Tenerte al Tanto

Granos de uva en el paladar

2012-02-16T09:28:00.000-08:00

España 1932-2012.
Seis actrices españolas recrean ese largo periodo de cambio y coraje a través de aquellos personajes que nunca aparecerán en los libros de Historia. Este es nuestro homenaje a su lucha, pero sobre todo a nuestro entusiasmo por la vida.

Dramaturgia: Susana Hornos, Zaida Rico
Actúan: Arantza Alonso Peralta, Lucía Andreotta, Marta Cuenca, Clara Díaz, sauce ena, Ruth Palleja
Vestuario: Néstor Burgos
Iluminación: Mariano Arrigoni
Caracterización: Néstor Burgos
Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Realización de escenografia: Chinthia Chomsky
Música original: Gonzalo Morales
Fotografía: Akira Patiño
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Producción ejecutiva: Pablo Silva
Coreografía: Antonio Luppi
Dirección: Susana Hornos, Zaida Rico

http://granosdeuvaenelpaladar.blogspot.com

Crítica de La Nación:
http://www.lanacion.com.ar/1448491-granos-de-uva-en-el-paladar

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8077
Entrada: $ 60,00 - Jueves - 21:00 hs

Las necrológicas del actor Oscar Nuñez

2012-02-16T08:26:00.002-08:00

Desde la Secretaría de Prensa de la Asociación Argentina de Actores, el sábado 11 de febrero, llegó el newsletter del viernes 10 informando, entre otras cosas el fallecimiento del actor Oscar "Flaco" Nuñez... La escueta necrológica rezaba así: "Nuestro querido compañero Oscar Nuñez falleció a la edad de 83 años. Siempre lo recodaremos al flaco por su enorme entrega en la defensa de nuestro sindicato que se reflejaba en su permanente solidaridad con todos sus compañeros tanto en lo personal como lo artístico."

Curiosamente, la muerte del actor produjo cosas muy diferentes en las tres personas que integraban, justamente, esa misma Secretaría hasta el mes de diciembre pasado (se publican aquí "por orden de aparición"):

OSCAR NUÑEZ
Lo conocí en el ’74. Estuvimos muchas veces del mismo lado y otras no.
Compartíamos, por ejemplo, la admiración –rayana en la devoción– por el cantor de tangos Raúl Berón. Más de una vez nos saludábamos impostando aquella incomparable voz, algo nasal, para canturrear: “… siempre fueron mis mejores compañeros los muchachos milongueros, jugadores … y algo más…”
Ese “algo más” lo fascinaba.
Él hallaba en esas dos palabras: “algo más” un incalculable tesoro, oculto para la gilada, que para los que tangueros era –como para los miembros de cualquier otra sociedad secreta– una expresión de pase. Ese “algo más” incluía amorosas ligaduras, complicidades ante las más inquietantes travesuras, solidaridad al mango en las buenas y en las malas, y por sobre todas las cosas daba patente de bienaventurada incorrección.
Otra que hacíamos era recitar a dúo “Serafín”, de De La Púa, y cuando digo recitar, es porque lo recitábamos. Los dos admirábamos a Rivero, nos la pasábamos escuchando, con El Rafa “Pucherito de gallina” o “El perrito pequinés”, entre otras piezas maestras, pero –dicho esto con todo el respeto del mundo por Don Leonel– creíamos que era mejor decir la poesía tal como la había escrito De La Púa.
Discutimos horas por el uso de la palabra “nimbada” que Cadícamo emplea en “De todo te olvidas”, mientras nos extasiábamos con la interpretación de Gardel. Esa se la gané yo. La de “taurear” que usa De La Púa en "Serafín" me la había ganado él. Así, escuchando tangos, pasábamos algunas tardes mientras hablábamos de teatro y de política. Los últimos tiempos nos habían acercado mucho (otro Flaco que también piró y Sra., mediante); por lo general, antes de la despedida, nos dábamos un toque de Floreal, del Polaco Y Berón. Siempre: Berón.
Hoy me enteré que se murió y estoy triste. Ayer me había castigado mal la muerte de Spinetta. Me acordaba del día que lo conocí junto al Tano Bagalá y a Jorge González. Jorge cantaba los temas de él y del Tano, los acompañaban Daniel Russo, Alberto Juan, Pablo Kohan y Carlos Carli; yo recitaba. Spinetta vino a vernos yo no lo podíamos creer. Ese día El otro Flaco, Núñez, también estaba en la platea haciendo el aguante.
¡Qué cosa! En dos días se fueron los dos.
Uno fue amigo mío, el otro no. Sin embargo en algún lado se me juntan. Pienso en aquello que escribió Spinetta: “…es su palabra que no ha de llegar igual…”.
Pero… ¡mirá vos!: entre esta suerte de corbata apretada que no luzco pero igual me estorba la garganta y esta manía que les agarró a las letras de ponerse a bailar e irse de foco en el monitor de la computadora, se me coló una sonrisa. Me acordé de aquel brindis en la Presidencia de Actores (al día siguiente nos casábamos con Stella). “El Flaco” tocaba el fueye (de grupo, of course), Zurita entonaba y Padilla los dirigía a lo D’Arienzo.
Mi hijo, recién llegado de USA para el casorio, no lo podía creer. Yo pienso que fue porque por allá, por Texas, escasean esos muchachos que son “… algo más”.
FERNANDO MUSANTE
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UN PEDIDO A LA MEMORIA DEL FLACO NUÑEZ
Compañeros Consejo Integral ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES Con el “Flaco” Nuñez no me unió la amistad, sólo fuimos compañeros a lo largo de 30 años. Sentí por él respecto y admiración y me reconocí en ese sentido que poseía de la porteñidad, además de haber charlado, en muchas oportunidades, de política, de cine, de teatro, mucho de tango y de fútbol. Temas, demás está decirlo, como para ponerse a hablar con él toda una vida. La conducción del sindicato al entrarse de su fallecimiento le dedicó a su memoria diez líneas, y por su labor gremial estas palabras “Siempre lo recordaremos al flaco por su enorme entrega en la defensa de nuestro sindicato que se reflejaba en su permanente solidaridad” Se que la inmensa tarea que desempañan los compañeros al frente de la conducción los llevó, seguramente, a no tener el tiempo como para dedicarle la despedida merecida. Es por eso que me permito acercarle a los que no saben o a los que, por esas cosas de la vida, han olvidado, qué cosas hizo el “Flaco” en “defensa de nuestro sindicato”. Fue varias veces conducción, vicepresidente de la OSA, miembro fundador de la Lista Blanca en 1964, pero quizás lo que más quiero destacar es que fue el firmante, entre otros, de la primera paritaria de televisión en 1975. A su personal impronta y dedicación, en aquella histórica paritaria, le debemos hoy el pago de las repeticiones que los empresarios de entonces argumentaban que jamás la iban a liquidar porque se pagaba una sola vez por el trabajo realizado. Hace apenas un año atrás, en una charla personal, recordaba aquellos días con emoción. También habrá que recordarlo como un compañero que la solidaridad la ejerció poniendo el cuerpo. Todas las crónicas periodísticas dicen que la fama le llegó de grande. Claro, en aquellos años el “Flaco” estaba borrado de la lista de productores. En tiempos de la dictadura, sin importarle su seguridad personal, acompañó al aeropuerto a varios compañeros que se iban al exilio. Y todos saben que una vez que el avión se iba, había que volver solo y a riesgo de cualquier cosa. Su casa fue cobijo de muchos perseguidos e integró la lista de prohibidos de los teatros oficiales casi hasta el comienzo de la democracia. Como para que el reconocimiento le llegara joven. Es por lo brevemente expuesto que solicito tengan a bien considerar que al firmar las próximas paritarias de televisión lo hagan bajo la advocación de Oscar Nuñez y de Horacio Dener, otro compañero que no llegó a ver el triunfo de su incansable lucha por los derechos de imagen que deberá pagar el Canal Volver, además de ser él también firmante de aquella mencionada paritaria de televisión y así lo comuniquen al resto del gremio. La mística perdida, la falta de masividad en los movimientos políticos gremiales internos de nuestro gremio, la señalada falta de apertura y de participación empieza por reconocer y hacer saber que la historia no empezó ni termina con nuestro paso por la actividad sindical. Otros, tan buenos o mejores, hicieron también la historia grande del sindicato. Por eso creo que merecen, ante su familia, ante sus amigos y ante la sociedad despedirlo con la misma dignidad con la que transitaron sus días entre nosotros A la espera de una respuesta favorable a mi solicitud, saludo atentamente a los compañeros.
LEONARDO NAPOLI
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UN CÁLIDO ADIÓS A OSCAR NUÑEZ, COMO SE MERECE
Me sorprendió la pobre necrológica que hizo el sindicato de actores de Oscar Nuñez.
Porque no era una despedida, sino una paupérrima nota, que no era ínfima por las pocas líneas dedicadas y por la falta de datos intensos - como lo era él - sino por lo tibia; ante la muerte de un compañero que hizo mucho por el sindicato y por su obra social; por compañeras/os, por su oficio, y el de tanta gente.
"Siempre voy a estar del lado del trabajador" era una frase que nunca me cansé de escucharle, en los seis años en que lo traté. Y supe, antes de conocerlo más a fondo, que había sido, en los últimos años vicepresidente de la OSA, y antes tuvo otros cargos. Pero con o sin responsabilidades de dirigente, su actitud fue siempre la misma; la defensa irrestricta de los trabajadores/as; aún de quienes podía sentir más o menos simpatía.
Pero la empatía, al menos en lo gremial/sindical estaba siempre. Le comenté a mi hermano Raúl esto; ¡la pobreza de la despedida! Sentí dolor; porque había comentado con el mismo Flaco, justamente, cómo
sería ese texto de la hora final. Puedo recordar con exactitud que lo imaginaba "largo y afectuoso". No quise escribir yo, porque seguramente podrían creer que se trataba de alguna cuota de resentimiento, porque me habían despedido. Mi hermano Raúl atinó a pensar una carta, algo, un desagravio, pero llevamos el mismo
apellido, y muy orgullosamente.
Le conté a Raúl algunas cosas; no solamente desde lo personal; demás está decir que éramos amigos, y que a pesar de que fueron sólo los últimos seis años, su intensidad hizo que parecieran veinte: Y los
hechos y momentos vividos juntos lo acrecentaron: un fin de año juntos; un cumple de mi vieja, varias visitas a su casa; quedarme a dormir en la suya; jugar a los dados con mi vieja él y yo; secretos compartidos; noches y trasnoches; trabajos juntos (con él comparti los tres primeros meses de mi programa radial en Madres, donde recitaba poesía como sólo él lo hacía, y haciendo entrevistas); una obra de teatro abortada, pero disfrutada, sino que le comenté su LABOR GREMIAL SINDICAL. Le recordé que fue uno de los firmantes del CC de cine, en el 75, que fue vice de la OSA (donde entre otras cosas se opuso a hacer dos fiestas: una para los quienes no son famosos,- boleros-, según el lenguaje de algunas/os- y otra vip), y ahí renunció, y no lo
hizo callado. Así como otras decenas, quizás centenas de actitudes de dignidad brutal. Pero no sé, no entiendo. Sé que hay mucha gente con bronca por esto. MUCHA: Será que no fue famoso ¿“famoso”? Si hasta el diario La Nación hizo una necro más que digna (por supuesto, me consultaron), y Marcelo
Stiletano empezó con la frase: "Con qué poco se puede ser feliz", un dicho que yo le robé, y ya es también mía.
Fue bochornoso... mal. Uno es lo que hace. ¿Nadie pudo escribir algo más honorable para alguien, que, además iba casi todos los días al sindicato, y que siempre puso el cuerpo (recordar las asambleas ante
el lock out patronal de tevé en el ´08, creo), donde también lo dejaron solo frente a Peretti y a la patronal representada por figuritas.
Bueno; es lo que hay. Por suerte yo no soy más empleado del sindicato.
Me mandé macanas, pero sé muy bien que no me echaron por eso, sino por motivos políticos que un propio dirigente se encargó de informarme en varias ocasiones.
Y esto, al lado de lo que pude haber hecho, es un mamarracho.
Oscar, "Flaco"; entendelos; están muy ocupados. Entre tanto trabajo actoral, y tanta actividad sindical, no pudieron escribir más que eso.
RAFA TANO

