos a nuestros combatientes. Delia combatió siempre contra la injustica social. En los últimos años desde la Memoria, por la Verdad y la Justicia. Así la recordaremos. ¡Hasta la Victoria Siempre, Delia Matute!

JUGArte - Acercamiento al lenguaje teatral

Retozar, travesear, juguetear. Recrearse, entretenerse,

divertirse. Intervenir, actuar, participar. Funcionar,

andar, marchar.  Apostar, arriesgar, aventurar.

Burlarse, desinhibirse, engañar, engañarse.

Todos sinónimos de JUGAR... De JUGArte...

...Y a eso te invito.

Taller intensivo de acercamiento al lenguaje teatral con armado de personaje y muestra.

El objetivo del taller es acercar el lenguaje teatral a todo aquel que quiera divertirse, poner el cuerpo,  encontrarse consigo, encontrarse con el otro, romper límites, emitir sonidos, imaginar espacios, atravesarlos, observar y ser observado, modificar y modificarse. En fin, tener un acercamiento serio y respetuoso a un lenguaje expresivo y profundo: el lenguaje del Teatro.

El taller está estructurado en cuatro jornadas de tres horas: Sábados 10, 17 y 24 de noviembre, y sábado 1 de diciembre de 11 a 14 hs. y tiene previsto una muestra de lo alcanzado en el taller en la última jornada.

1era. Jornada: YO – EL CUERPO

Caldeamiento. Mi cuerpo. Registro propio, corporal, anímico. Espacio personal, parcial, total. Ejercicios de confianza. Ejercicios de desinhibición.

2da. Jornada: EL OTRO

Juego dramático. El otro. El otro en mí. Yo soy el otro. Acción; registro del conjunto, valorización del todo. Adaptación. Improvisación colectiva. Como sí o sí mágico.

3ra. Jornada: LA VOZ – EL PERSONAJE.

Registro sonoro. La voz. Sonidos. La palabra. Personaje. Elijo personaje. Le pongo texto.

4ta Jornada: PROYECCIÓN - ENSAYO - MUESTRA

Mi personaje, el personaje del otro. Atención. Repetición. Ensayo. Muestra.

DOCENTE: STELLA MATUTE - www.stellamatute.blogspot.com

SÁBADOS 10 /17/24 DE NOVIEMBRE  y 1 DE DICIEMBRE de 11 a 14.

Cada encuentro: $ 100

Seminario completo: $ 300

GUIJUANA ARTE - Anchorena 914

Informes: stellamatute@uolsinectis.com.ar / 15-5932-6801

Inscripción: Anchorena 914, todos los días de 17 a 20 hs.

ESTRENO: "Fragmentos de un pianista violento"

Estreno SÁBADO 3 DE NOVIEMBRE - 21hs

STELLA MATUTE y ALICIA NAYA en

 “Fragmentos de un Pianista Violento”

de DARÍO BONHEUR 

Dirección: FERNANDO ALEGRE

“Fragmentos de un pianista violento” de Darío Bonheur indaga sobre la temática de la violencia de género.

Stella Matute y Alicia Naya protagonizan esta obra, cuya dirección está a cargo de Fernando Alegre con música original de Sonia Kovalivker, vestuario de Pedro Muñoz y la asistencia a la dirección de Martín Althaparro.

Las funciones se realizarán los SÁBADOS a las 21 hs. en el 

Centro Cultural CARAS y CARETAS, Venezuela 330. Entrada General $60.- 

Esta obra cuenta con el apoyo de la C.O.N.S.A.V.I.G. (CONSAVIG es la Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género, Ministerio de Justicia de la Nación), el MUSEO DE LA MUJER y el INADI.

La Temática…

Fragmentos de un pianista violento es una obra que aborda desde una perspectiva diferente  la problemática de la mujer en situación de violencia. La violencia simbólica y la física conviven en la cotidianeidad de nuestra sociedad. Muchas veces constituye una única forma de vincularse. Nos construimos para destruirnos luego, es un inter juego emocional la mayoría de las veces naturalizado y siniestro. El silencio es una forma de alimentar estos vínculos que se fagocitan centrípetamente.

La Síntesis Argumental…

La vida de dos mujeres se centra en observar la cotidianeidad de sus vecinos, un matrimonio conformado por el pianista y su mujer. 
Los actos de violencia que se suscitan en esta pareja modificará el destino de las dos mujeres, anulando sus identidades y potenciando lo que subyace en ellas, transfigurándolas por momentos y extrapolando el vínculo en otros tantos posibles. 