Mauricio Kartun en Argentores - Entrada libre y gratuita

2011-09-06T11:37:00.001-07:00

DIÁLOGOS TEATRALES / Acerca de la escritura dramática y la puesta en escena

Considerando que no es novedad la tarea del dramaturgo como director, y que hay poco material concreto que diga qué hace durante los ensayos la Comisión de Cultura de Argentores ha organiza una serie de entrevistas que invitan a pensar y reflexionar sobre este doble rol. Ya pasaron por ese Ciclo: Laura Fernández, Alejandro Tantanián y Diego Brienza.

En la nueva cita, el martes 13 de setiembre, charlará con los interesados el dramaturgo y director

MAURICIO KARTUN

Hablará de sus procesos de escritura y dirección. Cómo es dirigir lo que escribe. Cómo es escribir para dirigir.

Coordina: Luis Cano

A las 19 hs., puntal, en Pacheco de Melo 1820.
La entrada es libre y gratuita, por estricto orden de llegada y sujeta a la capacidad de la Sala.
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Mauricio Kartun nació en San Martín, provincia de Buenos Aires en 1946. Es hoy uno de los grandes referentes en el teatro argentino por su triple actividad de dramaturgo, maestro de dramaturgos y director. Algunas de sus obras son: "Chau Misterix", "El partener", "La casita de los viejos", "Sacco y Vanzetti", "La Madonnita", "El niño argentino" y "Ala de criados" (estas tres últimas dirigidas por él con gran éxito de público y críticas). Recibió, entre muchos otros, el Premio Argentores (1983), el Premio al Mejor Autor Nacional otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo (1991), el Prensario (1993), el Premio Konex (1994 y 2004). En 2010 ganó numersos premios por Ala de Criados, entre los que se destacaron los tres ACE que se llevó en una sola noche: “Mejor obra argentina”, “Director del circuito alternativo” y el "ACE de Oro a la labor teatral".

Carne sola reestrena y cambia de horario

2011-01-13T09:01:00.000-08:00

El lunes 17 de enero, a las 21.00 hs, en el teatro La Comedia, volverá a escena Carne sola o Doña Rosita el soltero, la última creación del grupo Carne de Crítica integrado por Francisco Pesqueira y Claudio Pazos (en actuación) y Carlo Argento (en dirección).

Ofrecerán sus funciones todos los lunes a las 21, apostando a un cambio de horario que abre el abanico entre las propuestas escénicas de la ciudad de Buenos Aires.

Este equipo, que cosechó el ACE 2010 al Mejor Espectáculo de Humor, regresa con esta propuesta novedosa que, bajo el marco de la obra de García Lorca, favorece un gran lucimiento actoral, en danza y canto de sus protagonistas.

"Carne sola o Doña Rosita, el soltero" transcurre en un teatro donde varios espectadores asisten a una función de la maravillosa obra de Lorca.

Todos son atravesados por la soledad: dos mujeres de cuarenta con ansias de hacer amistad, un hijo con su padre enfermizo, dos maestras con un solo alumno, una pareja de nvios con diferencias irreconciliables, dos ancianas paquetas que organizan un pesebre viviente, los padres del actor, una actriz vieja y decadente, un fan y el acomodador del teatro.

Todos están solos. Como doña Rosita.

Pero la soledad, en este caso, está contada desde un costado digerible: el del humor. Y provoca risas y aplausos en la platea.

Una propuesta ideal para el verano porteño.

Teatro la Comedia - Rodríguez Peña 1062.

LUNES A LAS 21.

Chanchos Negros

2010-08-24T10:33:00.001-07:00

El grupo Ensamble Chancho a Cuerda sigue con el ciclo de presentaciones de su trabajo "Contrastes".

En esta oportunidad, la presentación tiene características muy especiales dado que se ofrecerá en el Centro Argentino de Teatro Ciego, en el marco del Ciclo Músicas a Ciegas "Todosonidos".

Martes 31 de Agosto [ entrada: $25 ] - 21:30 hs

Se puede ver el trailer que adelanta la experiencia:
http://www.youtube.com/watch?v=NftzyEO-8XY

Se pueden adquirir las entradas anticipadas en:
- Boletería: Martes a domingo a partir de las 19hs.
- Por teléfono: llamando al 5533-5533
- Por internet: www.tuentrada.com/teatrociego
(no se hacen reservas)

Más información en: www.teatrociego.org

El Cd "Contrastes" se puede conseguir mandando un email a ensamblechanchoacuerda@gmail.com o en Radio La Tribu (Lambaré 873), NoAvestruz (Humboldt 1857), Piedra y Camino (Humahuaca 3853), Ciclos Música Desgenerada y próximamente en su disquería amiga.

Acerca del Ensamble Chancho a Cuerda

El Ensamble Chancho a Cuerda nace a mediados del 2006 y se conforma como septeto en 2007. Desde entonces el grupo trabaja colectivamente sobre composiciones propias e improvisaciones libres y dirigidas que crean una música popular contemporánea que no define géneros.

“Contrastes” incluye: 8 obras instrumentales de composición grupal, 2 canciones, 2 improvisaciones libres y 2 dirigidas. Las improvisaciones dirigidas son organizadas por un director mediante un lenguaje corporal y gestual. El disco también incluye una interpretación de “Infancia”, compuesto por el pianista Andrés Pilar y arreglado especialmente para el ensamble.

Las partes del ensamble

Manuel Rodríguez [saxo alto-clarinete-flauta picollo]

Lautaro Matute [guitarra y voz]

Nicolás Rallis [guitarra y voz]

Bruno D’Ambrosio [violoncello]

Julián Galay [bajo eléctrico]

Nahuel Carfi [piano y voz]

Agustín Lumerman [percusión]

Contacto prensa: Carlos Sidoni (carlos.sidoni@gmail.com) / Samanta Crespo (cresposamanta@gmail.com)

El homenaje de toda una gran familia o cada uno tiene el padre que se merece

2010-08-13T15:04:00.000-07:00

No hubo espacio a alusiones de los últimos sucesos políticos: la noche del martes fue de puro festejo alrededor de una figura reconocida como “el tátele” del ambiente. Hubo palabras sentidas, regalos especiales y un minishow del Grupo de Titiriteros.

“No pude impedirlo”, decía semanas atrás Kive Staiff en un café de la calle Uruguay, refiriéndose al homenaje que se estaba proyectando en el Teatro del Pueblo. Era evidente su desconcierto. Tal vez por eso su contención al momento de agradecer el tributo de los artistas amigos, brindado el martes por la noche en la sala de Diagonal Norte al 900. Fue breve, como en el discurso que pronunció pocas horas más tarde, en el teatro El Nacional, cuando la Asociación de Críticos del Espectáculo le entregó una plaqueta por los cincuenta años de la inauguración del Teatro General San Martín, que aún conduce como director general y artístico en transición hasta el 31 de diciembre. En Del Pueblo se disculpó por su sobriedad. Padecía una afonía leve, circunstancia que un psicoanalista amigo suyo interpretó que era generada por su deseo de “zafar”. Staiff lo confesó entre reparos. De todos modos, dejó constancia de que, pese a los obstáculos, había ejercido su cargo con gran felicidad y que le resultaba raro estar sobre un escenario, porque ése no era su lugar, a pesar de haber dedicado gran parte de su vida al teatro. El afecto brindado a Staiff fue multiplicándose a lo largo de la velada. No hubo alusiones a asuntos políticos ni administrativos sobre este período de transición. Se supone que antes del 31 de diciembre se habrá nombrado al director artístico y que el director general será, a partir del 1º de enero de 2011, Carlos Elía, hoy director general adjunto.

Sin apartarse de ese clima de regocijo que suele acompañar a los que se sienten “familia de artistas” –según calificó el periodista Pablo Zunino–, la actriz Ingrid Pelicori recordó que siendo una niña, en su casa se hablaba de “kivestaif” (así le sonaba) y ella suponía que era una palabra mágica, especie de abracadabra. Su fantasía de niña concordaba con la profesión de sus padres: la actriz Iris Alonso y el actor Ernesto Bianco. En su memoria quedaron grabados otros buenos tiempos que la relacionaban con el homenajeado: el de su primera juventud en el Elenco Estable del TGSM, fundado por Staiff. Y todo esto dicho antes de recitar los conmovedores versos de “Mi ciudad y mi gente”, de Eladia Blázquez (“Aunque me dé la espalda de cemento,/ me mire transcurrir indiferente,/ es ésta mi ciudad, ésta es mi gente.../ y es el lugar donde a morir, me siento.”)

En la sala colmada se hallaban Griselda Gambaro, Renata Schussheim, Alfredo Arias, Villanueva Cosse, Daniel Suárez Marzal, Edgardo Cozarinsky, Sergio Renán, José Miguel Onaindía, Alicia Berdaxagar, Juan Carlos Distéfano, Sandra Guida, Jorge Halperín, Daniel Divinsky, Nelly Skliar, Manuel Iedvabni, Cocho Paolantonio, Teresa Escalante, Ugo Urguijo, Magdalena Viggiani, Jorge Graciosi y, entre otros, los integrantes de la Fundación Carlos Somigliana, que prestaron el teatro y organizaron el evento, coordinado por Jorge Winokur. Aquellos que tomaron la palabra optaron por los apuntes o las anécdotas risueñas, algunas intencionadas, como las del dramaturgo Roberto “Tito” Cossa, quien se refirió a contiendas del ambiente teatral; a esos dimes y diretes que por años circularon en torno del Elenco Estable del TGSM, pues, cuando no había elenco, los artistas clamaban porque lo hubiera, y cuando fue creado, también protestaron. En relación con la trayectoria del director, Cossa apuntó: “Hubo otros directores en el San Martín, pero siempre volvieron a llamarlo a Kive para sacar las papas del fuego. Ahora –aconsejó, dirigiéndose a Staiff, ubicado en la platea– descansá dos o tres años, porque estoy seguro de que te van a volver a llamar. Jubilado no te veo”.