TEATRO + DEBATE

Destacadas figuras del espectáculo y profesionales coordinarán los debates posteriores a la función, entre ellos Lía Salgado, Alejandra Rubio, el Dr. Bab Quintela, disertantes de la Escuela Freudiana de Buenos Aires, y autoridades del Museo de las Mujeres y de la Escuela de Psicología Social “Pichón Riviere”.

Las funciones se realizarán los 
SÁBADOS a las 21 hs. en el 
Centro Cultural CARAS y CARETAS, 
Venezuela 330. Tel. 5354-6618
Entrada General $60.- 

Contacto para solicitar acreditaciones de prensa o

entrevistas con el elenco :

4 582 0903 / 15 66659843 (Fernando Alegre) orfeoalegre@yahoo.com.ar

http://fragmentos-pianista.blogspot.com.ar/

Simpatía, de Hernán Morán

Simpatía 
Una comedia liviana sobre gatitos, amor y muerte
Simpatía significa, entre de otras cosas, “sufrir juntos” y el sufrimiento, muchas veces, es una manifestación frente al cambio. Algunas personas tenemos la habilidad o el defecto de transformar estas situaciones dolorosas en verdaderas escenas grotescas. Simpatía es eso: una comedia liviana sobre gatitos, amor y muerte.

Sinopsis
Greta es una gatita atigrada gris que ira atravesando tres historias de manera directa e indirecta como único testigo de los cambios y transformaciones de los protagonistas de esta tríptico.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Hernán Morán
Actúan: Pilar Abentín, Julia Amore, Andrés Passeri, Adriana Pregliasco, Vanesa Strauch, Sebastián Suñe, Juan Manuel Zuluaga
Vestuario: Paz Perez Rojas
Escenografía: Nicolás Capeluto, Hernán Morán, Maria Urtubey
Diseño de luces: Verónica Alcoba, Fernando Chacoma
Video: Lucas Santa Ana
Música: Maruja Bustamante, Iti Ocampo
Diseño gráfico: Guillermo Weiss
Asistencia de dirección: Nicolás Capeluto
Producción ejecutiva: Andrés Giardello
Dirección: Hernán Morán, Maria Urtubey

ABASTO SOCIAL CLUB 
Yatay 666 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.abastosocialclub.wix.com/yatay666
 Entrada: $ 50,00 / $ 40,00 - Sábado - 23:00 hs

"Subversiones", del Ensamble Chancho a Cuerda

Ensamble Chancho a Cuerda presenta “Subversiones” en Café Vinilo, 
Jueves 13, 20 y 27 de Septiembre - 21 hs 

El Ensamble Chancho a Cuerda está presentando oficialmente su segundo disco, SUBVERSIONES, grabado en vivo en Café Vinilo el viernes 1° de Junio. El repertorio está enteramente integrado por obras de compositores ajenos a Chancho a Cuerda. Arreglos originales de músicas imposibles. El disco es una co-producción entre Vinilo Discos y el Ensamble Chancho a Cuerda.
Cada jueves habrá invitados especiales: los autores de las canciones grabadas por el grupo.
Los integrantes del Ensamble son: Manuel Rodríguez (clarinete y clarinete bajo9, Lautaro Matute (guitarra y voz), Nicolás Rallis (guitarra y voz), Joaquín Chibán (violín), Jenny Macaller (violoncello), Julián Galay (bajo eléctrico), Nahuel Carfi (piano y voz), Agustín Lumerman (percusión).
La primera jornada de esta serie de tres presentaciones, les ha valido excelentes críticas de prensa especializada: 

Crítica de La Nación:
http://www.lanacion.com.ar/1509899-grandes-subversiones

Crítica de Revista Veintitrés:
http://veintitres.infonews.com/nota-5378-zonaroja-Todos-para-todo.html

Crítica de El Amante:
http://www.elamante.com/noticias/1691/

Comentario de Troyanos del Sistema:
http://troyanosdelsistema.blogspot.com.ar/2012/09/nahuel-carfi-nos-presento-el-nuevo.html

Nota en Terra:
http://entretenimiento.terra.com.ar/famosos/el-ensamble-chancho-a-cuerda-presenta-subversiones,7ceb58f477fd9310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html

Critica en Tiempo Argentino:
http://tiempo.infonews.com/2012/09/23/suplemento-cultura-86535-como-hacer-musica-sin-red.php

Crítica en Revista Ñ:

Crítica de Clarín:

http://www.clarin.com/discos/Ensamble_Chancho_a_Cuerda-discos_0_781722013.html

Invitados Especiales: Martín Sued & Andrés Pilar (jueves 13), Rodrigo Ruíz Díaz (jueves 20), Diego Schissi (jueves 27)
Jueves 13, 20 y 27 de Septiembre - 21 hs - $40
Café Vinilo - Gorriti 3780
Se recomienda reservar : reservas@cafevinilo.com.ar


Más de los Chanchos:
http://www.clarin.com/espectaculos/Chancho_a_cuerda_0_263973722.html

Azucena en cautiverio, de Mariano Moro

AZUCENA EN CAUTIVERIO
De Mariano Moro

Con María Rosa Frega y Mariano Mazzei
Dirección: Mariano Moro

Desde el viernes 13 de abril en Moliere Teatro-Concert

Crítica y público han coincidido en que segundas partes pueden ser más que buenas, como en este caso. “Azucena en cautiverio” se jacta de continuar la saga que iniciara “La Suplente”, y realizó tres temporadas de éxito en Mar del Plata, habiendo recibido nominaciones para el premio “Estrella de Mar” a la mejor comedia, mejor actriz protagónica y mejor director.
También en el IV Festival Cantabria de Teatro, España, logró el Premio a la mejor dirección, a la Mejor interpretación femenina y al Mejor espectáculo.

Vuelve la profesora Marchitte, sí, pero lo que fuera monólogo casi grotesco se torna comedia hilarante y preciosista, apoyada en el despliegue de dos histriones que rebosan múltiples talentos: María Rosa Frega y Mariano Mazzei, quienes ensayan equilibrios sobre la pluma afinada y la marcación rigurosa de Mariano Moro.
Terminó la clase y, tal una Blanche Dubois, Azucena es internada de urgencia en el psiquiátrico. Una vez más, el mundo se empeña para que nada resulte como se espera y el doctor que la atiende, empatizando con las ensoñaciones de nuestra heroína, imprimirá desvíos impensados a su atribulado destino, no dejando afuera pasados amores de la suplente, como García Lorca, Lope, Rubén Darío, Strindberg o el Ovidio contemporáneo.


AZUCENA EN CAUTIVERIO
Escrita y dirigida por Mariano Moro
Azucena Marchitte, profesora suplente de literatura: María Rosa Frega
El psiquiatra: Mariano Mazzei

Producción: Juan Iacoponi
Fotografía: Mariano Moro
Escenografía y Vestuario: Geraldina Parenti

Funciones: viernes a las 20:30 horas
Localidades: $ 90.-
Molière Teatro – Concert
Balcarce 682 – San Telmo / Reservas: 4343-0777
www.moliere-cafe.com / teatro@moliere-cafe.com

“TRINIDAD GUEVARA” – 2011

GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

MINISTERIO DE CULTURA
SUBSECRETARIA DE CULTURA
DIRECCIÓN GENERAL DE PROMOCION CULTURAL

Entrega de diplomas a los artistas ternados para los

Premios a la Labor Teatral

“TRINIDAD GUEVARA” – 2011

Miércoles 16 de mayo de 2012 -  18 hs.

Salón Dorado – Casa de la Cultura de la Ciudad de Bs. As.

Av. de Mayo 575 – 1º piso.

TERNADOS

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

RICARDO SICA Y MATÍAS SENDÓN por sus labores en la obra "INVENTARIOS"

JAVIER CASIELLES por su labor en la obra "MUJER ARMADA, HOMBRE DORMIDO"

ALBERT FAURA por su labor en la obra “LLUVIA CONSTANTE”

COREOGRAFÍA

NICOLÁS PEREZ COSTA  por su labor en la obra "SÁDICA, ¿QUIÉN ROMPE EL SILENCIO?"

ANALÍA GONZALEZ  por su labor en la obra "BAILA!"