La alocución del dramaturgo y novelista Carlos Gorostiza hizo sonreír al auditorio cuando, elevando repentinamente el tono de su voz, preguntó a su esposa Teresa si se lo oía bien. “Ella me dijo que hablara fuerte...”, explicó. También este autor aludió –sin explicitarlos– a los numerosos obstáculos que debió sortear Staiff en sus diferentes gestiones. La actriz Beatriz Spelzini recordó su ingreso al TGSM, y otro tanto hizo el actor Horacio Peña, quien confesó que para él, Kive era el “tátele” que le dio la posibilidad de ser “lanza número 24” en el Teatro. Estos artistas, junto al actor Jorge Suárez, recitaron un poema de Jorge Luis Borges. La actriz y directora Alicia Zanca destacó la importancia que tuvo para ella una crítica elogiosa de Staiff, mientras éste trabajó en el diario La Opinión. Aquel elogio le sirvió para pedirle trabajo, cuando fue designado director del TGSM, espacio que –dijo– le sigue produciendo gran disfrute, entre otros motivos porque es el único lugar en el que la llaman “nena”. Indirectamente, Zanca traía al presente la época en que el entonces periodista y crítico recibió la oferta de hacerse cargo del Teatro. Esto fue a fines de 1971. Staiff aceptó y programó la temporada 1972.

En el escenario, el actor chileno Patricio Contreras subrayó el cálido recibimiento del hoy homenajeado, cuando el Grupo Ictus y él mismo se presentaron en Buenos Aires, corridos por la dictadura de Augusto Pinochet. Contreras no mencionó la tan querida palabra tátele, pero sí padre, que no es menor. En el tramo final del tributo, el Grupo de Titiriteros del TGSM, que dirige Adelaida Mangani, ofreció un minishow. Ahí mismo, Mangani fue interrumpida por el profesor Don Literario, un títere afinado para el juego de palabras. Y hubo regalos para Staiff: un pequeño títere que había sido confeccionado por el fallecido Ariel Bufano, el título honorario de Gran Maese y un retrato firmado por Hermenegildo Sábat, que entregó la actriz Laura Novoa.

* Fuente: Página 12 (12 de agosto, 2010). Nota: Hilda Cabrera

* El título de esta entrada es de Tenerte al Tanto.

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Carne de Crítica, merecedores de premios

2010-08-13T14:18:00.001-07:00

Los integrantes del Grupo Carne de Crítica, ganaron el ACE 2010 al Mejor Espectáculo de Humor por su espectáculo "Carne Sola".
Sin duda alguna, Carlo Argento, Francisco Pesqueira y Claudio Pazos, son merecedores permanentes de premios por su constancia de trabajo, su coherencia y, obviamente, la calidad de sus espectáculos. Ya habían sido nominados en ocasiones anteriores pero hasta ahora no habían logrado alzarse con la deseada estatuilla.

El grupo se formó en el año 2002, y sus fundadores fueron, justamente, Claudio Pazos, Francisco Pesqueira y Carlo Argento.
Sus espectáculos: CARNE DE CRITICA, DIGNOS DE LASTIMA, CORRETE QUE CHORREA, LO FRIO Y LO CALIENTE y SUBIÓ LA CARNE, fueron siempre nominados a varios premios.

En este momento tienen en cartel el espectáculo ganador del ACE:
"Carne sola o Doña Rosita, el soltero".
Un espectáculo de humor sobre la soledad.
Sinopsis: En un teatro, varios espectadores asisten a una función de Doña Rosita, la soltera.
Todos son atravesados por la soledad: Dos mujeres de cuarenta con ansias de hacer amistad; un hijo con su padre enfermizo; dos maestras con un solo alumno; una pareja de novios con diferencias irreconciliables, dos ancianas paquetas que organizan un pesebre viviente, los padres del actor, una actriz vieja y decadente, un fan y el acomodador del teatro.
Sola se queda Rosita y solos están ellos.
“Solo” un espectáculo.

Ficha técnico artística
Autoría: Carlo Argento, Claudio Pazos, Francisco Pesqueira
Actuan: Claudio Pazos, Francisco Pesqueira
Coros: Mariela Passeri
Voz en Off: Norma Pons
Escenografía: Jorge Lopez
Pelucas: Myriam Manelli
Diseño de vestuario: Mercedes Uria
Diseño de luces: Carlo Argento
Música original: Sergio Vainikoff
Fotografía: Christian Inglize
Diseño gráfico: Jorge Lopez
Entrenamiento vocal: Mariela Passeri
Asistencia de dirección: Sergio Díaz
Productor comercial: Stefania Alvarez Argento
Coreografía: Vivian Luz
Dirección: Carlo Argento

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada: $ 50,00 - Viernes y Sábado - 23:30 hs

Cuando los galardones son entregados a quien realmente lo merece

2010-07-08T12:59:00.000-07:00

El miércoles 30 de junio pasado, se realizó el acto de entrega de los Premios Trébol de Plata 2009 / 2010 instituido por el Comité Distrital de Ruedas Femeninas del Rotary Club. El acto se realizó en el Museo Roca, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y estuvo cargado de emociones y calidez.
Fueron entregados cinco premios y dos menciones a siete mujeres que dedican su vida a aquello que las apasiona y que, con su labor, se constituyen en referentes de sus comunidades.
Algunas le dedican la vida a cuidar enfermos, otras a investigar soluciones para enfermedades, está quien se ocupa de niños en tránsito o quien ayuda a estar en contacto para que los nacimientos sean más felices...
Cada una de esas mujeres trabajan anónimamente y es poco probable que los circuitos que emiten premios o galardones las tengan en cuenta. No “facturan”, como se dice ahora. Ni generan rating.
Por eso es tan valioso esta gestión de la rama femenina del Rotary.
Los que estuvimos presentes disfrutamos de la emoción que nos produjo saber de las historias de estas damas de lujo.
Las ganadoras fueron las siguientes:

Premios:
ACCIÓN COMUNITARIA
Sra María Emilia Saieg de Palacio
RF Villa Urquiza

ARTE Y CULTUTA
Sra Olga Ferri
ADARBA

CIENCIA
Dra Andrea Gamarnik
RF Villa Devoto

EDUCACIÓN PARA LA SALUD
Sra María Cecilia Palacios
RF Belgrano

ARTE Y CULTURA
Sra Adelaida Negri
RF Caballito

Menciones Especiales
ACCIÓN COMUNITARIA
Sra Élida Simoni
RF Villa Devoto

EDUCACIÓN PARA LA SALUD
Sra Frida Kaplan
RF Caballito

Humordazada - Estreno 14 de enero

2010-01-13T10:00:00.000-08:00

"Humordazada",

un nuevo espectáculo de humor creado e interpretado por Valeria Kamanet.

Una propuesta lleno de humor ácido hilvanado a través de las breves historias de diez personajes cuyas características juegan con la realidad y la fantasía desde la sátira y el extremo absurdo.

Una vieja, audaz y bien pícara, que intenta revivir con su bastón su época de oro como bailarina en e Colón, una novia despechada y desesperada a la que han dejado pantada en pleno altar, una idishe mame que es ministra de salud y acción social y un maestro de una escuela para "barrabravas", son algunos de los diversos personajes que aparecen en esta nueva creación de Kamenet.

A partir del 14 de enero,

se presentará todos los jueves a las 21.15 hs. en el

Teatro La Comedia,

Rodríguez Peña 1062.

VUELVEN LOS AMADOS - A partir del 16 de enero y por sólo 8 semanas

2010-01-13T09:47:00.000-08:00

Si no los viste, no te los pierdas...

Si los viste, volvé a disfrutarlos.

A partir del 16 de enero y por sólo 8 semanas vuelve a la cartelera porteña,
los sábados y domingos,
el espectáculo que hizo bailar de amor a la platea.

Nuevamente en el Margarita Xirgu

Los Amados

"KARABALÍ, ensueño Lecuona"

PREMIOS 2009
ACE (Mejor espectáculo de Music Hall)

Teatro del Mundo (Mejor interpretación musical)

Regresa "KARABALI, ensueño Lecuona",

un concierto homenaje al gran maestro cubano

Ernesto Lecuona con el inigualable sello de Los Amados.
Temas como María la O, Siempre en mi corazón, Siboney, Celos,
La comparsa, Para Vigo me voy, Malagueña serán del disfrute de todos.

Sin perder su apasionado romanticismo sorprenderán con ritmos inesperados .
Tal vez lejanos tambores de África tal vez un tango tal vez una chacarera.

Poesía, humor, mucho ritmo latinoamericano y amor sin par enmarcarán estas apasionantes veladas veraniegas.

Siempre bajo la dirección de su creador Alejandro Viola.

Los Amados son:
Idea y Dirección Gral.: Alejandro Viola (voz). Dirección musical y arreglos: Lisandro Fiks (contrabajo).
Músicos: Fernando Costa (percusión), Oscar Durán (requinto), Hernán Sánchez (trompeta), Analía Rosenberg (piano), David Rodríguez (congas, voz), Rubén Rodríguez (percusión, voz) y Daniela Horovitz la nueva cantante invitada.

Escenografía y vestuario: Cristina Villamor

Diseño de Iluminación: Dana Barber

Coreografías: Ignacio Gonzalez Cano

Producción ejecutiva: Georgina Rey

8 únicas semanas a partir del 16 de enero.

Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875

Reservas al 4300-8817 y 4307-0066

Funciones: sábados y domingos a las 21 h.

Localidades desde $ 50.-

Prensa: Walter Duche - Alejandro Zárate _ 4522-2562 / 15-5808-1043

ARRANCÓ EL 2010 / Que suceda la risa...

2010-01-13T09:40:00.000-08:00

Reir hasta alcanzar los horizontes...

Que Picasso nos pinte otro cielo, menos gris y tormentoso.
Que los relojes no den las horas tan a hora.
Que Chaplín nos sonría.
Que el arte nos someta
Que Serrat nos susurre al oído su penúltima canción.
Que Isadora vuelva montada en un barrilete y se instale en las plazas.
Que se inunde de risas y de ideas el Congreso.
Que los cartoneros funden la Papelera Nacional.
Que se repartan golosinas gratis.
Que los piqueteros no necesiten piquetes.
Que se rompan todos los controles de la tele y nos reunamos en las casas a cantar, a bailar y a leer.
Que la amistad no suceda en el feisbuc.
Que subamos a un barco a recuperar la aurora y que el cometa Halley pase justo a llevarnos de paseo.
Que Alicia nos invite a tomar la merienda.
Que Alejandra escriba un poema más.
Que le entreguen premio Nobel a los amigos y amigas que a la madrugada derraman tus lágrimas.
Que si los amigos se mueren, vuelvan.
Que la primavera dure seis meses este año, y que todas sus mañanas huelan a jazmines.
Que las noches nos embriaguen de sueños.
Que los sueños se hagan realidades.
Que un decreto acabe con el hambre.
Que no mueran las mascotas.
Que Ella nos cante sus penas y Caetano sus amores.
Que aparezca la alegría... como entonces.