ALEJANDRO IBARRA  por sus labores en la obra "PERDÓN POR SER TAN PUTA"

PARTITURA O BANDA DE SONIDO

FEDERICO ZYPCE  por su labor en la obra "APÁTRIDA, DOSCIENTOS AÑOS Y UNOS MESES"

RONY KESELMAN  por su labor en la obra "NEGRA LECHE DEL ALBA"

GERARDO GARDELÍN por su labor en la obra "PERDÓN POR SER TAN PUTA"

CREATIVIDAD EN DISEÑO DE VESTUARIO

GUSTAVO ALDERETE  por su labor en la obra "SÁDICA, ¿QUIÉN ROMPE EL SILENCIO?"

PIA DRUGUERI  por su labor en la obra "RETAZOS DE LA DOLCE VITA"

JULIO SUAREZ  por su labor en la obra "EL CORDERO DE OJOS AZULES"

CREATIVIDAD ESCENOGRÁFICA

FÉLIX PADRÓN  por su labor en la obra "RETAZOS DE LA DOLCE VITA"

SANTIAGO “TATO” FERNÁNDEZ  por su labor en la obra "BAILA!"

ARIEL VACCARO  por su labor en la obra "EL ALIMENTO DEL FUTURO"

AUTOR

LUIS CANO  por su obra "EL DIARIO DE CARMEN"

RAFAEL SPREGELBURD  por su obra "APÁTRIDA, DOSCIENTOS AÑOS Y UNOS MESES"

MAURICIO KARTUN  por su obra "SALOMÉ DE CHACRA"

REVELACIÓN FEMENINA

MAIA FRANCIA  por su labor en la obra "LOS INVERTIDOS"

DIANA CORTAJERENA  por su labor en la obra "MANIPULACIONES II: TU CUNA FUE UN CONVENTILLO”

ÁNGELA TORRES  por su labor en la obra "IRREAL"

REVELACIÓN MASCULINA

PABLO CORREA  por su labor en la obra "ESA NO FUE LA INTENCIÓN"

NACHO CIATTI  por su labor en la obra "ALEMANIA"

LEANDRO BASSANO por su labor en la obra "CUANDO CALLAN LOS PATOS”

ACTUACIÓN FEMENINA de REPARTO

EUGENIA ALONSO  por su labor en la obra "ALEMANIA"

INDA LAVALLE  por su labor en la obra "EL VIENTO EN UN VIOLÍN"

RAQUEL ALBÉNIZ  por su labor en la obra "OTROS GRITOS"

ACTUACIÓN MASCULINA de REPARTO

GUILLERMO ARENGO  por su labor en la obra "UN TRANVÍA LLAMADO DESEO"

MARTÍN SLIPAK  por su labor en la obra “YEPETO"

LAUTARO PEROTTI  por su labor en la obra “EL VIENTO EN UN VIOLÍN"

PRODUCCIÓN TEATRAL PRIVADA

PATIO DE ACTORES     

EL EXTRANJERO

TADRÓN TEATRO        

DIRECCIÓN

DIEGO STAROSTA  por su labor en la obra "MANIPULACIONES II: TU CUNA FUE UN CONVENTILLO"

MARIELA ASENSIO  por su labor en la obra "LISBOA EL VIAJE ETÍLICO"

ALEJANDRO TANTANIAN  por su labor en la obra "BLACKBIRD"

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMEMINA

MÓNICA BUSCAGLIA  por su labor en la obra "UN HOMBRE AMABLE ENTRÓ A ORINAR"

KARINA K. por su labor en la obra "TE QUIERO, SOS PERFECTO, CAMBIÁ"

MARICEL ÁLVAREZ por su labor en la obra "HÉCUBA O EL GINECEO CANINO"

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA

MANUEL CALLAU  por su labor en la obra "YEPETO"

RODRIGO DE LA SERNA  por su labor en la obra "LLUVIA CONSTANTE"

PATRICIO CONTRERAS  por su labor en la obra "BLACKBIRD"

JURADO

-         La Sra. ARACELI ARRECHE, en representación de la Comisión de Cultura  de la Legislatura de la Ciudad Autónoma  de Buenos Aires.

-         La Sra. MERCEDES URÍA, en representación de la Asociación Argentina de Actores.

-         El Sr. ALFREDO ALLENDE, en representación de la Asociación Argentina de Actores.

-         El Sr. ALEJANDRO ZANGA, en representación de la Asociación Argentina de Actores.

-         La Sra. LUCÍA LARAGIONE, en representación de la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES).