Que tengamos 2010 motivos para reir a carcajadas.

Y mucho arte. Mucho, mucho arte.

Ensamble Chancho a Cuerda - Adelanto de su nuevo disco

2009-09-01T12:50:00.000-07:00

El Ensamble Chancho a Cuerda vuelve al escenario del Adán BuenosAyres adelantando los temas de su nuevo disco Contrastes y compartiendo nuevas propuestas. Luego de tres días en el estudio donde registramos tres años de crecimiento, comenzamos una nueva etapa en donde los puntos de encuentro de nuestras búsquedas siguen generando nuevos caminos.
Desde Uruguay viene a acompañarlos, como un invitado muy especial, Pablo Riquero, cantautor, guitarrista, arreglador de coros, murgas, y amigo de la casa.
myspace. com/pabloriquero

[ Las partes del ensamble ]
Manuel Rodríguez
[saxo alto clarinete flauta picollo]
Lautaro Matute
[guitarra]
Nicolás Rallis
[guitarra voz]
Bruno D Ambrosio
[cello]
Julián Galay
[bajo eléctrico]
Nahuel Carfi
[piano voz]
Agustín Lumerman
[percusión]

Ensamble Chancho a Cuerda:
www.myspace .com/ensamblechanchoacuerda / www.chanchoacuerda .com .ar

Viernes 11 de Septiembre / 20:30hs

C.C. Adán de Buenosayres
Parque chacabuco
Bajo autopista - Altura Av. Asamblea 1200 - Av Eva Perón 1400

La entrada es gratis, la salida es a la gorra
(las entradas se entregan a partir de las 20:00hs)

La escritura, un acto de libertad

2009-05-21T13:42:00.000-07:00

"La escritura, un acto de libertad" es un taller de narrativa enfocado hacia la ficción.

Desde el 12 de junio, TODOS LOS VIERNES, A LAS 19.

LUGAR:

Instituto de la Voz

Montevideo 781 (casi Av. Córdoba)

Informes e inscripción: 4812-3127

Suma Paz, el canto de la llanura

2009-04-22T13:23:00.000-07:00

En el mes de junio la Editorial Corregidor reeditará el libro “Suma Paz, el canto de la llanura” de René Vargas Vera. El libro fue publicado anteriormente por la editorial "De aquí a la vuelta", de Enrique Llopis. Aquella edición no tuvo distribución porque esa empresa cerró sus puertas justo antes del lanzamiento del libro, en 1995, que en aquel momento llevaba por título: "Suma Paz, por la huella luminosa de Yupanqui".

Un detalle pintoresco es que el libro fue presentado el mismo año en la Embajada Argentina en París, junto al recital de Suma Paz. Luego se lo presentó en varios lugares en este país.

El libro tuvo como destino la Dirección Nacional de Bibliotecas Populares, que lo habría distribuido en todas las del país.

Es decir: que "descansa la muerte de los justos" en los anaqueles de las bibliotecas sin que nadie sepa de su existencia. Informamos, entonces, aquí de la misma y esperamos la nueva edición que se distribuirá en las librerías justo en el año del fallecimiento de Suma Paz, producido el último 8 de abril.

Por lo nuestro

2009-04-22T13:01:00.000-07:00

Los que aman y disfrutan del tango no se pueden perder de escuchar este cd. Para escuchar dos de los temas pueden entrar en el siguiente link:

http://www.myspace.com/rodrigovazquezcuarteto (¡que los disfruten!)

"Birds of a same feather flock together". Así parece que dicen en inglés que las aves del mismo plumaje andan siempre juntas, metaforizando aquellos de "Dios los cría..." Y no ha de estar mal el dicho porque, es cierto, no hay datos de pájaros de distinto plumaje que vuelen juntos.
Por estos pagos, las "Aves del mimo plumaje" son un grupo de amigos que se reúnen todos los jueves a almorzar. Esto no sería demasiado llamativo sino fuese orque esta costumbre se viene repitiendo -de manera inveterada- desde el año 1980, y tuvo su origen en la necesidad de continuar un encuentro que comenzaba un par de horas antes , cuando estos mismos caballeros dejaban cualquier compromiso de lado para ir a escuchar a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, que dirigían Carlos García y Raúl Garello. La Orquesta, por entonces, tocaba invariablemente los días jueves al mediodía.
En tantos años han sucedio cosas. Algunos andan volando por otros cielos, otros se han incorporado y se han producido algunos discos como este, de Rodrigo Vázquez. Otras "Aves" que han participado de este trabajo son el inefable bandoneonista Osvaldo Montes (uno de los veteranos de las "Aves"), el saxofonista Pablo Porcelli, uno de los más nuevitos de la cofradía, y yo como autor de algunas de las letras.
Lo cierto es que lo que realmente ha unido a estas "aves", es el amor por el tango y la voluntad de cultivar la amistad como máxima de vida.

FERNANDO MUSANTE

Pinta tu Aldea...

2009-04-22T12:31:00.000-07:00

Los sábados a las 4 de la tarde
“Pintá tu aldea…”
Textos de Liliana Bodoc, Ziraldo, y de tradición popular

Los colores son alegría, matices, libertad.
Los cuentos son pinceladas, pequeñas vidas.
Los cuentos de colores hablan de la diversidad, de las alternativas, de las posibilidades.

Intérprete: MARCELA GANAPOL
Dirección: JUAN PARODI

“Pintá tu Aldea…” es un espectáculo de cuentos de colores. Y tiene todos esos ingredientes.
Pensado para chicos a partir de 6 años y para toda la familia, la narradora Marcela Ganapol despliega, en versiones propias, un abanico de cuentos, todos coloridos.
Así, transcurre una leyenda indígena sobre “La historia de los colores”; la maravillosa historia “Rojo” de la escritora argentina Liliana Bodoc; “Flicts” un color que tarda en encontrar su lugar, del consagrado escritor brasileño Ziraldo.
Todo con elementos y juegos que propician la interacción con el público. Música y una escenografía “de galpón” que acompaña la propuesta.

Intérprete: MARCELA GANAPOL
Realización de objetos: Julieta Esteves
Realización de escenografía:Tony Valdez
Dirección: JUAN PARODI

Sábados 16hs
Teatro Gargantúa
Jorge Newbery 3563 ( a media cuadra de Av. Córdoba)
Reservas:4555-5596

Ay, La Patrie! Estreno Sábado 21 de febrero

2009-02-20T07:48:00.000-08:00

Ay, La Patrie!

Una obra escrita y dirigida por: Cristina Escofet

Trastienda de la historia

Una calle que es todas las calles. Desde la Revolución francesa a la actualidad. Erotismo. Patíbulos. Guerras. Testimonios de un pasado reciente.
El hoy. Humor, dolor e ironía.
En el casco histórico de Buenos Aires, y en el marco del bicentenario: Carroussel de imágenes para vivir la trastienda de la historia.

Elenco (por orden de aparición):

Pyr Zenergam, Mercedes Fraile, Florencia Kermen

Música: Sergio Alem
Coreografía y supervisión corporal: Raúl Martorel
Dispositivo escénico y dirección estética visual: Luisa Giambroni
Asistencia de dirección: Luciana Olivera Deayuto

Diseño Gráfico: Eduardo Echaniz
Iluminación: Escofet-Giambroni

Escenas que metaforizan momentos de la historia, y que desde 1789, a la actualidad ponen bajo signo de pregunta los alcances de las promesas "igualitarias". Ay La Patrie, es una retrospectiva del dolor que atravesó las calles de la historia en las que nuestro país está inscripto. El Marqués de Sade simboliza la voz transgresora que nos introduce en este recorrido.
Mujer 1 y 2: progatonizan la piel de las calles, como encarnaciones vivientes. Prostitutas de la revolución francesa. Las pueblerinas que exigieron pan a María Antonieta. Olimpia de Gouges (creadora de los derechos de la mujer) en la guillotina, cortesanas bonapartistas bailando en los cementerios, Camila O Gorman recordando su fusilamiento, La anarquista Louise Michel proclamándose culpable, Sade ironizando la vistimización a "la Patrie" como si fuese una mujer , el testimonio de Maruca y Angustias durante el bombardeo a Guernica, La China, la Chola y el sueño de una sirvienta que es Evita, La masacre de Ezeiza, testimonios parias de seres marginales, y las globalizadas turistas, para rematar en un nuevo tipo de colonización. El marqués será el nexo. La calle el espacio donde poder recrear la historia, rompiendo la cuarta pared, en una propuesta estética de impacto. Erotismo. Patíbulos. Guerras. Testimonios. Una propuesta para vivir la historia y mezclarnos con ella.
Porque somos parte de la historia presente, y la pasada. Porque seres como nosotros se han jugado en las calles. Ay, la Patrie! Hubiese podido ser una película. Hubiese podido ser un tango. Elegimos la trastienda dramática de la historia. Desde las calles de la Revolución Francesa a nuestros días. Erotismo. Terror. Ironía. Humor.

Funciones: Sábados 21 hs.

Manzana de las Luces Sala La Ranchería

Perú 272 / 294 Capital Federal

Localidades $25 (Descuentos a estudiantes y jubilados)

Reservas (1 hora antes) al: 4-342-9930 int. 107

Testigos fidedignos

2009-02-15T04:26:00.000-08:00

Desde antes de la función, “Testigos” inquieta. Leer, en el programa de mano, que el elenco está integrado por once actores (todos prestigiosos en el mundo teatral) propone singularidad. Sobre todo para estos tiempos que corren en el teatro independiente.
Cuando el público se sienta en la butaca dos personajes ya están en escena. Son dos empleados de un depósito, claramente ganados por el tedio y esperando su horario para volver a casa. Pero, para eso, dependen de la arbitrariedad del encargado del lugar. Esa rutina es interrumpida por un grupo de policías, y dos testigos, que traen una orden de allanamiento por una denuncia. Nunca se sabrá por qué ni de quién. A partir de ahí se desatan una gran variedad de situaciones disparatadas y absurdas que bien podrían estar copiadas de nuestra realidad. Por momentos todo es muy confuso y es, justamente, esa confusión lo que parecería la esencia de este espectáculo de Joaquín Bonet, responsable absoluto del mismo (es el dramaturgo, el director y el productor).
Es bien interesante la simultaneidad de sensaciones, percepciones y vivencias de cada uno de los personajes que participan en el hecho: para algunos es un simple devenir de acontecimientos, para otros una fuerte modificación de sus vidas.
Desde el tono policial en el que el autor decidió narrar, “Testigos” habla de la arbitrariedad, de la violencia, de la injusticia, de la rutina, de las costumbres (buenas y malas), de las relaciones humanas y también del amor. Encontrando su mayor acierto en la propuesta de contar tres posibles finales que podrían desprenderse de esa situación. Propuesta que incluye un rebobinado que los actores realizan con disciplinada rigurosidad. El elenco es impecable y cada integrante aporta a su personaje la verdad y la solvencia necesarias.
Esta es la tercera temporada de “Testigos”. Espectáculo original y entretenido que merece, sin dudas, esa circunstancia y un numeroso público asistente, imprescindible para la fiesta teatral. Y en el Teatro del Abasto, con este espectáculo, esa fiesta se celebra.