-         El Sr. RAÚL MARTOREL, en representación de la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES).

-         El Sr. MARTÍN BIANCHEDI, en representación de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC).

-         La Sra. MÓNICA BERMAN, en representación del Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina (CRITEA).

-         El Sr. ROBERTO PERINELLI,  en calidad de Director de Teatro Municipal, representando a la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).

-         Coordinador: Dr. DANIEL COUTO –  (Dirección General de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires)

Departamento Concursos y Premios

Hipólito Irigoyen 1180 – 9º piso – 4384-5374

Ministerio de Cultura

Ostras frescas (ESTRENO 14-04-2012)

"OSTRAS FRESCAS" de Luis Cano, con dirección de Dora Milea, actúan Ariel Osiris y Dante Iemma, asiste Andrea Giglio -PROXIMO ESTRENO- 14 ABRIL 2012

Luis Cano escribe inspirado en la anécdota del entierro de Chejov. Parte de la reducida muchedumbre que se reunió en la estación para recibir al escritor, marchó tras el féretro del Gral. Keller, traído de Manchuria, y no salían de su asombro al ver que a Chejov lo enterraban con orquesta de música militar
La obra se centra sobre dos personajes principales, situados en una estación cualquiera. Dado que pretende representar al género humano, no existe ningún tipo de influencia geográfica. El escenario casi vacío hace que la atención se centre sobre estos hombrecitos tiernos y graciosos, y su aislamiento
La espera como punto de partida, tanto para los personajes como para el espectador. Es un material breve que intencionalmente no tiene ningún hecho, aparentemente, relevante. El diálogo que entre ellos tiene lugar mientras esperan - junto con la espera misma- representa lo absurdo de la existencia en la medida que no le encontremos un sentido propio.
Hay en el material un claro juego del teatro dentro del teatro que nos motivó a generar una cierta complicidad sutil con el espectador en la búsqueda del sentido a esa espera. El espectador esperará junto con nosotros a que suceda algo, y como la nada no existe, seguramente algo sucederá. En principio, al grupo de trabajo, nos ha sucedido de todo durante el proceso de búsqueda al sentido de este material abierto que propone el autor sobre la espera.

EQUIPO:

Maklakov: Ariel Osiris
Bujarín: Dante Iemma

Voz en off: Osmar Núñez

Asesoramiento en escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Asesoramiento en iluminación: Leandra Rodríguez
Realización de escenografía: Nadia Dotta / Dante Iemma
Diseño de luces: Dora Milea
Música original: Alejandro Catarino
Fotografía: Ostras Frescas
Diseño gráfico: Luciano Crispi
Prensa y difusión: Laura Castillo
Asistencia de producción y dirección: Andrea Giglio

Dirección: Dora Milea

Sábados 19 hs. /Teatro: Patio de actores / Lerma 568 / Reservas al: 4772 97 32

Lisboa, un viaje etílico. De Mariela Asencio

El sábado 7 de abril comenzó la segunda temporada de "Lisboa, un viaje etílico". Espectáculo escrito y dirigido por Mariela Asencio, quien ha sido recientemente nominada al Premio Trinidad Guevara 2011 por este trabajo como directora.

Lisboa, la ciudad nostálgica por excelencia, es el escenario perfecto para contar las penas de un grupo de turistas sin suerte, ni fortuna ni amor. Un grupo de perdedores sumergidos en el alcohol, la noche, la pérdida, la violencia y la decadencia.
Fascinantes personajes, entre el río Tajo y los bares del barrio de la Alfama, mezclan sus historias personales entre pasado y presente, evocando el espíritu portuario y melancólico de una ciudad repleta de mensajes.
La nostalgia del fado es un condimento perfecto para que este grupo de personas expongan su dolor, sus debilidades, sus vicios, sus temores, sus historias de amor que nunca terminan bien y sus recuerdos que duelen.

LISBOA es un viaje al interior del corazón destrozado de un grupo de perdedores.

Dice Mariela Asensio respecto a esta nueva obra:

Quería acentuar historias pequeñas de gente que sufre en el anonimato. Quería poner en primer plano a personas que no persiguen grandes sueños ni tienen sed de protagonismo ni buscan transcender de ninguna manera posible. Quería darle forma a la nostalgia del fado. Quería ser sincera con un momento creativo que me lleva al puerto, a la pena, a la perdida, a la decadencia. Quería revelarme a la idea estereotipada de lo que es ser un ganador en el mundo actual. Quería hablar del fracaso, en esta época mediatizada en la cual parece ser, que si no sos exitoso no existís.

Casting

En octubre de 2010 se realizó un casting multitudinario al cual se postularon más de 1300 personas, de las cuales se preseleccionaron 350 para audicionar. A partir de esas audiciones se eligieron los cinco actores que forman parte del elenco de Lisboa el viaje etílico.

NOMINADA A 2 PREMIOS ACE 2011: DIRECCIÓN Y ESPECTÁCULO ALTERNATIVO



Duración: 60 minutos

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Mariela Asensio
Actúan: Raquel Ameri, Maida Andrenacci, Facundo Cardosi, Víctor Labra, Marina Lovece, Lautaro Matute, Dolores Ocampo, Ariel Perez de María
Vestuario: Vessna Bebek
Escenografía: Nicolás Botte
Diseño de luces: Ricardo Sica
Realización de vestuario: Nancy Murena
Musicalización: Hernán Crespo
Fotografía: Juan Borraspardo
Asistencia de dirección: Anahi Ribeiro
Prensa: Debora Lachter
Producción ejecutiva: Antonella Schiavoni
Dirección: Mariela Asensio

Web: http://www.lisboaelviajeetilico.com

LOS INSOLADOS de Hernán Morán

El domingo 15 de abril, a las 19, comenzará la segunda temporada del espectáculo "Los insolados", de Hernán Morán. La obra está basada en los "Cuentos de amor de locura y de muerte" de Horacio Quiroga.

Sinopsis:
Alicia padece una misteriosa enfermedad. Su marido, Jordán, no quiere que la vean más médicos y decide llevársela al monte junto a su hermano menor y sus criados. Una tarde llegan desde la ciudad, Berta, prima de Alicia, junto a su esposo Mazzini; acuden supuestamente llevados por un mal presentimiento, pero lo cierto es que ambos escapan de una realidad mas insoportable que el calor de la selva.

El sol abrazador de diciembre, irá fundiendo las historias hasta hacer que converjan en una misma tragedia.

Sobre el trabajo:
El punto de partida de Los Insolados fue recrear el universo adulto ‘Quirogueano’, donde la tragedia es parte del paisaje, y la naturaleza, quien siempre manda, tiene un diálogo constante y explícito con el hombre, al cual siempre le recuerda que es parte de ella como el resto de los animales. Para esto decidimos tomar personajes de distintos cuentos de Horacio Quiroga y reunirlos en un mismo texto dramático. Tomamos como ejes principales “El almohadón de pluma” y “La gallina degollada”. La acción transcurre en una estancia, en algún rincón apartado de la Mesopotamia, en el año 1905, donde cada uno de los personajes irá desentrañando no sólo sus conflictos personales sino también su trágico destino.

Cuando comenzamos a caminar el mundo fantástico de Quiroga, todos inevitablemente nos remitimos a recuerdos de nuestra más profunda infancia, quién no ha leído un cuento de este escritor uruguayo en algún libro de la escuela?. Ahondando más y más en su bibliografía fuimos comprendiendo que estos cuentos, muchas veces narrados para niños, ocultaban los hitos más dramáticos de la propia vida de Quiroga.


Elenco: Andrés Passeri, Marcela Arza, Rocio Rodriguez, Nacho Ciatti, Sebastián Suñe, Adriana Pregliasco, Rodrigo Guzay, Juan Manuel Zuluaga, Lía Bagnoli, Andrés Giardello.

Música Original: Juan Bisso.
Asesoramiento de sombras: Gabriel Von Fernandez
Diseño de vestuario: Gustavo Alderete, Natalia Gonzalez para la Polilla Vestuario
Asistencia de vestuario: Rodrigo Lico Lorente, Julieta Strehar, Maia Lia kolisnyk.
Diseño y realización de escenografía: Sebastián Roses – Mariano Sivak.
Diseño de luces: Fernando Chacoma.
Entrenamiento corporal: Alfonso “Ponchi” Barón.
Asistencia de dirección: Nicolás Capeluto
Pasantía: Julian Keck.
Fotografías: Federico Feliziani.
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón.
Puesta en escena y Dirección: Hernán Morán y María Urtubey

Funciones: domingos 19hs Beckett Teatro Guardia Vieja 3556

Reservas 4867-5185 y http://www.teatrobeckett.com

Entradas $50.- estudiantes y jub $40.-

Contacto: losinsolados@gmail.com

Esta obra cuenta con el auspicio de la Embajada del Uruguay y la Casa de Misiones.
Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Dijo la crítica:

..."El elenco es numeroso y las interpretaciones sólidas y comprometidas.