Autoría y Dirección: Joaquín Bonet

Intérpretes: Martín Arias, Ignacio Arroyo, Héctor Bordoni, Damián Canduci, Andrés Ciavaglia, Germán de Silva, Gabriel Fernández, Paula Ituriza, Ignacio Lucero, Yanina Rabbino, Ezequiel Rodríguez

Vestuario y Escenografía: Pepe Uría. Iluminación: Sergio Cuchiara. Asistencia de dirección: Julieta Petruchi.

Teatro del Abasto, Humahuaca 3549, Teléfono: 4865-0014 Web:

Funciones: Viernes 21hs

Ensamble Chancho a Cuerda

2009-02-13T06:19:00.000-08:00

Entrevista de leedor.com ( http://www.leedor.com/ )

En plena preparación de su primer disco El Ensamble Chancho a Cuerda demuestra las posibilidades del trabajo cooperativo en el ámbito de la musica contemporánea.

En el 2008 el Ensamble Chancho a Cuerda se presentó todos los meses en distintos escenarios, entre los cuales: Domus Artis, No Avestruz, Vaca Profana, C.C.Recoleta, C.C.Adán de buenosayres o el C.C.Pachamama. Por el momento en el 2009 no tienen fechas confirmadas debido a la preparación del disco, pero a partir de Marzo volverán con el ciclo de conciertos.

1 -¿Qué tipo de música realizan?
Siempre para nosotros fue muy difícil responder a esa pregunta, no podríamos mencionar un estilo que nos encuadre. Trabajamos de forma grupal; participando todos de forma activa en los procesos creativos. Hay grupos que desde su nacimiento tienen una etiqueta, un estilo, por ejemplo, una orquesta típica desde el momento en que se forma sabe que van a hacer tango, es parte de la búsqueda; quieren perfeccionarse en el estilo y lograr su sonido particular. En nuestro caso es diferente, el grupo nace por la necesidad de experimentar, sin la idea de que el resultado sea escuchado por otro.De esa búsqueda comunitaria salió el Ensamble Chancho a Cuerda.La música que hacemos es el resultado de juntar a siete personas, con sus estudios, gustos y disgustos, y hacerlas trabajar – mucho - en conjunto. Trabajamos con composiciones propias que nacen de la escritura en papel, en los ensayos y también sobre la improvisación (o composición en tiempo real) libre y dirigida. Se podría decir que cada composición es un mundo aparte, se pueden encontrar estilos muy distintos entre una y otra. Nuestra música se mueve en conjunto, como una gran masa de composiciones que se contrastan y se complementan haciendo de eso una única cosa. De la misma manera tomamos a la interpretación musical y al sonido grupal. Podríamos decir que hacemos música predominantemente instrumental – hay alguna canción – y que tenemos influencias muy fuertes tanto de la música folclórica de muchas partes del mundo como de la música académica. Siempre estamos tratando de encontrar un equilibro entre lo “académico” y lo “popular”.

2 - ¿Cuántos son y qué instrumentos ejecutan?
Somos siete, Manuel Rodríguez (saxo alto – clarinete – flautas dulces), Lautaro Matute (guitarra), Nicolás Rallis (guitarra y voz), Bruno D’Ambrosio (violoncello), Julián Galay (bajo eléctrico), Nahuel Carfi (piano, melódica y voz) y Agustín Lumerman (percusión). Trabajamos con esta formación estable y a esto le sumamos distintos instrumentos como nuestras voces, palmas o por decir algunos: charango, didjeridoo, melódica, tres, etcétera.

3 - ¿Qué fuentes musicales, literarias, plásticas, artísticas en suma, reconocen?
Siendo tantos no tendría sentido mencionar nombres particulares, pero todos tenemos un gran interés en todas las ramas del arte. Constantemente estamos interactuando con ellas cuando trabajamos improvisaciones a partir de poemas, cuentos, imágenes, cuadros o fotos.

4 - ¿Qué significa ser un grupo musical independiente en el ambiente de Buenos Aires?
Significa trabajar mucho. Hay que tener mucho “amor al arte”. Nosotros funcionamos en forma cooperativa y cada uno tiene un rol extra musical establecido: hay agente de prensa, diseñador gráfico, productor, todo entre nosotros. Es difícil encontrar lugares para tocar, generar un espacio propio. Cuando uno toca constantemente, en el circuito comercial, es un fuerte generador de trabajo: para el local, para el sonidista, para el comedor, para el iluminador, etcétera. Pero uno, dentro de ese trabajo generado, queda afuera, porque la realidad es que con la plata que podemos ganar no es posible mucho más que pagar los viáticos. Por un lado, hay excepciones y hay lugares donde uno se encuentra con gente que está dispuesta a hacer que las cosas funcionen. Pero por otro, la reciente política cultural de la ciudad no ayuda y el cierre de numerosos centros culturales, tampoco. Nosotros trabajamos intensamente hace dos años y medio y recién en Julio de este año vamos a poder sacar nuestro primer disco.

5 - ¿Qué maneras novedosas pueden encontrar ustedes de llegar a sus públicos? ¿Cómo se puede salvar la brecha y ser conocidos y apreciados?
No sé si será muy novedosa, pero una de las formas que tenemos es darle importancia a la parte gráfica. Sacamos unas tarjetitas con nuestros datos y una linda imagen y las desparramamos por los centros culturales y lugares afines. Otra cosa que sin duda ayuda muchísimo es la página MySpace, gracias a eso conocimos infinidad de gente, público y músicos, con los que más de una vez compartimos escenario.Le mandamos un sincero agradecimiento a Tom, el creador de MySpace. ¿Cómo podemos ser conocidos y apreciados? La verdad es que esa respuesta no la tenemos y siempre nos llamó la atención la cantidad de gente que se interesaba en escuchar lo que producíamos. De nuestra parte, suponemos que la sinceridad y la entrega ayudan.

Para muestra escuchá Saudades

Publicado en Leedor el 13-02-2009: http://www.leedor.com/notas/ver_nota.php

RECOMENDAMOS: The Victory to La Madrecita

2009-02-13T04:01:00.001-08:00

The Victory to La Madrecita cuenta la historia de dos mujeres muy humildes, carenciadas se dice ahora, que atraviesan el país haciendo un número de fe o un número de kermés, según cómo se mire.
Algunos recordamos a los tacuara, al opus dei, a los grupos nacionalistas de la década del 70. Algunos sabemos quién es López Rega. Y todos tenemos opiniones formadas sobre lo que está bien y lo que está mal, porque todos tenemos creencias y dudas. Pero algunos pasamos la adolescencia en la dictadura más sangrienta que haya conocido el país, (no fuimos asesinados ni desaparecidos) y otros la han conocido por lecturas o en la escuela. Ahora que en la escuela se habla de eso.
Y mientras todo eso pasaba, las personas amaban, discutían, soñaban con comprarse el departamentito, se casaban, se cortaban el pelo, lloraban, bailaban, dormían y hacían las cosas que hacen las personas.
Con este pequeño cuento deseo entretener, como siempre lo he intentado, divertir y hacer pensar en algo que habitualmente no pensamos, o no discutimos. Porque aunque no nos gusta, la historia nos atraviesa, y cuando Roca realizó el primer genocidio, no estábamos ahí para vivirlo, pero seguramente nuestros tatarabuelos fueron atravesados por esa historia.
Y porque todos los asesinados no fueron héroes, ni pasarán a la inmortalidad como ideólogos ni como nada. Y porque todos merecemos la vida que tenemos.
Esta obra está dedicada con gran amor a todas las personas de morondanga que no figuraremos en la historia, ni somos ejemplo de nada.

The Cabrera’s Company presenta
THE VICTORY TO LA MADRECITA
Un espectáculo de Mónica Cabrera

ACTRICES
TERESA MURIAS: LA HERMANITA
MONICA CABRERA: LA MADRECITA

EQUIPO DE TRABAJO
MUSICA ORIGINAL: Mónica Cabrera
VERSIÓN DE “Espérame en el cielo” Claudio Martini
EDICION DE SONIDO: Diego Lozano – Claudio Martini
VOZ DEL RELATOR: Claudio Martini
ENTRENAMIENTO VOCAL: Cecilia López Ruiz
ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO: Mónica Cabrera
OBJETOS Y TOCADOS: Laura Sánchez
REALIZACION DE VESTUARIO: Silvia Martini
DISEÑO GRAFICO: Claudio Martini
DIRECCION DE ARTE: Laura Sánchez
DISEÑO DE ILUMINACION: Felicitas Bonino
FOTOGRAFIA: María Eugenia Cabello
PRODUCCION GENERAL: La Mosca Blanca Producciones
ASISTENTE DE DIRECCION: Ana Bonet
DIFUSION Y COMUNICACIÓN: La Mosca Blanca Producciones
MERITORIA DE PRODUCCION: Laura Bejo
LIBRO Y DIRECCION GENERAL: Mónica Cabrera
Mónica Cabrera agradece especialmente a Claudio Martini por su participación y asesoramiento en este espectáculo.

Sábados de febrero 21.30 hs.

CARAS Y CARETAS

Venezuela 350

El Corazón Delator - 7 únicas funciones

2009-02-06T10:24:00.000-08:00

A 20 años de su estreno por solo 7 semanas
en el Teatro Belisario

1989 - 20 años - 2009

El Corazón Delator
De
Edgar Allan Poe
Según versión escénica de Guillermo Ghio

Con
Jorge Prado

Arte y dirección
Guillermo Ghio

Con la colaboración de Miguel Ligero y Alfredo Alcón (voces en off)
Música de King Crimson

El Corazón Delator es un trabajo de características particulares que permite el contacto con diferentes modos de expresión.
Por un lado la LITERATURA de Poe, con todo su universo imaginario y su inquietante mundo de suspenso, genera un marco apropiado para atrapar la atención de los espectadores.
Por otro, el TEATRO, que activa y hace presente la esencia poética del autor.
Líneas, temperaturas, planos, velocidades que nos permitirán sumergirnos en su mundo, capturando su espíritu.
TEATRO y LITERATURA combinados en una experiencia cautivante que brinda a los espectadores múltiples posibilidades de lecturas y análisis.