Aplaudo la dedicación y el nivel de detalle en la puesta porque ayudan a la verosimilitud de una historia casi

increíble de tan trágica"...  Tamara Nabel - Geoteatral

..."Este hecho teatral plagado de sensaciones, es una propuesta muy interesante y es para ver y volver a ver"...

Meche Martinez

..."Los insolados es una obra acechada constantemente por el fantasma de Horacio Quiroga.

Los cuentos del escritor uruguayo se evocan uno atrás del otro en la trama"...

El Sonido y La Furia - Martín Villagarcía y Sol Echevarría

..."Una propuesta arriesgada, tanto por la intensidad de actuación que requiere para que el espectador entre en ese mundo,

como por la decisión de recrear la época desde lo estético.

Una buena opción recién salida del horno para adentrarse en los truculentos laberintos quirogueanos."...

Criticunder - María Milesi

..."Los Insolados propone al espectador un viaje al que vale la pena entregarse. Una propuesta atípica en la cartelera teatral"...

Los Guionistas - Gustavo Cabaña

..."La dirección de la pieza es impecable, lograron transmitir el ritmo cansino, agoviante, que provoca el calor a la hora de la siesta.

Fue una obra extraña, como si hubiese encontrado algo sin leer de la pluma de mi admirado Horacio Quiroga"...

De todos los días - María Petraglia

Vuelve Absentha

ABSENTHA

Premio Argentores a la labor 2010

para Alejandro Acobino como mejor obra teatral para adultos

Premios Trinidad Guevara 2010

Alejandro Acobino, nominado al premio mejor dramaturgia

Jose Mehrez, nominado como mejor actor de reparto  

Fernando Migueles, nominado como mejor actor de reparto  

Premios Florencio Sánchez  2010

Germán Rodríguez, nominado como mejor actor de reparto  

Premios  Teatro del Mundo 2010

Alejandro Acobino fue destacado con el premio mayor, Categoría Dramaturgia.

Nominaciones: 

Ana Sánchez (Dirección), 

Rodolfo Demarco, José Mehrez,  Fernando Migueles, Germán Rodríguez  (Actuación), 

Pepe Uría (Vestuario), 

Sergio Cucchiara (Iluminación), 

Luis Arancibia (Fotografía) 

La obra participó de la Fiesta CABA 2010 y fue destacada como una de las mejores obras del 2010 por el Buenos Aires Herald.

En 2011 participó del Tercer Festival de Teatro en ECUNHI con una función especial en homenaje a Alejandro Acobino a una semana de su inesperado fallecimiento.

Absentha fue escrita a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco.

Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural.

Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Pero la narcótica tuyona reencauzará la podredumbre. Y renovará la poesía de nuestro tiempo.

 

Actores:

Rodolfo Demarco es Mamu / Edmundo Mamulián

José Mehrez es Aitor Arozarena

Fernando Migueles es Lato / Raúl Armando Latorre

Germán Rodríguez es Gapo / Gaspar Rubén Sassone

Actor invitado:

Javier Piazza/Javier Tobares es Mantenimiento

Asistencia de dirección:

Florencia Sacchi

Dirección:

Ana Sánchez

Autor:

Alejandro Acobino

Equipo que participa en Absentha:

Pelos:

Alejandro Granado

Diseño sonoro:

Nicolás Diab

Diseño de luces:

Sergio Cucchiara

Escenografía y vestuario:

Pepe Uría

Fotografía:

Luis Arancibia

Producción:

La Fronda con el apoyo del Teatro del Abasto

Coordinación de producción:

Rosalía Celentano

Prensa

Carolina Alfonso

Duración: 90 minutos.

REESTRENO: VIERNES 2 DE MARZO

Funciones: viernes a las 23.30 hs.

TEATRO DEL ABASTO

Humahuaca 3549.

Reservas: 4865-0014.

Entrada general: $ 60/$ 40 estudiantes/ $ 30 jubilados.