Funciones: Sábados a las 21 horas
Localidades: $ 20.-
7 únicas semanas

Teatro Belisario – Av. Corrientes 1624 - Reservas: 4373-3465

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / http://www.duchezarate.com.ar/

" ............. " / Inauguración: 4 de febrero

2009-02-06T09:07:00.002-08:00

De Eduardo Capilla y María Medica como artista invitada

La muestra continúa un procedimiento que comenzó a practicar Capilla a principios del año 98. El trazado de la pintura genera un dibujo independiente de ella, que se revela según la dirección de la luz ambiente. Se produce un modo diferente de expresión, y como sucede otras veces con la innovación de una modalidad en lo técnico, también genera otros modos de comprensión y la aparición de diferentes jerarquías para ella. Una vez más un gesto tan antiguo y simple como colocar un material sobre otro (el acto de pintar) brinda un renovado resultado estético con el que pretenden dialogar en el contexto del arte contemporáneo. Habiendo transitado desde principios de los ochenta con instalaciones de carácter conceptual en espacios públicos y en forma anónima, donde priorizaba lo ético, postura que remata en el largometraje e instalación del concepto " + bien”, hoy trata junto a Medica de explorar en el desarrollo de un estilo, la práctica de la belleza como método con la fe de acercarse mas directamente al bien, (motivo principal de todo su obrar artístico).Capilla se formó en Artes Plásticas y desde de 1983 realiza trabajos de dirección de arte y escenografía para largometrajes, teatro, clips, conciertos, y cine publicitario, en producciones nacionales y extranjeras.
Muchas de éstas obtuvieron importantes premios en festivales internacionales especializados como los de Cannes, New York, y San Sebastián.

La muestra se podrá visitar desde el 4 de febrero al 1 de marzo
en la sala J del Centro Cultural Recoleta.
Junín 1930
L. a V de 14 a 21 hs.
Sábados, domingos y feriados, de 10 a 21 hs.
Tel.: 4803 1040

Acreditaciones, entrevistas y más info:
Laura Castillo
Castillo Arango
PRENSA 011.4568.7600/ 15.6837.7711

La noche que Larry Kramer me besó - Estreno 06/02

2009-02-02T08:20:00.000-08:00

Desde el 6 de febrero en Antesala
TODOS LOS VIERNES Y SABADOS A LAS 21:30
Impactante estreno unipersonal de
Javier Van de Couter

Un éxito del Off Broadway llega a Buenos Aires
Con el debut en la dirección de
Martín Alomar

La noche que Larry Kramer me besó

de David Drake

La noche que Larry Kramer me besó es un de los unipersonales que permaneció en cartel por mas tiempo en la historia del Off Broadway. Además, de haber sido representada en diferentes idiomas alrededor del mundo y haber sido nominada al premio LAMBDA de literatura el año de su estreno (1994).
La noche que Larry Kramer me besó es una contribución importante a la literatura, al activismo y al entendimiento humano; contra la discriminación y en pos de la visibilidad de la diversidad sexual.
En el año 2000 se lanzó la versión cinematográfica en Estados Unidos, no estrenada comercialmente en Argentina, que fue dirigida por Tim Kirkman y protagonizada por David Drake.
La obra narra un viaje de auto descubrimiento en una serie de meticulosas y artesanales escenas que son a veces líricas, a veces profundas y a veces hilarantes. El titulo refiere no a un beso en si, sino a la noche que el autor recibió el beso de orgullo y auto reconocimiento de su propia sexualidad en tiempos del SIDA al ver la obra de Larry Kramer: The Normal Heart.

LA NOCHE QUE LARRY KRAMER ME BESÓ
Título Original: The night Larry Kramer Kissed me (1992, USA)
Autor: David Drake

Diseño de Iluminación: Andrea Czarny
Diseño Sonoro: Nicolás Guerrieri
Música Original: Nicolás Guerrieri - Leo García
Preparador Físico: Diego Vázquez
Vestuario: Trosman Homme, Narciso
Video: Mariela Bond
Fotografía: Leandro Allochis
Diseño: Leo Barreiro - Vascolo
Coreografía: Gustavo Carrizo
Realización: Sergio Emir Arévalo Gómez
Prensa: Duche&Zárate
Asistente Artística: Paula Soldavini
Dirección: Martín Alomar

Producción Ejecutiva: Mariana Mele
Productor Asociado: Matías Olivera
Producción General: Los Feliz

Teatro Antesala
Gorriti 3956 - 4865-4384
Funciones: Viernes y sábados a las 21:30

Todavía me duele

2009-01-29T10:04:00.000-08:00

“Todavía me duele, dijo mi abuela con lágrimas en los ojos”. Así termina Lucila Teste su espectáculo “HIJA de la dictadura argentina”. Y uno se queda inmóvil en la platea, con la sensación de un zarpazo en la panza, preguntándose: ¿a quién le duele? ¿A la abuela? ¿A Lucila? ¿A mí? ¿A todos nosotros?
Lucila Teste invita al espectador a compartir, a espiar, su momento más íntimo: el homenaje que ella le hace a sus padres desaparecidos y, desde ahí, a todos los abogados desaparecidos, a todos los desaparecidos. Y en esa complicidad que se genera entre ella (haciendo su tributo) y el espectador (“espiándola”) pierde todo sentido el intento de hacer una crítica estética, dramatúrgica y/o actoral.
“HIJA de la dictadura argentina” es una ceremonia de la que el espectador inevitablemente participa. La actriz cuenta “la historia” desde su propia historia, la atraviesa, la desmenuza, la vive… Y a la vez “la mira de afuera”. Porque desde su trabajo actoral propone una distancia formal que luego va convirtiendo en herida abierta. Pero sin un solo golpe bajo. Con la fuerza del dolor que la acompaña desde sus ocho meses, cuando un grupo comando de la dictadura le arrebató a su mamá y a su papá.
El aplauso, merecido, tardó en llegar porque la platea estaba conmovida. Su saludo contenido, breve, completa la ceremonia. Y el público queda frente a dos velas encendidas que imponen presencia.
Y duele. Claro que duele. Y está bien que así sea.

CINCO ÚNICAS FUNCIONES:

viernes 30 de enero y 6-13-20-27 de febrero - 21.00 horas

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini

Sala Osvaldo Pugliese

Avenida Corrientes 1543

UMO Cabaret Mágico: estreno 5 de febrero

2009-01-27T12:48:00.000-08:00

Umo Cabaret Mágico es una idea escrita y dirigida por Adrián Ferrán,
con la colaboración de Cipriano Velazquez.

Con
Los creativos personajes de Marcelo Iglesias
La magia de Garrick (Emmanuel Zaldúa)
La increíble voz de Horacio San Yar
La belleza y talento de Fernanda “Chachi” Telesco
Junto a los galanes Diego Nocera y Bruno Lázaro
Y los geniales personajes de Adríán Ferrán

Umo, Cabaret Mágico es un Music Hall que propone una parodia del gran espectáculo multitudinario. Con su sorprendente vestuario lleno de lujo y glamour.Umo, Cabaret Mágico mantiene con el género una distancia no sólo irónica sino también ética: No se incurre en la vulgaridad.Umo, Cabaret Mágico propone un recorrido por distintos géneros del mundo del espectáculo. Desde el rock italiano, la ópera rusa o el cuplé español o la polca alemana, pasando por el tango y el Hollywood dorado de mitad del siglo pasado.A lo largo del espectáculo se pueden apreciar más de una docena de cuadros musicales donde se lucen sus pintorescos personajes, como Carmen Miranda cantando a coro con las Andrews Sisters; Rosemary Clooney y el Mambo italiano; Sara Montiel con su pulga indiscreta ó Tita Merello -que hace su presentación como artista exclusiva del Bar del Humo
Los cuadros de magia se entremezclan con las historias y los personajes, para asombrar con increíbles trucos donde los personajes desaparecen ante nuestros ojos o se transforman en seres increíbles.La compañía se une para contar una divertida historia construida con fragmentos de películas americanas del lejano oeste.
Brillo, lujo, talento, magia, humor… en una hora y media de mucho vértigo.
Todo reunido en un espectáculo teatral único, esto es, Umo, Cabaret Mágico

Autor y director: Adrián Ferrán

Actúan: Adrián Ferrán, Marcelo Iglesias, Fernanda “Chachi” Telesco, Emanuel Zaldua, Horacio San Yar, Diego Nocera, Bruno Lázzaro.
Producción ejecutiva: Cipriano Velazquez
Coreografías: Bruno Lázzaro.
Asistente de producción: Gisela Corizzo.
Diseño de magia: Emanuel Zaldua.
Diseño y realización escenográfica: Pablo Queipo.
Diseño de vestuario: Adrián Ferrán
Realización de vestuario: Remy Villalba, Pablo Simón, Enrique Betancourt.
Realización de pelucas: Roberto Mohr
Peinados: Eduardo Magali

Iluminación: Adrián Ferrán, Jorge “Petete” González.
Fotografías: Jorge Miño
Jefe Técnico: Luís Ventinelli
Producción general: Adrián Ferrán, Cipriano Velazquez

La Casona del Teatro - Av. Corrientes 1975
Funciones: Jueves y domingos a las 21.30
Viernes y sábados a las 23
Localidades: Desde $ 30.-
Reservas: Martes a sábados al 4953-5595. Dejar mensaje

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039

Concurso de Monólogos Teatrales

2009-01-27T09:44:00.000-08:00

Organizado por Metrovías y Argentores

Como parte del Programa de Gestión Cultural SubteVive, Metrovías anunció el lanzamiento de un nuevo certamen: en esta oportunidad se trata de un concurso literario denominado "Monólogos Teatrales", organizado en conjunto con Argentores, (Sociedad General de Autores de la Argentina).
Los participantes, autores argentinos o residentes en el país, mayores de 18 años, deberán enviar a partir del 16 de enero y hasta el 16 de marzo de 2009, sus obras en un máximo de tres carillas. Los ganadores se conocerán el 12 de mayo en el Anexo que Argentores tiene en la calle Montevideo 696 (Comisión de Cultura).
Los tres primeros puestos serán premiados en efectivo por un valor de 4 mil, 3 mil y 2 mil pesos respectivamente. El prestigioso jurado esta integrado por los dramaturgos Lucia Laragione, Luis Saez, Máximo Sotto y Susana Torres Molina. También formará parte de la elección de las obras ganadoras Juan José "Pepe" Romero, Jefe de Gestión Cultural de Metrovías.

Los Amados cumplen 20 años

2009-01-27T09:07:00.000-08:00

Los Amados
"Karabali, ensueño Lecuona"

20 años y un homenaje

Los amados cumplen 20 años con el amor y lo festejan dándose un gustazo:
estrenan "Karabali, ensueño Lecuona", un concierto homenaje al gran maestro
cubano Ernesto Lecuona.

Temas como María la O, Siempre en mi corazón, Siboney, Celos,
La comparsa, Para Vigo me voy, Malagueña serán del disfrute de todos.
Sin perder su apasionado romanticismo sorprenderán con ritmos inesperados.

Tal vez lejanos tambores de África… tal vez un tango… tal vez una chacarera.
Habrá que ver para creer y divertirse.

Poesía, humor, mucho ritmo latinoamericano y amor sin par enmarcarán estas apasionantes veladas. Siempre bajo la dirección de su creador Alejandro Viola.

Los Amados son:
Idea y Dirección Gral.: Alejandro Viola (voz). Dirección musical y arreglos: Lisandro Fiks (contrabajo).
Músicos: Fernando Costa (percusión), Oscar Durán (requinto), Hernán Sánchez (trompeta), Analía Rosenberg (piano), David Rodríguez (congas, voz), Rubén Rodríguez (percusión, voz) y Daniela Horovitz la nueva cantante invitada.

Escenografía y vestuario: Cristina Villamor
Diseño de Iluminación: Dana Barber
Coreografías: Ignacio Gonzalez Can
Producción ejecutiva: Georgina Rey

8 únicas semanas a partir del 20 de febrero
Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875
Reservas al 4300-8817 y 4307-0066
Funciones: Jueves, viernes y sábados a las 21. Domingos a las 20
Localidades desde 40$.

Prensa: Walter Duche - Alejandro Zárate - 4522-2562 / 15-5808-1039

ALEJANDRA ZILBERBERG: "De amores... y amores"

2009-01-27T08:47:00.000-08:00

Alejandra Zilberberg, una cantante que está ganando la escena local hace ya un tiempo se presenta, en esta primera fecha del año, en Clásica y Moderna para recorrer diferentes caminos de expresión a la que ya nos viene acostumbrando alternando entre la bossa, el bolero, la balada y los Standards de Jazz. Estará acompañada por Tomás Fraga en guitarra y Nicolás Radicchi en contrabajo con quienes ya se presentó en otras oportunidades.
Su repertorio incluye temas de Ivan Lins, Omara Portuondo, María Grever, Pablo Milanés, Pedro Guerra, Joao Gilberto y Agustín Lara, entre otros.
Una artista que conmueve soltando su voz, para transmitir de un modo sensual y emotivo algo más de lo que dicen los temas escogidos con un criterio que habla de la personalidad de esta intérprete.
Zilberberg no se encasilla en un estilo si no que lo que la motiva es cantar aquello que la hace vibrar mientras el público vivencia las más variadas emociones al transitar su repertorio y diferentes climas que ella abre en una noche de sensaciones, de amores… de amores.

Alejandra Zilberberg comenzó su camino musical en Rosario, su ciudad natal. Ha integrado distintas agrupaciones y ha participado en presentaciones relacionadas a la literatura y al teatro. Ya como solista se presentó en diferentes salas, pubs y centros culturales, interpretando música de autores rosarinos como Fandermole, Adrián Abonizio, Quique Llopis y Litto Nebbia, así como temas de Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, entre otros.
Desde hace algún tiempo reside en Buenos Aires, donde fue inclinando su interés hacia el Jazz, formándose y relacionándose con músicos del género. Se ha presentado en Notorious, La Biblioteca Café y La Dama de Bollini, entre otros lugares.
Acompañó su carrera profesional con una permanente formación en lo vocal de la mano de maestras como Graciela Mozzoni en Rosario y Livia Barbosa – Jazz- y Marcela Paturlann –Lírico-, en Buenos Aires.

Junto a Tomás Fraga en guitarra y Nicolás Radicchi en contrabajo.

2 de febrero a las 21.30
Clásica y Moderna
Callao 892 – Reservas al 4812-8707 y 4811-3670
Entradas: $ 30
Consumición mínima: $ 20

Acreditaciones para prensa:
Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

Desde España: ÚNICAS CINCO FUNCIONES

2009-01-26T10:29:00.000-08:00

Hija
de la dictadura argentina
Monólogo autobiográfico, escrito e interpretado por Lucila Teste

El viernes 30 de enero a las 21 hs. se estrena “Hija de la dictadura argentina”, un espectáculo autobiográfico escrito e interpretado por la actriz argentina, actualmente radicada en España, Lucila Teste.

Con música de Gotan Project, la voz en off de Cecilia Roth leyendo el poema de Juan Gelman “Confianzas”, producción general de Pablo Silva y dirección de Arià Clotet.

Lucila Teste tenía 8 meses de edad cuando, en el año 1976, secuestraron a sus padres.

"Saber de dónde vengo. Buenos Aires. Alejarse para poder entenderlo. Barcelona. Encontrarme conmigo misma. Investigar, recordar. Buscar quién soy. Expresarlo con palabras, gestos y acciones. Componerlo y descomponerlo, una y otra vez. Tirarlo todo. Saber hacía donde voy. Empezar de nuevo. Reinventar las palabras, recomponer los gestos, volver a buscar las acciones. Ordenarlo todo.
Contar mi historia. Nada más." Lucila Teste.

UNICAS CINCO FUNCIONES:

viernes 30 de enero y 6, 13, 20 y 27 de febrero a las 21 hs.
Sala Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación,
Av. Corrientes 1543, Tel. / Informes: 5077-8000 // 5077-8077.
Entrada $.30-.
El miércoles 28 de enero a las 20.30 hs. se realizará una función especial para la prensa
(sólo para invitados).
R.S.V.P.: Silvina Pizarro. Tel.: 4856-6924 // 48570288 // 154-401-8209
pizarrosilvina@ciudad.com.ar.

Para no perderse: "Subió la Carne"

2009-01-26T09:49:00.000-08:00

“Subió la Carne” es el último, y delirante, espectáculo del grupo teatral Carne de Crítica, estrenado en 2008 y reestrenado el 16 de enero de 2009.

El show consta de un compilado de ocho cuadros actualizados de sus obras anteriores "Carne de Crítica", “Dignos de Lástima”, “Correte que Chorrea” y "Lo frío y lo caliente" (adaptación de la obra de Pacho O´Donnell).
Una galería de enfermeras maleducadas, juezas injustas y prejuiciosas, madres abusadoras, ángeles racistas y personajes animados envejecidos, son algunas de los personajes que Claudio Pazos y Francisco Pesqueira caracterizan en este desopilante espectáculo.
Ambos de un histrionismo envidiable se destacan y se sacan chispas en actuaciones dignas de ser premiadas. A Pazos le sobre voz como para cantar a capella y cuerpo para ir de pasos de flamenco a contracciones de parto. Pesqueira posee una capacidad vocal increíble de la que hace un uso extraordinario tanto cantando como creando personajes.
Así, ambos integran un dúo maravilloso que maneja un humor a base de sátira y crítica social. El público tiene como primera reacción la carcajada, para pasar luego, sin escala, a la reflexiónsobre temas culturalmente vigentes y no tan graciosos como el racismo, la homofobia, el abuso de menores y la sobreprotección maternal.
La puesta en escena, a cargo de Carlo Argento, cuenta exactamente con lo necesario, lo que genera una intimidad profunda entre los actores y el público que favorece al espectáculo en su totalidad.
“Subió la Carne” es un espectáculo interesante y diferente, que necesita de un espectador dispuesto a divertirse y, fundamentalmente, desprejuiciado.

Subió la Carne
Viernes y Sábados 23.30hs
Localidades $40
Teatro La Comedia – Rodríguez Peña 1062
Tel. 4815.5665

Más información: http://www.carnedecritica.com.ar/

CASES GRATUITAS EN EL INSTITUTO DE LA VOZ

2009-01-26T09:31:00.000-08:00

El próximo miércoles 28 de enero, a las 19hs. el "Instituto de la voz" ofrece una clase abierta y gratuita de Técnica vocal Integral. Se trabajará sobre higiene, prevención de la fatiga vocal y educación de la voz.
Para profesionales y voz de uso habitual.
La misma estará a cargo de la fonoaudióloga Lic. Liliana Flores

Y el jueves 5 de febrero, a las 19hs. se llevará a cabo una clase abierta y gratuita de Técnica Vocal, Locución y Oratoria. La misma está dirigida a: Estudiantes de locución, actuación, fonoaudiología y comonicación. A docentes, personal de ventas y profesionales en general.
Será dictada por el profesor Carlos Demartino.

Se anuncia también la inscripción para los ÚLTIMOS TALLERES INTENSIVOS DE VERANO: Técnica vocal Integral, Locución, Oratoria y Canto. dirigido a: Estudiantes de teatro, docentes y alumnos de canto. Vacantes Limitadas.
Consultas y reservas: 4812-3127
Montevideo 781 Capital Federal, Info@institutodelavoz.com

SEGUNDO CIELO

2008-06-25T14:20:00.000-07:00

“EL DOLOR COMO UN MUSGO APODERADO DE LOS SUEÑOS Y DEL CORAZÓN”
por Hugo Manuel Correa

El dolor que padece el alma de una persona, podría decirse que es la distancia sideral existente entre el ideal, o la imagen fuerte de lo que se desea, y no sólo lo distinto que es la realidad que te toca enfrentar, sino que además ese dolor ha sido consecuencia del propio accionar errático y el derrotero que se supo construir.En Segundo Cielo el dolor es el que atraviesa ELSA, quien -con gotas de angustia, tristeza, y de una sutil locura-, ingresa en el oscuro laberinto de su pasado donde el encantamiento por su amado, y la devoción por su profesión de actriz fueron el motivo de sus días luminososos.

HISTORIA
Utilizando en el trazo grueso del relato la tecnica del flashback, la historia sitúa a ELSA (el ancla donde se centra la obra) en una historia tridimensional: por una lado la protagonista mira con cercana distancia a ERDOSAIN quien fue motivo de su amor, al tiempo que EL le habla de su éxito familiar y professional que incluye el escrito de obras de teatro, como aquella que Elsa dejo inconclusa y que hoy tanto la mortifica.

DRAMATURGIA
La dramaturgia (Maria Rosa Pfeiffer ) apostó por hacer ingresar en su suerte de sueño onírico a Elsa, quien se encuentra con su amor, Erdosain. En la pequeña habitación conviven Saverio (hijo de Ersodain –Pablo De Nito- luciéndose con sus transiciones) quien pendula entre ser el histriónico hijo, y el protagonista de la obra. Iris, es la esposa de su ex amor, y ademas allí está el Padre de Elsa, quien ya fallecido también dice presente para potenciar la confunsión y el peso de la conciencia de Elsa atribulada por tanto dolor.

DIRECCION
La Direccion (Manuel Vicente) elige el constante movimiento en el escueto escenario, apuesta por las inflexiones en la voz, y el equilibrio en las presencias actorales tanto corporal como discursiva. Las interacciones de los demás compañeros de ruta de Elsa son logradas, ya que son concientes del “lapsus” emocional de Elsa, y reflejan la distancia existente entre sus realidades y la de Ella.Elsa, se sitúa con esa “realidad” que la golpea y que transita desde esa amarga miel que se desprende en cada contacto con Erdosain, el aturdimiento por la presencia de su padre, el pavor ante el hostigamiento de Saverio, y el desdén con el que la trata Iris.

PUESTA
La puesta es efectiva, pues sólo apostó por pocos elementos (una mesa, y dos pequeñas repisas ), y una gran ventanal que fue motivo de un “gran problema” doméstico que tuvo Erdosain, un hecho que como una suerte de metáfora evoca el motivo de la distancia “real” de su vida, con la “ideal” de Elsa y su mundo onírico.La música sólo dice presente cuando ELSA lleva sus manos a la cabeza, alli su cuerpo parece irse del lugar, como tratando de asimilar el cúmulo de información que se abate sobre Segundo a Segundo sobre su vida y que tanto le cuesta asimilar.

ACTUACION
El punto fuerte de la obra es Elsa (Stella Matute), quien compone brillantemente un personaje profundo, sensible, querible, que viaja y te lleva de la mano en sus distintos estados de angustia, de esquiva sonrisa, de sumisa y dócil textura desde su mirar adolescente, hasta el de una mujer aturdida por este presente tan lejano, tan denso, tan sin ella.Una actuación soberbia que encuentra en la reflexión final que realiza en su propia habitación que la cobija en su encierro, el por qué de ese vivir tan de ensueño -sueño lejano-, ese SEGUNDO CIELO, el que tanto anheló y que trunco quedó.En el mirar de Elsa está el disparador de la obra, alli se refleja el conflicto y el por qué de su onírica imaginación y de su accionar.-Lo mira a Erdosain como ese amor de ayer, y al instante con incredulidad al verlo junto a Iris, a quien observa con un tinte entre inocente y lejano, o cuando mira con pavor el hostigamiento al que la somete Saverio, o su incredulidad ante la presencia de su Padre.“Yo que decía?”, murmura Elsa en varios pasajes de su obra inconclusa como lo fue tambien su vida sentimental, y que ni siquiera su metafísico viaje onírico logra emanciparla de un pasado que apareció diciendo presente.

Ficha Técnica:
ELSA / Stella Matute
ERDOSAIN / Jorge Nolasco
IRIS / Liliana Weimer
SAVERIO / Pablo De NitoPADRE / Hugo Mouján
Diseño de escenografía y vestuario: Mariana Tirantte.
Música original: Pedro Donnerstag.
Diseño de luces: Javier Casielles. D
iseño en comunicación visual: Juan Pablo Rodríguez.
Asistente de dirección: Romina Oslé.
Dirección General: Manuel Vicente.

En el Teatro del Pueblo; Diagonal Roque Saenz Peña 943; los sábados a las 21.

Segundo Cielo

2008-04-21T08:06:00.000-07:00

SEGUNDO CIELO

de María Rosa Pfeiffer

Un espectáculo de Manuel Vicente.

Sábados 21 hs.

Teatro del Pueblo - Diagonal R. S. Peña 943

Ficha Técnica:

ELSA / Stella Matute

ERDOSAIN / Jorge Nolasco

IRIS / Liliana Weimer

SAVERIO / Pablo De Nito
PADRE / Hugo Mouján

Diseño de escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música original: Pedro Donnerstag. Diseño de luces: Javier Casielles. Diseño en comunicación visual: Juan Pablo Rodríguez.

Asistente de dirección: Romina Oslé.

Dirección General: Manuel Vicente.

Comentario: SEGUNDO CIELO

Dios es inconsciente.
J. Lacan

Casi toda la literatura sagrada ubica al segundo cielo como “la morada de los ángeles”. El Padrenuestro dice: “Padre Nuestro que estas en los cielos”, y la Biblia –casi en su totalidad– se refiere al cielo en plural. Si Dios habita el tercer cielo (o uno aún superior) va de suyo que hay, por lo menos, un primero y un segundo. Se supone que el primer cielo es el visible, al que se tiene acceso –mediante la vista– o sea que ese primer cielo (la atmósfera) es parte de la realidad (según Platón, “el mundo sensible”). El segundo es un estado intermedio en el que habría compartimentos superiores e inferiores según la jerarquía angélica. Hay cartas de San Pablo que así lo explicitan.
Bien, en la inteligencia que la ciencia no es fe, podríamos decir que el psicoanálisis ha ido evolucionando y ha tratado de hallar, en la complejidad metafórica, explicaciones racionales para estos estadios del alma. Convengamos en dar a esta definición tan sujeta a discusiones (alma) la que le daban los antiguos griegos, es decir: no pensemos en el alma como algo definitivamente etéreo, sino como el estado más sutil de la materia. Y, en tal caso, como lo hacen los modernos científicos echemos la luz posible sobre lo desconocido y convengamos que es eso que llamamos “conjuntos vacíos” o “agujeros negros”.
Nadie ha podido responder a la pregunta: “¿Qué quiere una mujer?”, quizá los seguidores de Freud con definiciones tales como “continente oscuro”, “enigma sangroso”, etc. también hayan tratado de nombrar lo inexplicable. Lo cierto es que vigilia o pesadilla, espacio donde se pesa el alma o limbo, el segundo cielo de esta Elsa (que andá a saber si se llama Elsa), una mujer que toma conciencia de haber sido “dejada” una vez más, se parece mucho a un vestíbulo del infierno. Los personajes del mundo de Arlt (propios del existencialismo de la época en que la anarquía oscilaba entre el ateísmo, el agnosticismo y las más extravagantes creencias esotéricas) reciben a una mujer que se presenta como un “juguete del destino” ante su “amor imposible”, “la otra”, “el otro”, “lo que no fue”.
La llegada de Elsa a éste, su propio territorio inalcanzable, puede entenderse como un prolegómeno de la muerte. Quizá sí, quizá no.
Lo más accesible a nuestra estructura intelectual, puede ser pensar que ese territorio donde los opuestos coexisten sin contradicción, donde el tiempo se ordena con lógica propia y donde el espacio no tiene fronteras, es: “nada”.
Pienso que con Segundo Cielo, de María Rosa Pfeiffer, Manuel Vicente ha tenido el coraje de sumergirse en esta búsqueda, ha apostado a la economía de recursos (no confundir con “minimalismo”) y ha dejado en claro que no hay certezas, lo que no significa que él no tenga sus propias convicciones. Este tipo de apuestas estéticas, entiendo que sólo pueden sostenerse cuando un colectivo de personas se enrola en la ética del trabajo.
Una pieza, en suma, que a la pregunta: “¿Qué quiere una mujer?” se atreve a contestarle: “no sé”.

Fernando Musante

Paisaje interno, paisaje externo - Muestra Plástica

2008-04-09T16:06:00.001-07:00

"Desde hace años escribo y pinto mis sueños. Busco comprender esas narraciones nocturnas, su lenguaje, su misterio. Encuentro secuencias de historias que se continúan, como sagas, y habitan un tiempo antiguo. Los sueños son mis maestros, traen mensajes de una voz sabia, lúcida, poderosa. Escucho lo que puedo. Escribo y pinto para escuchar, para ver, para entender. Las pinturas reflejan esta búsqueda y también el encuentro con el norte, un lugar que atravesó mi vida como un vertiginoso viento. Un viento que trae el conocimiento de la tierra y de la piedra, que habla con la misma voz mensajera de los sueños."

Celia Güichal

Paisaje interno, paisaje externo

Inauguración: 19 de abril, 19 hs.
en El Conventillo Verde
Magallanes 890, Circuito Turístico Caminito, La Boca.
Abierto de miércoles a domingo de 12 a 18hs.
Del sábado 19 de abril al domingo 11 de mayo de 2008

La autora: Celia Guichal nació en Bahía Blanca en 1973 y desde 1992 reside en Buenos Aires. Ha participado de los talleres de pintura de Rodolfo López Martínez, Cristina Coroleu y Juan Doffo. Es Licenciada en Comunicación y profesora de Taller de escritura en la UBA y en la Universidad Nacional de Quilmes. En 2004 publicó "Viaje a la escritura", ensayo literario sobre la experiencia de escritura como viaje. Desde hace unos años está trabajando en un nuevo libro: "El cuaderno de los sueños", con relatos, ensayos y pinturas propias sobre los sueños.

Gracias por volar conmigo - Fernando Peña

2008-04-07T14:32:00.001-07:00

Gracias por volar conmigo es la unión de las dos vidas de Fernando Peña el teatro y su época como tripulante de cabina. Fernando voló durante 12 años en Eastern Airlines y American Airlines y muestra con mucho humor todos los aspectos de la vida en el aire pasando por pasajeros, tripulantes, pilotos, maletas, emergencias, comidas de abordo, aeropuertos, esperas, hoteles, affaire de alto vuelo, sexo, etc.. Con Milagros López como estrella de este espectáculo, Fernando pasa revista de este mundo fascinante e intrigante del mundo de la aviación, según Fernando Peña.."todos en algún momento de nuestras vidas quisimos trabajar en una línea aérea...es una materia pendiente en la vida de muchas personas...".Fernando escribió estos monólogos observando que cuando estaba en sobremesas con amigos, todos en algún momento le pedían que contara anécdotas de vuelo y al contarlas lograba que todos quedaran pasmados con sus historias, esto provoco que plasmara estas anécdotas variopintas en el escenario. Según Peña es su única obra en la cual se despojo de todo dramatismo lanzándose de lleno a la comedia.

Ficha técnico artística

Actuan: Fernando Peña

Vestuario: María Mauricio

Iluminación: Horacio Piñeiro

Maquillaje: Miguel Anzoategui

Sonido: Ezequiel Nakasone

Maquinaria: Pablo Sosa, Chiquito

Diseño gráfico: Nicolás Risso

Asistente de producción: Matías Espósito

Asistencia de dirección: Pablo Perez Iglesias, Diego Scott

Prensa: Walter Duche, Alejandro Zárate

Producción: Fabián Mazzei

Web: http://www.enelborde.com/

COMPLEJO CULTURAL MARGARITA XIRGU

Chacabuco 875 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4300 8817 / 4307 0066

Web: http://www.margaritaxirgu.com/

Entrada: $ 30,00 - Domingo - 19:00 hs Entrada: $ 30,00 - Viernes - 21:00 hs

A las 19.20 se apagaron las luces de la sala. Cuando volvieron a encenderse eran casi las 22.30. Tres horas había durado ese viaje en el que Fernando Peña nos había convertido arbitrariamente en tripulación y pasajeros de un disparatado, histriónico y fascinante vuelo. Dentro de ese avión imaginario compartimos aventuras y emociones con la entrañable Milagros López. Con Lidia, Estela, Graciela y Cristina conocimos los diferentes "tipos" de azafata que a uno puede tocarle en suerte. Con Roberto, al pintoresco comisario de abordo. Y, finalmente, con "Tripulín" nos enteramos crudamente de las anécdotas, confesiones, sueños, aterrizajes forzosos que pasajeros, tripulantes, pilotos, protagonizan cuando suben a un avión.

Peña despliega toda su capacidad expresiva y, con descarnada sinceridad (que lo caracteriza, por cierto), entabla con el público una relación que por momentos cae en la más absoluta complicidad.

A uno no le queda otra que agradecerle "dejarnos volar con él".